SETTORE GIADA “SIN” (ALIENATED RECORDS, marzo 2019) (Reseña / Review #333).

Reseña Cultural nº: 332 // Reseña Musical nº: 278

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SETTORE GIADA - SIN

Quiero dar las gracias al genial artista ALI SALVIONI (SETTORE GIADA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Eclisse // 2- Ignition // 3- Oxide // 4- Fast Lane // 5- Circadian // 6- Phosphore // 7- Eros Said Yes// 8- Soul Fly Baby
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena non-mainstream de vanguardia

Lux Atenea 4 - 3

El día 1 de marzo de este años 2019 fue presentado oficialmente el nuevo álbum musical de Settore Giada titulado “Sin”. Siguiendo la línea sonora marcada en su anterior álbum “Log” (Alienated Records, 2016), en este nuevo trabajo musical, el genial artista Ali Salvioni, alma máter de Settore Giada, profundiza conceptualmente dentro de la electrónica experimental para abrir dimensiones sonoras totalmente pioneras dentro de esta fascinante escena musical non-mainstream. Publicado en formato digital a través del prestigioso sello discográfico italiano Alienated Records, el impresionante álbum “Sin” ha sido engalanado con una atrayente imagen de portada de estética retro donde se aprecia claramente la influencia de la década de los ochenta, con formas y sombras en blanco y negro que han sido utilizadas inteligentemente para esconder, para ocultar, para hacer que el melómano tenga que afinar su vista para descubrir el mensaje contenido en esta instantánea modificada en clave moderna y minimalista. Una imagen perfecta para reflejar el trasfondo del mensaje que el álbum “Sin” transmite en cada uno de los ocho temas que lo vertebran. Incluso, el culto lector de Lux Atenea puede sentir y disfrutar cada una de estas magníficas composiciones como una evolución musical del álbum “Log”, pero llevado a un campo sonoro más impactante, más creativo, más directo y contundente en su audición. Y es que la creatividad de Ali Salvioni no conoce límites conceptuales en Settore Giada, buscando siempre la pasión artística con la apertura de nuevos caminos musicales, de nuevos conceptos sonoros, de nuevas fronteras creativas donde el compositor se adentra en territorio ignoto para ser descubrir y explorar el arte musical. El grandioso álbum “Sin” posee esa cualidad, transmitiendo belleza sonora en su abanico conceptual más amplio que alcanza lo sublime y se adentra de lo siniestro incluso, por lo que el magnetismo musical de “Sin” es absoluto para el melómano apasionado con la vanguardia en esta segunda década del siglo XXI.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del espectacular álbum de Settore Giada “Sin” sumergiéndonos en la vibrante atmósfera del tema “Eclisse”, como si nos introdujéramos en un espacio dimensional solapado con otro hasta crear un contraste físico en total oposición. A continuación, la magnífica composición “Ignition” nos mostrará cómo Ali Salvioni es capaz de recrear instrumentalmente el fuego, con sus luminosas chispas saltando en el aire y su incesante actividad, convirtiendo a “Ignition” en una extraordinaria composición que perfectamente se podía etiquetar como música contemporánea, debido a su espíritu clásico a la hora de transmitir conceptos, ideas, situaciones o sensaciones a través del lenguaje de la música. ¡¡¡“Ignition”, impresionante tema!!! Posteriormente, “Oxide” nos invitará a sentir la degradación a nivel atómico en esta cascada física de transformación y radiación, incorporando Settore Giada un plano vocal como si fuera otro instrumento electrónico más. Una nueva demostración del talento pionero de Ali Salvioni en este excelso álbum. Profundamente cautivados, el potente tema “Fast Lane” nos llevará a experimentar otras sensaciones sonoras más obscuras y dinámicas como si el tiempo se volviera elástico, moldeable, sin un parámetro fijo que lo limite y controle porque solamente el individuo en primera persona es quien tiene ese control a través de su mente.

Lux Atenea 4 - 5

Con “Circadian” rodeándonos con planos sonoros electrónicos de intensa luminosidad, el estilo musical derivará de lo experimental al ambient de espíritu hi-tech, presentando texturas sonoras de alma orgánica y cromatismos musicales de evanescente tonalidad, apareciendo el tema “Phosphore” con un ímpetu sonoro más industrial en su estilo, pero el eclecticismo conceptual que presenta esta composición transforma artísticamente a “Phosphore” en una intrigante amalgama de industrial, ambient, y electrónica experimental. Sin duda alguna, la composición más sorprendente y arriesgada de Settore Giada en este álbum. Posteriormente, “Eros Said Yes” erigirá una estructura musical multinivel colosal, reflejando un entorno sci-fi ambient entremezclado con el distópico cyber-punk futurista hasta sumergirnos en otro plano existencial, en otra visión del mundo, en otra mirada de la vida más centrada en el individuo rodeado por un entorno emocionalmente difuso para sus ilusiones. Sus lazos y sus relaciones con ese entorno bien pudiera llamarse “Eros Said Yes”. Con el tema “Soul Fly Baby” clausurando este radiante álbum, la inmersión en un mundo cosmopolita absolutamente cristalino nos lleva a evadirnos mentalmente durante su audición. Un hipnótico tema que, cuando finaliza, te deja con ganas de más, repitiendo su audición tratando de satisfacer el placentero impulso de seguir disfrutando este admirable trabajo musical mucho más tiempo. Esta es la grandeza artística que Ali Salvioni transmite en su nuevo álbum: dejarte con ganas de escuchar su próximo trabajo musical tras este contundente despliegue de creatividad sonora e inspirado talento. “Sin”, el más excelso álbum de Settore Giada con diferencia, y el más vanguardista por su brillantez musical en la composición. ¡¡¡Chapeau, Ali Salvioni!!! ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INCANTAMENTUM “PROFUNDUM” (AUTOEDITADO / MORBID CHAPEL RECORDS, junio y agosto 2019) (Reseña / Review #332).

Reseña Cultural nº: 332 // Reseña Musical nº: 277

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

INCANTAMENTUM - PROFUNDUM

Quiero dar las gracias a la genial artista polaca INCANTAMENTUM por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Malum // 2- Exanimus // 3- Inane // 4- Occubo // 5- Libertas
Datos técnicos: Temas musicales grabados en invierno de 2018/2019 en la Baja Silesia (Polonia); álbum masterizado por Incantamentum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

A mediados del pasado mes de junio, la genial artista polaca Incantamentum autoeditó en formato digital su álbum de debut “Profundum” a través de su página oficial en Bandcamp, siendo posteriormente publicado por el sello discográfico polaco Morbid Chapel Records a mediados del mes de agosto en una magnífica edición limitada de 100 unidades en cassette numeradas a mano. Engalanado con un fúnebre diseño de portada creado por Nexiøn (Nexion Null), en esta gótica portada del álbum “Profundum” podemos observar en un primer plano la obscura verja de hierro de un cementerio con las lápidas al fondo, convirtiendo esta lúgubre imagen en el nítido reflejo visual de nuestro inexorable destino dentro de este mundo, y como paso previo a esa otra vida post-mortem. Con un estilo dark-ambient muy adelantado a su época, como analista musical non-mainstream, esta excelsa ópera prima de Incantamentum me ha sorprendido por la brillantez sonora que presenta cada uno de los cinco temas que lo vertebran, encontrando en estas composiciones desde reminiscencias conceptuales del dark-ambient más siniestro, hasta cromatismos sonoros de corte sacro que engrandecen la calidad artística de esta magna obra musical dentro de esta escena. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este espectacular álbum podrán disfrutar de una obra musical conceptualmente muy avanzada y, a nivel sonoro, de auténtica vanguardia en este final de la segunda década del siglo XXI. “Profundum” es un álbum que te conmueve profundamente, que toca la fibra sensible del melómano con inquietudes espirituales, y la pasión en la composición y en la definición musical que esta talentosa artista polaca nos ofrece en Incantamentum fascinará a todo aquellos que buscan lo más innovador del momento dentro de esta pulsante y evolucionada escena artística, tan alejada de los parámetros sonoros artificiales y de los conceptos musicales puramente conmerciales del mainstream. En cambio, Incantamentum es viento de renovación dentro de esta irresistible escena dark-ambient.

Iniciamos la audición de esta obscura delicatessen creada con sacra magia musical empezando por la decadente solemnidad del tema “Malum”, donde se abrirán poco a poco las puertas de ese otro lado tenebroso que es visto como el absoluto vacío por el Ego. En esta composición, los pasajes melódicos sacros son espectaculares, languideciendo a lo largo de todo el tema como almas en pena en busca de la liberación, mientras pasajes sonoros instrumentales de inspiración trágica van uniéndose a esta estructura musical cercana a lo épico. Pero esto es dark-ambient, y no música marcial, por ese motivo su trasfondo espiritual ultraterreno es mucho más profundo y mentalmente irresistible para el alma. Un halo religioso que, en “Exanimus”, adquiere tonalidades sonoras más graves, más potentes, más contundentes en esta envoltura musical en la cual vamos a quedar atrapados, oscilando los pasajes sonoros funerarios alrededor nuestro como si fueran psicopompos en plena actividad tras la salida del alma del cuerpo. La solemnidad aquí se convierte en un ritual sonoro minimalista como si fuera un réquiem, evolucionando musicalmente hacia lo extático, hacia lo hierático, hacia ese estado del ánima paralizada y sorprendida por su entrada en otra dimensión. Con Incantamentum en virtuoso estado de inspiración, el tema “Inane” aparecerá con una riqueza cromática en su radiante abanico sonoro que impactará emocionalmente al melómano lector de Lux Atenea, proyectando este vacío dimensional que conmueve, que provoca desasosiego, que lleva a una angustia existencial más allá de la jaula carnal, y eso que esta composición irradia una luminosidad mucho mayor. La atmósfera ultraterrena es recreada musicalmente por esta fascinante artista polaca a través de un elegante y sofisticado estilo ambient fusionado con el ethereal, y con la evanescencia de lo atmosférico. ¡¡¡“Inane”, impresionante!!!

Tras haber disfrutado la excelsa composición anterior varias veces más antes de adentrarme en el tema “Occubo”, éste se presentará con un sugerente perfilamiento musical en clave mortuoria, dominando los tonos sonoros graves en este escenario para ofrecernos un estilo dark-ambient cercano conceptualmente al ritual-ambient, y que evolucionará hacia planos instrumentales situados en los límites del estilo experimental. De estructura sonora minimalista en medio de esta Nada, ni siquiera los ecos nos provocan la sensación de estar en un mundo finito, sino todo lo contrario. Su inmensidad refleja metafóricamente la eternidad, desembocando todo en un tema artísticamente tan superlativo como “Libertas”, donde la clausura de este álbum se convierte en una demostración de delicadeza, de sensibilidad, de equilibrada armonía en la construcción de esta estructura musical de vanguardia. En “Libertas”, Incantamentum sabe cómo seducir a nuestro espíritu con esta recreación de la purificación final, del retorno a la luz celestial, de la inexorable inmersión en ese entorno divino tan alejado del dolor de la vida encarnada. “Libertas” es luz, pero la luz de lo sagrado rodeándonos, de ahí que el exquisito perfilamiento musical que presenta sea absolutamente ecléctico al integrar el ambient más esotérico con el minimalismo dimensional de iridiscente proyección sonora. Otra joya musical que los cultos lectores de Lux Atenea degustarán a lo largo de los próximos años en anheladas re-audiciones porque “Libertas” es la recreación musical más fiel de la Paz de Espíritu religiosa. “Profundum”, obscuro y glorioso álbum de debut donde el estilo dark-ambient presenta su valor artístico más deslumbrante y avanzado, gracias a la fértil mente creativa y al inspirado talento musical de esta artista polaca. No se olviden de este nombre: Incantamentum.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE TELESCOPES “STONE TAPE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (Reseña / Review #331).

Reseña Cultural nº: 331 // Reseña Musical nº: 276

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE TELESCOPES - STONE TAPE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Become The Sun // 2- The Speaking Stones // 3- The Desert In Your Heart // 4- Everything Must Be // 5- Silent Water // 6- Dead Inside // 7- The Living Things (Session)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Stephen Lawrie en el año 2017; los seis primeros temas fueron grabados en Powderhorn (Minneapolis), The Vicarage (West Yorkshire) y en The Experimental Health Unit donde fueron además mezclados y masterizados; el tema “The Living Things” fue grabado en directo el día 4 de febrero del año 2018 por Fred Merk en Session Studio 603 (Vevey, Suiza); esta nueva edición del álbum ha sido masterizada por el maestro Martin Bowes en The Cages Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Speaking Stones // 4- Everything Must Be // 5- Silent Water // 7- The Living Things (Session)

Como analista musical non-mainstream, valoro artísticamente a The Telescopes como un extraordinario grupo inglés cuya fascinante obra musical vengo disfrutando desde el año 1990. En ese año, en Radiotelevisión Española (RTVE), en una de las ediciones del mítico programa musical Plastic (1989 – 1991) presentado por Tinet Rubira, David Bagès y Marisol Galdón, escuché por primera vez la excelsa canción “To Kill A Slow Girl Walking” de The Telescopes , perteneciente a su magnífico EP homónimo editado por What Goes On Records en ese mismo año. Desde entonces, éste y otros maravillosos temas musicales de The Telescopes no han dejado de acompañarme a lo largo de casi tres décadas. Con la reciente re-edición de su décimo álbum “Stone Tape”, presentado oficialmente el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en digipak CD, el talentoso artista inglés Stephen Lawrie, alma máter de The Telescopes, en el año 2017 demostró cómo su fértil talento a la hora de componer música no había perdido su espíritu pionero y su aura artística innovadora desde 1987, año en el que formó este mítico grupo musical. Engalanado con un brillante diseño creado por el propio Stephen Lawrie, la imagen de portada nos provoca un gran impacto visual y psíquico al observar este rostro atormentado en su propio infierno interior, de ahí la presencia de estas manchas en tonos rojos que salpican su cabeza. Pero, si el álbum lleva por título “Stone Tape”, basado en la teoría del arqueólogo y parapsicólogo Thomas Charles Lethbridge (1901 – 1971), qué relación tiene con esta imagen de portada. En esa teoría de Thomas Charles Lethbridge se explica detalladamente cómo los objetos y las materias inertes son capaces de almacenar la energía psíquica y mental desprendida por otros seres vivos cuando experimentan situaciones o momentos de máxima tensión o estrés en su cercanía, pudiendo esos mismos objetos y materiales proyectar esa energía transcurrido un tiempo cuando se cumplen ciertas condiciones. De ahí el título de “Stone Tape”, ya que la piedra, la roca, el elemento inerte, se comporta de la misma manera que una cinta de grabación donde se hubieran almacenado datos, en este caso, la energía liberada por un ser vivo. Es lo que se suele denominar dentro del mundo paranormal como una impregnación. Retornando al plano musical, los siete temas originales que se publicaron en la primera edición del álbum “Stone Tape” fueron íntegramente compuestos por Stephen Lawrie, siendo presentados en una edición limitada en vinilo LP 12” a través del sello discográfico italiano Yard Press en 2017. En la reciente re-edición en digipak CD publicada por Cold Spring Records, se ha añadido como extra una octava canción interpretada en directo, quedando finalmente vertebrado este álbum por ocho temas. Habiendo sido este álbum masterizado por el maestro Martin Bowes hasta convertir su audición en una experiencia sonora sublime por su excelsa calidad, en esta preciosa re-edición se unen la brillantez técnica con la musical para engrandecer este maravilloso trabajo musical que es perfecto para ser disfrutado en los meses de otoño e invierno.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum de The Telescopes sumergiéndonos en los páramos sonoros folk de la canción “Become The Sun” para entrar en otro estado de consciencia, siendo este plano sonoro grave y continuo el que invite a esa apertura espiritual mientras se danza lentamente el ritual a la luz de la hoguera. Tras esa ruptura de la realidad, el tema “The Speaking Stones” profundizará en lo metafísico llevado al campo paranormal a través del estilo musical ambient amalgamado con lo ritual, proyectando un estado de sensibilidad máxima hacia el entorno que canalice el mensaje de las energías latentes en ese lugar. “The Speaking Stones” se presenta mágico durante su audición, creando un torbellino musical cuyas fuerzas sonoras centrípetas se concentran en su lírica interpretada por Stephen Lawrie como si fuera un chamán. ¡¡¡“The Speaking Stones”, impresionante tema!!! Tras haber disfrutado varias re-audiciones, la canción “The Desert In Your Heart” aparece para provocar la apertura definitiva a ese otro estado de consciencia que eleva el plano existencial. Por este motivo, “The Desert In Your Heart” se presenta como un tema musical muy personal, individual en el mensaje esotérico que transmite, transformando sus cadencias instrumentales en radiantes mantras en medio de la obscuridad. Desembocando en el tema “Everything Must Be”, musicalmente más experimental, la intensidad sonora se elevará para luego envolvernos con cromatismos electrónicos de esencia high-tech, mientras el piano marca su tempo lánguido. Incluso la interpretación lírica se vuelve psicodélicamente lenta como si se desvaneciera, creando un aura de eternidad que conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea con espíritu artístico místico y de vanguardia. Con diferencia, “Everything Must Be” es el tema de este álbum que más me ha sorprendido por su concepción innovadora, reforzando más aún mi fascinación por la música de The Telescopes en este álbum.

Con “Silent Water”, el inaguantable peso de la carne para el alma, el desgaste energético de la vida para el espíritu, y el insoportable estado de incomprensión del místico rodeado de decadencia social y de otros seres humanos absortos en sus egos, quedarán recreados con maestría en este excelso tema. Su melódica guitarra, los planos instrumentales etéreos, y la lírica fluyendo en un plano medio, configuran musicalmente el tema más preciosista y armonioso de este álbum, retornando a la atmósfera folk con la canción “Dead Inside” para reflejar esa grieta, esa ruptura emocional absoluta que parte desde el interior del ser. “Dead Inside” deja ese poso obscuro, inexorable en su camino de perdición, como en ese dejarse llevar en la vida porque ya nada importa. A continuación, el tema extra incluido en esta edición del álbum nos invitará a disfrutar de esta sublime interpretación musical en directo a lo largo de catorce minutos. Como en casi todo el álbum, la vibración sonora no nos abandonará, presentando “The Living Things (Session)” un estilo étnico y ritual entremezclado con este trasfondo instrumental propio del rock obscuro y denso, embrujándote mentalmente durante su toda su audición. Casi mántrico en su desarrollo, los instrumentos de percusión adquieren ese ritmo trascendente que embriaga al alma, adquiriendo poco a poco, casi sin darnos cuenta, esa energía sonora que abre la mente y los sentidos para recibir el conocimiento universal, la magia de lo divino oculto tras el velo. “Stone Tape”, con más de tres décadas de experiencia dentro de esta escena non-mainstream, el genial artista inglés Stephen Lawrie (The Telescopes) seguirá fascinándonos con composiciones musicales tan conceptualmente profundas y líricamente bellas como los ocho temas que vertebran esta lujosa re-edición del álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BLACK EARTH “GNARLED RITUAL OF SELF ANNIHILATION” (CYCLIC LAW, septiembre 2019) (Reseña / Review #330).

Reseña Cultural nº: 330 // Reseña Musical nº: 275

BLACK EARTH - GNARLED RITUAL OF SELF ANNIHILATION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Doctrines of Dissociation // 2- Abject Practises Beyond The Threshold // 3- Behold the Serpent // 4- The Sharp Blade That Mutilates The Void // 5- Drowned Under Seas Of Coagulation // 6- Lurking Hounds Stagger In The Deep // 7- The Mourning Waters Where Fire Never Dwells
Datos técnicos: Álbum grabado en The Hidden Lodge, mezclado por Miguel A. García, y masterizado por Stephan Krieger
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Doctrines of Dissociation // 2- Abject Practises Beyond The Threshold // 5- Drowned Under Seas Of Coagulation

Lux Atenea 4 - 3

A finales del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente este tercer trabajo musical del impresionante grupo musical español Black Earth, y segundo LP en su extraordinaria carrera discográfica iniciada con el álbum de debut “A Cryptic Howl of Morbid Truth” en el año 2015. “Gnarled Ritual Of Self Annihilation” ha sido publicado en una magnífica edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, y en una lujosa edición limitada en vinilo LP 12” (100 unidades en vinilo transparente salpicado en color negro y 100 unidades en el clásico vinilo negro) donde han colaborado Cyclic Law y el prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un tenebroso diseño creado por Alejandro Tedín (Black Earth), en su fúnebre portada de estética ritual queda reflejada la esencia apocalíptica de este trabajo musical, manteniendo la presencia de lo esotérico con ese arco luminoso creado entre dos velas como puerta a otra dimensión abierta en este mundo. Formado por Alejandro Durán (ruido analógico y efectos), Miguel A. García (electrónica, teclados y manipulaciones de sonido) y Alejandro Tedín (guitarras, bajo, sintetizador y voces), en este grandioso y obscuro álbum han podido contar con la colaboración profesional de artistas de la calidad de Unai Arrese (batería), Txemi Artigas (bajo), Marta Sáinz (voces), Miguel Souto (guitarras y teclados), y Mikel Vega (guitarras), además de la contundente orquesta formada por Jon Ázpiri, Alexander Bruck, Inazio Escudero, Nick Hoffman, Álvaro Matilla, Myriam Petralanda, Alejandro Rojas, y Fernando Ulzión. Un despliegue artístico superlativo potenciado por la lírica escrita por Alejandro Durán, para configurar un ecléctico estilo musical donde se observan influencias del black-ambient, industrial, black-metal, ritual, post-industrial, experimental… dentro de una perspectiva innovadora que transforma al grupo musical Black Earth en uno de los proyectos pioneros dentro de la escena non-mainstream más obscura y apocalíptica en la actualidad. Un extraordinario álbum cuya audición sobrecogerá a los cultos lectores de Lux Atenea gracias al espectacular trabajo técnico de masterización realizado por Stephan Krieger, permitiendo disfrutar cada uno de los siete temas que vertebran este trabajo musical con un detalle, con una nitidez, y con un realismo que te sobrecogen.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este contundente álbum entrándonos en los claroscuros sonoros del primer tema “Doctrines of Dissociation”, dentro de una ambientación opresiva perfectamente orquestada en clave black-ambient mientras en su trasfondo late este plano sonoro inequívocamente industrial. “Doctrines of Dissociation” se proyecta como una actividad que ahoga, y donde la vida es rabia que tritura todo a su paso porque su protagonismo ha quedado sustituido por la máquina. Lo carnal y lo metálico contrapuestos en este infierno de derivación sonora hacia bases rítmicas post-industriales. Sin tregua alguna, el tema “Abject Practises Beyond The Threshold” se presentará con un cuerpo sonoro de características musicales black-metal, y envuelto con planos industriales que sobrecogen por su intensidad y por su demoníaco halo. La languidez que presenta su siniestro tempo conmoverá al melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia musical más vanguardista y tenebrosa, evolucionando “Abject Practises Beyond The Threshold” hacia esta impactante amalgama de lo ritual con lo industrial como si fuera una danza macabra high-tech perfumada con la rúbea esencia de lo apocalíptico. Dando continuidad a esta desesperación existencial, el tema “Behold the Serpent” adquiere una personalidad artística mucho más caótica precisamente por su alma de destrucción y decadencia, llevando los planos sonoros industriales a un primer plano para intensificar las sensaciones y provocar ruptura mental con estos pasajes vocales distorsionados. Desembocando en el tema “The Sharp Blade That Mutilates The Void”, Black Earth se adentra en perspectivas musicales pioneras a través del eclecticismo sonoro más lúgubre y degradado, fusionando lo industrial con el black-ambient mientras algunos de sus planos sonoros se aproximan al noise, creando un conjunto musical espeluznante y fantasmagórico que corroe tanto la pureza como la luz mediante la acción del sadismo existencial. En la degradación, el dolor ajeno provoca placer en la maldad, la destrucción incita a más acción en la mente decadente, y la contemplación de la devastación aplaca el fuego interior del ser infernal.

Lux Atenea 4 - 5

Sin respiro alguno, “Drowned Under Seas Of Coagulation” recreará el hundimiento del ser, la caída a ese abismo insondable que no conduce al infierno sino a la Nada, pero, en ese viaje, la mirada altiva no cambiará su inexorable destino. Fusionando black-ambient con estructuras sonoras black-metal, “Drowned Under Seas Of Coagulation” es el tema más esotérico del álbum y su composición más excelsa, reflejando esa muerte ritual como paso previo al renacimiento. ¡¡¡“Drowned Under Seas Of Coagulation”, impresionante!!! Con “Lurking Hounds Stagger In The Deep” transformando la amenaza en trágica sentencia para el espíritu, su grandeza artística refleja la colosal potencia del industrial cuando se envuelve con el siniestro black-ambient. Los pesados y decididos pasos del dominio demoníaco avanzando inmutable en este mundo, que es su mundo, sobrecogen por su sublime proyección de poder, quebrando con cada paso la armonía y lo sagrado. Las pinceladas sonoras finales en clave instrumental experimental engrandecen aún más esta tenebrosa composición. Con “The Mourning Waters Where Fire Never Dwells” extendiendo el telón de clausura de este álbum, lo fúnebre acabará poseyendo cada rincón de este tema hasta llevar a toda la estructura musical a su tensión máxima. Languidez y colapso sonoros que evolucionarán del industrial al post-industrial, y del post-industrial al experimental. “Gnarled Ritual Of Self Annihilation”, la contundente y espectacular recreación del autosacrificio ritual en ecléctica clave musical industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HYBRYDS “DREAMSCAPES FROM A DARK SIDE / VOICES WITHOUT A SOUND” (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, junio 2019) (Reseña / Review #329).

Reseña Cultural nº: 329 // Reseña Musical nº: 274

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

HYBRYDS - DREAMSCAPES FROM A DARK SIDE VOICES WITHOUT A SOUND

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak 2CD, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Dreamscapes From A Dark Side (1996): 1-16
Voices Without A Sound (2001): 1-8

Datos técnicos: El álbum “Dreamscapes From A Dark Side” fue grabado entre los años 1990 y 1995; los cinco primeros temas del álbum “Voices Without A Sound” fueron grabados en directo el 30 de julio de 1999, sexto tema grabado en directo el 1 de marzo del año 2001, temas séptimo y octavo grabados en directo el 10 de marzo de 2001
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Dreamscapes From A Dark Side (1996): ecléctica Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient, dark-ambient y experimental
Voices Without A Sound (2001): Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 1

Como analista musical non-mainstream, cada álbum del grupo belga Hybryds que he de escuchar y analizar siempre se presenta como un universo sonoro único y diferente respecto al resto de sus trabajos musicales. Prueba de ello es el reciente doble álbum ‎“Dreamscapes From A Dark Side / Voices Without A Sound” presentado oficialmente el pasado mes de junio a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, tras haber pasado por un admirable proceso técnico de remasterización. Publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD, ‎“Dreamscapes From A Dark Side / Voices Without A Sound” viene engalanado con un impactante diseño creado por el propio Sandy Viktor Nys (Hybryds), haciendo uso de un estilo clásico y neoclásico pasado por el obscuro tamiz de la estética siniestra y de la sensualidad del fetichismo. Una doble cara artística que es perfecta como tarjeta de presentación de esta extraordinaria edición discográfica que incluye en su interior los álbumes “Dreamscapes From A Dark Side (1996)” y “Voices Without A Sound (2001)”, vertebrados por dieciséis y ocho temas sin título respectivamente. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical podrán comprobar fielmente la cualidad artística que poseen estos álbumes, transformado cada uno de ellos en un todo sonoro independiente y único, y cuya escucha se convierte en puro placer musical perfumado por la vanguardia sonora a pesar de los años que han pasado ya desde su grabación original. Un vórtice en el tiempo dentro de la escena musical non-mainstream más relevante que, en este año 2019, suena a pionera exquisitez sonora de alma innovadora. Con el análisis de esta lujosa edición, ya son cuatro el número de reseñas que he publicado en Lux Atenea sobre grandiosas obras musicales creadas por Hybryds: “Mistrust Authority & Tectonic Overload”, “The Ritual Of The Rave”, “The Ritual Should Be Kept Alive”, y ‎“Dreamscapes From A Dark Side / Voices Without A Sound”. ¡¡¡Un verdadero placer y un auténtico honor!!! Y siempre, por cortesía de ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART.

Lux Atenea 4 - 2

Iniciamos la audición de esta preciosa edición discográfica adentrándonos en el tenso universo sonoro del álbum “Dreamscapes From A Dark Side (1996)”, empezando por esta intro ambientalmente tenebrosa que, con la totémica presencia del lobo y sus aullidos, desembocará en un entorno sonoro de siniestro trasfondo en clave dark-ambient. Una entrada musical en este mundo inhóspito, inquietante y amenazante, provocando que su audición afine la sensibilidad de nuestros oídos en este caleidoscopio de grises brumas en movimiento. La niebla empieza a disiparse, pero aumenta proporcionalmente la belleza siniestra de esta composición musical que acerca su foco sonoro principal al melómano. Con la llegada de planos sonoros instrumentales de inspiración ritual que se entremezclarán con otros chirriantes planos industriales, crearán una atmósfera angustiosa que potenciará su terrible magnetismo sonoro con la presencia de espeluznantes coros hasta transformar este pasaje musical en una diabólica fantasmagoría. Con perfiles sonoros de ultratumba y samplers derivándolo todo hacia lo decadente, la presencia de estos cantos de pájaros mientras el trasfondo musical dark-ambient se mantiene en la composición, da cuerpo a esta esencia artística de vanguardia, incrementando su potencialidad innovadora a través de esta superestructura instrumental multinivel de inspiración experimental que proyecta tensión, cortante tensión cargada de miedo y trauma. Un pasaje del terror creado por Hybryds que terminará repentinamente en un escenario sonoro ambient como si nos adentráramos en una selva, haciendo que la luz refleje la vida y las múltiples formas en la que ésta se manifiesta en este entorno salvaje. Un estado primitivo de la vida en la Tierra previo al nacimiento del ser humano que todo lo altera o destruye. De lo siniestro hemos pasado a lo sublime, y de lo sublime, al nihilismo más puro en clave ambient pero desprovisto de espiritualidad alguna que nos sirva como guía. Con el agua como símbolo del germen de la vida y de su pureza, dando continuidad a esta audición empezaremos a tomar consciencia de que la presencia del ser humano en este entorno es rechazada al no encontrar su espacio, su hábitat, su armonía. Todo sigue en movimiento, todo evoluciona, todo cambia independientemente de lo humano porque, en este mundo, el tiempo es casi infinito. Nada rompe la armonía, nada trasciende porque cada parte tiene sentido en el Todo, y esto no es el Paraíso aunque lo aparente porque la muerte está presente.

Lux Atenea 4 - 3

Cuando desde el entorno sonoro ambient volvamos a adentrarnos en escenarios musicales dark-ambient, la obscuridad irá tapando ese esplendor de la vida pero respetando la presencia salvífica del agua. Como en una cueva, los ecos harán que este mundo se vuelva mucho más sofocante y amenazante hasta llegar a lo fantasmagórico de nuevo. La tristeza y el desánimo empiezan a perfumar este ambiente musical con su fragancia de pesadumbre, sumergiéndonos en un caótico escenario recreado en clave musical étnica cómo si fuera un ritual demoníaco de posesión, y es que hemos llegado al Infierno sin darnos cuenta y esta es su pérfida deriva de perdición. Con reclamos mortales esperando atrapar a su confiada víctima, en este trágico mundo la vida no es bienvenida, la bondad es vilipendiada, y la empatía es la marca sagrada que posee quien va a ser sacrificado cruelmente. En esta parte del álbum “Dreamscapes From A Dark Side”, tan impactantes composiciones dark-ambient hielan la sangre hasta hacernos perder la noción del tiempo y del número de tema musical que estamos escuchando, retornando a esa consciencia cuando este tenebroso sampler post mortem aparezca. Una estructura industrial y experimental empezará a latir, mientras inquietantes coros no dejan de agobiarnos con su presencia, creando un esquizofrénico contraste entre su intensa base rítmica con lo etéreo. Cuando las fuentes sonoras empiecen a distanciarse, la inmersión conceptual en lo experimental será absoluta, perdiéndose el tempo en la composición en pro de la deconstrucción sonora centrada exclusivamente en el mensaje. La aparición de planos líricos y vocales conceptualmente rituales transformará completamente este escenario musical con una atmósfera mucho más densa y psicológicamente compleja, surgiendo por primera vez lo espiritual en este álbum mediante la representación sonora del ritual trascendente. Esoterismo, Mística y Chamanismo nacidos en tiempos ancestrales de la Humanidad. ¡¡¡“Dreamscapes From A Dark Side”, impresionante álbum!!! Y se creó en la década de los noventa. ¡¡¡Increíble!!!

Lux Atenea 4 - 4

A continuación, nos sumergiremos en la atmósfera musical del álbum “Voices Without A Sound”, vertebrado por ocho improvisaciones artísticas creadas por Sandy ‘Magthea’ Nijs en directo entre los años 1999 y 2001. En la primera composición nos adentraremos en esta intrigante fusión de música étnica con sampler propios del industrial más extremo, mientras planos sonoros experimentales decoran este escenario psicodélico como si hubiéramos abierto la puerta a otra dimensión. Un impactante perfilamiento musical que mantendrá su personalidad innovadora en la siguiente improvisación en vivo y donde el tempo se vuelve mucho más dinámico en este entorno sonoro cosmopolita de radiante iluminación instrumental, transformándose poco a poco en una letárgica dinámica de actividad sin sentido existencial alguno. Vida por la vida sin más, intrasdendente en su acción y en su voluntad, y atrapada en la misma red por ella creada, de ahí la presencia de afilados planos sonoros metálicos de inspiración industrial y noise. Retornando al estilo ambient que Hybryds nos había mostrado en el álbum anterior, en esta nueva composición, el peso conceptual de lo industrial es mucho mayor en Sandy ‘Magthea’ Nijs hasta crear este escenario agreste y deshumanizado donde todo es herrumbroso. Incluso, algunos de sus planos sonoros y vocales están reproducidos a la inversa, provocando inquietud emocional en el melómano. Posteriormente, la siguiente composición destacará por su base rítmica cercana al drum&bass, pero sin llegar en ningún momento a esa potente y marcada intensidad, siendo la pauta sonora perfecta para esta mágica composición que invita a dejar que nuestros pensamientos se liberen como si fuera un dulce sueño en el cual somos protagonistas. Aquí, el talento artístico de Hybryds se muestra radiante, con plásticidad, y sumamente versátil a la hora de crear belleza musical, siendo esta cuarta composición del álbum, una de las más excelsas y destacadas. Su deriva hacia cromatismos sonoros experimentales es una delicia musical, y sus planos vocales con ese punto de distorsión propio del cyber, ponen ese riesgo en la creación que lleva a la genialidad absoluta. Luego, el retorno a planos líricos reproducidos inversamente cambiará completamente este escenario, volviéndose más obscuro dentro de un estilo ambient posmoderno por su base conceptual. Y estamos hablando de una grabación en vivo realizada en el año 1999.

Lux Atenea 4 - 5

En la siguiente composición, Hybryds adquiere un perfilamiento sonoro pulsante y fluctuante en su evolución instrumental hasta iluminar este mosaico musical con brillantez, ahondando en escenarios sonoros posmodernos que destacan por su alma innovadora dentro de la escena musical non-mainstream. Con la base conceptual moderna dejada a un lado, en esta quinta grabación lo que emana es esperanza de futuro, de progreso, y en un mundo altamente tecnificado. Un mundo material concentrado en megaurbes que obtiene su sangre de conocimiento en ese otro mundo digital, en ese continente virtual, en ese otro espacio de comunicación humana donde las fronteras físicas no existen. Como recreación de la sociedad líquida, aquí lo posmoderno fluye constantemente perdiendo siempre su base, su forma, su fundamento, sus normas… porque esa es su característica principal: se adapta a todo sin perder su sentido, lo cambia todo sin fijar una columna conceptual donde apoyarse salvo en el cambio perpetuo. Desembocando en el sexto tema, del ambient cosmopolita pasaremos al Sci-Fi ambient entremezclado con el minimal, dando forma a unos espacios amplios y de escasa luz donde el elemento líquido es clave para comprender el halo de eternidad que transmite esta composición. Cuando planos melódicos se sitúen por encima de esta estructura musical, la ralentización del tiempo se acelerará hasta hacer que la presencia de lo humano sea fantasmagórica y fugaz por su protagonismo caduco y débil. Dando continuidad a ese escenario sonoro aparecerá la séptima grabación en vivo, ofreciendo un hipnótico espacio musical mucho más sombrío, tenebroso, y psicodélico donde las formas se diluyen, las luces se atenúan, y la manifestación de lo humano está unido a un registro pasado renacido en el presente. Con el octavo tema clausurando este asombroso álbum, la sensación de vacío es total en esta dimensión conceptualmente nihilista y psicológicamente agresiva, teniendo al desamparo y a la violencia como reflejo de lo humano, y donde el Ego siempre es satisfecho a cualquier precio y a pesar del daño irreparable que se pueda realizar en ese acto. “Dreamscapes From A Dark Side / Voices Without A Sound”, en el mítico grupo belga Hybryds, la audición de estos dos álbumes con décadas de historia continúa sonando a vanguardia en 2019 dentro de la música non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

23 THREADS “I WOKE UP AT DAWN” (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, junio 2019) (Reseña / Review #328).

Reseña Cultural nº: 328 // Reseña Musical nº: 273

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

23 THREADS - I WOKE UP AT DAWN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD con paneles desplegables en forma de cruz, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Intro / Profundum // 2- The Beast / Centaurus // 3- Enter The Cold / Lyra // 4- Hidden Between The Spaces / Cygnus // 5- Hysteria / Sculptor // 6- Exodus / Corvus // 7- Cosmic Monument / Delphinus // 8- Atavistic / Lupus // 9- Journey Through The Mind / Sacrarum
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 2016 y 2017, y mezclados y masterizados por Marek Xavier Marchoff en Macabre Room (Bushwick, Nueva York, Estados Unidos de América); tema “Atavistic / Lupus” remezclado por Zenial
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Beast / Centaurus // 3- Hidden Between The Spaces / Cygnus // 7- Cosmic Monument / Delphinus

Lux Atenea 4 - 4

Cuando las ideas artísticas fluyen, cuando la creatividad musical entra en estado de máxima inspiración, aparecen álbumes tan espectaculares y profundos como “I Woke Up at Dawn”. Ese momento único y trascendente de creación llegó al grupo musical 23 Threads cuando grababan su álbum “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” (Zoharum New Experimental Art, diciembre 2017), y, por este motivo, ambos trabajos musicales han de ser tomados como un todo porque surgieron de las mismas llamas inspiradoras, pero basándose en esencias conceptuales completamente distintas. Solamente lo ultraterreno une ambos álbumes, ya que “The Ornaments (The Ghost of Miranda)” es más fantasmagórico y externo, y “I Woke Up at Dawn” es más trascendental e interior. Presentado oficialmente el pasado mes de junio, este álbum ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en digipak CD con paneles desplegables en forma de cruz. Engalanado con un extraordinario y obscuro diseño, en su siniestra portada de color gris y negra destaca este santuario, esta construcción arquitectónica envuelta con el halo de lo sagrado y destinada a lo universal, a lo divino, para llevar al individuo a otro estado de consciencia más elevada. Desplegando los paneles de esta lujosa edición discográfica, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutarlo observando estas tres bellas imágenes de los miembros del grupo 23 Threads: Marek Xavier Marchoff, Ingrid Swen, y Rafal Janus. Si luego nos fijamos exteriormente en los mismos paneles, es lo esotérico lo que destaca especialmente al haber sido incluidos los símbolos alquímicos correspondientes al aire y a la tierra, quedando perfectamente equilibrado su significado con la imagen de portada. Como se puede comprobar, lo místico se ha transformado en fuente de inspiración de estos nueve temas donde lo totémico es fundamental para poder comprender el sentido y el mensaje de cada uno de ellos. Con música compuesta por Marek Xavier Marchoff, y lírica escrita por Ingrid Swen y Marek Xavier Marchoff, en el extraordinario álbum “I Woke Up at Dawn” se respira ese aire iridiscente de la trascendencia, pero en ese estado previo al desvelo, en ese momento anterior a la iluminación en medio de la obscuridad y de la Nada, en ese momento único y personal donde el individuo empieza a comprender el significado del Conocimiento para asimilarlo e integrarlo en su interior. Por este motivo, “I Woke Up at Dawn” es un álbum muy personal, privado en su disfrute, porque no está destinado a ser escuchado como música de ambiente para un grupo de personas o en un evento colectivo, sino para ser atentamente escuchado por el melómano en soledad, en la soledad del alma mística. Rock, doom, psicodelia, experimental, noir -jazz, ambient… el eclecticismo musical de 23 Threads no conoce límites en este glorioso y obscuro trabajo musical de radiante luz al final del túnel.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el caos terrenal de “Intro / Profundum” como paso previo al impresionante tema “The Beast / Centaurus”, donde este rock denso y obscuro se proyecta sonoramente como pesada roca sobre la espalda del individuo aspirante a lo místico, pero aún tentado y encadenado a lo material y carnal. Sus pasajes sacros para teclado son una siniestra delicatessen, la diabólica voz de Ingrid Swen es un auténtico lujo, y esta guitarra desenfrenada y embriagadora, una gozada instrumental para amantes del más selecto rock. Dentro de un abanico instrumental rock pero derivando hacia el doom se presentará la canción “Enter The Cold / Lyra”, perfilando este pausado y demoledor tema con el brutal protagonismo de la batería para reflejar esta aura terrenal cargada de decadencia y parálisis existencial. El cuerpo en carne viva desollado por los crueles vientos de este mundo llamado Humanidad. De repente, todo se irá consumiendo en el psicodélico tema “Hidden Between The Spaces / Cygnus”, embriagándonos con estas brumas cargadas de idealismos, de ensoñaciones, de ilusiones que se materializan para luego disiparse en unos pocos segundos, desembocando en la potente canción “Hysteria / Sculptor”, esculpida con la intensa esencia sonora doom para arrojarnos a la desesperación, a la insatisfacción crónica, a ese spleen autodestructivo que convierte al infierno en un paraíso. Ralentizando aún más la densidad del doom, “Exodus / Corvus” se volverá demoníaco, posesivo, obsesivo en su magnetismo lírico y melódico mientras todos sus planos musicales van degradándose hasta la distorsión, apareciendo el tema “Cosmic Monument / Delphinus” como destellos de iluminación que ciegan tanto como un deslumbrante amanecer que no puedes mirar directamente. “Cosmic Monument / Delphinus” tiene un perfilamiento instrumental muy urbano, muy cosmopolita por su fondo nihilista, y la incorporación del saxofón lo sitúa bajo la influencia del noir-jazz, como si Fred Madison de “Carretera Perdida (Lost Highway)” se hubiera unido a 23 Threads en este tema. Mucho más experimental y ambient surgirá “Atavistic / Lupus”, con el artista polaco Łukasz Szałankiewicz (Zenial) poniendo su pincelada musical personal en este tema cargado de luz, de dinamismo, de mirada de cazador que todo lo observa y analiza. Con un final de “Atavistic / Lupus” en clave industrial, llegaremos a la clausura del álbum retornando al doom en el tema “Journey Through The Mind / Sacrarum”, donde el individuo se encuentra entre la espada de la sociedad y el mundo, y la pared de lo místico y trascendente que parece no llevarle a ningún lado. Pero, tras la aparente solidez infranqueable de esa pared, de ese velo esotérico, está la luz del Conocimiento. “I Woke Up at Dawn”, el grupo de culto 23 Threads en estado de máxima creatividad sonora y lírica para dar cuerpo melódico y trasfondo místico a esta joya musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE PANDEMONIUM BUREAU “EXODUS – EP” & “BLACK ZODIAC” (SACRED REALM RECORDS, junio & agosto 2019) (Reseña / Review #327)

Reseña Cultural nº: 327 // Reseña Musical nº: 272

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE PANDEMONIUM BUREAU - EXODUS - EP -BLACK ZODIAC
Edición reseñada: Single digital
Tracklist: “Exodus – EP”: 1- Delerium // 2- Exodus // 3- Nerve Centre // 4- Silver Locust
“Black Zodiac – Single”: 1- Black Zodiac // 2- Second Hand Realities

Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de mayo y junio del año 2019 en Japón y Escocia; mezclados en Mandrake Studios (Edimburgo, Escocia, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: “Exodus – EP”: 2- Exodus // 3- Nerve Centre
“Black Zodiac – Single”: 1- Black Zodiac

El pasado mes de junio fue presentado oficialmente el miniálbum de debut “Exodus – EP” del dúo musical The Pandemonium Bureau a través del sello discográfico escocés Sacred Realm Records y de la página oficial de este dúo musical en Bandcamp. Engalanado con un obscuro diseño de vanguardia propio de la escena electrónica experimental, la plasticidad y la simetría de las formas quedan realzadas por el uso de un tipo de letra que imita al utilizado en las grabadoras de etiquetas de banda plástica, y que refleja metafóricamente esa imperfección analógica que hace más grande aún a la música, artísticamente hablando. El mismo estilo se mantiene en la portada del single “Black Zodiac”, manteniendo el mismo tipo de letra pero la figura geométrica (un triángulo invertido) para a ser en 2D, perdiendo su plasticidad pero no su sentido integral en el conjunto. En definitiva, en ambos casos son portadas donde el orden absoluto de la simetría geométrica identificada con la innovación, queda en contraste con el caos analógico de lo clásico. Unas imágenes de portada perfectas para describir visualmente la esencia musical de dos geniales artistas como son Toshiyuki Hiraoka y William Westwater, que han logrado integrar en The Pandemonium Bureau la innovación sonora japonesa con la intensidad de la banda musical nacida en Escocia.

De esta integración conceptual ha nacido un EP tan espectacular como “Exodus”, vertebrado por cuatro magníficos temas, y el posterior single “Black Zodiac” con dos temas en su interior. En este último single, Toshiyuki Hiraoka (guitarra, piano, waterphone, y percusión) y William Westwater (vocalista, sintetizador, e ingeniería de sonido) pudieron contar con la colaboración profesional de Pedro Leal (bajo) que ya había trabajado anteriormente con Toshiyuki Hiraoka y Dave-id Busaras en el álbum “And Toshiyuki Hiraoka ‎– A Mind Is Blown Away (Chapter I To The End)”, editado por el sello británico Easy Action en el año 2017. Desde finales de la década de los ochenta, el talentoso artista japonés Toshiyuki Hiraoka no ha dejado de sorprendernos con interesantes proyectos artísticos de vanguardia dentro del mundo musical y audiovisual, y la entrada del genial artista escocés William Westwater en The Pandemonium Bureau, con su experiencia vivida en esta segunda década del siglo XXI como miembro del grupo galés de death-rock Exit Strategy y, sobre todo, en el grupo británico post-punk Fear Incorporated, no ha hecho más que abrir aún más el arco creativo de este dúo musical. Sus experiencias artísticas se notan muy claramente en cada uno de estos temas, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea, porque tanto “Exodus” como “Black Zodiac” son auténticas delicias musicales para apasionados amantes de este arte en clave sonora un tanto obscura.

Iniciamos la audición del magnífico EP “Exodus”, ópera prima de The Pandemonium Bureau, adentrándonos en la atmósfera melódica experimental creada por Toshiyuki Hiraoka para el tema “Delerium”, de fuerte trasfondo psicológico en su ambientación, y donde el contraste entre los planos instrumentales y el tenebroso eco lírico de obscuro registro vocal parece llevarnos a esos escenarios cinematográficos del expresionismo alemán que embellecieron a la mítica película de culto “El Gabinete del Doctor Caligari”, una de mis películas favoritas que ya he reseñado en Lux Atenea. Cambiando completamente de estilo, el tema homónimo de este EP nos llevará a otro tenebroso escenario musical donde la influencia del old-school gótico es más que evidente, notándose en esta canción la marca artística de William Westwater con un estilo interpretativo que los melómanos lectores de Lux Atenea identificarán inmediatamente con la corriente post-punk de finales de los setenta y principios de los ochenta. Como analista musical non-mainstream que le apasiona lo siniestro, “Exodus” me parece brillantemente excelso en este final de la segunda década del siglo XXI porque estos pasajes melódicos creados por Toshiyuki Hiraoka, me recuerdan al espíritu innovador y transgresor que tuvo esta escena durante aquellos años. ¡¡¡“Exodus”, tema puramente gótico!!!

Con “Nerve Centre” estimulándonos de nuevo con este obscuro escenario sonoro absolutamente retro, el alma gótica británica que marcó aquella época irrepetible renace en esta canción con un aire de vanguardia total, invitándome a repetir varias veces su audición antes de entrar en el tema “Silver Locust”, encargado de clausurar este impresionante EP. Una canción que se abrirá ante nosotros como una oquedad, como un abismo de fuerte magnetismo mental donde la realidad se distorsiona, donde las formas se retuercen, y donde la vigilia y lo onírico se entremezclan sin que nada lo pueda evitar. Sus afilados pasajes sonoros del waterphone… ¡¡¡escalofriantemente bellos!!! Con el single “Black Zodiac” descubriendo su tesoro musical, el tema homónimo mantiene la esencia conceptual del EP “Exodus” en su personalidad gótica, pero profundizando más en este estilo death-rock muy estadounidense en su definición sonora como si Rozz Williams hubiera renacido para volver al mundo de la música non-mainstream. Incluso el plano instrumental para batería es extraordinario, dando una intensidad y una potencia a esta canción que te cautiva y te posee si lo dark define tus gustos musicales. Con el tema “Second Hand Realities” cerrando este magnífico single, lo experimental adquiere mayor protagonismo artístico con pasajes sonoros electrónicos lanzados como latigazos al alma, mientras este alocado tempo de la caja de ritmos no deja de martillearnos para colapsar cualquier base existencial sobre la cual apoyarnos. Un contundente tema que no dejará indiferente a nadie. “Exodus – EP” & “Black Zodiac”, old-school gótico y música experimental llevando a la esencial conceptual post-punk hasta nuevos límites de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER BJÄRGÖ “STRUCTURES AND DOWNFALL” (CYCLIC LAW, septiembre 2019) (Reseña / Review #326).

Reseña Cultural nº: 326 // Reseña Musical nº: 271

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PETER BJÄRGÖ - STRUCTURES AND DOWNFALL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Inner Cathedral // 2- Into Eternity // 3- Anemoia & Onism // 4- When Thoughts Become Your Enemy // 5- Structures And Downfall // 6- Dreaming Of Some Purpose // 7- Disintegration of The Mind // 8- Winter Song
Datos técnicos: Temas musicales compuestos, grabados, mezclados y masterizados por Peter Bjärgö entre los meses de enero y mayo del año 2019 en Asham Room (Eskilstuna, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Inner Cathedral // 4- When Thoughts Become Your Enemy // 5- Structures And Downfall // 6- Dreaming Of Some Purpose

Lux Atenea 4 - 3

En el nuevo álbum musical del genial artista sueco Peter Bjärgö todo deriva conceptualmente hacia lo sublime, hacia ese estado hierático donde todo se paraliza al quedar anulada la acción en pro de la observación pura de lo bello, de lo espiritualmente bello. “Structures And Downfall” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de septiembre por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, y en LP 12” publicada en dos ediciones especiales en vinilo trasparente (100 unidades) y en el clásico vinilo negro (200 unidades). Engalanado con un diseño aparentemente abstracto creado por Cecilia Bjärgö y Peter Bjärgö haciendo uso de su arte pictórico y fotográfico, fijando la mirada en su portada se aprecia la presencia de un rostro, el rostro de lo divino, de lo intemporal, del ser omnipresente en nuestro mundo y normalmente oculto al ciudadano profano que únicamente se concentra en lo material por su leitmotiv existencial. Retornando al plano musical, en “Structures And Downfall” se nota la entrega artística absoluta de Peter Bjärgö en cada uno de estos temas tras haberlos compuesto, grabado, mezclado y masterizado en su nuevo estudio Asham Room en los cinco primeros meses de este año 2019. Este nuevo álbum viene vertebrado por ocho espectaculares temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza en la música non-mainstream, habiendo sabido transformar Peter Bjärgö lo etereo en esta depurada y exquisita delicatessen lírica e instrumental capaz de tocarte el alma. El álbum “Structures And Downfall” posee esta rara cualidad tan escasa en muchos trabajos musicales editados en este siglo XXI, y, echando la vista mucho más atrás, tanto en Arcana como en solitario, se aprecia muy claramente cómo este genial artista sueco solamente sabe componer lo excelso, lo apolíneo, todo aquello que está alejado del materialismo y del Ego humano. Esta es su grandeza artística y esta misma es la grandeza musical que posee el álbum “Structures And Downfall”, de imprescindible adquisición para los cultos lectores de Lux Atenea. Sin duda alguna, será una de sus mejores compras musicales en este año 2019.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este maravilloso álbum rodeados por los melódicos aires del primer tema “Inner Cathedral”, fluyendo lo sacro y lo sublime como refugio sagrado de lo espiritual en su esencia de eternidad. Luces y cromatismos sonoros que se perpetuarán en el extraordinario tema “Into Eternity”, con iridiscencias musicales que fascinan, que te permiten romper con la intrascendencia de lo cotidiano en este mundo posmoderno, quedando el tema “Anemoia & Onism” con una vertebración instrumental más étnica situada en un primer plano, mientras lo etéreo queda como trasfondo difuso y envolvente. Posteriormente, el tema “When Thoughts Become Your Enemy” presentará un sentido conceptual orientado a lo psicológico, al interior del individuo en su búsqueda de lo liberador, descubriendo que todo aquello que le perturba no es externo, sino que se encuentra dentro de sí mismo. Por este motivo, el tema “When Thoughts Become Your Enemy” adquiere una personalidad musical de corte obscuro donde la ambientación sonora se vuelve grave, tensa, vacía en su propia inmensidad, siendo su plano melódico la vía que ilumina y libera en medio de la obscuridad. Sin duda alguna, “When Thoughts Become Your Enemy” es uno de los temas más excelsos de este álbum, comprobando cómo Peter Bjärgö continúa explorando nuevas definiciones musicales para incorporarlas a composiciones tan innovadoras como la presente. ¡¡¡“When Thoughts Become Your Enemy”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Con el tema homónimo del álbum abriendo sus secretos, el placer musical subirá un escalón respecto a la sensibilidad que nos viene provocando esta audición hasta el momento, porque es un placer escuchar un tema tan extraordinario y luminoso. “Structures And Downfall” tiene cierto toque melancólico pero con la luz siempre revitalizando este escenario, haciendo que su audición se acerque a lo onírico en cuanto a su belleza sublime. De nuevo, la magia interpretativa de Peter Bjärgö nos fascinará con su arte lírico, abriendo otra dimensión a nuestros sentidos mientras van fluyendo sus cadenciosas melodías. Posteriormente, “Dreaming Of Some Purpose” dará continuidad a ese plano onírico dentro de una atmósfera totalmente opaca, apareciendo planos sonoros de corte siniestro muy cercanos conceptualmente al dark-ambient, y profundizaremos en estos inquietantes espacios en cuanto el tema “Disintegration of The Mind” nos presente este lúgubre plano melódico para piano donde el poso del pasado se diluye, donde el presente se vuelve inestable, y donde el futuro no deja de ser una simple quimera. Cerrando este admirable trabajo musical, el tema “Winter Song” extenderá el telón de clausura de este álbum pausando el tiempo, volviéndolo lánguido, y paralizando la vida con su baja actividad en un escenario plano y deshumanizado donde el individuo es solamente una anécdota, un perfil más en el entorno. “Structures And Downfall”, cuarto álbum musical en solitario de Peter Bjärgö y cuarta joya discográfica para ser paladeada espiritualmente in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “LET’s PLAY (Two Girls & A Goat)” (OUT OF LINE, septiembre 2019) (Reseña / Review #325)

Reseña Cultural nº: 325 // Reseña Musical nº: 270

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO - LET’s PLAY (Two Girls & A Goat)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Forty Years After Null (There’s No Answer To The Riddle) // 2- Two Girls And A Goat (I Never Knew…) // 3- Evil Wears A Mask With Your Name // 4- I Met Jesus In A Dream (Till Illusions Fall Apart) // 5- Let’s Play Said The Rose To The Goat // 6- This Is Life This Is War (Let’s Play And Make Believe) // 7- This Knife Will Steal Your Heart – Let’s Waken The Judas In You // 8- There’s No Pride Love Is Dead (Kiss My Eyes And Crush My Head) // 9- Anoint Me With Vomit, And Desecrate My Beliefs // 10- There’s A Chalice With My Semen (And Another With My Blood) // 11- [Social Darwinist Contortion] Who Is Born To Rule The World? // 12- Ménage À Trois – There Is Nothing To Regret // 13- The Hierophant & The Devil (You Taste Like Innocence, And Broken Dreams)
Datos técnicos: Todos los temas musicales del álbum han sido compuestos por Tomas Pettersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical para disfrutar de principio a fin

Lux Atenea 4 - 2

A finales del pasado mes de julio, en Lux Atenea publiqué la reseña del extraordinario EP de Ordo Rosarius Equilibrio titulado “Ménage À Quatre”, ya que fue el espectacular anticipo discográfico de este excelso trabajo musical. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de septiembre, finalmente el álbum “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” ha visto la luz a través del prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC en formato digital, en digipak CD, y en una lujosa edición limitada de 404 unidades en caja de madera que incluye en su interior una edición única en digipak CD, 2LP 12” en vinilo púrpura y plateado con el EP “4Play” en exclusiva, y varios extras más dentro una línea erótica, como no podía ser de otra forma viniendo de Ordo Rosarius Equilibrio. Engalanado con un elegante y aristocrático diseño, en su preciosa portada se han combinado magistralmente la estética visual fetichista con el magnetismo seductor, además de sutiles pinceladas obscuras hasta quedar perfectamente integrado lo carnal, lo decadentista, y lo ocultista. A nivel musical, ya en el EP “Ménage À Quatre”, los melómanos lectores de Lux Atenea pudieron degustar una porción musical de la excelencia artística que Tomas Pettersson había creado para engrandecer este colosal álbum. Siete años de meticuloso trabajo a través de los cuales poder condensar la esencia conceptual de Ordo Rosarius Equilibrio en un solo álbum, fusionando raíces sonoras y melódicas con la vanguardia más relevante que se haya compuesto en la actualidad dentro de esta escena.

Lux Atenea 4 - 3

Como sublime y espectacular fruto musical, el álbum “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” se ha convertido en uno de los álbumes que más he escuchado en las últimas semanas desde que recibiera este promocional, y sus detalles instrumentales y líricos no han dejado de sorprenderme y apasionarme en cada nueva audición. He aquí la grandeza creativa del artista sueco Tomas Pettersson que le ha llevado a dar vida y sentido a esta auténtica Obra Maestra dentro de la escena musical non-mainstream. Sin ningún género de duda, “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” es un álbum que va a marcar una época, una nueva era dentro de esta escena, y un antes y un después artístico para otros músico y grupos musicales que van a quedar absolutamente fascinados por la brillantez artística que emana de cada uno de los trece temas que vertebran este álbum, diecisiete en la edición especial en caja de madera al sumar los cuatro temas extras del EP “4Play” (“From Copenhagen With Love”, “A Man Without War, Is A Man Without Peace”, “First Death [Every Man Is A Moth To The Flame]” y “I A M The Sweetest Of Devils”). Si alguien aún duda que Ordo Rosarius Equilibrio es un grupo musical de culto, su más reciente álbum les aclarará rápidamente las ideas. Trece delicatessen musicales tocadas por el misticismo púrpura, el alma selénica del erotismo, y la obscura mirada del spleen decadentista llevada al universo melódico y lírico. Como analista musical, valoro al excelso álbum “Let’s Play (Two Girls & A Goat)” como una auténtica joya discográfica a atesorar, y destinada a ser venerada y disfrutada intensamente dentro del carpe diem personal más selecto y exclusivo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en la incertidumbre permanente de la vida a través de la canción “Forty Years After Null (There’s No Answer To The Riddle)”, siendo los vientos melódicos neofolk acompañados por las notas vibrantes y contundentes del piano los que iluminen nuestro espíritu. Con un trasfondo más simbólico e indirecto se presentará el tema “Two Girls And A Goat (I Never Knew…)”, mucho más ceremonial en su ambientación y por el protagonismo vocal de Tomas Pettersson en la interpretación lírica, ahondando en la estructura neofolk de vertiente neoclásica, y configurando y embelleciendo esta preciosa canción como solamente Ordo Rosarius Equilibrio es capaz de crear. Luego, aparecerá la canción “Evil Wears A Mask With Your Name” con un velo musical siniestro que te atrae, que te fascina, que te seduce a pesar de su trasfondo maléfico, surgiendo la canción “I Met Jesus In A Dream (Till Illusions Fall Apart)” mucho más calmada y melódica como aparente elemento salvífico cristiano cuya presencia se va deshaciendo a lo largo del tiempo como las catedrales erigidas en piedra caliza. Pero, con temas tan fascinantes como “Let’s Play Said The Rose To The Goat”, es con lo que Ordo Rosarius Equilibrio sigue cautivándonos, dando al botón de repeat una y otra vez para no salir nunca de esta embriagadora magia musical, manteniendo posteriormente la canción “This Is Life This Is War (Let’s Play And Make Believe)” este impulso vitalista que da energía al espíritu y pasión pura a la mente humana. El plano musical para instrumentos de percusión en este tema… ¡¡¡una delicia en clave neofolk!!!

Lux Atenea 4 - 5

Dentro de esta fractura en los valores humanos, “This Knife Will Steal Your Heart – Let’s Waken The Judas In You” ahondará en esa doble cara de lo más cruel que siempre ha existido en este mundo desde tiempos inmemoriales, haciéndose más salvaje, más extrema, más inmisericorde con el tema “There’s No Pride Love Is Dead (Kiss My Eyes And Crush My Head)” sonando en el aire. Un duro y gélido puño de hierro enfundado en un suave guante de terciopelo rojo. Posteriormente, en la canción “Anoint Me With Vomit, And Desecrate My Beliefs” será la aspereza de lo herético y de lo profano corroyendo las creencias irracionales, lo que traerá consigo el nihilismo y la pérdida del sentido de existencia. Una aparente liberación que abre las puertas al nacimiento del superhombre completamente independiente del influjo de los Dioses porque ya no hay leyes sagradas, ya no hay tabúes, solamente la voluntad del ser hecha realidad sin límite alguno. La atmósfera se obscurece, y “There’s A Chalice With My Semen (And Another With My Blood)” dará continuidad a esa deriva pero en clave ritual ocultista, uniendo de nuevo lo sacro, lo carnal y lo mágico tras el telón de lo luciferiano, desembocando todo en el arribismo que sopla en el tema “[Social Darwinist Contortion] Who Is Born To Rule The World?”, pero cuestionado en su devenir no tan áureo. Su plano melódico para piano… ¡¡¡aristocrático y decadente!!! Luego, el tema “Ménage À Trois – There Is Nothing To Regret” es el mismo que se incluyó en el EP “Ménage À Quatre”, clausurándose este espectacular álbum con el potente tema “The Hierophant & The Devil (You Taste Like Innocence, And Broken Dreams)”, retornando al ocultismo en su vertiente más obscura, terrenal y humana debido al trasfondo inherente a estas figuras simbólicas, reales para algunos, pero directamente identificadas con la malévola raíz de la Humanidad. “Let’s Play (Two Girls & A Goat)”, crême de la crême musical perfumada con el irresistible fetichismo existencial del máximo exponente artístico del neofolk actual, o del Apocalyptic Pop, etiqueta con la cual Ordo Rosarius Equilibrio ha definido a su propio estilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CLAVICVLA “SEPULCHRAL BLESSING” (CYCLIC LAW, noviembre 2019) (Reseña / Review #324).

Reseña Cultural nº: 324 // Reseña Musical nº: 269

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

CLAVICVLA SEPULCHRAL BLESSING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Demonic Integration // 2- Insorcist Will // 3- Tiamat Skin // 4- Angra Mainyu // 5- Apocryphal Truth // 6- Sepulchral Blessing
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Ittiel; álbum masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena black-ambient

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El pasado año, el genial artista italiano Ittiel, alma máter de Clavicvla, nos sorprendió con la contundente y siniestra belleza musical contenida en su ópera prima “Sermon” (Sentient Ruin Laboratories, 2018). Pero la obscura pasión creativa de Ittiel se encuentra en estos momentos vivendo un periodo de máxima inspiración y creatividad y, prueba de ello, es este nuevo álbum de Clavicvla titulado “Sepulchral Blessing”. Una potente, subyugante, y centrífuga inmersión en la esencia conceptual del black-ambient llevado hasta novedosas fronteras sonoras e instrumentales. El excelso álbum “Sepulchral Blessing” será presentado oficialmente el próximo día 1 de noviembre, habiendo sido elegida con gran acierto esta simbólica fecha para alumbrar públicamente este admirable trabajo musical en vista al mensaje musical atesorado en su interior. Publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, este extraordinario álbum también será presentado en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12” co-editada por Cyclic Law y el prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un impactante diseño creado por el propio artista Ittiel con fotografías a cargo de MA, es la mortuoria presencia del cuerpo momificado erguido como si fuera un alma en pena, y vestido con estos blancos ropajes, lo que proyecta muy claramente la esencia conceptual de este grandioso y lúgubre álbum. Una obscuridad trágica, tensa, y dramática que se transmite directamente a la mente del espectador a pesar de la luz dominante en esta imagen de portada. El implacable resplandor de la muerte cautivando con su sola presencia a quienes lo observan.

Lux Atenea 4 - 3

A nivel musical, Clavicvla es nombre del proyecto musical en solitario de Ittiel, su marca artística más personal, y, desde la siempre amada Italia, lo que más destaca en Clavicvla es su perspectiva innovadora dentro de la escena black-ambient. Los seis temas que vertebran este excelso álbum así lo reafirman, lo remarcan, y lo presentan musicalmente con absoluta brillantez, y los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena non-mainstream más obscura así lo podrán disfrutar en cuanto adquieran esta obra maestra en su edición original, sobre todo si es en vinilo o en CD. Como auténtico artesano sonoro, Ittiel no solamente ha concebido el diseño del álbum y ha creado cada uno de estos temas, sino que también los ha grabado meticulosamente, quedando el apartado técnico de masterización a cargo de todo un experto como es el mítico James Plotkin, cuyo nombre es sinónimo de maestría. El resultado final no ha podido ser más óptimo y espectacular, transformando la audición de este álbum en una auténtica inmersión sensorial en las profundidades más siniestras de lo mortuorio, en esas inhóspitas catacumbas donde las almas se encuentran perdidas, y en ese lugar inhóspito y desgarrador donde lo infernal y lo diabólico son omnipresentes. De por sí, en la recreación sonora de estos espacios, de estos terribles entornos, el artista italiano Ittiel se mueve musicalmente con absoluta soltura y brillantez como así podrán comprobarlo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del excelso álbum “Sepulchral Blessing” sumergiéndonos en la terrorífica vorágine del primer tema “Demonic Integration”, donde la presencia de lo diabólico hiela la sangre. Con una colosal superestructura musical en múltiples planos sonoros creando esta angustiosa bóveda, “Demonic Integration” se presenta siniestramente escalofriante incluso en sus planos sonoros de influencia dark-ambient, porque Clavicvla sabe cómo crear ambientes de lo más tétrico. Cuando el tema “Insorcist Will” haga acto de presencia, el satánico ritual basado en la magia negra quedará recreado minuciosamente en esta espectacular composición musical, forzando una posesión intencionadamente provocada con maléficas pretensiones. En “Insorcist Will”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán degustar esta sublime integración de planos sonoros conceptualmente muy diversos que van desde lo experimental a lo sutilmente industrial, llegando incluso alguno de estos planos sonoros a situarse en la misma línea que separa el black-ambient del noise. ¡¡¡“Insorcist Will”, espectacular tema!!! A continuación, en “Tiamat Skin”, las fuentes de inspiración vendrán de la antigua mitología babilónica, reflejando en esta grandiosa composición la esencia misma del Caos y el paradójico fundamento de ese Mal capaz de crear vida, incluso si es el aliento de vida de otras divinidades. “Tiamat Skin” es una composición musical sobrecogedora con fuertes contrastes donde nada es puro, donde el Bien y el Mal no tienen sus fronteras muy bien definidas y marcadas, y esa ambigüedad existencial engrandece aún más el arte musical de Clavicvla en esta obra debido a su complejidad. ¡¡¡“Tiamat Skin”, maldad ultraterrena!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, el tema “Angra Mainyu” se presentará en clave religiosa zoroastriana reflejando al Mal, pero no al Mal representado en un ser divino o en una entidad, ya que Angra Mainyu es el Mal latente en el interior de cada ser humano. Ese Mal que habita dentro de cada uno de nosotros. Esa semilla del Mal siempre deseosa de germinar para manifestarse exteriormente en el plano físico y material de este mundo a través de la acción del individuo, y cuyo objetivo es marcar y truncar el destino de otros seres con su perverso y diabólico poder. Por este motivo, “Angra Mainyu” destaca entre todos estos temas de este álbum por su poso sonoro ritual, como si una oquedad se abriera hasta esa zona obscura del alma. “Angra Mainyu” es sonoramente brutal, es ambientalmente ácida y corrosiva, y este entorno conmueve, paraliza, y sabe cómo agitar ese lado del inconsciente humano con su plano vocal sepulcral y diabólico. Desembocando en la siniestra composición “Apocryphal Truth”, este nebuloso reino de Hades almacena en su interior respuestas existenciales descritas de forma críptica y simbólica, quedando la Razón y la Lógica anuladas completamente a la hora de poder desvelarlas. El intelecto está unido directamente al alma como cualidad de ésta, pero, en este entorno, es la intuición lo que desvelará, de ahí la lúgubre evanescencia sonora perenne en esta composición. Finalmente, con el tema homónimo de este álbum clausurando este viaje a las profundidades de sentido de la vida, del universo, del Todo dimensional, aquí, Ittiel define minuciosamente el sentido de esta iluminación y purificación final a través del lenguaje musical en clave siniestra. El tema “Sepulchral Blessing” ahonda en la sensibilidad del melómano mediante el inteligente uso de planos musicales de vanguardia situados en un primer plano, mientras mantiene ese plano inerte de vacío como fondo, quedando un conjunto musical de cautivadora atracción mental puntualmente rota con el sonido del gong. “Sepulchral Blessing”, con este excelso álbum, Clavicvla brillantemente se ha consolidado como uno de los máximos exponentes artísticos de la escena musical black-ambient a nivel internacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.