MHOLE “SPORHES” (HELLBONES RECORDS, noviembre 2019) (Reseña / Review #344).

Reseña Cultural nº: 344 // Reseña Musical nº: 289

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MHOLE - SPORHES

Quiero dar las gracias al talentoso dúo italiano MHOLE, y muy especialmente al genial artista GIOVANNI “LEO” LEONARDI, por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak CD firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Toxicology Report // 2- Shamanism // 3- Coniina // 4- Psilocybin // 5- Precatorius // 6- Synapses Collapse // 7- Stramonium // 8- Amanita Phalloydes // 9- Neurotoxin // 10- Paroxysmal Syndrome
Datos técnicos: Álbum producido por Hellbones Records y Xonar Records; temas musicales mezclados y masterizados por Moreno Padoan en Xonar Studio (Rovigo, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la Singularidad Electrónica

Lux Atenea 4 - 2

Los artistas italianos Giovanni Leonardi (Siegfried, Carnera, Senketsu No Night Club…) y Moreno Padoan (Artcore Machine, Otur Boyd, Qod), geniales alma máter de Mhole, no solamente han creado un excelso álbum musical, sino algo mucho más grande artísticamente hablando: han creado la base conceptual de un nuevo estilo musical. Después de haber escuchado, analizado, y, como no, habiendo disfrutado esta obra maestra en varias audiciones, rotundamente afirmo que conceptualmente el álbum “Sporhes” se ha adelantado muchos años a su tiempo. Sus texturas electrónicas de vanguardia y las innovadoras estructuras sonoras erigidas en cada uno de los diez temas que vertebran esta obra maestra, alcanzan su máxima expresión artística y su apolínea manifestación de expresividad a través de la fiel recreación musical de la idea, de la chispa inspiradora que ha dado título a estos temas. Al igual que las obras artísticas dentro de la Música Clásica encuentran su sentido y su reflejo en el título de la obra, en el álbum “Sporhes” sucede exactamente lo mismo pero llevado al universo sonoro electrónico. Precisamente por su virtuosa brillantez en la composición musical, y por su visión avanzada y pionera en la creación musical electrónica, como analista musical non-mainstream considero que el estilo alumbrado por Giovanni Leonardi y Moreno Padoan en Mhole se puede etiquetar perfectamente y fidedignamente como Singularidad Electrónica, ya que será en la inminente Singularidad de la tercera y cuarta década del siglo XXI donde la esencia conceptual del álbum “Sporhes” encontrará su presente. En definitiva, con el álbum “Sporhes” de Mhole tengo el honor de asistir al nacimiento de la Singularidad Electrónica.

Lux Atenea 4 - 3

Presentado oficialmente el pasado día 2 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico italiano Hellbones Records en formato digital y en una tenebrosa edición en digipak CD, el álbum “Sporhes” viene engalanado con un siniestro y elegante diseño creado por el propio Moreno Padoan haciendo uso de su arte fotográfico, reflejando visualmente ese trasfondo psíquico amalgamado con lo mortuorio que da sentido a la obra musical atesorada en este magno trabajo sonoro. Dedicado en memoria del mítico artista musical finlandés Mika Vainio (1963 – 2017), el album “Sporhes” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música de vanguardia más excelsa ya que, con esta ópera prima, Mhole se ha convertido en pionero de un nuevo estilo musical. Con esta segunda década del siglo XXI llegando a su término, escuchar el álbum “Sporhes” te permite mirar a través de este caleidoscopio sonoro directamente al futuro de la música electrónica non-mainstream que estará vigente en la próxima década. Su grandeza conceptual es colosal, pero es en el lenguaje de la música aplicada a la recreación sonora donde el dúo Mhole destaca muy especialmente como compositores dentro del universo sonoro electrónico. Gracias a Mhole, Italia vuelve a sobresalir dentro de la escena artística de vanguardia para deslumbrar a la escena internacional con estas contundentes muestras de genialidad y de talento en la composición musical.

dedicatoria Mhole - Sporhes digipak CD

Iniciamos la audición de este excelso álbum musical de vanguardia sumergiéndonos en la compleja red sonora electrónica del tema “Toxicology Report”, recreando la alteración mental a través oleadas musicales minimalistas que van mucho más allá de los parámetros conceptuales de la electrónica experimental. Aquí, las frecuencias laten, los planos sonoros se funden y estratifican, y la música electrónica de vanguardia se adentra en recreaciones muy cercanas conceptualmente a la música contemporánea. Mucho más tensa se presentará la composición “Shamanism”, integrando planos sonoros agresivos y viscerales en un entorno cargado de luz, pero de luz espiritual. Con la tensión teniendo como origen a las ansias de liberación, estos cromatismos sonoros reflejan el alma rupturista del liberado, del aquel que encuentra su sentido vital en otros planos existenciales más elevados. Desembocando en otras alteraciones psíquicas forzadas, el tema “Coniina” establecerá ese hilo conductor emocional cargado irrealidad, de inestabilidad, de ese impulso inconsciente tocado por el ansia autodestructiva de la parálisis vital que es el ocaso del éter, de la propia respiración hasta llegar a la inspiración final. La composición “Psilocybin” seguirá ese camino conceptual en su lenguaje sonoro a través de otra muerte: la muerte de la consciencia carnal dejada atrás por la consciencia espiritual. Con una estructura minimalista puntualmente alterada por pasajes sonoros electrónicos agudos, la superposición de texturas musicales alcanza un grado de maestría en la composición que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su brillantez y por su esencia pionera. Sin duda alguna, “Psilocybin” es uno de los temas más espectaculares de este álbum dentro de la excelsa línea artística mantenida en cada uno de los diez temas que vertebran esta obra maestra.

Lux Atenea 4 - 4

Con “Precatorius” desbordando completamente cada uno de los parámetros conceptuales mostrados hasta el momento, su tempo es el latido vital cuyo corazón sonoro permite que fluya la magia musical de Mhole en su iridiscencia más hipnótica. Pero su radiación musical es mortal, letal para los melómanos mainstream encapsulados mentalmente en prejuicios artísticos. Por este motivo, “Precatorius” será el filtro que cribe la entrada en el magnético tema “Synapses Collapse” donde lo cerebral es una jaula, la jaula de la racionalidad cayendo en la sima de sus insostenibles limitaciones lógicas. La sensación de caos e inestabilidad es total en esta composición durante su audición, llegando a establecer nuevas fronteras conceptuales con el noise, pero sin saturar ni distorsionar. Eso ya se presentará en la composición “Stramonium”, mucho más radical, extrema, cortante y afilada, surgiendo planos sonoros con la misma fuerza musical de la acción tóxica sobre la carne mientras la Dama Muerte contempla esta ceremonia en su honor. En colaboración con el artista Roberto Beltrame, “Amanita Phalloydes” bebe de esas mismas fuentes mortales, pero no presenta la misma contundencia de lo letal al provocar alteraciones de consciencia admirablemente recreadas en esta composición. La composición “Amanita Phalloydes” no es tan drástica como “Stramonium”, aunque desemboque en el mismo efecto destructor, de ahí que se desencadene este alocado caos sonoro a partir del ecuador del tema. La grandeza artística de “Amanita Phalloydes” viene dada, no por su aparente eclecticismo musical en cuanto a estilos, sino por haber creado precisamente las bases conceptuales de un nuevo estilo.

Lux Atenea 4 - 5

Con un ímpetu sonoro colosal y arrogante aparecerá el tema “Neurotoxin” proyectando este panorama de destrucción psíquica, siendo la contraposición de samplers de bombardeos aéreos respecto a esta erizada estructura sonora electrónica, lo que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la vanguardia. “Neurotoxin” va mucho más allá de la electrónica experimental, mucho más allá de la riqueza sonora del electroacústico, mucho más allá del Sci-fi ambient o del power electronics más transgresor. Como analista musical non-mainstream, considero que el tema “Neurotoxin” encuentra su entorno ideal en los agentes psicoactivos presentes en la serie anime de culto “Serial Experiments LAIN”, ya reseñada en este blog cultural. En “Neurotoxin”, Mhole nos ha abierto una puerta a la escena musical non-mainstream que latirá en las próximas dos décadas. ¡¡¡“Neurotoxin”, eterno tema musical de culto!!! Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Paroxysmal Syndrome” nos sumergirá en un ambiente sonoro marcado por su pesado tempo que, sin llegar a la vitalidad de “Precatorius”, irradia ese calor y ese halo de actividad interior totalmente desconectado del mundo exterior. Un ensimismamiento mental absoluto cercano al colapso, al vacío. “Sporhes”, excelso álbum musical que ha dado origen a un nuevo estilo sonoro, que he etiquetado como Singularidad Electrónica, debido a su alma artística rupturista muy adelantada su tiempo que encontrará su momento precisamente en la Singularidad venidera. Como analista musical non-mainstream, ¡¡¡chapeau Mhole!!!, porque sois los pioneros artísticos y los padres conceptuales de la Singularidad Electrónica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AURA NOCTIS “ITINERIS I” (Reseña / Review #343).

Reseña Cultural nº: 343 // Reseña Musical nº: 288

Reseña actualizada. Publicada el 13 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea

AURA NOCTIS - ITINERIS I

Quiero dar las gracias al grupo musical AURA NOCTIS por su cortesía y por haber incluido a LUX ATENEA dentro del apartado de “Agradecimientos” en este excelso álbum.

Publicado por: TWILIGHT RECORDS / GH RECORDS, (TW L84 / GH111CD), 2011
Edición comentada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Ad Occasum Tendimus Omnes // 2- D.E.S. // 3- Solitude // 4- Progresiva // 5- Furor Et Luctus // 6- Erste Reise // 7- Zweite Reise // 8- Dritte Reise // 9- Breaking Thoughts // 10- Fantasia // 11- Encontrarte

Al igual que la Belleza está íntimamente ligada a la Cultura, el talento está igual de directamente relacionado con el auténtico Arte en todas sus manifestaciones y expresiones, y, en el caso de AURA NOCTIS, que considero el mejor grupo español dentro del estilo musical neoclásico en la actualidad, ese ingenio artístico ha vuelto a quedar fielmente reflejado en este excelso álbum titulado “Itineris I” recientemente publicado. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en este nuevo trabajo de AURA NOCTIS esa alma musical radiante en su composición, absolutamente cautivadora en cuanto a su interpretación final reflejada en esta grabación realizada en estudio. Con un acertado diseño del álbum donde lo selénico y lo invernal invitan a la detallada audición de cada una de estas excelentes composiciones, estoy seguro que en los próximos meses, en cuanto el Sol vaya perdiendo el control de su reino con una Madre Naturaleza en retirada ante los gélidos vientos que vendrán del horizonte, “Itineris I” proporcionará esa armonía musical que tanto seduce a los melómanos que buscan ese equilibrio entre estado interior y ambiente exterior como fuente de placer incomparable. El sonido del chelo y del piano, engalanado con estas dos espléndidas voces femeninas, nos darán ese encanto musical perfecto para encontrar en esta sucesión de bellas composiciones, ese viaje personal a través de la magia musical. En ese apartado artístico, AURA NOCTIS ha sabido provocar nuestra complicidad emocional con cada uno de los temas que componen este paseo por el espíritu neoclásico.

dedicatoria aura noctis itineris I

Antes de proceder a la descripción de mis impresiones personales tras la audición de este excelso álbum, quisiera invitar a los fieles seguidores de Lux Atenea a leer la reseña que escribí sobre el single de AURA NOCTIS, ya que en esa reseña expuse mi comentario personal sobre los temas “Breaking Thoughts”, “Progresiva” y “Zweite Reise” incluidos también en este álbum. Iniciamos la audición de “Itineris I” adentrándonos en el sacro ambiente del tema “Ad Occasum Tendimus Omnes”, en el que el protagonismo de un melódico piano oscuramente decorado con coros sobrevolando su mágica sonoridad, nos llevará a ese ideal hacia el cual nos dirigimos. A continuación, la melancolía se apoderará de nuestro espíritu en cuanto la impresionante composición “D.E.S” deje nuestra alma totalmente preparada y sensibilizada en su interior para acoger la belleza sonora del tema “Solitude”. “D.E.S” es una extraordinaria composición donde nítidamente se percibe cómo el grupo AURA NOCTIS logra encontrar ese todo musical tan esplendoroso y elegante con el cual se identifican en perfecta unión artística. Tras habernos emocionado con la audición del magnífico tema instrumental “Progresiva”, “Furor Et Luctus” nos traerá de nuevo esa cálida luz sonora donde la música neoclásica da sentido a la perspectiva de la vida a través de la belleza sentimental. Sin duda alguna, el tema “Furor Et Luctus” es una de las joyas musicales que podrán encontrar en este maravilloso álbum para su disfrute.

CONCIERTO AURA NOCTIS MADRID

Posteriormente, los temas musicales “Erste Reise”, “Zweite Reise” y “Dritte Reise” se convertirán en un todo inspirado en las visiones existenciales a través de tres experiencias únicas respecto a su mirada, pero unidas por el afán de descubrir aquello que podrá transformarnos desde el interior a través de la contemplación. Con la contundencia artística de los temas “Erste Reise”, “Zweite Reise” y “Dritte Reise” encima de la mesa, vuelvo a reafirmarme en mi valoración personal de AURA NOCTIS como el grupo musical neoclásico más importante que haya surgido en España, y, en cuanto los melómanos lectores de Lux Atenea tengan ocasión de escucharlos, estoy seguro que también se unirán a esta apreciación artística. Tras la deliciosa audición de “Breaking Thoughts”, una nueva delicatessen musical titulada “Fantasia” nos estará esperando para poder transformar nuestro entorno con la magia de este complejo y evocador despliegue sonoro que, gustosamente, les invitará a repetir varias audiciones más antes de presentarnos ante el precioso tema “Encontrarte”, título del lujoso cierre musical con el cual el grupo AURA NOCTIS ha decidido poner el punto y final a este admirable álbum, aunque espero y deseo que el tiempo finalmente lo acabe convirtiendo en un punto y seguido musical dentro de su más que prometedora carrera artística. Como apunte final de esta reseña, quisiera invitar a los lectores de Lux Atenea a asistir al concierto que AURA NOCTIS ofrecerá el próximo día 21 de octubre en el Museo del Romanticismo (Madrid). Un evento musical que no deberían perderse. “Itineris I”, un excelso álbum destinado a marcar una época dentro del panorama musical neoclásico nacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AURA NOCTIS “AURA NOCTIS” (Reseña / Review #342).

Reseña Cultural nº: 342 // Reseña Musical nº: 287

Reseña actualizada. Publicada el 22 de mayo del año 2011 en Lux Atenea

AURA NOCTIS - AURA NOCTIS

Quiero dar las gracias al grupo musical AURA NOCTIS, y muy especialmente a PILAR, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: GH RECORDS, (GH110 CD), 2011
Edición comentada: CD Promo Single (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Breaking Thoughts // 2- Progresiva // 3- Zweite Reise

Lux Atenea 4 - 5

El pasado día 14 de mayo, Atenea y yo tuvimos el placer de asistir al concierto ofrecido por el grandioso grupo musical AURA NOCTIS en el Teatro de los Manantiales (Valencia). Tras haber disfrutado de un magnífico e inolvidable concierto marcado por la sublime sonoridad musical engalanada con interpretaciones líricas que llegaban directamente a nuestra alma, sin duda alguna, puedo afirmar con rotundidad que este incomparable e imborrable evento se ha convertido en el mejor y más impactante concierto que hayamos visto en esta ciudad en los últimos años, y únicamente superado por el impresionante concierto que el mítico artista Peter Murphy nos ofreció en Valencia en la sala Roxy. El concierto de Aura Noctis fue una hedonista velada marcada por la exquisitez musical, y donde incluso la lluvia tuvo acto de presencia en el ambiente ofreciendo ese placentero trasfondo sonoro único para tan incomparable directo. Música neoclásica en vivo de auténtico lujo y el sonido de la lluvia al caer creando ambiente en el exterior de la sala… ¡¡¡qué más se puede pedir a un concierto donde las raíces musicales europeas afloraron en todo su esplendor!!! Así de grandioso y contundente se presentó Aura Noctis en su directo en Valencia y, desde Lux Atenea, le deseo el más inolvidable éxito entre el público para su próximo concierto en Madrid junto al grupo Rosa Crux (24 de julio 2011, sala Ritmo y Compás).

Cartel Rosa Crvx y Aura Noctis M

La profesionalidad y la calidad musical que el grupo Aura Noctis ofrece en directo es incuestionable y, como no podía ser de otra forma, el ingenio que Pilar y Olga nos muestran en este nuevo trabajo a la hora de concebir una composición musical, dejará a los melómanos lectores de Lux Atenea irremediablemente entregados a su inspirado espíritu. El talento con el que Pilar y Olga (chelo y piano, respectivamente) dan vida a estas tres obras musicales, inmediatamente las convertirá en serias candidatas a formar parte de su selecta colección discográfica personal. Unas composiciones que, dentro del estilo musical neoclásico, adquieren un cuerpo y un alma propia únicos donde la abstracción instrumental une su armoniosa belleza melódica al origen del título de la obra, creando esa atmósfera tan especial cuya atractiva belleza nos lleva irremediablemente a abandonar la consciencia de nuestra realidad desde el inicio de su audición. Tener a un grupo musical español de la calidad de Aura Noctis es un lujo que el público non-mainstream tendremos que cuidar para que puedan desarrollar su potencial musical en todo su esplendor y, de esta forma, poder seguir disfrutando de nuevas y evocadoras composiciones tan excelsas como los temas “Breaking Thoughts”, “Progresiva” y “Zweite Reise” aquí incluidos.

dedicatoria aura noctis cd single

Iniciando la audición de este extraordinario CD single nos adentraremos en el otoñal tema “Breaking Thoughts”, mientras la luz va apagándose en el horizonte. “Breaking Thoughts” es Eolo soplando con intensa fuerza en nuestra mente, en nuestra esencia como ser, en nuestra percepción del mundo para influir en nuestra estabilidad emocional a través de la inseguridad que los cambios constantes e impredecibles nos provocan. A continuación, con el tema instrumental “Progresiva”, veremos cómo se irá cubriendo de nubes el idílico cielo que contemplábamos buscando lo celestial, pero la luz en ningún momento desaparecerá de esta preciosa composición hasta que la melancólica “Zweite Reise” irradie nuestro espíritu con la incertidumbre del esperanzador futuro. Un brillante anhelo que, apenas perceptible al otro lado de las nieblas del Erebo que rodean nuestro presente, trataremos de alcanzar llenos de confianza. En definitiva, otro excepcional trabajo musical cuyo final vuelve a dejarme con ganas de escuchar nuevos temas, quedando a la espera de la publicación de un nuevo trabajo musical de Aura Noctis donde poder volver a disfrutar de los preciosos temas interpretados en su reciente concierto. Aura Noctis, con diferencia, el mejor grupo musical español de la escena neoclásica actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CARNERA “STRATEGIA DELLA TENSIONE” (Reseña / Review #341).

Reseña Cultural nº: 341 // Reseña Musical nº: 286

Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea

CARNERA - STRATEGIA DELLA TENSIONE

Quiero dar las gracias al genial artista italiano GIOVANNI “LEO” LEONARDI (CARNERA. SIEGFRIED) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en digipak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: OLD EUROPA CAFE
Código de referencia: OECD 211
Tracklist: 1- Attaccheremo All’Alba / Rivelazione // 2- L’Ora È Giunta // 3- A Lume Spento // 4- Cortina Di Ferro // 5- Strategia Della Tensione // 6- Ophelia // 7- Elettromeccanica Italica // 8- Dichiarazione Di Guerra
BONUS TRACKS: 9- I Am Flesh (featuring Porta Vittoria) // 10- L’Inverno Del Nostro Scontento // 11- For The Death Of Beauty // 12- Narcissus Race (remix from “Retro Marsch Kiss” Deviate Damaen) // 13- No Chance
Artistas invitados: Lisa P. Duse del dúo Porta Vittoria (vocalista en el tema “I Am Flesh”)
Trabajo musical: Carnera
Datos técnicos: Producido, grabado y mezclado en Italia, masterizado por Yvan Battaglia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

En el universo musical europeo, Italia sigue estando a la vanguardia dentro de la escena underground gracias al talento de geniales artistas de la calidad de Carnera, formado por miembros del grupo italiano de culto SIEGFRIED. Su ópera prima, “Strategia Della Tensione”, viene vertebrada por trece extraordinarias composiciones perfumadas con el halo sonoro más relevante y espectacular dentro de la escena post-industrial, armonizadas con este épico tacto marcial de esencia intensa y dimensionamiento magistral para engrandecer aún más su álbum de debut. Publicado a mediados de este año a través del prestigioso sello discográfico italiano Old Europa Café en esta lujosa edición en digipak CD de ocho temas más otro cinco extras en exclusiva, “Strategia Della Tensione” viene engalanada con un precioso diseño de portada embellecido con esta inconfundible estética visual neofolk que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este pasional estilo musical. Con el talentoso artista italiano Giovanni “Leo” Leonardi como alma máter de Carnera, sutilmente cubierto por la sombra del mítico boxeador italiano de los pesos pesados Primo Carnera, a nivel musical “Strategia Della Tensione” presenta un nivel artístico más elevado dentro de la evolución conceptual desarrollada por Giovanni “Leo” Leonardi a lo largo de los últimos años, ofreciendo un despliegue de talento y de creatividad en cada uno de estos temas que eleva a este álbum hasta la categoría de obra maestra dentro de la escena marcial y post-industrial. Trece composiciones con música y lírica que conmueven, y que tocan la sensibilidad del melómano con aires melódicos minuciosamente cuidados mientras su lírica convierte el idioma italiano en un auténtico lujo musical. Emotividad, reflexión e instantáneas de una realidad recreadas en esta obra musical cuya audición te fascina, te absorbe mentalmente, y te sumerge en otra visión de lo existencial donde la estética sonora y lírica son las claves irrenunciables para poder sentir el arte de Carnera en su máximo esplendor.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este excelso álbum adentrándonos en la apocalíptica composición “Attaccheremo All’Alba / Rivelazione”, de contundente entrada sonora marcial fusionada en absoluta armonía con pasajes experimentales, haciéndonos inmediatamente conscientes de que estamos ante una obra especial y única a través de la cual nos adentraremos en la vanguardia musical más innovadora dentro de la escena non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. A continuación, el peso de la tensión se hará realidad en el tema “L’Ora È Giunta” donde la luz y la obscuridad establecerán una lucha maniquea de efectos indelebles en el destino, y que, arrastrados por el poder desatado, nos llevará a otra dimensión musical post-industrial en “A Lume Spento” que desembocará en la reconfiguración de la fluidez hacia estados secuenciales automatizados en cuanto nos sumerjamos en el virtuoso tema “Cortina Di Ferro”. Pero todo el escenario musical cambiará completamente en cuanto el tema homónimo del álbum, “Strategia Della Tensione”, despierte para extender sus infernales brumas pobladas por la desesperación y el miedo más irracional que, en la espectacular composición “Ophelia”, se teñirán de rojo ante la muerte del ideal. Posteriormente, “Elettromeccanica Italica” romperá con los espacios sonoros en nuestra percepción mental para luego introducir recreaciones musicales cuyo sentido estético dentro de la propia música oscila entre el ambient y lo experimental que, esparcidos por los desolados páramos melódicos de “Dichiarazione Di Guerra” como presagio de la tragedia y el drama, aumentará nuestra inmersión emocional en el tema “I Am Flesh (featuring Porta Vittoria)” donde la lírica en clave vocal femenina, protagonizada por la cantante Lisa P. Duse, presenta aires de tentación para el espíritu. Sin abandonar este espacio de laxitud, en “L’Inverno Del Nostro Scontento” lo sacro y lo nihilista se enfrentarán en la realidad de la insatisfacción que desembocará en la perspectiva romántica decadentista de “For The Death Of Beauty” pasada por el filtro musical del minimalismo sonoro. Pero todo reverdecerá en cuanto “Narcissus Race (remix from “Retro Marsch Kiss” Deviate Damaen)” trate de seducirnos con sus olas musicales electrónicas dark-wave, quedando el tema “No Chance” como epílogo final de esta obra maestra con un poso determinista en su trasfondo conceptual. “Strategia Della Tensione”, sin duda alguna, una de las joyas musicales más excelsas publicadas dentro de la escena non-mainstream en este año 2015. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SIEGFRIED “SALMO DELLE TEMPESTE” (Reseña / Review #340).

Reseña Cultural nº: 340 // Reseña Musical nº: 285

Reseña actualizada. Publicada el 13 de abril del año 2014 en Lux Atenea

SIEGFRIED - SALMO DELLE TEMPESTE

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano SIEGFRIED por su cortesía al enviarme este lujoso promocional.

Edición reseñada: CD Picture con cubierta y carpeta de gran formato, libreto de 24 páginas, poster numerado, edición limitada de 500 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: BLÜCHER RECORDS
Código de referencia: BR003/2014
Tracklist: 1- Orazione Frontale // 2- Notturno D’Ypres // 3- Il Crepuscolo Degli Idoli // 4- Nero D’Ossa // 5- Salmo Delle Tempeste // 6- Nella Nebbia // 7- 21 Ottobre 42 // 8- Eumeswil // 9- Pece
Artistas: Giovanni “Leo” Leonardi (vocalista, guitarra y electrónica), Fabrizio “Fofy” Forghieri (guitarra), Gigi Napodano (bajo), Lucia Vicenzi (teclado y sintetizador) y Yari Ugolini (batería)
Trabajo musical: Siegfried
Diseño Artístico: Simone Poletti (fotografía)
Datos técnicos: Grabado bajo la dirección artística de Cristiano Santini en Morphing Studios (Bolonia) durante el mes de noviembre de 2013, mezclado y masterizado por Cristiano Santini
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Orazione Frontale // 3- Il Crepuscolo Degli Idoli // 4- Nero D’Ossa // 5- Salmo Delle Tempeste // 8- Eumeswil

Lux Atenea 4 - 4

Belleza estética y excelencia artística. El talento musical del grupo italiano Siegfried vuelve a deslumbrarnos con esta nueva obra concebida con absoluta maestría sonora y lírica. Publicado en este mes de abril a través del sello discográfico Blücher Records en una lujosa edición limitada de 500 unidades numeradas a mano, el extraordinario álbum “Salmo Delle Tempeste” viene presentado con cubierta y carpeta de gran formato, habiendo sido engalanado con un precioso poster numerado, un impresionante libreto impreso en papel de alto gramaje que es perfecto para destacar aún más su cuidada estética visual a través de fotografías donde la imagen de los miembros del grupo adquieren gran relevancia, además de una camiseta y pines del grupo. Con un estilo de música rotundo, potente y enérgico reafirmado con una lírica muy cuidada en su sonoridad poética, en “Salmo Delle Tempeste”, Siegfried ha dado un nuevo salto de calidad en sus composiciones al reconfigurar sus estructuras hacia niveles conceptuales más renovadores y eclécticos que le llevan a situarse dentro de la escena musical independiente italiana más innovadora en la actualidad. Un espectacular trabajo que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica, tanto a nivel musical como estética. “Salmo Delle Tempeste” ha quedado finalmente vertebrado por nueve magníficos temas donde la genialidad lírica y la grandeza sonora vuelven a confirmar el especial estado de gracia artística de Siegfried a la hora de transformar ideas e inspiraciones en talentosa creatividad musical donde la belleza sonora es impecable y radiante. Una pasión por la obra musical que ha encontrado su inalterable armonía en esta lujosa edición destinada a convertirse en una mítica publicación discográfica de coleccionista para melómanos amantes de lo más selecto en cuanto a música majestuosa y elegante se refiere.

Lux Atenea 4 - 5

Con la solemnidad del más asertivo espíritu se presentará el reflexivo tema “Orazione Frontale” mientras el mensaje ácrata e iconoclasta resplandece ante el fulgor del alma libre. Una brillante antesala que resulta perfecta para resaltar el círculo de pasión que desplegará la canción “Notturno D’Ypres”, y que terminará chocando con la cruda realidad hasta que la grandiosa canción “Il Crepuscolo Degli Idoli” relance la atmósfera épica cargada de crítica y obviedad a través de la fuerza contenida en el mensaje de su inteligente lírica, quedando la sofisticación y el eclecticismo sonoro elevado a su máxima representación en la espectacular “Nero D’Ossa”, en un pulsante dinamismo melódico que traspasa el alma como un revelador y cristalino espíritu tan nítido en su esencia profética como el rúbeo cielo que anticipa la furia de la inminente tormenta. A continuación, en el tema homónimo del álbum seremos poseídos por esta prodigiosa composición musical marcada por intensos cromatismos sonoros porque, en “Salmo Delle Tempeste”, Siegfried ha logrado cristalizar esta talentosa amalgama musical en un potente tema con fundamento. Un estilo en la composición que se volverá a manifestar en pensativos susurros de reflexión en “Nella Nebbia” del que emanarán aires de melancolía como inicio de este crescendo emocional que desembocará en la mayor contundencia y viveza sonora del tema “21 Ottobre 42”, donde los trasfondos electrónicos han sido implementados con absoluto talento hasta alcanzar esta expansiva sonoridad cuya continuidad en “Eumeswil” nos permitirá prolongar el disfrute de esta epicúrea atmósfera musical. ¡¡¡“Eumeswil”, magna y superlativa!!! Finalmente, será el evocador tema “Pece” el encargado de clausurar este excepcional trabajo con una analítica mirada mientras la incertidumbre sigue sobrevolando nuestro presente. “Salmo Delle Tempeste”, augusto y apolíneo se erige este tercer álbum del grupo musical italiano Siegfried. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.