THE TELESCOPES “STONE TAPE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (Reseña / Review #331).

Reseña Cultural nº: 331 // Reseña Musical nº: 276

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THE TELESCOPES - STONE TAPE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Become The Sun // 2- The Speaking Stones // 3- The Desert In Your Heart // 4- Everything Must Be // 5- Silent Water // 6- Dead Inside // 7- The Living Things (Session)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Stephen Lawrie en el año 2017; los seis primeros temas fueron grabados en Powderhorn (Minneapolis), The Vicarage (West Yorkshire) y en The Experimental Health Unit donde fueron además mezclados y masterizados; el tema “The Living Things” fue grabado en directo el día 4 de febrero del año 2018 por Fred Merk en Session Studio 603 (Vevey, Suiza); esta nueva edición del álbum ha sido masterizada por el maestro Martin Bowes en The Cages Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Speaking Stones // 4- Everything Must Be // 5- Silent Water // 7- The Living Things (Session)

Como analista musical non-mainstream, valoro artísticamente a The Telescopes como un extraordinario grupo inglés cuya fascinante obra musical vengo disfrutando desde el año 1990. En ese año, en Radiotelevisión Española (RTVE), en una de las ediciones del mítico programa musical Plastic (1989 – 1991) presentado por Tinet Rubira, David Bagès y Marisol Galdón, escuché por primera vez la excelsa canción “To Kill A Slow Girl Walking” de The Telescopes , perteneciente a su magnífico EP homónimo editado por What Goes On Records en ese mismo año. Desde entonces, éste y otros maravillosos temas musicales de The Telescopes no han dejado de acompañarme a lo largo de casi tres décadas. Con la reciente re-edición de su décimo álbum “Stone Tape”, presentado oficialmente el pasado mes de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en digipak CD, el talentoso artista inglés Stephen Lawrie, alma máter de The Telescopes, en el año 2017 demostró cómo su fértil talento a la hora de componer música no había perdido su espíritu pionero y su aura artística innovadora desde 1987, año en el que formó este mítico grupo musical. Engalanado con un brillante diseño creado por el propio Stephen Lawrie, la imagen de portada nos provoca un gran impacto visual y psíquico al observar este rostro atormentado en su propio infierno interior, de ahí la presencia de estas manchas en tonos rojos que salpican su cabeza. Pero, si el álbum lleva por título “Stone Tape”, basado en la teoría del arqueólogo y parapsicólogo Thomas Charles Lethbridge (1901 – 1971), qué relación tiene con esta imagen de portada. En esa teoría de Thomas Charles Lethbridge se explica detalladamente cómo los objetos y las materias inertes son capaces de almacenar la energía psíquica y mental desprendida por otros seres vivos cuando experimentan situaciones o momentos de máxima tensión o estrés en su cercanía, pudiendo esos mismos objetos y materiales proyectar esa energía transcurrido un tiempo cuando se cumplen ciertas condiciones. De ahí el título de “Stone Tape”, ya que la piedra, la roca, el elemento inerte, se comporta de la misma manera que una cinta de grabación donde se hubieran almacenado datos, en este caso, la energía liberada por un ser vivo. Es lo que se suele denominar dentro del mundo paranormal como una impregnación. Retornando al plano musical, los siete temas originales que se publicaron en la primera edición del álbum “Stone Tape” fueron íntegramente compuestos por Stephen Lawrie, siendo presentados en una edición limitada en vinilo LP 12” a través del sello discográfico italiano Yard Press en 2017. En la reciente re-edición en digipak CD publicada por Cold Spring Records, se ha añadido como extra una octava canción interpretada en directo, quedando finalmente vertebrado este álbum por ocho temas. Habiendo sido este álbum masterizado por el maestro Martin Bowes hasta convertir su audición en una experiencia sonora sublime por su excelsa calidad, en esta preciosa re-edición se unen la brillantez técnica con la musical para engrandecer este maravilloso trabajo musical que es perfecto para ser disfrutado en los meses de otoño e invierno.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum de The Telescopes sumergiéndonos en los páramos sonoros folk de la canción “Become The Sun” para entrar en otro estado de consciencia, siendo este plano sonoro grave y continuo el que invite a esa apertura espiritual mientras se danza lentamente el ritual a la luz de la hoguera. Tras esa ruptura de la realidad, el tema “The Speaking Stones” profundizará en lo metafísico llevado al campo paranormal a través del estilo musical ambient amalgamado con lo ritual, proyectando un estado de sensibilidad máxima hacia el entorno que canalice el mensaje de las energías latentes en ese lugar. “The Speaking Stones” se presenta mágico durante su audición, creando un torbellino musical cuyas fuerzas sonoras centrípetas se concentran en su lírica interpretada por Stephen Lawrie como si fuera un chamán. ¡¡¡“The Speaking Stones”, impresionante tema!!! Tras haber disfrutado varias re-audiciones, la canción “The Desert In Your Heart” aparece para provocar la apertura definitiva a ese otro estado de consciencia que eleva el plano existencial. Por este motivo, “The Desert In Your Heart” se presenta como un tema musical muy personal, individual en el mensaje esotérico que transmite, transformando sus cadencias instrumentales en radiantes mantras en medio de la obscuridad. Desembocando en el tema “Everything Must Be”, musicalmente más experimental, la intensidad sonora se elevará para luego envolvernos con cromatismos electrónicos de esencia high-tech, mientras el piano marca su tempo lánguido. Incluso la interpretación lírica se vuelve psicodélicamente lenta como si se desvaneciera, creando un aura de eternidad que conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea con espíritu artístico místico y de vanguardia. Con diferencia, “Everything Must Be” es el tema de este álbum que más me ha sorprendido por su concepción innovadora, reforzando más aún mi fascinación por la música de The Telescopes en este álbum.

Con “Silent Water”, el inaguantable peso de la carne para el alma, el desgaste energético de la vida para el espíritu, y el insoportable estado de incomprensión del místico rodeado de decadencia social y de otros seres humanos absortos en sus egos, quedarán recreados con maestría en este excelso tema. Su melódica guitarra, los planos instrumentales etéreos, y la lírica fluyendo en un plano medio, configuran musicalmente el tema más preciosista y armonioso de este álbum, retornando a la atmósfera folk con la canción “Dead Inside” para reflejar esa grieta, esa ruptura emocional absoluta que parte desde el interior del ser. “Dead Inside” deja ese poso obscuro, inexorable en su camino de perdición, como en ese dejarse llevar en la vida porque ya nada importa. A continuación, el tema extra incluido en esta edición del álbum nos invitará a disfrutar de esta sublime interpretación musical en directo a lo largo de catorce minutos. Como en casi todo el álbum, la vibración sonora no nos abandonará, presentando “The Living Things (Session)” un estilo étnico y ritual entremezclado con este trasfondo instrumental propio del rock obscuro y denso, embrujándote mentalmente durante su toda su audición. Casi mántrico en su desarrollo, los instrumentos de percusión adquieren ese ritmo trascendente que embriaga al alma, adquiriendo poco a poco, casi sin darnos cuenta, esa energía sonora que abre la mente y los sentidos para recibir el conocimiento universal, la magia de lo divino oculto tras el velo. “Stone Tape”, con más de tres décadas de experiencia dentro de esta escena non-mainstream, el genial artista inglés Stephen Lawrie (The Telescopes) seguirá fascinándonos con composiciones musicales tan conceptualmente profundas y líricamente bellas como los ocho temas que vertebran esta lujosa re-edición del álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BLACK EARTH “GNARLED RITUAL OF SELF ANNIHILATION” (CYCLIC LAW, septiembre 2019) (Reseña / Review #330).

Reseña Cultural nº: 330 // Reseña Musical nº: 275

BLACK EARTH - GNARLED RITUAL OF SELF ANNIHILATION

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Doctrines of Dissociation // 2- Abject Practises Beyond The Threshold // 3- Behold the Serpent // 4- The Sharp Blade That Mutilates The Void // 5- Drowned Under Seas Of Coagulation // 6- Lurking Hounds Stagger In The Deep // 7- The Mourning Waters Where Fire Never Dwells
Datos técnicos: Álbum grabado en The Hidden Lodge, mezclado por Miguel A. García, y masterizado por Stephan Krieger
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Doctrines of Dissociation // 2- Abject Practises Beyond The Threshold // 5- Drowned Under Seas Of Coagulation

Lux Atenea 4 - 3

A finales del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente este tercer trabajo musical del impresionante grupo musical español Black Earth, y segundo LP en su extraordinaria carrera discográfica iniciada con el álbum de debut “A Cryptic Howl of Morbid Truth” en el año 2015. “Gnarled Ritual Of Self Annihilation” ha sido publicado en una magnífica edición limitada de 500 unidades en ecopak CD de cuatro paneles a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, y en una lujosa edición limitada en vinilo LP 12” (100 unidades en vinilo transparente salpicado en color negro y 100 unidades en el clásico vinilo negro) donde han colaborado Cyclic Law y el prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories. Engalanado con un tenebroso diseño creado por Alejandro Tedín (Black Earth), en su fúnebre portada de estética ritual queda reflejada la esencia apocalíptica de este trabajo musical, manteniendo la presencia de lo esotérico con ese arco luminoso creado entre dos velas como puerta a otra dimensión abierta en este mundo. Formado por Alejandro Durán (ruido analógico y efectos), Miguel A. García (electrónica, teclados y manipulaciones de sonido) y Alejandro Tedín (guitarras, bajo, sintetizador y voces), en este grandioso y obscuro álbum han podido contar con la colaboración profesional de artistas de la calidad de Unai Arrese (batería), Txemi Artigas (bajo), Marta Sáinz (voces), Miguel Souto (guitarras y teclados), y Mikel Vega (guitarras), además de la contundente orquesta formada por Jon Ázpiri, Alexander Bruck, Inazio Escudero, Nick Hoffman, Álvaro Matilla, Myriam Petralanda, Alejandro Rojas, y Fernando Ulzión. Un despliegue artístico superlativo potenciado por la lírica escrita por Alejandro Durán, para configurar un ecléctico estilo musical donde se observan influencias del black-ambient, industrial, black-metal, ritual, post-industrial, experimental… dentro de una perspectiva innovadora que transforma al grupo musical Black Earth en uno de los proyectos pioneros dentro de la escena non-mainstream más obscura y apocalíptica en la actualidad. Un extraordinario álbum cuya audición sobrecogerá a los cultos lectores de Lux Atenea gracias al espectacular trabajo técnico de masterización realizado por Stephan Krieger, permitiendo disfrutar cada uno de los siete temas que vertebran este trabajo musical con un detalle, con una nitidez, y con un realismo que te sobrecogen.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este contundente álbum entrándonos en los claroscuros sonoros del primer tema “Doctrines of Dissociation”, dentro de una ambientación opresiva perfectamente orquestada en clave black-ambient mientras en su trasfondo late este plano sonoro inequívocamente industrial. “Doctrines of Dissociation” se proyecta como una actividad que ahoga, y donde la vida es rabia que tritura todo a su paso porque su protagonismo ha quedado sustituido por la máquina. Lo carnal y lo metálico contrapuestos en este infierno de derivación sonora hacia bases rítmicas post-industriales. Sin tregua alguna, el tema “Abject Practises Beyond The Threshold” se presentará con un cuerpo sonoro de características musicales black-metal, y envuelto con planos industriales que sobrecogen por su intensidad y por su demoníaco halo. La languidez que presenta su siniestro tempo conmoverá al melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia musical más vanguardista y tenebrosa, evolucionando “Abject Practises Beyond The Threshold” hacia esta impactante amalgama de lo ritual con lo industrial como si fuera una danza macabra high-tech perfumada con la rúbea esencia de lo apocalíptico. Dando continuidad a esta desesperación existencial, el tema “Behold the Serpent” adquiere una personalidad artística mucho más caótica precisamente por su alma de destrucción y decadencia, llevando los planos sonoros industriales a un primer plano para intensificar las sensaciones y provocar ruptura mental con estos pasajes vocales distorsionados. Desembocando en el tema “The Sharp Blade That Mutilates The Void”, Black Earth se adentra en perspectivas musicales pioneras a través del eclecticismo sonoro más lúgubre y degradado, fusionando lo industrial con el black-ambient mientras algunos de sus planos sonoros se aproximan al noise, creando un conjunto musical espeluznante y fantasmagórico que corroe tanto la pureza como la luz mediante la acción del sadismo existencial. En la degradación, el dolor ajeno provoca placer en la maldad, la destrucción incita a más acción en la mente decadente, y la contemplación de la devastación aplaca el fuego interior del ser infernal.

Lux Atenea 4 - 5

Sin respiro alguno, “Drowned Under Seas Of Coagulation” recreará el hundimiento del ser, la caída a ese abismo insondable que no conduce al infierno sino a la Nada, pero, en ese viaje, la mirada altiva no cambiará su inexorable destino. Fusionando black-ambient con estructuras sonoras black-metal, “Drowned Under Seas Of Coagulation” es el tema más esotérico del álbum y su composición más excelsa, reflejando esa muerte ritual como paso previo al renacimiento. ¡¡¡“Drowned Under Seas Of Coagulation”, impresionante!!! Con “Lurking Hounds Stagger In The Deep” transformando la amenaza en trágica sentencia para el espíritu, su grandeza artística refleja la colosal potencia del industrial cuando se envuelve con el siniestro black-ambient. Los pesados y decididos pasos del dominio demoníaco avanzando inmutable en este mundo, que es su mundo, sobrecogen por su sublime proyección de poder, quebrando con cada paso la armonía y lo sagrado. Las pinceladas sonoras finales en clave instrumental experimental engrandecen aún más esta tenebrosa composición. Con “The Mourning Waters Where Fire Never Dwells” extendiendo el telón de clausura de este álbum, lo fúnebre acabará poseyendo cada rincón de este tema hasta llevar a toda la estructura musical a su tensión máxima. Languidez y colapso sonoros que evolucionarán del industrial al post-industrial, y del post-industrial al experimental. “Gnarled Ritual Of Self Annihilation”, la contundente y espectacular recreación del autosacrificio ritual en ecléctica clave musical industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.