DOUBLE ECHO “BURNING IN BLUE” (ICY COLD RECORDS, diciembre 2019) (Reseña / Review #355).

Reseña Cultural nº: 355 // Reseña Musical nº: 299

53ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 53rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

DOUBLE ECHO - BURNING IN BLUE

Quiero dar las gracias al grupo musical DOUBLE ECHO por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Screen II // 2- Some Essential Thing // 3- Felix & Tantrum // 4- Automatic Doors // 5- Screen One // 6- The Position // 7- The Watch // 8- The Landing // 9- Burning In Blue
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Some Essential Thing // 5- Screen One // 7- The Watch

Lux Atenea 4 - 3

El pasado jueves, día 19 de diciembre, se presentó oficialmente el nuevo álbum del grupo musical Double Echo titulado “Burning In Blue”, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico francés Icy Cold Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un atrayente diseño de portada de inspiración victoriana, sorprende por la sensación de irrealidad temporal que transmite como si fuera una instantánea tomada en el pasado, pero que encuentra en el presente su misterioso sentido. A nivel musical, “Burning In Blue” ya es el cuarto álbum en su esplendorosa carrera artística, como ya pudieron comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea en su álbum anterior “Period Rooms” (Peter Out Records, 2018), presentando en esta ocasión la siguiente configuración instrumental y vocal: Ellon Souter (vocalista y teclados), Chris Luna (guitarras, bajo y teclados) y Ash Lerczak (vocalista, bajo, guitarra acústica y teclados). Manteniendo ese regusto musical old-school, el talentoso grupo Double Echo ha convertido cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum en un ecléctico abanico sonoro donde el post-punk es potenciado con otros estilos como el dark-wave, el ethereal, o el ambient, pero ofreciendo esas pinceladas sonoras innovadoras que llevan a Double Echo hasta la primera línea artística dentro de esta escena. Los melómanos con gustos más góticos podrán sentir cómo este grupo musical continúa revitalizando la escena post-punk actual, convirtiendo al álbum “Burning In Blue” en una de la audiciones imprescindibles dentro de este año 2019.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la plasticidad melódica electrónica del primer tema “Screen II”, expandiéndose esta atmósfera sonora con ciertas reminiscencias a la década de los ochenta en cuanto a su luminosa estructura musical, aunque decorada con pasajes ambient más actuales. Con la llegada del tema “Some Essential Thing”, el estilo post-punk de Double Echo aparecerá con su característico regusto melódico old-school donde el sintetizador es fundamental para crear esta atmósfera obscura. Puntuales pinceladas melódicas pondrán ese toque rupturista que convierte a “Some Essential Thing” en una auténtica delicia musical para paladear en soledad, sobre todo gracias al encanto vocal de Ellon Souter. Manteniendo ese halo preciosista en la configuración instrumental, el tema “Felix & Tantrum” elevará la intensidad y acelerará el tempo hasta envolver de evanescencia dark-wave a esta magnífica canción, apreciándose ese detallismo melódico ya clásico en el estilo post-punk estadounidense que es potenciado con la elegancia y la suavidad interpretativa de Ellon Souter en su plano lírico. Sin respiro alguno, la canción “Automatic Doors” surgirá con este entorno musical mitad misterioso, mitad intrigante, ofreciendo Ash Lerczak ese característico estilo británico de interpretación que los melómanos lectores de Lux Atenea identificarán con la corriente indie de los noventa. De sinuosa base melódica, “Automatic Doors” será la antesala perfecta para adentrarnos en la tenebrosa obscuridad de la excelsa composición “Screen One”, donde el sintetizador vuelve a ser protagonista en este tema más propio de la banda sonora de una película de terror y misterio. Sin duda alguna, “Screen One” me ha sorprendido mucho en este álbum porque este inspirado espíritu creativo te lleva a sentir la esencia del Romanticismo decimonónico primigenio llevado a la escena post-punk actual, y con la misma fuerza e intensidad que se creaba en la década de los ochenta. Double Echo lo actualiza, lo perfecciona, lo vuelve más mágico y atrayente debido al embrujo de sus olas melódicas, invitándote a soñar, a dejar volar la mente y la imaginación mientras “Screen One” sea dueña de ti. ¡¡¡“Screen One”, sublime tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Rompiendo completamente con esa armonía, las potentes bases rítmicas de la canción “The Position” volverán a hacernos poner los pies en el suelo. Un plano existencial más humano y más realista donde las pasiones, las ilusiones, y el quebranto de los mismos, son el día a día del individuo en este mundo. Los trasfondos etéreos y high-tech transmiten esa brillante esencia a esta estructura musical, desembocando en el tema “The Watch” donde la belleza siniestra es más evidente. Con una estructura instrumental multicapa de cristalinos reflejos, “The Watch” ve incrementada su magia con la voz de Ellon Souter hasta convertir a esta canción en la más fascinante de este nuevo álbum de Double Echo. Tempo pausado, cuidadosos pasajes electrónicos para sintetizador, registro vocal aterciopelado y difuminado con eco, todo en esta canción es perfecto. ¡¡¡“The Watch”, delicatessen musical con esencia Double Echo!!! “The Landing” dará continuidad a esa atmósfera en la cual nos habíamos adentrado para perdernos, pero este tema eliminará poco a poco esas brumas gracias a este plano de batería lento pero contundente. Una languidez que afectará a Ash Lerczak en la interpretación de su definición lírica, entrando en un estado donde el tiempo se irá parando progresivamente hasta que, a media canción, todo se acelere un poco, entrando en su parte final con un impulso más vigoroso. Cerrando este espectacular álbum, el tema homónimo aparecerá tormentoso y trágico, y con una estructura instrumental más arriesgada y tensa. En “Burning In Blue”, la voz de Ash Lerczak irá tomando un protagonismo creciente hasta que sus planos melódicos aparezcan con ese dinamismo liviano, frágil, vaporoso, alzándose cada plano musical con su propio impulso sonoro marcado por la fugacidad y por el resplandor melódico detalladamente integrado en esta fascinante estructura. “Burning In Blue”, la versatilidad conceptual del grupo Double Echo se presenta más brillante que nunca en este nuevo álbum musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NORDVARGR “DAATH” (CYCLIC LAW, diciembre 2019) (Reseña / Review #354).

Reseña Cultural nº: 354 // Reseña Musical nº: 298

53ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 53rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NORDVARGR - DAATH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (recibido como promocional)
Tracklist: 1- Inner Monarch Awakened // 2- The Horsemen Ride Out On Foaming Steeds // 3- Tabernakelvisa – The Redeemer And The Secret // 4- Death Closes The Gates Of Time And Opens Those Of Eternity // 5- Invocation Of The Unseen // 6- As King, As Queen – When Kingdom Collide // 6- The Light Of The Lord And The Black Sun Behind The Sun // 7- Where There Is Word There Is Enlightenment
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo death-industrial

Es imposible comprender y sentir la música compuesta por el genial artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr, sin tener el cuenta el trasfondo místico y espiritual de su obra. Una proyección artística del Misticismo a través del lenguaje musical para fundamentar cada una de sus composiciones musicales. En su nuevo álbum “Daath”, Nordvargr profundiza en el Conocimiento como eje principal del camino espiritual tomado por el alma mística, inspirando cada uno de los siete temas que vertebran este excelso álbum en clave death-industrial y dark-ambient. El espectacular y reflexivo álbum “Daath” será presentado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW el próximo sábado (21 de diciembre), un día antes del solsticio de invierno de este año 2019, y será publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas en LP 12” con 200 unidades en vinilo negro y 100 en vinilo blanco y negro, estando ya disponibles en pre-pedido para los melómanos lectores de Lux Atenea interesados en engrandecer su selecta colección discográfica. Engalanado con un intrigante diseño gráfico de portada, su simbolismo esotérico es claro en relación con la fecunda raíz del despertar espiritual. Una verticalidad que refleja la conexión con lo divino partiendo de lo terrenal, de lo material, de lo carnal. A nivel musical, ya Nordvargr nos conquistó artísticamente con su obra maestra “Metempsychosis” (Cyclic Law, 2018), y con su nuevo álbum “Daath”, esa excelsa creatividad vuelve a dar vida y sentido musical a esta nueva obra maestra mediante estructuras sonoras innovadoras, y con un potente plano lírico desgarradoramente dark, irresistiblemente death, y mefistofélicamente tenebroso. Una avanzada visión musical donde el talentoso artista sueco Henrik Nordvargr Björkk se muestra genial y preciso en su definición sonora hasta transformar al álbum “Daath” en un viaje sonoro al eclecticismo conceptual. “Daath” posee fuertes contrastes musicales porque es iconoclasta en cuanto a barreras y límites artísticos a derribar, definiendo con precisión esta renovación del estilo death-industrial en esta segunda década del siglo XXI casi a punto de terminar.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el despertar del Conocimiento interior recreado en el tema “Inner Monarch Awakened”, donde Nordvargr ha sabido reflejar sonoramente esa luz nacida en el cueva metafórica del alma, siendo este death-industrial el estilo musical perfecto para transmitir la resistencia del inconsciente y del Ego ante la energía sagrada de la revelación mística, desembocando en el tema “The Horsemen Ride Out On Foaming Steeds”, donde la furia mental y psíquica trata de controlar ese obscuro equilibrio alterado por lo luminoso. Con pasajes sonoros puramente dark-ambient decorados con cromatismos industriales, el tenebroso impulso que mueve toda esta composición es sobrecogedor, envolviéndonos con brumas melódicas infernales ideales para dar mayor profundidad al mensaje lírico desgarradoramente interpretado por Henrik Nordvargr Björkk. Una oquedad unida a la perdición humana nacida en tiempos ancestrales, y que, en el tema “Tabernakelvisa – The Redeemer And The Secret”, adquiere ese halo salvífico definido musicalmente con estos planos instrumentales para percusión conceptualmente cercanos al ritual. Lo místico comienza a incrementar su poder, a cambiar lo denso por lo etéreo, reconduciendo esta dinámica hacia la liberación de nuevas energías sagradas que transformarán completamente todo. Con la desesperación de lo obscuro llevando al sacrificio carnal como medida existencial extrema, “Death Closes The Gates Of Time And Opens Those Of Eternity” es una magna composición cuya colosal estructura sonora impresionará al melómano lector de Lux Atenea, convirtiendo el death-industrial en puro Arte. Con pasajes dark-ambient de esencia nihilista, su terrible evanescencia no es más que la recreación de esa torre cayendo sobre sus propios cimientos, y de cuyos restos surgirá lo intemporal, lo divino, lo eterno, lo que no se puede destruir. ¡¡¡“Death Closes The Gates Of Time And Opens Those Of Eternity”, impresionante tema!!!

Todo parece evocar a lo apocalíptico, pero el camino del Conocimiento místico es la transformación desde la raíz, desde el núcleo, y el tema “Invocation Of The Unseen” nos llevará a sentir lo supraterrenal. Un poder más allá de lo intuido, de lo imaginado, revelándose como realidad en toda su crudeza existencial de fundamento sagrado. Un atman expansivo, una conexión con la divinidad que incrementará constantemente la transmutación del ser, e “Invocation Of The Unseen” es mucho más dark-ambient debido a ese elemento transformador que deshace lo impuro inmisericordemente. La base bipolar de lo religioso entra en crisis en “As King, As Queen – When Kingdom Collide”, y la nueva realidad espiritual afianzará su dominio en un tema tan saturnino como “The Light Of The Lord And The Black Sun Behind The Sun”, donde lo solar no es exterior, sino interior, de ahí la presencia del Sol Negro esotérico. De base rítmica extremadamente lenta, este tema produce angustia vital debido a su dinámica trascendental unida a la ultratumba interior iluminada, perfilando el pasaje marcial de su parte final como antesala del tema “Where There Is Word There Is Enlightenment”, que clausurará este espectacular álbum. Profundamente siniestra, esta composición amplía y refuerza su estructura sonora con planos musicales dark-ambient y ritual hasta pulir su cuerpo sonoro con ese impulso chamánico destinado a revelar la auténtica realidad. Una evanescencia en un primer plano que destaca aún más en esta extraordinaria composición gracias a este plano dark-ambient utilizado como trasfondo. “Daath”, nueva obra maestra de Nordvargr entretejida musicalmente con lo sacro, con lo trascendente y con lo esotérico en su significado más profundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAGO “LIVE AT MASCHINENFEST 2015” (RAUBBAU, noviembre 2019) (Reseña / Review #353).

Reseña Cultural nº: 353 // Reseña Musical nº: 297

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MAGO - LIVE AT MASCHINENFEST 2015
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Herbst // 2- Tumbling Down The Rabbit Hole // 3- Like Sand Slips Through My Fingers // 4- I Am A Girl // 5- Your Mind Blew Across The Grass In Ripples // 6- Thought There Was More To Come
Datos técnicos: Álbum grabado el 11 de octubre del año 2015 durante el concierto ofrecido por Mago en el Festival Maschinenfest celebrado en Turbinenhalle (Oberhausen, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tumbling Down The Rabbit Hole // 3- Like Sand Slips Through My Fingers // 6- Thought There Was More To Come

Lux Atenea 4 - 3

Uno de los eventos musicales más especiales celebrados en el mítico festival alemán Maschinenfest del año 2015 fue el concierto ofrecido por el grupo sueco Mago el día 11 de octubre. Un evento musical único e irrepetible que el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU ha querido inmortalizar en formato digital y en una preciosa edición limitada de 50 unidades en cassette (+ código de descarga digital en mp3 y flac). Presentado oficialmente el pasado día 13 de noviembre, ‎“Live At Maschinenfest 2015” ha sido engalanado con una impresionante portada donde, en esta bella instantánea, ha quedado reflejada la esencia artística del grupo Mago sobre un escenario. Entrega y pasión musical destinadas a despertar los sentimientos y las emociones entre el público asistente a este concierto, al igual que la audición de esta lujosa edición discográfica va a provocar en los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. Vertebrado por seis grandiosos temas musicales, en este concierto aquí inmortalizado, los artistas suecos Håkan Paulsson y Jan Carleklev muestran su talento más virtuoso en la representación en vivo de estos fascinantes temas musicales, transmitiendo en esta grabación, esa intensidad sonora y esa sensibilidad artística a la hora de irradiar su inconfundible estilo de composición y de creación musical. Su plasticidad sonora y el embrujo de sus pasajes musicales nos ofrecen un contundente espectáculo de vanguardia impecablemente cuidado en su nivel de registro sonoro llevado a cabo en este extraordinario trabajo técnico de masterización. El álbum “Live At Maschinenfest 2015” posee ese encanto, esa capacidad para hacernos disfrutar de una audición que fascina e invita a disfrutar placenteramente cada uno de estos temas de forma ininterrumpida hasta el final. Con el cassette como formato fetiche ideal para atesorar la grabación de este magno concierto, estoy seguro que el grupo sueco Mago estará muy orgulloso tanto de este concierto ofrecido en 2015, como de esta edición discográfica de Raubbau con aura hedonista. Revisando la página oficial del sello en Bandcamp, solamente les quedan ya seis unidades disponibles, por lo que no demoraría mucho su adquisición antes de que se convierta en una rara pieza discográfica dentro de ese caro mercado destinado a coleccionistas musicales de lo más selecto y exclusivo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este espectacular álbum en directo sumergiéndonos en el vibrante tema “Herbst”, ideal para esta época del año, expandiéndose esta magia sonora de textura electrónica futurista cuyos matices musicales proyectan esa inmersión en un devenir altamente tecnificado, pero de horizonte cargado de obscuridad e incertidumbre mientras el ser humano sigue fortaleciendo los barrotes de la celda de su propia prisión. Dentro de esa angustiosa y tensa atmósfera se moverá el tema “Tumbling Down The Rabbit Hole” a través de planos sonoros melódicos más propios del neoclasicismo. Pero esto es electrónica de vanguardia, y rápidamente será cubierto con pasajes musicales de gran plasticidad y vitalidad, ofreciendo un espectáculo luminoso y radiante que será obscurecido con la entrada de este siniestro registro vocal tan roto como la experimentada voz de un crooner. “Tumbling Down The Rabbit Hole” es grandioso, tiene ese poso existencial que, viviendo ya en el comienzo de la individualidad pre-Singularidad, suena a esos vasos de hiel que la propia vida trae consigo y hay que beber. Un excelso tema que invitará al melómano lector de Lux Atenea a repetir varias veces su audición antes de adentrarse en “Like Sand Slips Through My Fingers”, prolongándose esa deriva existencial. Mucho más depresiva y decadente, aquí toda la estructura musical se cubre con las nieblas de la perdición. Los cromatismos sonoros se vuelven lánguidos, incluso la voz baja un poco su tono y ya no resulta tan altiva e impetuosa como en “Tumbling Down The Rabbit Hole”, manteniendo el embrujo de su registro sonoro crooner dentro de un torbellino autoreflexivo que refleja incomprensión ante la tormentosa etapa que se padece. Preguntas sin respuesta existencial, mirada a un futuro que presenta su rostro más fúnebre y aciago, y un presente vivido con mirada al suelo mientras el espíritu va perdiendo su energía vital. ¡¡¡“Like Sand Slips Through My Fingers”, impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 5

Profundamente emocionados, a continuación parecerá al tema “I Am A Girl” con una esencia más expansiva, más luminosa, más vitalista y etérea bajo la influencia de la electrónica experimental, configurando con maestría esta estructura multicapa donde los planos musicales poseen una personalidad propia y definida, envolviendo este pausado plano lírico casi agónico. Poco a poco, su trasfondo musical se irá obscureciendo hasta quedar convertido en la sombra de su impulso inicial, tensando su estructura con el mismo fundamento conceptual del post-industrial. Todavía más enérgica comenzará “Your Mind Blew Across The Grass In Ripples”, presentando texturas sonoras electrónicas cristalinas de marcado impulso melódico que se entrecruzarán magistralmente para formar esta innovadora atmósfera musical, sosteniendo este plano lírico de personalidad black-metal hasta elevarlo como si fuera un antiguo maestro de ceremonias. Una contundencia sonora que envuelve, que te hincha los pulmones, que te expande mentalmente hasta adquirir una proyección universal donde el plano existencial sube de nivel para ampliar la visión que revela el sentido de la vida y del mundo. Con la clausura de este extraordinario álbum llegando con el tema “Thought There Was More To Come”, retornamos a lo obscuro con esta inteligente fusión de planos melódicos para piano de esencia pesimista con pasajes sonoros electrónicos de vibrante continuo, transmitiendo esa inminencia de lo dramático dentro de un presente ya alterado por lo trágico que será abruptamente impulsado por este registro vocal rebelde ante la desilusión obtenida en esta vida. Una desilusión que es el vacío, la Nada. “Live At Maschinenfest 2015”, el grupo sueco Mago en ese estado de catarsis musical absoluta mostrada en el concierto aquí inmortalizado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PYLAR “HORROR CÓSMYCO” (HUMO INTERNACIONAL, noviembre 2019) (Reseña / Review #352).

Reseña Cultural nº: 352 // Reseña Musical nº: 296

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PYLAR - HORROR CÓSMYCO

Quiero dar las gracias al grupo musical español PYLAR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tinieblas y Fulgor // 2- La Nada (se Cierne sobre Todo) // 3- Negros Abismos sueñan mi Muerte // 4- Tenebrosa Armonia
Datos técnicos: Álbum producido por Pylar
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Tinieblas y Fulgor // 2- La Nada (se Cierne sobre Todo) // 3- Negros Abismos sueñan mi Muerte

Lux Atenea 4 - 2

“Horror Cósmyco”. Solamente leyendo el título del nuevo álbum de Pylar, uno ya siente la omnipresencia cultural de grandes maestros de la literatura como Howard Phillips Lovecraft, padre conceptual de este Horror Cósmico ya universal, y Thomas Ligotti, heredero de su legado dentro de esta literatura de terror. Si a esta sólida fuente inspiradora de ideas artísticas le unimos la creatividad innovadora que viene desarrollando el grupo español Pylar dentro de la escena musical non-mainstream, el fruto final no ha podido ser más vanguardista y rupturista. Presentado oficialmente el pasado día 8 de noviembre a través del sello discográfico español Humo Internacional, el álbum “Horror Cósmyco” ha sido publicado en formato digital, en una preciosa edición en CD, y en una lujosa edición en vinilo LP 12”. Engalanado con una impactante portada creada por Gonzalo Santana, en su compleja esencia visual se vislumbra el horror y la sensación humana de insignificancia respecto a los poderes supraterrenales de carácter universal. En esta portada, el ser humano es un rey destronado, es una especie animal inferior, dominada, transformada en presa, convertida en títere de otros poderes superiores de los cuales no puede ni liberarse, ni rebelarse. Por este motivo, en este rol no puede quedar sin representar lo trágico, lo sangriento, y lo que quiebra psicológicamente a la mente humana como proyección de ese siniestro presente y devenir.

Lux Atenea 4 - 3

A nivel musical, lo mejor que tiene el grandioso álbum “Horror Cósmyco” es que es la primera entrega de una trilogía dedicada a profundizar musicalmente en lo extremo, en lo provocador, en lo trasgresor, en todo aquello situado en los límites más rupturistas donde los pioneros musicales se adentran para descubrir nuevos aires sonoros. Incluso, a nivel conceptual, quedan amalgamados en estos cuatro temas que vertebran el álbum “Horror Cósmyco” corrientes filosóficas como el Realismo Especulativo o la Ontología Orientada a los Objetos. Todo en Pylar está fundamentado, está perfilado culturalmente, está pulido hasta el apasionamiento más absoluto a través de la entrega casi catártica en su composición musical. Esta contundente atmósfera de vanguardia podrá sentirla intensamente el melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta colosal obra musical, y cuya exquisita edición en vinilo terminará convirtiéndose en una joya discografía buscada por los coleccionistas más selectos y exclusivos. Cromatismos sonoros y texturas musicales adquieren ese obscuro esplendor artístico en cada uno de estos cuatro temas, siendo su duración muy elástica en el tiempo cuando los escuchas y disfrutas, ya que pierdes el sentido del tiempo real cuando entras en este vórtice a otro mundo, a este otro mundo salvaje y terrible.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta espectacular obra musical adentrándonos lentamente en el interior del tema “Tinieblas y Fulgor”, de atmósfera lúgubre y densa, donde el dark-ambient se amalgama con el Sci-fi ambient y el ritual ambient hasta configurar sonoramente este atormentado pasadizo hacia otro mundo, hacia otras entidades, hacia otros seres tomados muchas veces por el ser humano como dioses por su inmenso poder. Con la entrada de este plano instrumental para batería en clave doom metal, la crudeza de este ambiente musical se vuelve más próximo, más inmediato en su evolución melódica al tener un tempo más ágil y rápido, y no tan lánguido como al principio del tema. Cuando el plano vocal aparezca para transformar esta composición en un tema puramente metal, la sensación de caos, de agitación, y de angustia existencial será total. De repente, todo se calmará aparentemente, retornando al impulso musical inicial pero la estructura sonora ya está alterada e influida definitivamente por la intensidad lírica e instrumental del metal, abriéndose las puertas de lo diabólico para que desencadene la ruptura final. A continuación, el tema “La Nada (se Cierne sobre Todo)” irá definiendo un espacio minimalista al cual se irán incorporando planos sonoros melódicos de eco disperso en el lejano horizonte. Un escenario inhóspito y dramático por el vacío que proyecta, perfilando una composición muy experimental donde los instrumentos surgen con el espíritu artístico de la música contemporánea. De textura musical compleja, “La Nada (se Cierne sobre Todo)” quiebra la lógica, abre nuevas incógnitas sin solución, y arrastra con su nihilismo mortal cualquier atisbo de espiritualidad. Sin duda, “La Nada (se Cierne sobre Todo)” es el tema más vanguardista e innovador de Pylar en este álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Con el doom metal retornando en “Negros Abismos sueñan mi Muerte”, estas furiosas guitarras conducirán el estilo del doom al black metal mientras toda la estructura musical descansa sobre esta batería de auténtico lujo. Gracias a ello, esta potente estructura evoluciona y se reconfigura sin perder su ritmo, sin perder su armonía, aunque la obscuridad es dominante y su tenebroso influjo provoca que todo el edificio sonoro se agite con virulencia como si estuviera poseído. Con el demoníaco plano lírico sobresaliendo con fantasmagórico protagonismo, tras la tormenta llegará una fugaz calma que irá poco a poco volviendo a tomar su fuerza inicial doom, pero con un decorado melódico de carácter innovador donde las sombras y las nieblas son mortuorias. Todo se ha vuelto fúnebre, desoladamente decrépito como una gótica ensoñación cargada de maldad, desembocando en un escenario musical minimalista con planos sonoros cortantes donde el violín es espeluznante. Clausurando este intenso álbum, el tema “Tenebrosa Armonia” adquiere ese registro musical propio de las bandas sonoras, mostrando un equilibrado plano melódico cercano al dark-jazz. Pero la entrada de la guitarra eléctrica sera crucial para que toda la estructura se vuelva metal, evolucionando pausadamente como si fuera un tema progressive metal. Con la entrada de planos sonoros experimentales, el caos que presentará es total mientras su tempo trata de que no de venga abajo esta condensada estructura melódica e instrumental donde la voz siempre permanecerá en un segundo plano. “Horror Cósmyco”, con álbumes musicales de tan extraordinaria calidad, Pylar se convierte en sinónimo artístico de vanguardia y transgresión. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DICCIONARIO DE LOS SÍMBOLOS”, JEAN CHEVALIER y ALAIN GHEERBRANT (Reseña / Review #351).

Reseña Cultural: 351 // Reseña Literaria: 38

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2006 en Lux Atenea

DICCIONARIO DE LOS SÍMBOLOS - JEAN CHEVALIER ALAIN GHEERBRANT

Publicado por : Editorial Herder
ISBN : 84-254-1514-4
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Décadas atrás, cuando empecé mis estudios sobre el significado de los símbolos esotéricos, fueron muy numerosos los diccionarios y ensayos temáticos que pasaron por mis manos durante ese periodo. Curiosamente, cuando buscabas el significado de un determinado símbolo, te encontrabas que en un libro te comentaban una cosa, y luego en otra obra decían lo contrario o en parte lo contradecía. Estas situaciones te llevaban a dudar bastante sobre la veracidad de la información que ibas recogiendo durante estos estudios, de manera que solamente contrastando, diversificando, y, posteriormente, analizando profunda y detalladamente el asunto en cuestión te permitía llegar a la definitiva comprensión de su significado real y auténtico. Aun así, la lectura de nuevos descubrimientos aparecidos dentro de esta apasionante temática siempre traían consigo alguna que otra novedad que modificaba o ampliaba esos conceptos aprendidos en mayor o menor nivel. Entre todos los diccionarios sobre simbología que he tenido oportunidad de leer y analizar, este “Diccionario de los Símbolos” sobresale entre todos los demás por la información tan completa y detallada que atesora en sus páginas, y por su verosimilitud. Uno de los diccionarios más famosos sobre simbología que existen es el escrito por el eminente maestro Juan Eduardo Cirlot, todo un erudito en esta materia. Pero esta grandiosa obra no tiene mucho que envidiar a ese gran diccionario entre los diccionarios de símbolos. Personalmente, aunque tengo ambos en mi biblioteca, ya leídos y analizados, prefiero este diccionario al del maestro Cirlot. Esta predilección está fundamentada en la experiencia personal, en el estudio detallado de esta materia que vengo realizando desde hace décadas y, contrastando la información obtenida, este diccionario aquí reseñado es el que posee los datos y las explicaciones más fidedignas. Mis estudios en esta materia no han finalizado en absoluto, pero en mis charlas con expertos en esta temática así han corroborado también esta opinión personal. Este “Diccionario de los Símbolos” está muy bien bien ilustrado, pero sin llegar a la profusión de otros ensayos temáticos realizados en trabajos mucho más específicos. También es verdad que este diccionario no atesora en su interior todos los símbolos utilizados por algunas culturas orientales a nivel local, pero si el bibliófilo lector de Lux Atenea no está interesado en estas concreciones, este extraordinario libro seguro que va a satisfacer sobradamente cada uno de sus requerimientos de información que puedan surgir al respecto. “Diccionario de los Símbolos”, una auténtica joya de biblioteca que brilla con la luz de la seriedad en el estudio especializado. Sin duda, un libro de imprescindible lectura y consulta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE VOMIT ARSONIST “THAT WHICH HAS BEEN FORGOTTEN” (MALIGNANT RECORDS, noviembre 2019) (Reseña / Review #350).

Reseña Cultural nº: 350 // Reseña Musical nº: 295

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE VOMIT ARSONIST - THAT WHICH HAS BEEN FORGOTTEN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Bliss/Wrath // 2- Can’t See // 3- To Not Exist // 4- Slow Degradation // 5- Selective Hyperthesmia // 6- Radiant Disgust // 7- Find A Way // 8- Suicide Blues
Datos técnicos: Álbum masterizado por John Stillings en Steel Hook Audio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient y death industrial

Lux Atenea 4 - 3

Esta obra maestra titulada “That Which Has Been Forgotten” se ha convertido en el sexto álbum musical del talentoso artista estadounidense Andrew Grant, alma máter de The Vomit Arsonist. Presentado oficialmente el pasado día 29 de noviembre por el prestigioso sello discográfico MALIGNANT RECORDS en formato digital, y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, “That Which Has Been Forgotten” ha sido engalanado con un impactante diseño de portada donde esta figura deshumanizada, al tener el rostro tapado, proyecta ese mensaje apocalíptico y horrible en su trasfondo. Vertebrado por ocho colosales temas, en este nuevo álbum, The Vomit Arsonist ha podido contar con la ilustre colaboración musical de los artistas italianos Piero Stanig (Naxal Protocol) en el tema “Bliss/Wrath” y Francesco Gemelli (Eidulon) en el tema “Slow Degradation”, ofreciendo una riqueza en sus cromatismos sonoros dark-ambient, en sus pasajes líricos death industrial, y en sus texturas power electronics que impresionarán profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra maestra. Su audición, rica en matices, ha sido armonizada en sus niveles de registro sonoro más nítidos y equilibrados gracias a la admirable labor técnica de masterización realizada por uno de los mayores expertos en la actualidad: John Stillings. Con una calidad sonora excelsa, el álbum “That Which Has Been Forgotten” incrementará aún más el prestigio de Andrew Grant dentro de esta escena musical non-mainstream, avalada ya por una espectacular carrera artística desarrollada a lo largo de los años. Sin duda alguna, “That Which Has Been Forgotten” es uno de los grandes álbumes editados en este año 2019 que no debe faltar en la selecta colección discográfica de un auténtico melómano amante de esta apasionante escena.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este colosal trabajo musical adentrándonos en el tema “Bliss/Wrath”, donde The Vomit Arsonist y Naxal Protocol (sintetizador) proyectan esta atmósfera sepulcral teñida sonoramente con nebulosas diabólicas de potente impacto musical. Fusionando el dark-ambient más sublime con trasfondos de inspiración death industrial, incluso en los planos líricos degradados el tema “Bliss/Wrath” adquiere ese reflejo artístico innovador que se va a mantener a lo largo de todos estos temas. Una creatividad conceptualmente versátil que irradia energía, esa energía obscura y expansiva que se consolida en donde aparece, alterando todo progresivamente con su incontenible poder. Profundamente impactados, el siguiente tema “Can’t See” acentuará esa esencia lúgubre incrementando la sensación de aislamiento, de perdición, de condena a un estado de muerte en vida que se manifestará en su cara más infernal e inmisericorde. Un abismo de donde se elevan gritos de desesperación, y cuya negrura oculta el horror, la espiral imparable de la masacre, y ese río de sangre cuyo curso es el camino de lo vital derramado al insaciable culto obscuro. Texturas industriales se presentarán en el tema “To Not Exist” prácticamente desestructurándose hacia el post-industrial, mientras se mantiene como base de esta estructura musical este continuo en tono grave, amenazador, acechante, que provoca intranquilidad incluso durante los valles musicales que aparecen en este tema. Con un lírica desgarradoramente interpretada, aquí el impulso destructor es dominante mientras orquesta este escenario dinámico orientado al poder, al poder del horror, de la muerte, y de la Nada. Luego, en “Slow Degradation”, The Vomit Arsonist y Eidulon (sintetizador y programaciones) han creado esta estructura musical siniestra con sumo talento, cuya característica principal es la esencia sádica y perversa que transmite, y que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir en su belleza obscura más magnética, posesiva, y maléfica pese a su trasfondo etéreo. “Slow Degradation” es dark-ambient potenciado instrumentalmente con los afilados pasajes sonoros del waterphone, convirtiendo estos ecos en presagios descarnados, en sometimiento en contra de la propia voluntad que es lo que verdaderamente motiva al dominador. Con la entrada de su plano lírico, la contundencia death industrial que presenta “Slow Degradation” es colosal, ciclópea, titánica en su impactante efecto sonoro. Cuando el waterphone se une a este escenario musical, la proyección artística alcanza su culmen más sublime, más mefistofélicamente sublime. ¡¡¡“Slow Degradation”, espectacular!!!

Lux Atenea 4 - 5

Retornando a la desestructuración post-industrial, el tema “Selective Hyperthesmia” es más gélido debido a la nula emotividad que transmite este escenario metálico, mecánico, inerte en su conjunto, adquiriendo un tempo extremadamente lento según va desplegándose su tenebrosa irradiación sonora. Cercano a la parálisis, aquí el movimiento acusa su falta de energía porque ya se alcanzó la hegemonía y todo ya tiene la marca del Mal. Todo es ya el propio Mal, y el Mal se destruye a sí mismo cuando es absoluto. A continuación, el tema “Radiant Disgust” presentará cromatismos sonoros propios del dark-ambient pero alejados, distanciados en el espacio, siendo casi el eco de la catástrofe escuchado desde la distancia. Aquí, el genial artista estadounidense Andrew Grant innova al ofrecer esta perspectiva pionera dentro del dark-ambient como forma de recrear este entorno salvaje e inhumano en su latencia más mortífera. Derivando hacia fronteras conceptuales cercanas al industrial y a la electrónica experimental, la parte final del tema “Radiant Disgust” tiene embrujo, ese diabólico hechizo musical que te incita a repetir su audición varias veces más antes de adentrarnos en el tema “Find A Way”, donde la sobriedad musical es mayor. La sensación de estrés, de presión psicológica, de urgencia en la apertura de esa puerta de salida se transmite fielmente en esta extraordinaria composición, quedando su plano lírico death industrial encumbrado muy por encima de la estructura musical debido a su protagonismo. Un plano lírico que proyecta incertidumbre, inseguridad, incapacidad para cambiar la dinámica de perdición en la que se mueve el presente. Poniendo el punto y final a esta obra maestra, el tema “Suicide Blues” extenderá el telón de clausura desde la aparente calma de la noche, pero si uno fija su atención en los pasajes sonoros, éstos surgen como los últimos estertores de esa tragedia final donde ni siquiera el intento de retorno a lo espiritual es capaz de evitar la extinción. “That Which Has Been Forgotten”, otra obra maestra creada por el talentoso artista estadounidense Andrew Grant para engrandecer la escena dark-ambient de esta segunda década del siglo XXI abordando ya su tramo final. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SÁDON & TREHA SEKTORI “SYMPHONY OF DYING” (CYCLIC LAW, diciembre 2019) (Reseña / Review #349).

Reseña Cultural nº: 349 // Reseña Musical nº: 294

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SÁDON & TREHA SEKTORI - SYMPHONY OF DYING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- SÁDON “Shadow” // 2- SÁDON & TREHA SEKTORI “Elimination” // 3- SÁDON & TREHA SEKTORI “Wolfs Day” // 4- SÁDON & TREHA SEKTORI “Spear Over Our Heads” // 5- SÁDON “Aegeus”
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado, y masterizado por Sádon y Treha Sektori en las ciudades de San Petersburgo (Federación Rusa), París (Francia) y Stuttgart (Alemania) en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- SÁDON & TREHA SEKTORI “Elimination” // 3- SÁDON & TREHA SEKTORI “Wolfs Day” // 5- SÁDON “Aegeus”

Lux Atenea 4 - 4

El próximo día 21 de diciembre será presentado oficialmente este magno trabajo musical como reflejo artístico de la espectacular creatividad desarrollada por Sádon, formado por los innovadores artistas rusos Donat Mavleev y Sanya Vorobey, y el ilustre compositor francés Dehn Sora, alma máter de Treha Sektori y sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Actualmente en pre-pedido a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW, el grandioso álbum “Symphony Of Dying” será publicado en formato digital, en una magnífica edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con un siniestro diseño ideado por Dehn Sora haciendo uso del arte fotográfico creado por Krista Mizerikord, en su simbólica imagen de portada se representa lo mortuorio y lo cadavérico mediante esta escatológica manzana reseca, cortada, y remachada con grapas, y cuya frescura y lozanía quedaron ya en el pasado. El cuerpo decrépito y la degradación de la energía vital del espíritu quedan reflejados en la imagen como visión de lo condenado, del proceso inexorable hacia la putrefacción y posterior desaparición, y como prueba irrefutable del propio fundamento de vida a través de la caduca existencia de lo carnal, de lo material, y de todo aquello que siempre es fugaz aunque haya pasado por momentos de esplendor que parecían eternos. Una portada barroca en su fundamento conceptual y en su claroscuro existencial para embellecer la portada de este reflexivo álbum. A nivel musical, aunque Sádon se mueve dentro de la escena ambient en busca de nuevos conceptos y límites, y Treha Sektori ahonda en esencias conceptuales dentro del dark-ámbient bajo la influencia de lo místico y espiritual, en el álbum “Symphony Of Dying”, la unión creativa de estas mentes privilegiadas nos ofrece un arco sonoro mucho más rico e innovador a través de estructuras musicales de obscura y reveladora belleza. Originalmente, el álbum “Symphony Of Dying” fue presentado en el año 2017 a través del sello discográfico neerlandés Breathe Plastic Records en una edición en cassette, pero es en esta lujosa edición publicada por CYCLIC LAW donde este álbum alcanza su riqueza musical más completa, al incorporar el tema “Spear Over Our Heads” como extra. Por este motivo, el álbum “Symphony Of Dying” ha quedado finalmente vertebrado por cinco grandiosos temas musicales que alcanzan su audición más perfecta y rica en matices en la edición limitada en vinilo LP, ya que es el vinilo el formato perfecto para inmortalizar discográficamente esta obra de arte.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en la obscura tenebrosidad del tema “Shadow”, donde Sádon proyecta esta coral ritual delante de un trasfondo musical difuso hasta transformar el drone en un espacio dimensional etéreo y en constante movimiento. Con esta coral en constante crecimiento lumínico, la sensación de estar escapando de la jaula material es absoluta, reconfortante, hierática en su asimilación interior del devenir aún sin escrutar. Absolutamente fascinados con tan contundente entrada en este universo musical, en el siguiente tema “Elimination”, Sádon y Treha Sektori perfilarán cuidadosamente esta estructura sonora marcada por una mayor intensidad musical de inspiración ambient, adquiriendo esa voluptuosidad espiritual que derivará hacia lo etéreo tras quedar bajo la influencia de esta aterciopelada lírica. Todo se desvanece, todo pierde sus formas, todo se diluye en el tiempo y el espacio sin que perdamos nuestra actitud extática. La entrada de instrumentos de percusión potenciará este estado cercano al existente en el Reino de Hades, embrujando nuestros sentidos y nuestra mente con este placebo espiritual porque “Elimination” no libera, sino destruye, de ahí el plano musical con nivel de registro sonoro saturado que aparece al final de este tema. Con “Wolfs Day” retornando a lo místico, a aquello que supera la racionalidad y la lógica humana, será la intuición y la sabiduría del inconsciente expandiéndose en un plano superior de consciencia lo que dará sentido a este tema. Con Sádon y Treha Sektori en perfecta comunión artística, “Wolfs Day” tiene ese halo de divinidad, ese influyo de revelación, ese acto de vislumbrar y tocar aquello que transforma lo alterado en pureza. Sin duda alguna, el tema “Wolfs Day” es donde se aprecia y se siente más intensamente la virtuosa colaboración musical de estos talentosos artistas, al haber amalgamado con brillantez cada una de sus perspectivas y de sus estilos artísticos en este tema hasta crear algo nuevo, innovador, y de radiante vanguardia. ¡¡¡“Wolfs Day”, espectacular!!! Mucho más sacra de presentará “Spear Over Our Heads”, con Sádon y Treha Sektori mucho más experimentales con la incorporación de estos cromatismos sonoros entrecortados, creando un entorno solemne, dramático por la opacidad que presentas estas oleadas melódicas, y un tanto decadente por su inmovilismo ambiental que incita al decaimiento, a dejarse llevar, a abandonar la voluntad propia a los designios del destino sin hacer nada para cambiarlo. Desembocando en el tema “Aegeus” de Sádon, la clausura de este álbum nos sacará de ese estado de languidez para impulsarnos a otro estado más lúcido y luminoso, apareciendo ese halo salvífico que reconforta y que da sentido a la propia existencia, proyectándose en el tiempo como ceremonia ritual previa al desvelo de lo sagrado. “Symphony Of Dying”, augusta obra musical de resplandeciente espíritu innovador gracias a esta apasionada colaboración artística realizada por Sádon y Treha Sektori. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEHN SORA “THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM” (TREHA SEKTORI / MUHD “THE SENSE OF DUST AND SHEER”) (Reseña / Review #348).

Reseña Cultural nº: 348 // Reseña Musical nº: 293

Reseña actualizada. Publicada el 9 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

DEHN SORA THE SENSATION OF BEING ONE OF THEM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2015
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 81th Cycle
Tracklist: 1- The Sense of Dust and Sheer
Artistas: Dehn Sora (Treha Sektori) y Samuel Vaney (Muhd)
Artistas invitados: Kristoffer Rygg (vocalista)
Trabajo musical: Dehn Sora
Diseño Artístico: Dehn Sora
Datos técnicos: Masterizado por Samuel Vaney en Autoclave Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra maestra por excelencia dentro de la escena dark-ambient y experimental

Lux Atenea 4 - 4

Impresionante trabajo musical y de diseño creado por Dehn Sora en su nuevo álbum/libro titulado “The Sensation Of Being One Of Them”, presentado oficialmente a mediados del pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una lujosa edición limitada de 300 unidades en CD con libro de cien páginas, de las cuales, sus primeras 50 unidades (agotadas ya en el propio sello) incluyen como extra tres impresiones en formato A4 firmadas y numeradas a mano por el propio autor en exclusiva. Engalanado con un impresionante diseño concebido por este espíritu renacentista, la visualización de cada una de sus creaciones artísticas llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, a disfrutar intensamente la inmersión en este hipnótico concepto estético de vanguardia de inspiración ecléctica, sintiendo nítidamente su mensaje a través de esta inteligente estructuración en cuatro apartados donde el simbolismo protagonizado por elementos naturales icónicos y por animales totémicos, tras haber sido fusionados en su constitución mitológica, nos une a lo chamánico y a su significado más profundo en comunicación con nuestro inconsciente. El álbum-libro “The Sensation Of Being One Of Them” tiene ese halo artístico especial que lo eleva cualitativamente dentro de la escena cultural non-mainstream actual, integrando lo visual y lo musical con maestría y con un claro sentido del equilibrio hasta completarlo en un todo global de la mano de este genial artista francés con sumo talento.

Lux Atenea 4 - 5

A nivel musical, en “The Sensation Of Being One Of Them” se ha incluido la fascinante obra “The Sense of Dust and Sheer” de veinticinco minutos de duración, habiendo sido compuesta por Dehn Sora (Treha Sektori) y el artista suizo Samuel Vaney, alma máter de Muhd, habiendo contado además con la colaboración profesional de Kristoffer Rygg como vocalista para dimensionar su plano vocal majestuosamente. De esta forma, adentrarse en “The Sense of Dust and Sheer” a través de su audición nos permite abrir puertas conceptuales íntimamente relacionadas con cada una de las imágenes que vertebran el libro, ofreciéndonos una banda sonora perfecta con la cual despertar nuestra racionalidad a dimensiones, criaturas, y escenarios sorprendentemente cercanos a nuestro espíritu a pesar su aparente definición abstracta. Música dark-ambient y experimental de vanguardia perfumada con la mágica voz del maestro de ceremonias Kristoffer Rygg, logrando transmitir ese resplandor sacro dirigido al alma a través del rito hasta conseguir romper el halo inefable de lo simbólico. Con Dehn Sora y Samuel Vaney entregados en cuerpo y alma a la creación de esta obscura belleza musical, en “The Sense of Dust and Sheer” han conseguido elevar su nivel de calidad en la composición hasta convertirla en emblema indiscutible de las nuevas tendencias conceptuales que están naciendo en esta segunda década del siglo XXI. Olas melódicas dentro del plano vocal y esencia sonora intemporal destinadas a presentarse siempre nuevas en la mente del melómano, y siempre sorprendentes se escuchen las veces que se escuchen en vista al admirable grado de detalle con el cual se ha pulido esta extraordinaria obra, clausurada con un agónico y angustioso final. Sin duda alguna, una obra maestra por su distinguida sabiduría musical. “The Sense of Dust and Sheer”, el apoteósico brillo renacentista del arte multidisciplinar recientemente concebido por el artista francés Dehn Sora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH” (Reseña / Review #347).

Reseña Cultural nº: 347 // Reseña Musical nº: 292

Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2014 en Lux Atenea

TREHA SEKTORI “SEVERH SEHENH”

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 66thCycle
Tracklist: 1- Severh Sehenh
Artistas: Dehn Sora
Trabajo musical: Dehn Sora
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra maestra por excelencia

Recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en una edición limitada de 500 unidades en CD, desde Francia, el compositor Dehn Sora, alma máter de Treha Sektori, nos presenta este nuevo trabajo musical titulado “Severh Sehenh” donde el dark ambient se convierte en obra maestra a través de una única composición de 36 minutos de duración. Un extraordinario álbum de bello y siniestro diseño de portada donde la imagen en blanco y negro, y su tenebrosa escala de grises, reflejan ese estado de resignación existencial y de perenne sufrimiento del individuo ante el sublime e inmisericorde devenir de su destino. Soledad y aflicción emanando de esta lúgubre visión como simbólico retrato artístico de la fuente de inspiración desde donde ha surgido este magnífico trabajo musical. Un álbum espectacular cuya calidad sonora sobrecogerá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes sonoras, y cuya fantasmagórica esencia comenzará en cuanto inicien su audición. Belleza siniestra en su sonoridad, amplificada con este admirable trabajo de producción que les impactará profundamente si disfrutan esta audición en la oscuridad de la noche, como así ha sido en mi caso. Una ruptura dimensional de la realidad que será trastocada por el impulso inconsciente de seguir adelante a pesar del terror ambiental, ya que esta inmersión sonora en el reino del inframundo adquiere ese estado de irrealidad que resulta imprescindible para poder romper con la lógica a través de lo ritual. Por este motivo, la atenta audición de “Severh Sehenh” es sentida por el melómano como un acto sacro, como un ritual teúrgico destinado a elevar el plano existencial de forma hermética, o sea, elevando la perspectiva espiritual a través de la inmersión en el mundo regido por Hekate, o sea, por ese caminar en la cueva transformada en útero primordial y creador en su estado original.

Pero la cueva, como entrada al submundo y puerta al inconsciente, también comunica con el reino de Deméter y su hija Perséfone, directamente unidas a los misterios eleusinos a través de ritos de iniciación orientados al renacimiento espiritual. Por este motivo, “Severh Sehenh” irá serenando su impacto sonoro en pro de espacios más abiertos y solitarios como si de una travesía individualizada se tratara. Una unión trascendental e indivisible del carácter único del alma y de su purificación desde el interior hacia fuera, que rompe totalmente con los ritos exotéricos que invierten ese flujo sacro. El alma aligerará su carga, expandiendo inexorablemente su luz para luego re-armonizar su nuevo estado elevándose hacia niveles más cercanos al Demiurgo. Una travesía que le aproximará aún más a su verdadera esencia… pero no todas las almas consiguen liberarse de esa carga, por lo que miedos y temores se convierten en pesadas losas que la hunden aún más en esos otros planos existenciales más obscuros donde el sufrimiento y el desesperanzado dolor aumentarán su angustia existencial. La vía mística tiene dos caminos que se bifurcan, y “Severh Sehenh” recrea fielmente uno de ellos. Descubran cuál de ellos es. “Severh Sehenh”, de nuevo, Dehn Sora creando otra nueva obra maestra dentro de la escena musical dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.