Reseña Cultural nº: 352 // Reseña Musical nº: 296

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al grupo musical español PYLAR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tinieblas y Fulgor // 2- La Nada (se Cierne sobre Todo) // 3- Negros Abismos sueñan mi Muerte // 4- Tenebrosa Armonia
Datos técnicos: Álbum producido por Pylar
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Tinieblas y Fulgor // 2- La Nada (se Cierne sobre Todo) // 3- Negros Abismos sueñan mi Muerte

“Horror Cósmyco”. Solamente leyendo el título del nuevo álbum de Pylar, uno ya siente la omnipresencia cultural de grandes maestros de la literatura como Howard Phillips Lovecraft, padre conceptual de este Horror Cósmico ya universal, y Thomas Ligotti, heredero de su legado dentro de esta literatura de terror. Si a esta sólida fuente inspiradora de ideas artísticas le unimos la creatividad innovadora que viene desarrollando el grupo español Pylar dentro de la escena musical non-mainstream, el fruto final no ha podido ser más vanguardista y rupturista. Presentado oficialmente el pasado día 8 de noviembre a través del sello discográfico español Humo Internacional, el álbum “Horror Cósmyco” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición en CD, y en una lujosa edición en vinilo LP 12”. Engalanado con una impactante portada creada por Gonzalo Santana, en su compleja esencia visual se vislumbra el horror y la sensación humana de insignificancia respecto a los poderes supraterrenales de carácter universal. En esta portada, el ser humano es un rey destronado, es una especie animal inferior, dominada, transformada en presa, convertida en títere de otros poderes superiores de los cuales no puede ni liberarse, ni rebelarse. Por este motivo, en este rol no puede quedar sin representar lo trágico, lo sangriento, y lo que quiebra psicológicamente a la mente humana como proyección de ese siniestro presente y devenir.

A nivel musical, lo mejor que tiene el grandioso álbum “Horror Cósmyco” es que es la primera entrega de una trilogía dedicada a profundizar musicalmente en lo extremo, en lo provocador, en lo trasgresor, en todo aquello situado en los límites más rupturistas donde los pioneros musicales se adentran para descubrir nuevos aires sonoros. Incluso, a nivel conceptual, quedan amalgamados en estos cuatro temas que vertebran el álbum “Horror Cósmyco” corrientes filosóficas como el Realismo Especulativo o la Ontología Orientada a los Objetos. Todo en Pylar está fundamentado, está perfilado culturalmente, está pulido hasta el apasionamiento más absoluto a través de la entrega casi catártica en su composición musical. Esta contundente atmósfera de vanguardia podrá sentirla intensamente el melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta colosal obra musical, y cuya exquisita edición en vinilo terminará convirtiéndose en una joya discografía buscada por los coleccionistas más selectos y exclusivos. Cromatismos sonoros y texturas musicales adquieren ese obscuro esplendor artístico en cada uno de estos cuatro temas, siendo su duración muy elástica en el tiempo cuando los escuchas y disfrutas, ya que pierdes el sentido del tiempo real cuando entras en este vórtice a otro mundo, a este otro mundo salvaje y terrible.

Iniciamos la audición de esta espectacular obra musical adentrándonos lentamente en el interior del tema “Tinieblas y Fulgor”, de atmósfera lúgubre y densa, donde el dark-ambient se amalgama con el Sci-fi ambient y el ritual ambient hasta configurar sonoramente este atormentado pasadizo hacia otro mundo, hacia otras entidades, hacia otros seres tomados muchas veces por el ser humano como dioses por su inmenso poder. Con la entrada de este plano instrumental para batería en clave doom metal, la crudeza de este ambiente musical se vuelve más próximo, más inmediato en su evolución melódica al tener un tempo más ágil y rápido, y no tan lánguido como al principio del tema. Cuando el plano vocal aparezca para transformar esta composición en un tema puramente metal, la sensación de caos, de agitación, y de angustia existencial será total. De repente, todo se calmará aparentemente, retornando al impulso musical inicial pero la estructura sonora ya está alterada e influida definitivamente por la intensidad lírica e instrumental del metal, abriéndose las puertas de lo diabólico para que desencadene la ruptura final. A continuación, el tema “La Nada (se Cierne sobre Todo)” irá definiendo un espacio minimalista al cual se irán incorporando planos sonoros melódicos de eco disperso en el lejano horizonte. Un escenario inhóspito y dramático por el vacío que proyecta, perfilando una composición muy experimental donde los instrumentos surgen con el espíritu artístico de la música contemporánea. De textura musical compleja, “La Nada (se Cierne sobre Todo)” quiebra la lógica, abre nuevas incógnitas sin solución, y arrastra con su nihilismo mortal cualquier atisbo de espiritualidad. Sin duda, “La Nada (se Cierne sobre Todo)” es el tema más vanguardista e innovador de Pylar en este álbum.

Con el doom metal retornando en “Negros Abismos sueñan mi Muerte”, estas furiosas guitarras conducirán el estilo del doom al black metal mientras toda la estructura musical descansa sobre esta batería de auténtico lujo. Gracias a ello, esta potente estructura evoluciona y se reconfigura sin perder su ritmo, sin perder su armonía, aunque la obscuridad es dominante y su tenebroso influjo provoca que todo el edificio sonoro se agite con virulencia como si estuviera poseído. Con el demoníaco plano lírico sobresaliendo con fantasmagórico protagonismo, tras la tormenta llegará una fugaz calma que irá poco a poco volviendo a tomar su fuerza inicial doom, pero con un decorado melódico de carácter innovador donde las sombras y las nieblas son mortuorias. Todo se ha vuelto fúnebre, desoladamente decrépito como una gótica ensoñación cargada de maldad, desembocando en un escenario musical minimalista con planos sonoros cortantes donde el violín es espeluznante. Clausurando este intenso álbum, el tema “Tenebrosa Armonia” adquiere ese registro musical propio de las bandas sonoras, mostrando un equilibrado plano melódico cercano al dark-jazz. Pero la entrada de la guitarra eléctrica sera crucial para que toda la estructura se vuelva metal, evolucionando pausadamente como si fuera un tema progressive metal. Con la entrada de planos sonoros experimentales, el caos que presentará es total mientras su tempo trata de que no de venga abajo esta condensada estructura melódica e instrumental donde la voz siempre permanecerá en un segundo plano. “Horror Cósmyco”, con álbumes musicales de tan extraordinaria calidad, Pylar se convierte en sinónimo artístico de vanguardia y transgresión. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural: 351 // Reseña Literaria: 38

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2006 en Lux Atenea

Publicado por : Editorial Herder
ISBN : 84-254-1514-4
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Décadas atrás, cuando empecé mis estudios sobre el significado de los símbolos esotéricos, fueron muy numerosos los diccionarios y ensayos temáticos que pasaron por mis manos durante ese periodo. Curiosamente, cuando buscabas el significado de un determinado símbolo, te encontrabas que en un libro te comentaban una cosa, y luego en otra obra decían lo contrario o en parte lo contradecía. Estas situaciones te llevaban a dudar bastante sobre la veracidad de la información que ibas recogiendo durante estos estudios, de manera que solamente contrastando, diversificando, y, posteriormente, analizando profunda y detalladamente el asunto en cuestión te permitía llegar a la definitiva comprensión de su significado real y auténtico. Aun así, la lectura de nuevos descubrimientos aparecidos dentro de esta apasionante temática siempre traían consigo alguna que otra novedad que modificaba o ampliaba esos conceptos aprendidos en mayor o menor nivel. Entre todos los diccionarios sobre simbología que he tenido oportunidad de leer y analizar, este “Diccionario de los Símbolos” sobresale entre todos los demás por la información tan completa y detallada que atesora en sus páginas, y por su verosimilitud. Uno de los diccionarios más famosos sobre simbología que existen es el escrito por el eminente maestro Juan Eduardo Cirlot, todo un erudito en esta materia. Pero esta grandiosa obra no tiene mucho que envidiar a ese gran diccionario entre los diccionarios de símbolos. Personalmente, aunque tengo ambos en mi biblioteca, ya leídos y analizados, prefiero este diccionario al del maestro Cirlot. Esta predilección está fundamentada en la experiencia personal, en el estudio detallado de esta materia que vengo realizando desde hace décadas y, contrastando la información obtenida, este diccionario aquí reseñado es el que posee los datos y las explicaciones más fidedignas. Mis estudios en esta materia no han finalizado en absoluto, pero en mis charlas con expertos en esta temática así han corroborado también esta opinión personal. Este “Diccionario de los Símbolos” está muy bien bien ilustrado, pero sin llegar a la profusión de otros ensayos temáticos realizados en trabajos mucho más específicos. También es verdad que este diccionario no atesora en su interior todos los símbolos utilizados por algunas culturas orientales a nivel local, pero si el bibliófilo lector de Lux Atenea no está interesado en estas concreciones, este extraordinario libro seguro que va a satisfacer sobradamente cada uno de sus requerimientos de información que puedan surgir al respecto. “Diccionario de los Símbolos”, una auténtica joya de biblioteca que brilla con la luz de la seriedad en el estudio especializado. Sin duda, un libro de imprescindible lectura y consulta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 350 // Reseña Musical nº: 295

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Bliss/Wrath // 2- Can’t See // 3- To Not Exist // 4- Slow Degradation // 5- Selective Hyperthesmia // 6- Radiant Disgust // 7- Find A Way // 8- Suicide Blues
Datos técnicos: Álbum masterizado por John Stillings en Steel Hook Audio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient y death industrial

Esta obra maestra titulada “That Which Has Been Forgotten” se ha convertido en el sexto álbum musical del talentoso artista estadounidense Andrew Grant, alma máter de The Vomit Arsonist. Presentado oficialmente el pasado día 29 de noviembre por el prestigioso sello discográfico MALIGNANT RECORDS en formato digital, y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “That Which Has Been Forgotten” ha sido engalanado con un impactante diseño de portada donde esta figura deshumanizada, al tener el rostro tapado, proyecta ese mensaje apocalíptico y horrible en su trasfondo. Vertebrado por ocho colosales temas, en este nuevo álbum, The Vomit Arsonist ha podido contar con la ilustre colaboración musical de los artistas italianos Piero Stanig (Naxal Protocol) en el tema “Bliss/Wrath” y Francesco Gemelli (Eidulon) en el tema “Slow Degradation”, ofreciendo una riqueza en sus cromatismos sonoros dark-ambient, en sus pasajes líricos death industrial, y en sus texturas power electronics que impresionarán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra maestra. Su audición, rica en matices, ha sido armonizada en sus niveles de registro sonoro más nítidos y equilibrados gracias a la admirable labor técnica de masterización realizada por uno de los mayores expertos en la actualidad: John Stillings. Con una calidad sonora excelsa, el álbum “That Which Has Been Forgotten” incrementará aún más el prestigio de Andrew Grant dentro de esta escena musical non-mainstream, avalada ya por una espectacular carrera artística desarrollada a lo largo de los años. Sin duda alguna, “That Which Has Been Forgotten” es uno de los grandes álbumes editados en este año 2019 que no debe faltar en la selecta colección discográfica de un auténtico melómano amante de esta apasionante escena.

Iniciamos la audición de este colosal trabajo musical adentrándonos en el tema “Bliss/Wrath”, donde The Vomit Arsonist y Naxal Protocol (sintetizador) proyectan esta atmósfera sepulcral teñida sonoramente con nebulosas diabólicas de potente impacto musical. Fusionando el dark-ambient más sublime con trasfondos de inspiración death industrial, incluso en los planos líricos degradados el tema “Bliss/Wrath” adquiere ese reflejo artístico innovador que se va a mantener a lo largo de todos estos temas. Una creatividad conceptualmente versátil que irradia energía, esa energía obscura y expansiva que se consolida en donde aparece, alterando todo progresivamente con su incontenible poder. Profundamente impactados, el siguiente tema “Can’t See” acentuará esa esencia lúgubre incrementando la sensación de aislamiento, de perdición, de condena a un estado de muerte en vida que se manifestará en su cara más infernal e inmisericorde. Un abismo de donde se elevan gritos de desesperación, y cuya negrura oculta el horror, la espiral imparable de la masacre, y ese río de sangre cuyo curso es el camino de lo vital derramado al insaciable culto obscuro. Texturas industriales se presentarán en el tema “To Not Exist” prácticamente desestructurándose hacia el post-industrial, mientras se mantiene como base de esta estructura musical este continuo en tono grave, amenazador, acechante, que provoca intranquilidad incluso durante los valles musicales que aparecen en este tema. Con un lírica desgarradoramente interpretada, aquí el impulso destructor es dominante mientras orquesta este escenario dinámico orientado al poder, al poder del horror, de la muerte, y de la Nada. Luego, en “Slow Degradation”, The Vomit Arsonist y Eidulon (sintetizador y programaciones) han creado esta estructura musical siniestra con sumo talento, cuya característica principal es la esencia sádica y perversa que transmite, y que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir en su belleza obscura más magnética, posesiva, y maléfica pese a su trasfondo etéreo. “Slow Degradation” es dark-ambient potenciado instrumentalmente con los afilados pasajes sonoros del waterphone, convirtiendo estos ecos en presagios descarnados, en sometimiento en contra de la propia voluntad que es lo que verdaderamente motiva al dominador. Con la entrada de su plano lírico, la contundencia death industrial que presenta “Slow Degradation” es colosal, ciclópea, titánica en su impactante efecto sonoro. Cuando el waterphone se une a este escenario musical, la proyección artística alcanza su culmen más sublime, más mefistofélicamente sublime. ¡¡¡“Slow Degradation”, espectacular!!!

Retornando a la desestructuración post-industrial, el tema “Selective Hyperthesmia” es más gélido debido a la nula emotividad que transmite este escenario metálico, mecánico, inerte en su conjunto, adquiriendo un tempo extremadamente lento según va desplegándose su tenebrosa irradiación sonora. Cercano a la parálisis, aquí el movimiento acusa su falta de energía porque ya se alcanzó la hegemonía y todo ya tiene la marca del Mal. Todo es ya el propio Mal, y el Mal se destruye a sí mismo cuando es absoluto. A continuación, el tema “Radiant Disgust” presentará cromatismos sonoros propios del dark-ambient pero alejados, distanciados en el espacio, siendo casi el eco de la catástrofe escuchado desde la distancia. Aquí, el genial artista estadounidense Andrew Grant innova al ofrecer esta perspectiva pionera dentro del dark-ambient como forma de recrear este entorno salvaje e inhumano en su latencia más mortífera. Derivando hacia fronteras conceptuales cercanas al industrial y a la electrónica experimental, la parte final del tema “Radiant Disgust” tiene embrujo, ese diabólico hechizo musical que te incita a repetir su audición varias veces más antes de adentrarnos en el tema “Find A Way”, donde la sobriedad musical es mayor. La sensación de estrés, de presión psicológica, de urgencia en la apertura de esa puerta de salida se transmite fielmente en esta extraordinaria composición, quedando su plano lírico death industrial encumbrado muy por encima de la estructura musical debido a su protagonismo. Un plano lírico que proyecta incertidumbre, inseguridad, incapacidad para cambiar la dinámica de perdición en la que se mueve el presente. Poniendo el punto y final a esta obra maestra, el tema “Suicide Blues” extenderá el telón de clausura desde la aparente calma de la noche, pero si uno fija su atención en los pasajes sonoros, éstos surgen como los últimos estertores de esa tragedia final donde ni siquiera el intento de retorno a lo espiritual es capaz de evitar la extinción. “That Which Has Been Forgotten”, otra obra maestra creada por el talentoso artista estadounidense Andrew Grant para engrandecer la escena dark-ambient de esta segunda década del siglo XXI abordando ya su tramo final. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.