COIL “STOLEN & CONTAMINATED SONGS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2019) (Reseña / Review #346).

Reseña Cultural nº: 346 // Reseña Musical nº: 291

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COIL STOLEN & CONTAMINATED SONGS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Futhur // 2- Original Chaostrophy // 3- Who’ll Tell? // 4- Omlagus Garfungiloops // 5- Inkling // 6- Love’s Secret Domain (Original Mix) // 7- Nasa-Arab // 8- Who’ll Fall? // 9- The Original Wild Garlic Memory // 10- Wrim Wram Wrom // 11- Corybantic Ennui // 12- Her Friends The Wolve… // 13- Light Shining Darkly
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

Lux Atenea 4 - 2

Hoy, día 29 de noviembre, se presenta oficialmente esta deseada re-edición del mítico álbum de Coil. “Stolen & Contaminated Songs” es publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD de seis paneles, y, por primera vez en vinilo 12” a través de tres lujosas ediciones en 2LP: en el clásico vinilo negro, en una edición limitada de 800 unidades en vinilo de color hueso, y en una edición limitada de 500 unidades en vinilo color bronce. Habiendo sido engalanado con un precioso diseño creado por Abby Helasdottir, la radiante esencia musical de Coil en este álbum ha quedado fielmente reflejada en esta imagen de portada visualmente expansiva donde el trasfondo multicolor, y su luminosa simetría, configuran un espectacular mosaico cromático como imagen del virtuosismo conceptual y musical de Coil. Publicado originalmente en el año 1992 por Threshold House, el sello discográfico de Coil, y re-editado por el sello discográfico ruso ArsNova en el año 1999, el grandioso aura que envuelve a este álbum de culto sigue aún presente en la escena musical non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI con la presentación de esta magnífica re-edición. Vertebrado por trece grabaciones musicales y temas inéditos del álbum “Love’s Secret Domain” (1991), “Stolen & Contaminated Songs” transmite esa autenticidad y esa esencia musical que caracterizó a Coil en esta etapa tan fértil y creativa, habiendo quedado impecablemente remasterizados en su registro sonoro más perfecto y equilibrado hasta ahora editado (sobre todo en formato vinilo), gracias al excelso trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta gloriosa y esperada re-edición discográfica. ¡¡¡Chapeau, Martin Bowes!!! ¡¡¡Un colosal trabajo de remasterización!!! Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical, sobre todo en vinilo, podrán reafirmar mis elogiosas palabras al valorar el impecable trabajo de Martin Bowes, sobre todo si tienen la edición original del álbum “Stolen & Contaminated Songs” editada en 1992 para comparar su calidad sonora, porque este álbum suena muchísimo mejor en esta re-edición de Cold Spring Records.

Lux Atenea 4 - 3

Como analista musical non-mainstream, creo que esta re-edición del álbum “Stolen & Contaminated Songs” llega en un momento muy especial dentro de esta escena, sobre todo tras la reciente celebración del 15º aniversario del trágico y triste fallecimiento de John Balance (Geoffrey Nigel Laurence Rushton, 1962 – 2004), alma máter de Coil y grandioso poeta y ocultista. En 2019, nadie puede negar que el legado artístico de John Balance sigue estando vigente, sigue estando presente, sigue estando vivo en la escena musical non-mainstream, y, en esta re-edición de Cold Spring Records, presenta su audición más perfecta y rica en matices sonoros. La deslumbrante esencia musical de Coil que, junto a Danny Hyde, dieron forma a estos trece temas, dan cuerpo a este mosaico musical donde la diversidad conceptual es muy amplia, manteniendo su espíritu pionero y su visión sonora innovadora. En el álbum “Stolen & Contaminated Songs” se presentan temas con estructuras sonoras complejas, con estratificaciones artísticas de vanguardia, y con ese hechizo instrumental y lírico que caracterizó a Coil hasta convertir su prestigiosa obra musical en algo inmortal, eterno… casi incorruptible. Coil hizo grande a la escena non-mainstream y, en 2019, Cold Spring Records rinde tributo a Coil homenajeando la ilustre obra musical de John Balance re-editando este álbum de culto en una fecha tan señalada. Así es cómo una compañía discográfica va erigiendo su prestigio cultural internacional dentro de esta escena a lo largo de los años y de las décadas, transformándose en un sello discográfico de referencia para el público y para los artistas.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos la audición de esta grandiosa obra musical renacida en este año 2019, sumergiéndonos en la magia de Coil con el tema “Futhur”, desplegándose un entorno sonoro cibernético de claras influencias conceptuales en la Escuela de Berlín de la década de los setenta, pero integrada en una estructura muy cercana a la vanguardia experimental electrónica de la época. A continuación, los melódicos pasajes neoclásicos del tema “Original Chaostrophy” nos harán cambiar radicalmente de escenario musical para luego romper completamente toda su estructura a través de la manipulación sonora, tanto en su tempo como en su disección, desembocando en ambientes más ásperos y tensos en “Who’ll Tell?”, totalmente influenciado por el estilo post-industrial en su deconstrucción musical mediante la fusión de planos sonoros con identidad propia individualizada que dan ese toque artístico de vanguardia nada más escucharlos. Sin duda, en “Who’ll Tell?” se aprecia muy claramente el estilo Coil de composición, de agrietamiento de la armonía en pro del Caos, de mensaje cifrado en clave emocional. “Omlagus Garfungiloops” dará continuidad a ese espíritu pero con un alma sonora más cosmopolita, más noctámbula, más crápula, quedando potenciado todo el conjunto con este melódico saxofón disipado en el ambiente. ¡¡¡“Omlagus Garfungiloops”, decadente embrujo artístico!!! Posteriormente, el tema “Inkling” expandirá un nuevo concepto, una nueva perspectiva musical de textura sonora cristalina que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su brillantez estructural, y por su magnetismo instrumental donde las melodías parecen tener vida propia moviéndose libremente en el aire. En este mismo estado de virtuosismo artístico de vanguardia se presentará “Love’s Secret Domain (Original Mix)” con esta definición pura del tema, retornando a su configuración musical donde la inspiración post-industrial nos da pinceladas de luz en un entorno corrupto, decadente, sucio y degradante. De lírica tensa y cruda, y con ese diabólico sarcasmo en el tono, “Love’s Secret Domain (Original Mix)” es una de las joyas musicales de este álbum y cuya audición es sencillamente perfecta, tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Martin Bowes en su remasterización. ¡¡¡“Love’s Secret Domain (Original Mix)”, espectacular!!!

Lux Atenea 4 - 5

Con “Nasa-Arab” transformado en una composición sublimemente experimental sin perder su horizonte de inspiración futurista, en este tema, la grandeza musical de Coil viene dada por su capacidad para cambiar completamente la textura de cada escenario aquí recreado, pasando de la esencia gélida de lo electrónico a la calidez del espíritu ambient con una facilidad y una armonía que es digno del mayor de los elogios. Llevándonos hasta el excelso tema “Who’ll Fall?” casi sin darnos cuenta, su audición me provoca cierto choque emocional debido a su título. Aunque tiene como base esta fúnebre conversación telefónica sobre un suicidio, el significado de su título suena en este año 2019 a premonitorio, teniendo en cuenta que este álbum se publicó en el año 1992. Yo me pregunto “Who’ll Fall?”, dicho en el año 1992, ¿quién debía caer en futuro? ¿quién fatídicamente cayó el día 13 de noviembre del año 2004? En fin, la vida a veces trae consigo ese destino macabro en nuestro mundo como si formara también parte del sentido de la existencia, o como si las entidades supraterrenales tuvieran un sentido del humor un tanto negro y siniestro. De cuerpo musical ecléctico aparecerá luego “The Original Wild Garlic Memory”, con una intensidad y una fuerza que contrasta completamente con ese lado etéreo en el cual anteriormente nos habíamos sumergido. Pero esto es un entorno post-industrial, y arrojar al caos lo armonioso, lo melódico, es lo que lo fundamenta, quedando el tema “Wrim Wram Wrom” casi como una prolongación musical, como una evolución de ese entorno llevado a un pulsante estado de desesperación y drama. De base sonora industrial, en su estructura de aprecia claramente la decadencia de lo humano, la urgencia de su salvación desesperada, pero el estilo industrial tiene poso apocalíptico, por lo cual, el sabor amargo que quedará tras su audición será denso y persistente. “Corybantic Ennui” tiene una estructura musical muy parecida al tema “Original Chaostrophy”, pero en vez de degradarse en clave post-industrial, se corroerá rápidamente con la ácida esencia industrial, siendo “Her Friends The Wolve…” la continuidad de ese lúgubre estado donde la decrepitud reina en un entorno asfixiante, nebuloso, y psíquicamente deprimente. El tema “Light Shining Darkly” pondrá el punto final a esta obra musical de culto a través de la intensidad luminosa que quema, a través de la esperanza de progreso hundida en su propio fracaso, y a través de ese torbellino sensorial humano que no conduce nada más que al abismo. “Stolen & Contaminated Songs”, en este año 2019, el legado musical de John Balance (Coil) renace en esta lujosa re-edición y, muy especialmente, en esta edición en vinilo destinada a convertirse en joya discográfica para coleccionistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARE DI DIRAC “OPHITE DIAGRAM” (GH RECORDS, noviembre 2019) (Reseña / Review #345).

Reseña Cultural nº: 345 // Reseña Musical nº: 290

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD

MARE DI DIRAC - OPHITE DIAGRAM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Preludio // 2- Prostration // 3- Serpent’s Hologram // 4- Spritual Mechanism // 5- Cista Mystica // 6- Evocation ov Something // 7- Ten Separate Circle // 8- Ophite Diagram
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Preludio // 3- Serpent’s Hologram // 7- Ten Separate Circle // 8- Ophite Diagram

Lux Atenea 4 - 3

Cuando se tiende un puente entre lo arcano y la ciencia avanzada, los frutos artísticos que nacen de estas fuentes de inspiración tienen ese atrayente e irresistible halo de fascinación provocado por el legado atávico grabado en el inconsciente, y la reveladora evolución akásica de la mente humana en su incansable impulso hacia el desvelo de la realidad. Una de estas extraordinarias obras dentro de la escena musical non-mainstream es el presente álbum “Ophite Diagram” de Mare di Dirac, presentado oficialmente el pasado día 2 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS en formato digital, y en una preciosa y cuidada edición limitada de 50 unidades en cassette en blanco y negro, actualmente en pre-pedido y que será entregado el próximo día 2 de diciembre. Engalanado impecablemente con un deslumbrante diseño en clave simbólica, el título de este álbum ha quedado impecablemente descrito en esta imagen de portada donde la omnipresente y universal serpiente se eleva esotéricamente como poderoso arquetipo de la propia vida, como sanadora del Mal, y como manifestación inexorable de la muerte en este mundo. Formado por los geniales artistas italianos Lorenzo Abbà (Lorenzo Abattoir) y Poseitrone (Luca Di Dato), en “Ophite Diagram” se adentran en escenarios sonoros enraizados conceptualmente en lo mistérico, en lo oculto, y en lo trascendente a través de estructuras musicales electrónicas e instrumentales de primer nivel. Poliédrico en su talentoso estilo de composición, en este grandioso álbum, Mare di Dirac sabe cómo profundizar en las raíces místicas antediluvianas sin perder un ápice de su poderosa alma artística del siglo XXI dentro de esta escena musical non-mainstream. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este fascinante trabajo musical en su edición en cassette, no solamente estarán adquiriendo una cotizada joya discográfica en cuanto se agote en el propio sello, sino también tendrán una gloriosa obra musical de vanguardia cuyos claroscuros conceptuales son difíciles de encontrar en otros grupos y artistas musicales en la actualidad. Una entrega absoluta de Mare di Dirac a la hora de dar alma a cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum musical que se siente intensamente durante su audición (e ineludibles re-audiciones), debido a la complejidad de las fuentes de inspiración que influyen en cada una de estas composiciones. Si a todo ello le unimos la colaboración profesional de artistas y músicos de prestigio como Mauro Sambo (tema “Preludio”), Riccardo la Foresta (“Prostration” y “Serpent’s Hologram”), Daniele De Santis (“Cista Mystica”), Federico Dal Pozzo (“Ten Separate Circle”) y ?Alos (OvO) (Stefania Pedretti) (“Ophite Diagram”), la audición de este álbum no puede ser más cautivadora y sublime.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos la audición de este fascinante álbum musical en clave ceremonial y ritual empezando por el primer tema “Preludio”, donde la sonoridad del metal, de sus ecos que resuenan a espíritus ancestrales, poblarán el entorno musical con pasajes sonoros de trasfondo ultraterreno mientras la electroacústica sienta la base musical de toda esta estructura. Un hechizo musical que, en “Prostration”, se transfigurará en pilares musicales alzados a lo reverencial, a la sumisión ante el poder divino, al adoctrinamiento de un ser humano reflejado en el espejo de su maldad interior. Por este motivo, “Prostration” es una composición sonoramente dura, solemne, y subyugadora, y donde los planos sonoros son casi mefistofélicos por su densa y contundente presencia. En esta recreación musical, la presencia instrumental del drummophone en las expertas manos de Riccardo la Foresta nos ofrece ese toque vanguardista propio de la escena musical experimental. Abriendo las puertas del tema “Serpent’s Hologram”, éste se presentará calmado y poseído por la quietud, hasta que el equilibrio se vea alterado por esta presencia instrumental propia del post-industrial, fugazmente tocada por la magia sonora del electroacústico para transmitir esta irrealidad de apariencia sólida y material. En “Serpent’s Hologram” nada es táctil, representando musicalmente a uno de los velos de Maya dentro de este plano material en el cual vivimos. Con la composición “Spritual Mechanism” profundizando en la energía mística de las fuerzas anímicas, la frialdad emocional que nos transmite es absoluta debido a su alma industrial, a su tempo industrial, a sus ciclos sonoros industriales, realzándose lo mecánico al quedar situado en un primer plano dentro de su estructura musical como si fuera la controlada organización que da sentido a una obra de ingeniería industrial en acción. En cierto sentido, “Spritual Mechanism” tiene ese trasfondo conceptual cyberpunk debido al muro insalvable que presenta entre lo humano y la máquina, pero a nivel musical nada tiene que ver con el estilo cyberpunk ya prácticamente extinto.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando a pasajes musicales de corte ritual, en el tema “Cista Mystica”, la presencia de lo electroacústico se revela como manifestación de lo trascendente en este escenario, transmitiendo esta cálida luz en un entorno tan agreste. Una presencia sonora de lo pulsante que se manifiesta dentro de un equilibrio casi orgánico y prácticamente poseído por el halo sagrado, quedando el tema “Evocation ov Something” como contraste entre el deseo del místico y la verdadera realidad, entre la esperanza no materializada y el resultado insatisfactorio, estructurando Mare di Dirac esta composición con maestría y talento a través de una línea conceptual dual integrada en un único bloque único sonoro. “Evocation ov Something” parece estar englobada dentro del estilo musical ritual, pero su esencia es más post-industrial que puramente ritual al carecer de esencia espiritual, de ahí su marcada secuencia casi digital mantenida a lo largo de toda la composición. Todo lo contrario sucede en el tema “Ten Separate Circle”, de dimensión minimalista, esencia trascendente, y poso conceptual salvífico estructurado en fases perfectamente definidas. De alma un tanto nihilista, “Ten Separate Circle” adquiere esa sutileza en el mensaje más propio del sintoísmo por su armonioso equilibrio, siendo sobresaliente esta interpretación instrumental del tema hasta llegar casi a lo hipnótico. ¡¡¡“Ten Separate Circle”, impresionante!!! Clausurando este grandioso álbum, el tema homónimo romperá la armonía espiritual anterior para llevarnos a un escenario dominado por lo terrenal, ampliándose y expandiéndose este influjo mediante la incorregible fuerza existencial de ese devenir ya predeterminado y definido desde antes de su nacimiento. “Ophite Diagram”, vanguardia musical donde lo electrónico y lo instrumental de corte ritual transforman estas composiciones en puertas a otro mundo, a otra dimensión, y a otra perspectiva más profunda y trascendente de la vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MHOLE “SPORHES” (HELLBONES RECORDS, noviembre 2019) (Reseña / Review #344).

Reseña Cultural nº: 344 // Reseña Musical nº: 289

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MHOLE - SPORHES

Quiero dar las gracias al talentoso dúo italiano MHOLE, y muy especialmente al genial artista GIOVANNI “LEO” LEONARDI, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak CD firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Toxicology Report // 2- Shamanism // 3- Coniina // 4- Psilocybin // 5- Precatorius // 6- Synapses Collapse // 7- Stramonium // 8- Amanita Phalloydes // 9- Neurotoxin // 10- Paroxysmal Syndrome
Datos técnicos: Álbum producido por Hellbones Records y Xonar Records; temas musicales mezclados y masterizados por Moreno Padoan en Xonar Studio (Rovigo, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la Singularidad Electrónica

Lux Atenea 4 - 2

Los artistas italianos Giovanni Leonardi (Siegfried, Carnera, Senketsu No Night Club…) y Moreno Padoan (Artcore Machine, Otur Boyd, Qod), geniales alma máter de Mhole, no solamente han creado un excelso álbum musical, sino algo mucho más grande artísticamente hablando: han creado la base conceptual de un nuevo estilo musical. Después de haber escuchado, analizado, y, como no, habiendo disfrutado esta obra maestra en varias audiciones, rotundamente afirmo que conceptualmente el álbum “Sporhes” se ha adelantado muchos años a su tiempo. Sus texturas electrónicas de vanguardia y las innovadoras estructuras sonoras erigidas en cada uno de los diez temas que vertebran esta obra maestra, alcanzan su máxima expresión artística y su apolínea manifestación de expresividad a través de la fiel recreación musical de la idea, de la chispa inspiradora que ha dado título a estos temas. Al igual que las obras artísticas dentro de la Música Clásica encuentran su sentido y su reflejo en el título de la obra, en el álbum “Sporhes” sucede exactamente lo mismo pero llevado al universo sonoro electrónico. Precisamente por su virtuosa brillantez en la composición musical, y por su visión avanzada y pionera en la creación musical electrónica, como analista musical non-mainstream considero que el estilo alumbrado por Giovanni Leonardi y Moreno Padoan en Mhole se puede etiquetar perfectamente y fidedignamente como Singularidad Electrónica, ya que será en la inminente Singularidad de la tercera y cuarta década del siglo XXI donde la esencia conceptual del álbum “Sporhes” encontrará su presente. En definitiva, con el álbum “Sporhes” de Mhole tengo el honor de asistir al nacimiento de la Singularidad Electrónica.

Lux Atenea 4 - 3

Presentado oficialmente el pasado día 2 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico italiano Hellbones Records en formato digital y en una tenebrosa edición en digipak CD, el álbum “Sporhes” viene engalanado con un siniestro y elegante diseño creado por el propio Moreno Padoan haciendo uso de su arte fotográfico, reflejando visualmente ese trasfondo psíquico amalgamado con lo mortuorio que da sentido a la obra musical atesorada en este magno trabajo sonoro. Dedicado en memoria del mítico artista musical finlandés Mika Vainio (1963 – 2017), el album “Sporhes” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música de vanguardia más excelsa ya que, con esta ópera prima, Mhole se ha convertido en pionero de un nuevo estilo musical. Con esta segunda década del siglo XXI llegando a su término, escuchar el álbum “Sporhes” te permite mirar a través de este caleidoscopio sonoro directamente al futuro de la música electrónica non-mainstream que estará vigente en la próxima década. Su grandeza conceptual es colosal, pero es en el lenguaje de la música aplicada a la recreación sonora donde el dúo Mhole destaca muy especialmente como compositores dentro del universo sonoro electrónico. Gracias a Mhole, Italia vuelve a sobresalir dentro de la escena artística de vanguardia para deslumbrar a la escena internacional con estas contundentes muestras de genialidad y de talento en la composición musical.

dedicatoria Mhole - Sporhes digipak CD

Iniciamos la audición de este excelso álbum musical de vanguardia sumergiéndonos en la compleja red sonora electrónica del tema “Toxicology Report”, recreando la alteración mental a través oleadas musicales minimalistas que van mucho más allá de los parámetros conceptuales de la electrónica experimental. Aquí, las frecuencias laten, los planos sonoros se funden y estratifican, y la música electrónica de vanguardia se adentra en recreaciones muy cercanas conceptualmente a la música contemporánea. Mucho más tensa se presentará la composición “Shamanism”, integrando planos sonoros agresivos y viscerales en un entorno cargado de luz, pero de luz espiritual. Con la tensión teniendo como origen a las ansias de liberación, estos cromatismos sonoros reflejan el alma rupturista del liberado, del aquel que encuentra su sentido vital en otros planos existenciales más elevados. Desembocando en otras alteraciones psíquicas forzadas, el tema “Coniina” establecerá ese hilo conductor emocional cargado irrealidad, de inestabilidad, de ese impulso inconsciente tocado por el ansia autodestructiva de la parálisis vital que es el ocaso del éter, de la propia respiración hasta llegar a la inspiración final. La composición “Psilocybin” seguirá ese camino conceptual en su lenguaje sonoro a través de otra muerte: la muerte de la consciencia carnal dejada atrás por la consciencia espiritual. Con una estructura minimalista puntualmente alterada por pasajes sonoros electrónicos agudos, la superposición de texturas musicales alcanza un grado de maestría en la composición que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su brillantez y por su esencia pionera. Sin duda alguna, “Psilocybin” es uno de los temas más espectaculares de este álbum dentro de la excelsa línea artística mantenida en cada uno de los diez temas que vertebran esta obra maestra.

Lux Atenea 4 - 4

Con “Precatorius” desbordando completamente cada uno de los parámetros conceptuales mostrados hasta el momento, su tempo es el latido vital cuyo corazón sonoro permite que fluya la magia musical de Mhole en su iridiscencia más hipnótica. Pero su radiación musical es mortal, letal para los melómanos mainstream encapsulados mentalmente en prejuicios artísticos. Por este motivo, “Precatorius” será el filtro que cribe la entrada en el magnético tema “Synapses Collapse” donde lo cerebral es una jaula, la jaula de la racionalidad cayendo en la sima de sus insostenibles limitaciones lógicas. La sensación de caos e inestabilidad es total en esta composición durante su audición, llegando a establecer nuevas fronteras conceptuales con el noise, pero sin saturar ni distorsionar. Eso ya se presentará en la composición “Stramonium”, mucho más radical, extrema, cortante y afilada, surgiendo planos sonoros con la misma fuerza musical de la acción tóxica sobre la carne mientras la Dama Muerte contempla esta ceremonia en su honor. En colaboración con el artista Roberto Beltrame, “Amanita Phalloydes” bebe de esas mismas fuentes mortales, pero no presenta la misma contundencia de lo letal al provocar alteraciones de consciencia admirablemente recreadas en esta composición. La composición “Amanita Phalloydes” no es tan drástica como “Stramonium”, aunque desemboque en el mismo efecto destructor, de ahí que se desencadene este alocado caos sonoro a partir del ecuador del tema. La grandeza artística de “Amanita Phalloydes” viene dada, no por su aparente eclecticismo musical en cuanto a estilos, sino por haber creado precisamente las bases conceptuales de un nuevo estilo.

Lux Atenea 4 - 5

Con un ímpetu sonoro colosal y arrogante aparecerá el tema “Neurotoxin” proyectando este panorama de destrucción psíquica, siendo la contraposición de samplers de bombardeos aéreos respecto a esta erizada estructura sonora electrónica, lo que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la vanguardia. “Neurotoxin” va mucho más allá de la electrónica experimental, mucho más allá de la riqueza sonora del electroacústico, mucho más allá del Sci-fi ambient o del power electronics más transgresor. Como analista musical non-mainstream, considero que el tema “Neurotoxin” encuentra su entorno ideal en los agentes psicoactivos presentes en la serie anime de culto “Serial Experiments LAIN”, ya reseñada en este blog cultural. En “Neurotoxin”, Mhole nos ha abierto una puerta a la escena musical non-mainstream que latirá en las próximas dos décadas. ¡¡¡“Neurotoxin”, eterno tema musical de culto!!! Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Paroxysmal Syndrome” nos sumergirá en un ambiente sonoro marcado por su pesado tempo que, sin llegar a la vitalidad de “Precatorius”, irradia ese calor y ese halo de actividad interior totalmente desconectado del mundo exterior. Un ensimismamiento mental absoluto cercano al colapso, al vacío. “Sporhes”, excelso álbum musical que ha dado origen a un nuevo estilo sonoro, que he etiquetado como Singularidad Electrónica, debido a su alma artística rupturista muy adelantada su tiempo que encontrará su momento precisamente en la Singularidad venidera. Como analista musical non-mainstream, ¡¡¡chapeau Mhole!!!, porque sois los pioneros artísticos y los padres conceptuales de la Singularidad Electrónica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AURA NOCTIS “ITINERIS I” (Reseña / Review #343).

Reseña Cultural nº: 343 // Reseña Musical nº: 288

Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea

AURA NOCTIS - ITINERIS I

Quiero dar las gracias al grupo musical AURA NOCTIS por su cortesía y por haber incluido a LUX ATENEA dentro del apartado de “Agradecimientos” en este excelso álbum.

Publicado por: TWILIGHT RECORDS / GH RECORDS, (TW L84 / GH111CD), 2011
Edición comentada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ad Occasum Tendimus Omnes // 2- D.E.S. // 3- Solitude // 4- Progresiva // 5- Furor Et Luctus // 6- Erste Reise // 7- Zweite Reise // 8- Dritte Reise // 9- Breaking Thoughts // 10- Fantasia // 11- Encontrarte

Al igual que la Belleza está íntimamente ligada a la Cultura, el talento está igual de directamente relacionado con el auténtico Arte en todas sus manifestaciones y expresiones, y, en el caso de AURA NOCTIS, que considero el mejor grupo español dentro del estilo musical neoclásico en la actualidad, ese ingenio artístico ha vuelto a quedar fielmente reflejado en este excelso álbum titulado “Itineris I” recientemente publicado. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en este nuevo trabajo de AURA NOCTIS esa alma musical radiante en su composición, absolutamente cautivadora en cuanto a su interpretación final reflejada en esta grabación realizada en estudio. Con un acertado diseño del álbum donde lo selénico y lo invernal invitan a la detallada audición de cada una de estas excelentes composiciones, estoy seguro que en los próximos meses, en cuanto el Sol vaya perdiendo el control de su reino con una Madre Naturaleza en retirada ante los gélidos vientos que vendrán del horizonte, “Itineris I” proporcionará esa armonía musical que tanto seduce a los melómanos que buscan ese equilibrio entre estado interior y ambiente exterior como fuente de placer incomparable. El sonido del chelo y del piano, engalanado con estas dos espléndidas voces femeninas, nos darán ese encanto musical perfecto para encontrar en esta sucesión de bellas composiciones, ese viaje personal a través de la magia musical. En ese apartado artístico, AURA NOCTIS ha sabido provocar nuestra complicidad emocional con cada uno de los temas que componen este paseo por el espíritu neoclásico.

dedicatoria aura noctis itineris I

Antes de proceder a la descripción de mis impresiones personales tras la audición de este excelso álbum, quisiera invitar a los fieles seguidores de Lux Atenea a leer la reseña que escribí sobre el single de AURA NOCTIS, ya que en esa reseña expuse mi comentario personal sobre los temas “Breaking Thoughts”, “Progresiva” y “Zweite Reise” incluidos también en este álbum. Iniciamos la audición de “Itineris I” adentrándonos en el sacro ambiente del tema “Ad Occasum Tendimus Omnes”, en el que el protagonismo de un melódico piano oscuramente decorado con coros sobrevolando su mágica sonoridad, nos llevará a ese ideal hacia el cual nos dirigimos. A continuación, la melancolía se apoderará de nuestro espíritu en cuanto la impresionante composición “D.E.S” deje nuestra alma totalmente preparada y sensibilizada en su interior para acoger la belleza sonora del tema “Solitude”. “D.E.S” es una extraordinaria composición donde nítidamente se percibe cómo el grupo AURA NOCTIS logra encontrar ese todo musical tan esplendoroso y elegante con el cual se identifican en perfecta unión artística. Tras habernos emocionado con la audición del magnífico tema instrumental “Progresiva”, “Furor Et Luctus” nos traerá de nuevo esa cálida luz sonora donde la música neoclásica da sentido a la perspectiva de la vida a través de la belleza sentimental. Sin duda alguna, el tema “Furor Et Luctus” es una de las joyas musicales que podrán encontrar en este maravilloso álbum para su disfrute.

CONCIERTO AURA NOCTIS MADRID

Posteriormente, los temas musicales “Erste Reise”, “Zweite Reise” y “Dritte Reise” se convertirán en un todo inspirado en las visiones existenciales a través de tres experiencias únicas respecto a su mirada, pero unidas por el afán de descubrir aquello que podrá transformarnos desde el interior a través de la contemplación. Con la contundencia artística de los temas “Erste Reise”, “Zweite Reise” y “Dritte Reise” encima de la mesa, vuelvo a reafirmarme en mi valoración personal de AURA NOCTIS como el grupo musical neoclásico más importante que haya surgido en España, y, en cuanto los melómanos lectores de Lux Atenea tengan ocasión de escucharlos, estoy seguro que también se unirán a esta apreciación artística. Tras la deliciosa audición de “Breaking Thoughts”, una nueva delicatessen musical titulada “Fantasia” nos estará esperando para poder transformar nuestro entorno con la magia de este complejo y evocador despliegue sonoro que, gustosamente, les invitará a repetir varias audiciones más antes de presentarnos ante el precioso tema “Encontrarte”, título del lujoso cierre musical con el cual el grupo AURA NOCTIS ha decidido poner el punto y final a este admirable álbum, aunque espero y deseo que el tiempo finalmente lo acabe convirtiendo en un punto y seguido musical dentro de su más que prometedora carrera artística. Como apunte final de esta reseña, quisiera invitar a los lectores de Lux Atenea a asistir al concierto que AURA NOCTIS ofrecerá el próximo día 21 de octubre en el Museo del Romanticismo (Madrid). Un evento musical que no deberían perderse. “Itineris I”, un excelso álbum destinado a marcar una época dentro del panorama musical neoclásico nacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AURA NOCTIS “AURA NOCTIS” (Reseña / Review #342).

Reseña Cultural nº: 342 // Reseña Musical nº: 287

Reseña actualizada. Publicada el 22 de mayo del año 2011 en Lux Atenea

AURA NOCTIS - AURA NOCTIS

Quiero dar las gracias al grupo musical AURA NOCTIS, y muy especialmente a PILAR, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: GH RECORDS, (GH110 CD), 2011
Edición comentada: CD Promo Single (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Breaking Thoughts // 2- Progresiva // 3- Zweite Reise

Lux Atenea 4 - 5

El pasado día 14 de mayo, Atenea y yo tuvimos el placer de asistir al concierto ofrecido por el grandioso grupo musical AURA NOCTIS en el Teatro de los Manantiales (Valencia). Tras haber disfrutado de un magnífico e inolvidable concierto marcado por la sublime sonoridad musical engalanada con interpretaciones líricas que llegaban directamente a nuestra alma, sin duda alguna, puedo afirmar con rotundidad que este incomparable e imborrable evento se ha convertido en el mejor y más impactante concierto que hayamos visto en esta ciudad en los últimos años, y únicamente superado por el impresionante concierto que el mítico artista Peter Murphy nos ofreció en Valencia en la sala Roxy. El concierto de Aura Noctis fue una hedonista velada marcada por la exquisitez musical, y donde incluso la lluvia tuvo acto de presencia en el ambiente ofreciendo ese placentero trasfondo sonoro único para tan incomparable directo. Música neoclásica en vivo de auténtico lujo y el sonido de la lluvia al caer creando ambiente en el exterior de la sala… ¡¡¡qué más se puede pedir a un concierto donde las raíces musicales europeas afloraron en todo su esplendor!!! Así de grandioso y contundente se presentó Aura Noctis en su directo en Valencia y, desde Lux Atenea, le deseo el más inolvidable éxito entre el público para su próximo concierto en Madrid junto al grupo Rosa Crux (24 de julio 2011, sala Ritmo y Compás).

Cartel Rosa Crvx y Aura Noctis M

La profesionalidad y la calidad musical que el grupo Aura Noctis ofrece en directo es incuestionable y, como no podía ser de otra forma, el ingenio que Pilar y Olga nos muestran en este nuevo trabajo a la hora de concebir una composición musical, dejará a los melómanos lectores de Lux Atenea irremediablemente entregados a su inspirado espíritu. El talento con el que Pilar y Olga (chelo y piano, respectivamente) dan vida a estas tres obras musicales, inmediatamente las convertirá en serias candidatas a formar parte de su selecta colección discográfica personal. Unas composiciones que, dentro del estilo musical neoclásico, adquieren un cuerpo y un alma propia únicos donde la abstracción instrumental une su armoniosa belleza melódica al origen del título de la obra, creando esa atmósfera tan especial cuya atractiva belleza nos lleva irremediablemente a abandonar la consciencia de nuestra realidad desde el inicio de su audición. Tener a un grupo musical español de la calidad de Aura Noctis es un lujo que el público non-mainstream tendremos que cuidar para que puedan desarrollar su potencial musical en todo su esplendor y, de esta forma, poder seguir disfrutando de nuevas y evocadoras composiciones tan excelsas como los temas “Breaking Thoughts”, “Progresiva” y “Zweite Reise” aquí incluidos.

dedicatoria aura noctis cd single

Iniciando la audición de este extraordinario CD single nos adentraremos en el otoñal tema “Breaking Thoughts”, mientras la luz va apagándose en el horizonte. “Breaking Thoughts” es Eolo soplando con intensa fuerza en nuestra mente, en nuestra esencia como ser, en nuestra percepción del mundo para influir en nuestra estabilidad emocional a través de la inseguridad que los cambios constantes e impredecibles nos provocan. A continuación, con el tema instrumental “Progresiva”, veremos cómo se irá cubriendo de nubes el idílico cielo que contemplábamos buscando lo celestial, pero la luz en ningún momento desaparecerá de esta preciosa composición hasta que la melancólica “Zweite Reise” irradie nuestro espíritu con la incertidumbre del esperanzador futuro. Un brillante anhelo que, apenas perceptible al otro lado de las nieblas del Erebo que rodean nuestro presente, trataremos de alcanzar llenos de confianza. En definitiva, otro excepcional trabajo musical cuyo final vuelve a dejarme con ganas de escuchar nuevos temas, quedando a la espera de la publicación de un nuevo trabajo musical de Aura Noctis donde poder volver a disfrutar de los preciosos temas interpretados en su reciente concierto. Aura Noctis, con diferencia, el mejor grupo musical español de la escena neoclásica actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CARNERA “STRATEGIA DELLA TENSIONE” (Reseña / Review #341).

Reseña Cultural nº: 341 // Reseña Musical nº: 286

Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea

CARNERA - STRATEGIA DELLA TENSIONE

Quiero dar las gracias al genial artista italiano GIOVANNI “LEO” LEONARDI (CARNERA. SIEGFRIED) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en digipak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: OLD EUROPA CAFE
Código de referencia: OECD 211
Tracklist: 1- Attaccheremo All’Alba / Rivelazione // 2- L’Ora È Giunta // 3- A Lume Spento // 4- Cortina Di Ferro // 5- Strategia Della Tensione // 6- Ophelia // 7- Elettromeccanica Italica // 8- Dichiarazione Di Guerra
BONUS TRACKS: 9- I Am Flesh (featuring Porta Vittoria) // 10- L’Inverno Del Nostro Scontento // 11- For The Death Of Beauty // 12- Narcissus Race (remix from “Retro Marsch Kiss” Deviate Damaen) // 13- No Chance
Artistas invitados: Lisa P. Duse del dúo Porta Vittoria (vocalista en el tema “I Am Flesh”)
Trabajo musical: Carnera
Datos técnicos: Producido, grabado y mezclado en Italia, masterizado por Yvan Battaglia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

En el universo musical europeo, Italia sigue estando a la vanguardia dentro de la escena underground gracias al talento de geniales artistas de la calidad de Carnera, formado por miembros del grupo italiano de culto SIEGFRIED. Su ópera prima, “Strategia Della Tensione”, viene vertebrada por trece extraordinarias composiciones perfumadas con el halo sonoro más relevante y espectacular dentro de la escena post-industrial, armonizadas con este épico tacto marcial de esencia intensa y dimensionamiento magistral para engrandecer aún más su álbum de debut. Publicado a mediados de este año a través del prestigioso sello discográfico italiano Old Europa Café en esta lujosa edición en digipak CD de ocho temas más otro cinco extras en exclusiva, “Strategia Della Tensione” viene engalanada con un precioso diseño de portada embellecido con esta inconfundible estética visual neofolk que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este pasional estilo musical. Con el talentoso artista italiano Giovanni “Leo” Leonardi como alma máter de Carnera, sutilmente cubierto por la sombra del mítico boxeador italiano de los pesos pesados Primo Carnera, a nivel musical “Strategia Della Tensione” presenta un nivel artístico más elevado dentro de la evolución conceptual desarrollada por Giovanni “Leo” Leonardi a lo largo de los últimos años, ofreciendo un despliegue de talento y de creatividad en cada uno de estos temas que eleva a este álbum hasta la categoría de obra maestra dentro de la escena marcial y post-industrial. Trece composiciones con música y lírica que conmueven, y que tocan la sensibilidad del melómano con aires melódicos minuciosamente cuidados mientras su lírica convierte el idioma italiano en un auténtico lujo musical. Emotividad, reflexión e instantáneas de una realidad recreadas en esta obra musical cuya audición te fascina, te absorbe mentalmente, y te sumerge en otra visión de lo existencial donde la estética sonora y lírica son las claves irrenunciables para poder sentir el arte de Carnera en su máximo esplendor.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este excelso álbum adentrándonos en la apocalíptica composición “Attaccheremo All’Alba / Rivelazione”, de contundente entrada sonora marcial fusionada en absoluta armonía con pasajes experimentales, haciéndonos inmediatamente conscientes de que estamos ante una obra especial y única a través de la cual nos adentraremos en la vanguardia musical más innovadora dentro de la escena non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. A continuación, el peso de la tensión se hará realidad en el tema “L’Ora È Giunta” donde la luz y la obscuridad establecerán una lucha maniquea de efectos indelebles en el destino, y que, arrastrados por el poder desatado, nos llevará a otra dimensión musical post-industrial en “A Lume Spento” que desembocará en la reconfiguración de la fluidez hacia estados secuenciales automatizados en cuanto nos sumerjamos en el virtuoso tema “Cortina Di Ferro”. Pero todo el escenario musical cambiará completamente en cuanto el tema homónimo del álbum, “Strategia Della Tensione”, despierte para extender sus infernales brumas pobladas por la desesperación y el miedo más irracional que, en la espectacular composición “Ophelia”, se teñirán de rojo ante la muerte del ideal. Posteriormente, “Elettromeccanica Italica” romperá con los espacios sonoros en nuestra percepción mental para luego introducir recreaciones musicales cuyo sentido estético dentro de la propia música oscila entre el ambient y lo experimental que, esparcidos por los desolados páramos melódicos de “Dichiarazione Di Guerra” como presagio de la tragedia y el drama, aumentará nuestra inmersión emocional en el tema “I Am Flesh (featuring Porta Vittoria)” donde la lírica en clave vocal femenina, protagonizada por la cantante Lisa P. Duse, presenta aires de tentación para el espíritu. Sin abandonar este espacio de laxitud, en “L’Inverno Del Nostro Scontento” lo sacro y lo nihilista se enfrentarán en la realidad de la insatisfacción que desembocará en la perspectiva romántica decadentista de “For The Death Of Beauty” pasada por el filtro musical del minimalismo sonoro. Pero todo reverdecerá en cuanto “Narcissus Race (remix from “Retro Marsch Kiss” Deviate Damaen)” trate de seducirnos con sus olas musicales electrónicas dark-wave, quedando el tema “No Chance” como epílogo final de esta obra maestra con un poso determinista en su trasfondo conceptual. “Strategia Della Tensione”, sin duda alguna, una de las joyas musicales más excelsas publicadas dentro de la escena non-mainstream en este año 2015. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIEGFRIED “SALMO DELLE TEMPESTE” (Reseña / Review #340).

Reseña Cultural nº: 340 // Reseña Musical nº: 285

Reseña actualizada. Publicada el 13 de abril del año 2014 en Lux Atenea

SIEGFRIED - SALMO DELLE TEMPESTE

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano SIEGFRIED por su cortesía al enviarme este lujoso promocional.

Edición reseñada: CD Picture con cubierta y carpeta de gran formato, libreto de 24 páginas, poster numerado, edición limitada de 500 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: BLÜCHER RECORDS
Código de referencia: BR003/2014
Tracklist: 1- Orazione Frontale // 2- Notturno D’Ypres // 3- Il Crepuscolo Degli Idoli // 4- Nero D’Ossa // 5- Salmo Delle Tempeste // 6- Nella Nebbia // 7- 21 Ottobre 42 // 8- Eumeswil // 9- Pece
Artistas: Giovanni “Leo” Leonardi (vocalista, guitarra y electrónica), Fabrizio “Fofy” Forghieri (guitarra), Gigi Napodano (bajo), Lucia Vicenzi (teclado y sintetizador) y Yari Ugolini (batería)
Trabajo musical: Siegfried
Diseño Artístico: Simone Poletti (fotografía)
Datos técnicos: Grabado bajo la dirección artística de Cristiano Santini en Morphing Studios (Bolonia) durante el mes de noviembre de 2013, mezclado y masterizado por Cristiano Santini
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Orazione Frontale // 3- Il Crepuscolo Degli Idoli // 4- Nero D’Ossa // 5- Salmo Delle Tempeste // 8- Eumeswil

Lux Atenea 4 - 4

Belleza estética y excelencia artística. El talento musical del grupo italiano Siegfried vuelve a deslumbrarnos con esta nueva obra concebida con absoluta maestría sonora y lírica. Publicado en este mes de abril a través del sello discográfico Blücher Records en una lujosa edición limitada de 500 unidades numeradas a mano, el extraordinario álbum “Salmo Delle Tempeste” viene presentado con cubierta y carpeta de gran formato, habiendo sido engalanado con un precioso poster numerado, un impresionante libreto impreso en papel de alto gramaje que es perfecto para destacar aún más su cuidada estética visual a través de fotografías donde la imagen de los miembros del grupo adquieren gran relevancia, además de una camiseta y pines del grupo. Con un estilo de música rotundo, potente y enérgico reafirmado con una lírica muy cuidada en su sonoridad poética, en “Salmo Delle Tempeste”, Siegfried ha dado un nuevo salto de calidad en sus composiciones al reconfigurar sus estructuras hacia niveles conceptuales más renovadores y eclécticos que le llevan a situarse dentro de la escena musical independiente italiana más innovadora en la actualidad. Un espectacular trabajo que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, tanto a nivel musical como estética. “Salmo Delle Tempeste” ha quedado finalmente vertebrado por nueve magníficos temas donde la genialidad lírica y la grandeza sonora vuelven a confirmar el especial estado de gracia artística de Siegfried a la hora de transformar ideas e inspiraciones en talentosa creatividad musical donde la belleza sonora es impecable y radiante. Una pasión por la obra musical que ha encontrado su inalterable armonía en esta lujosa edición destinada a convertirse en una mítica publicación discográfica de coleccionista para melómanos amantes de lo más selecto en cuanto a música majestuosa y elegante se refiere.

Lux Atenea 4 - 5

Con la solemnidad del más asertivo espíritu se presentará el reflexivo tema “Orazione Frontale” mientras el mensaje ácrata e iconoclasta resplandece ante el fulgor del alma libre. Una brillante antesala que resulta perfecta para resaltar el círculo de pasión que desplegará la canción “Notturno D’Ypres”, y que terminará chocando con la cruda realidad hasta que la grandiosa canción “Il Crepuscolo Degli Idoli” relance la atmósfera épica cargada de crítica y obviedad a través de la fuerza contenida en el mensaje de su inteligente lírica, quedando la sofisticación y el eclecticismo sonoro elevado a su máxima representación en la espectacular “Nero D’Ossa”, en un pulsante dinamismo melódico que traspasa el alma como un revelador y cristalino espíritu tan nítido en su esencia profética como el rúbeo cielo que anticipa la furia de la inminente tormenta. A continuación, en el tema homónimo del álbum seremos poseídos por esta prodigiosa composición musical marcada por intensos cromatismos sonoros porque, en “Salmo Delle Tempeste”, Siegfried ha logrado cristalizar esta talentosa amalgama musical en un potente tema con fundamento. Un estilo en la composición que se volverá a manifestar en pensativos susurros de reflexión en “Nella Nebbia” del que emanarán aires de melancolía como inicio de este crescendo emocional que desembocará en la mayor contundencia y viveza sonora del tema “21 Ottobre 42”, donde los trasfondos electrónicos han sido implementados con absoluto talento hasta alcanzar esta expansiva sonoridad cuya continuidad en “Eumeswil” nos permitirá prolongar el disfrute de esta epicúrea atmósfera musical. ¡¡¡“Eumeswil”, magna y superlativa!!! Finalmente, será el evocador tema “Pece” el encargado de clausurar este excepcional trabajo con una analítica mirada mientras la incertidumbre sigue sobrevolando nuestro presente. “Salmo Delle Tempeste”, augusto y apolíneo se erige este tercer álbum del grupo musical italiano Siegfried. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ABATTOIR / SATORI “MEGALOSCHEMOS” (GH RECORDS, septiembre 2018) (Reseña / Review #339).

Reseña Cultural nº: 339 // Reseña Musical nº: 284

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD

ABATTOIR SATORI - MEGALOSCHEMOS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Great Vow // 2- Hesychasm // 3- Sabazius // 4- Adrastus // 5- Eschatology (dp Mix) // 6- Hermetism // 7- Octoechos
Datos técnicos: Álbum grabado entre los años 2017 y 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Hesychasm // 4- Adrastus // 6- Hermetism

Lux Atenea 4 - 3

Estilos musicales como el dark-ambient, experimental, industrial, ritual… se convierten en cromatismos sonoros para Abattoir y Satori en esta grandiosa obra musical. Presentada oficialmente en el mes de septiembre del año 2018 a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS, el álbum “Megaloschemos” fue publicado en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en digipak CD engalanada con un precioso diseño creado por Seals Of Blackening, donde la complejidad estética del simbolismo perteneciente al cristianismo ortodoxo ha sido integrada armoniosamente con este trasfondo astronómico de mirada a lo universal como reflejo de lo místico. A nivel musical, Lorenzo Abattoir, desde que iniciara su debut discográfico en el año 2014 con un álbum split junto a Sobering, Nascitari, y Stoned To Death (sellos DrakDeth y Claustrophilia), no ha dejado de experimentar con nuevas estructuras sonoras extremas siempre englobadas dentro de la vanguardia. Con muchos más años de experiencia en su haber tras una carrera musical comenzada a finales de la década de los ochenta con su álbum homónimo editado en cassette (Broken Flag, 1987), Satori es actualmente una de las máximas señas de identidad de la creatividad sonora dentro de la escena musical non-mainstream, ya que Dave Kirby, alma máter de Satori, ha sabido mantenerse en la primera línea de la vanguardia artística industrial (incluso post-industrial) hasta nuestros días, apoyándose firmemente en su admirada y prolífica labor musical realizada a lo largo de más de tres décadas. Por este motivo, el extraordinario álbum “Megaloschemos”, al atesorar el fértil talento creativo de estos dos genios musicales mostrado con contundencia en cada uno de los siete temas que vertebran este álbum (salvo en el tema “Eschatology (dp Mix)” compuesto íntegramente por Dave Kirby), logra transmitir con brillantez la grandeza sonora alcanzada en esta magna obra. Un halo sonoro irradiado por la iridiscente virtud de estos dos alquimistas musicales non-mainstream virtuosamente inquietos. Como apunte informativo adicional para los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la obra musical de Abattoir y Satori, en el mes de enero de este año 2019, el sello discográfico húngaro Unsigned publicó el álbum “Megaloschemos Live” para completar tan colosal trabajo musical con esta grabación en vivo del concierto ofrecido por Abattoir y Satori el 12 de octubre del año 2018 en la ciudad de Budapest, habiendo sido presentado en cassette en edición limitada a 50 unidades numeradas.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con la solemnidad del tema “The Great Vow” llevándonos progresivamente a una atmósfera tenebrosa en clave dark-ambient que, puntualmente pincelada con brutales pasajes sonoros, perfilan un entorno abrupto y salvaje donde las fuerzas desatadas adquieren cualidades puramente infernales. Mucho más intenso y ruidista comenzará el tema “Hesychasm”, aunque luego derivará hacia una estructura experimental donde los planos sonoros ambient se integran magistralmente con pasajes corales de inspiración sacra sin dejar a un lado sus perfilamientos noise iniciales. Desembocando es escenarios rituales muy minimalistas, “Hesychasm” reflejará el vacío como estado espiritual para llevarnos a sensibilidades sonoras propias del éxtasis chamánico que tendrán su profunda deconstrucción musicalcomo culmen. Luego, el tema “Sabazius” transmitirá ese punto orgánico a la sonoridad que transgredirá cualquier idea preconcebida que el culto melómano de Lux Atenea pueda haber tenido de este álbum, presentando texturas industriales que nos llevarán directamente hasta la potencia ctónica de “Adrastus”, colosal en su esencia conceptual a pesar de su estructura nihilista y minimalista sutilmente decorada con elevados planos sonoros dark-ambient. ¡¡¡“Adrastus”, espectacular!!! Con “Eschatology (dp Mix)” redefiniendo completamente el estilo sonoro de vanguardia, la entrada en nuevos conceptos musicales experimentales aparecerá principalmente haciendo que la voz humana se vuelva primitiva, gutural, pre-racional, y cuyo impacto mental que nos provoca te sobrecoge y paraliza. Surgiendo el extraordinario tema “Hermetism” para vislumbrar lo esotérico a través del cristal opaco de la Mística, su luz tenue será el reflejo de lo innato deseando ser protagonista en el devenir del ser inmerso en su viaje existencial bajo la influencia de lo divino. Con “Octoechos” como epílogo final, el escenario sonoro nos conmoverá por su intensidad industrial y por su potencia rupturista post-industrial apoyados en este sublime trasfondo dark-ambient. “Megaloschemos”, Lorenzo Abattoir y Dave Kirby (Satori) dando alma conceptual a este caleidoscopio musical obscuramente seductor por su esencia trascendente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2018” (RAUBBAU, noviembre 2019) (Reseña / Review #338).

Reseña Cultural nº: 338 // Reseña Musical nº: 283

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

CONTAGIOUS ORGASM - LIVE AT MASCHINENFEST 2018

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Afterglow // 2- Operation-Blue // 3- Exploration and Seeking 1 // 4- Exploration and Seeking 2 // 5- Mineral // 6- Firewalker
Datos técnicos: Concierto de Contagious Orgasm grabado el 21 de octubre del año 2018 en el Festival Maschinenfest (Turbinenhalle, Oberhausen, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena non-mainstream más ecléctica, transgresora e innovadora

Lux Atenea 4 - 2

La presencia del genial artista japonés Hiroshi Hashimoto, alma máter de Contagious Orgasm, en el mítico festival alemán Maschinenfest es ya un clásico, tras haber protagonizado cinco espectaculares e inolvidables conciertos celebrados en los años 2001, 2005, 2008, 2011 y 2018. Haciendo foco musical en la última participación artística de Contagious Orgasm en tan relevante festival, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU ha decidido inmortalizar este deslumbrante y contundente concierto en una edición discográfica que será presentada oficialmente el próximo día 20 de noviembre en formato digital, y en una preciosa edición en cassette. De nuevo, con el talentoso y creativo Stefan Alt encargado de engalanar tan grandiosa publicación discográfica, en su portada se ha condensado visualmente la esencia conceptual de Contagious Orgasm a través de la imagen en blanco y negro de un turborreactor. Con una estética digital que me recuerda por su nivel de calidad de gráficos a la era informática de las computadoras de 8 bits, la portada transmite fielmente el trasfondo innovador y transgresor de Contagious Orgasm y, también, el selecto e innovador criterio musical seguido por los organizadores del mítico festival Maschinenfest desde sus inicios. Un diseño fácilmente identificable como parte de la estética visual que el sello Raubbau viene presentando en cada una de sus publicaciones.

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pudieron comprobar la excelencia musical que Hiroshi Hashimoto transmitió en el álbum “Live at Maschinenfest 2008” (Raubbau, 2018), que ya reseñé en este blog cultural non-mainstream. Pero es, en el álbum “Live at Maschinenfest 2018”, donde Contagious Orgasm nos ofrece sus vientos sonoros más vanguardistas y eclécticos, y con la autenticidad de la música en directo. Vertebrado por seis espectaculares temas grabados el día 21 de octubre del año 2018, en este concierto se siente, se disfruta la música de Hiroshi Hashimoto gracias a este despliegue de talento y de genialidad conceptual que sobrecogerá profundamente a los cultos lectores de Lux Atenea. De nuevo, el mítico sello Raubbau vuelve a editar otra nueva joya discográfica que, en cassette, volverá a convertirse en los próximos años en una preciada y buscada edición para los coleccionistas en cuanto se agote. Su valor musical y cultural es incuestionable y difícilmente cuantificable, ya que Hiroshi Hashimoto es uno de los genios musicales japoneses que más ha marcado e influido en la escena non-mainstream de su país y, a nivel internacional, esa prestigiosa admiración artística se ha acentuado aún más en otros músicos, compositores, y grupos musicales dentro de esta apasionante escena. Hablar de Contagious Orgasm es hablar de un compositor pasional, eterno pionero dentro de esta cultura sonora non-mainstream, y que siempre demuestra su total pasión por la música de vanguardia tanto en sus álbumes de estudio, como en grabaciones en directo tan superlativas como la aquí inmortalizada en esta edición discográfica tan irresistible.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra para ser atrapados por la noche en el primer tema “Afterglow”, siendo esos débiles destellos de luz recreados con maestría por Hiroshi Hashimoto en este tema a través de melódicos perfilamientos instrumentales, tanto analógicos como digitales, que se mueven conceptualmente desde el ambient hasta el ethereal, pasando por la electrónica experimental, pero siempre manteniendo la belleza del equilibrio musical en su recreación sonora de la idea inspiradora. Hasta avanzados pasajes musicales high-tech de espiritu cosmopolita harán acto de presencia en esta composición, llevándonos a un escenario futuro no tan lejano en el tiempo donde se combinan lo tradicional con la iluminada y avanzada Singularidad altamente tecnificada. En definitiva, “Afterglow” es una entrada directa al centro del universo musical de Contagious Orgasm. A continuación, en “Operation-Blue”, las texturas sonoras adquieren un tono más aterciopelado con el uso de ecos, para luego sorprendernos con esta magistral integración de bases rítmicas clásicas con planos sonoros saturados, haciendo hincapié en planos musicales de instrumentos de percusión que abren los espacios, que destellan en el aire, y que agudizan nuestra atención. Cuando todo se recombine hacia una superestructura musical high-tech ambient, la sensación de libertad será total como si se hubiera abierto unas puertas para mostrarnos la naturaleza en vivo y, aunque la actividad que irradia en intensa, es una actividad vital, alegre, abierta a nuevas experiencias.

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, será en “Exploration and Seeking 1” donde Hiroshi Hashimoto presente su talento más ecléctico en la composición, oscilando desde la ambientación sonora de lo cotidiano a la experimentación electrónica que se mueve cíclicamente entre el noise y el industrial. Con samplers puramente urbanos, este tema empezará a obscurecerse hasta elevar los barrotes que atrapan a la ciudadanía a ese Ego tan mal satisfecho. Individualidades de cristal, sobrevaloración personal arrojada a la papelera, semilla tenebrosa latente en el interior, todo se vuelve angustioso y trágico en “Exploration and Seeking 1” antes de adentrarnos en el tema “Exploration and Seeking 2”. Aquí, las texturas sonoras high-tech y post-industriales son perfectas para reflejar lo inanimado, lo carente de emociones, las mentes que no cuestionan y asumen siempre su desgracia como un cordero llevado a un matadero decorado con luces de colores para que no pueda intuir su mortal sentido. Llevado al plano psicológico humano, “Exploration and Seeking 2” quiebra sensibilidades, traspasa límites morales, cambiando constantemente su falsa cubierta para poder ocultar su mefistofélica realidad en esta jungla llamada Humanidad. A continuación, el tema “Mineral” será pura adicción musical para los melómanos amantes del equilibrio melódico perfecto, de la transgresión minimalista con denso poso sonoro, y de lo eclécticamente provocador sin perder en ningún momento su belleza melódica. Un colosal dimensionamiento sonoro cuyos planos se solapan unos con otros hasta formar esta metasonoridad. De espíritu conceptual pulsante, “Mineral” te deja ese regusto musical propio de la música contemporánea pero Contagious Orgasm es más ambient, dominando las texturas frías, gélidas, cíclicas en su movimiento sin vida. Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Firewalker” aparecerá con una contundencia sonora extrema como si hubiéramos entrado al interior del Templo de la Música Noise, apareciendo musicalmente cortante y desgarrador mientras su trasfondo industrial no deja de difuminarse, hasta que finalmente se funda con pasajes sonoros experimentales y samplers girando en este caos aparentemente místico. Pero el caos quiebra el orden, la estabilidad, y esta estructura musical radical finalmente desaparecerá repentinamente, ahogada por su propio impulso incontrolado. “Live at Maschinenfest 2018”, con gran diferencia, este excelso álbum es una de las delicatessen musicales non-mainstream más transgresoras y exquisitas que se hayan editado en este año 2019. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SPK “ZAMIA LEHMANNI (Songs Of Byzantine Flowers)” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2019) (Reseña / Review #337).

Reseña Cultural nº: 337 // Reseña Musical nº: 282

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SPK - ZAMIA LEHMANNI (Songs Of Byzantine Flowers)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Invocation (To Secular Heresies) // 2- Palms Crossed In Sorrow // 3- Romanz In Moll (Romance In A Minor Key) // 4- In The Dying Moments // 5- In Flagrante Delicto (Introduction) // 6- In Flagrante Delicto // 7- Alocasia Metallica // 8- Necropolis // 9- The Garden Of Earthly Delights // 10- The Doctrine Of Eternal Ice (CD only)
Datos técnicos: Álbum grabado por Graeme Revell entre los años 1985 y 1986; remasterizado en el mes de julio de 2019 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Romanz In Moll (Romance In A Minor Key) // 4- In The Dying Moments // 5- In Flagrante Delicto (Introduction) // 6- In Flagrante Delicto // 8- Necropolis

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos afines al mítico grupo australiano SPK estamos de enhorabuena ante la inminente re-edición de su mítico álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)”, que será presentado oficialmente el próximo día 22 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD de seis paneles (incluye el tema “The Doctrine Of Eternal Ice” como extra), en una preciosa edición en LP 12” en vinilo de 180 gramos, y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo dorado. Esta esperada re-edición del álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” viene engalanada con un atrayente diseño de portada creado por Abby Helasdottir basándose en el diseño original creado por Graven Image, proyectando un aura sacra de esencia mística como imagen simbólica del final de un ciclo existencial encarnado e inicio de otro más interior y luminoso para el alma. A nivel musical, este mítico álbum fue publicado por primera vez en el año 1986 a través del siempre adorado sello alemán Normal y de la mítica compañía discográfica industrial Side Effects, habiendo sido re-editado en el año 1992 por el subsello The Grey Area de la compañía discográfica de culto Mute. Pero es, en esta re-edición publicada por Cold Spring Records, y gracias a la excelsa remasterización realizada con sumo talento por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), donde el grandioso álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” adquiere su dimensión musical y artística más espectacular en cuanto a su calidad sonora. Vertebrado por diez extraordinarios temas interpretados sublimemente por el genial artista neozelandés Graeme Revell, alma máter de SPK, en “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)”. los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un monumental trabajo musical situado conceptualmente entre el industrial (del cual SPK se había convertido en grupo de obligada referencia en aquella época) y el estilo post-industrial que marcaría conceptualmente el final de la década de los ochenta y toda la década de los noventa dentro de esta apasionante y obscura escena. Con Graeme Revell en estado de gracia creativa, finalmente este álbum acabaría siendo uno de los últimos que llevaría la espectacular firma sonora SPK, ya que el ocaso de su carrera musical como grupo llegaría en 1988, dos años después de la publicación de este álbum.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este mítico álbum brillantemente renacido en este año 2019, adentrándonos en el primer tema “Invocation (To Secular Heresies)”, presentándose con un estilo industrial de perfilamiento sonoro místico oriental que nos envuelve y embriaga hasta sumergirnos en tan fascinante entorno sacro, habiendo sido potenciado por planos melódicos y líricos de sublime belleza sonora. A continuación, “Palms Crossed In Sorrow” mantendrá esta atmósfera introspectiva donde los espacios se han vuelto más minimalistas, hasta que secuencias sonoras rituales den ese toque ultraterreno a esta magnética composición, abruptamente cortada por esta otra manifestación musical marcada deslumbrantemente por el ambient, y que mantendrá la entrada de samplers rituales a lo largo de todo este tema. Mucho más industrial y radical aparecerá “Romanz In Moll (Romance In A Minor Key)” a través de una estructura musical donde destaca lo solemne, siendo su retrospectiva intimista lo que proyecte la grandeza artística de esta composición al irse perfilando conceptualmente lo que luego se denominaría como post-industrial. Con el piano erigido como axis sonoro de la estructura musical recreada en “Romanz In Moll (Romance In A Minor Key)”, sus claroscuros provocarán en el melómano lector de Lux Atenea esa fascinación irreal unida a lo embriagador, a lo espiritual cruzando las puertas de lo ultraterreno. Manteniendo esa sensibilidad musical bajo solemne inspiración, en el tema “In The Dying Moments” presentará en su plano vocal el alma rupturista de lo chamánico, quedando potenciado en su esencia por sucesivas oleadas instrumentales entremezcladas con fantasmagóricas corales que complementan con brillantez su siniestro reflejo sonoro, pero sin perder en ningún momento toda su luz. ¡¡¡“In The Dying Moments”, elegante sobrecogimiento mortuorio!!!

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Posteriormente, será el tema perteneciente a la banda sonora de la película de 1989 “Dead Calm” el que nos embruje a través de dos composiciones, siendo primero “In Flagrante Delicto (Introduction)” el que nos prepare mentalmente para esta nebulosa mental donde la aflicción es omnipresente. Todo se vuelve lánguido, como si la vida fuera perdiendo su energía vital inexorablemente, adquiriendo un dinamismo musical creciente en cuanto “In Flagrante Delicto” profundice en aspectos maléficos, demoníacos, infernalmente duros para el alma debido a sus consecuencias en ese otro mundo donde no existe el tiempo. Una Nada que aparecerá desde el horizonte para rodear de negrura al ser, con esa obscuridad opuesta a la vida carnal, y con esa realidad ineludible donde la Razón y la Lógica humanas se convierten en cenizas barridas finalmente por lo divino. La coral de “In Flagrante Delicto”… ¡¡¡delicatessen musical con la deslumbrante y pionera marca artística SPK!!! Tras ser poseídos por el influjo de este réquiem, a continuación, el tema “Alocasia Metallica” traerá consigo la paz, la calma, la armonía, ese estado de placidez donde la luz satisface, donde el entorno presenta una cara alegre y despreocupada, y donde el alma se siente como en casa. Los vientos líricos y instrumentales en clave sonora oriental incrementarán esa sensación de plenitud interior, desembocando en una composición mucho más lúgubre como “Necropolis”, donde se alzará como ritual la ruptura sagrada del alma respecto al espíritu y la carne. De ahí la sensación de inseguridad, de inestabilidad, de inesperada presencia de lo divino como portador de penurias y que aparecerán contundentemente en esta composición. Su evolución musical, de lo siniestro a la belleza melódica mezclada con añoranza y melancolía, convierten a “Necropolis” en uno de los temas más espectaculares de este álbum. Una magnífica composición instrumental donde el artista neozelandés Graeme Revell ya anticipaba su especial talento y su estilo personal a la hora de componer bandas sonoras de películas, como años después descubriría el mundo del Séptimo Arte. Mucho más experimental y radiante surgirá el tema “The Garden Of Earthly Delights” con cromatismos sonoros muy cristalinos, perfilando este caleidoscopio musical plagado de matices musicales a través de planos sonoros instrumentales destacadamente innovadores para la época, quedando “The Doctrine Of Eternal Ice” como cierre de auténtico lujo para poner el epílogo artístico a este álbum. Con gélidas brumas extendiendo su poder paralizante, la vida no encuentra más que un páramo inhóspito en este entorno, mutando los planos sonoros de esta estructura musical hacia otros mucho más afilados, más cortantes, más amenazantes con su presencia. “The Doctrine Of Eternal Ice” provoca intranquilidad, irradia temor al instinto, y posee el mismo magnetismo aciago de un obscuro embrujo capaz de matar la vida. “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)”, excelsa re-edición discográfica cuya relevancia musical viene marcada por atesorar en su interior la transición conceptual entre el estilo industrial y el post-industrial en el año 1986. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.