CONTAGIOUS ORGASM “LIVE AT MASCHINENFEST 2018” (RAUBBAU, noviembre 2019) (Reseña / Review #338).

Reseña Cultural nº: 338 // Reseña Musical nº: 283

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

CONTAGIOUS ORGASM - LIVE AT MASCHINENFEST 2018

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Afterglow // 2- Operation-Blue // 3- Exploration and Seeking 1 // 4- Exploration and Seeking 2 // 5- Mineral // 6- Firewalker
Datos técnicos: Concierto de Contagious Orgasm grabado el 21 de octubre del año 2018 en el Festival Maschinenfest (Turbinenhalle, Oberhausen, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena non-mainstream más ecléctica, transgresora e innovadora

Lux Atenea 4 - 2

La presencia del genial artista japonés Hiroshi Hashimoto, alma máter de Contagious Orgasm, en el mítico festival alemán Maschinenfest es ya un clásico, tras haber protagonizado cinco espectaculares e inolvidables conciertos celebrados en los años 2001, 2005, 2008, 2011 y 2018. Haciendo foco musical en la última participación artística de Contagious Orgasm en tan relevante festival, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU ha decidido inmortalizar este deslumbrante y contundente concierto en una edición discográfica que será presentada oficialmente el próximo día 20 de noviembre en formato digital, y en una preciosa edición en cassette. De nuevo, con el talentoso y creativo Stefan Alt encargado de engalanar tan grandiosa publicación discográfica, en su portada se ha condensado visualmente la esencia conceptual de Contagious Orgasm a través de la imagen en blanco y negro de un turborreactor. Con una estética digital que me recuerda por su nivel de calidad de gráficos a la era informática de las computadoras de 8 bits, la portada transmite fielmente el trasfondo innovador y transgresor de Contagious Orgasm y, también, el selecto e innovador criterio musical seguido por los organizadores del mítico festival Maschinenfest desde sus inicios. Un diseño fácilmente identificable como parte de la estética visual que el sello Raubbau viene presentando en cada una de sus publicaciones.

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pudieron comprobar la excelencia musical que Hiroshi Hashimoto transmitió en el álbum “Live at Maschinenfest 2008” (Raubbau, 2018), que ya reseñé en este blog cultural non-mainstream. Pero es, en el álbum “Live at Maschinenfest 2018”, donde Contagious Orgasm nos ofrece sus vientos sonoros más vanguardistas y eclécticos, y con la autenticidad de la música en directo. Vertebrado por seis espectaculares temas grabados el día 21 de octubre del año 2018, en este concierto se siente, se disfruta la música de Hiroshi Hashimoto gracias a este despliegue de talento y de genialidad conceptual que sobrecogerá profundamente a los cultos lectores de Lux Atenea. De nuevo, el mítico sello Raubbau vuelve a editar otra nueva joya discográfica que, en cassette, volverá a convertirse en los próximos años en una preciada y buscada edición para los coleccionistas en cuanto se agote. Su valor musical y cultural es incuestionable y difícilmente cuantificable, ya que Hiroshi Hashimoto es uno de los genios musicales japoneses que más ha marcado e influido en la escena non-mainstream de su país y, a nivel internacional, esa prestigiosa admiración artística se ha acentuado aún más en otros músicos, compositores, y grupos musicales dentro de esta apasionante escena. Hablar de Contagious Orgasm es hablar de un compositor pasional, eterno pionero dentro de esta cultura sonora non-mainstream, y que siempre demuestra su total pasión por la música de vanguardia tanto en sus álbumes de estudio, como en grabaciones en directo tan superlativas como la aquí inmortalizada en esta edición discográfica tan irresistible.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra para ser atrapados por la noche en el primer tema “Afterglow”, siendo esos débiles destellos de luz recreados con maestría por Hiroshi Hashimoto en este tema a través de melódicos perfilamientos instrumentales, tanto analógicos como digitales, que se mueven conceptualmente desde el ambient hasta el ethereal, pasando por la electrónica experimental, pero siempre manteniendo la belleza del equilibrio musical en su recreación sonora de la idea inspiradora. Hasta avanzados pasajes musicales high-tech de espiritu cosmopolita harán acto de presencia en esta composición, llevándonos a un escenario futuro no tan lejano en el tiempo donde se combinan lo tradicional con la iluminada y avanzada Singularidad altamente tecnificada. En definitiva, “Afterglow” es una entrada directa al centro del universo musical de Contagious Orgasm. A continuación, en “Operation-Blue”, las texturas sonoras adquieren un tono más aterciopelado con el uso de ecos, para luego sorprendernos con esta magistral integración de bases rítmicas clásicas con planos sonoros saturados, haciendo hincapié en planos musicales de instrumentos de percusión que abren los espacios, que destellan en el aire, y que agudizan nuestra atención. Cuando todo se recombine hacia una superestructura musical high-tech ambient, la sensación de libertad será total como si se hubiera abierto unas puertas para mostrarnos la naturaleza en vivo y, aunque la actividad que irradia en intensa, es una actividad vital, alegre, abierta a nuevas experiencias.

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, será en “Exploration and Seeking 1” donde Hiroshi Hashimoto presente su talento más ecléctico en la composición, oscilando desde la ambientación sonora de lo cotidiano a la experimentación electrónica que se mueve cíclicamente entre el noise y el industrial. Con samplers puramente urbanos, este tema empezará a obscurecerse hasta elevar los barrotes que atrapan a la ciudadanía a ese Ego tan mal satisfecho. Individualidades de cristal, sobrevaloración personal arrojada a la papelera, semilla tenebrosa latente en el interior, todo se vuelve angustioso y trágico en “Exploration and Seeking 1” antes de adentrarnos en el tema “Exploration and Seeking 2”. Aquí, las texturas sonoras high-tech y post-industriales son perfectas para reflejar lo inanimado, lo carente de emociones, las mentes que no cuestionan y asumen siempre su desgracia como un cordero llevado a un matadero decorado con luces de colores para que no pueda intuir su mortal sentido. Llevado al plano psicológico humano, “Exploration and Seeking 2” quiebra sensibilidades, traspasa límites morales, cambiando constantemente su falsa cubierta para poder ocultar su mefistofélica realidad en esta jungla llamada Humanidad. A continuación, el tema “Mineral” será pura adicción musical para los melómanos amantes del equilibrio melódico perfecto, de la transgresión minimalista con denso poso sonoro, y de lo eclécticamente provocador sin perder en ningún momento su belleza melódica. Un colosal dimensionamiento sonoro cuyos planos se solapan unos con otros hasta formar esta metasonoridad. De espíritu conceptual pulsante, “Mineral” te deja ese regusto musical propio de la música contemporánea pero Contagious Orgasm es más ambient, dominando las texturas frías, gélidas, cíclicas en su movimiento sin vida. Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Firewalker” aparecerá con una contundencia sonora extrema como si hubiéramos entrado al interior del Templo de la Música Noise, apareciendo musicalmente cortante y desgarrador mientras su trasfondo industrial no deja de difuminarse, hasta que finalmente se funda con pasajes sonoros experimentales y samplers girando en este caos aparentemente místico. Pero el caos quiebra el orden, la estabilidad, y esta estructura musical radical finalmente desaparecerá repentinamente, ahogada por su propio impulso incontrolado. “Live at Maschinenfest 2018”, con gran diferencia, este excelso álbum es una de las delicatessen musicales non-mainstream más transgresoras y exquisitas que se hayan editado en este año 2019. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SPK “ZAMIA LEHMANNI (Songs Of Byzantine Flowers)” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2019) (Reseña / Review #337).

Reseña Cultural nº: 337 // Reseña Musical nº: 282

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SPK - ZAMIA LEHMANNI (Songs Of Byzantine Flowers)

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Invocation (To Secular Heresies) // 2- Palms Crossed In Sorrow // 3- Romanz In Moll (Romance In A Minor Key) // 4- In The Dying Moments // 5- In Flagrante Delicto (Introduction) // 6- In Flagrante Delicto // 7- Alocasia Metallica // 8- Necropolis // 9- The Garden Of Earthly Delights // 10- The Doctrine Of Eternal Ice (CD only)
Datos técnicos: Álbum grabado por Graeme Revell entre los años 1985 y 1986; remasterizado en el mes de julio de 2019 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Romanz In Moll (Romance In A Minor Key) // 4- In The Dying Moments // 5- In Flagrante Delicto (Introduction) // 6- In Flagrante Delicto // 8- Necropolis

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos afines al mítico grupo australiano SPK estamos de enhorabuena ante la inminente re-edición de su mítico álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)”, que será presentado oficialmente el próximo día 22 de noviembre a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD de seis paneles (incluye el tema “The Doctrine Of Eternal Ice” como extra), en una preciosa edición en LP 12” en vinilo de 180 gramos, y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo dorado. Esta esperada re-edición del álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” viene engalanada con un atrayente diseño de portada creado por Abby Helasdottir basándose en el diseño original creado por Graven Image, proyectando un aura sacra de esencia mística como imagen simbólica del final de un ciclo existencial encarnado e inicio de otro más interior y luminoso para el alma. A nivel musical, este mítico álbum fue publicado por primera vez en el año 1986 a través del siempre adorado sello alemán Normal y de la mítica compañía discográfica industrial Side Effects, habiendo sido re-editado en el año 1992 por el subsello The Grey Area de la compañía discográfica de culto Mute. Pero es, en esta re-edición publicada por Cold Spring Records, y gracias a la excelsa remasterización realizada con sumo talento por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), donde el grandioso álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” adquiere su dimensión musical y artística más espectacular en cuanto a su calidad sonora. Vertebrado por diez extraordinarios temas interpretados sublimemente por el genial artista neozelandés Graeme Revell, alma máter de SPK, en “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)”. los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un monumental trabajo musical situado conceptualmente entre el industrial (del cual SPK se había convertido en grupo de obligada referencia en aquella época) y el estilo post-industrial que marcaría conceptualmente el final de la década de los ochenta y toda la década de los noventa dentro de esta apasionante y obscura escena. Con Graeme Revell en estado de gracia creativa, finalmente este álbum acabaría siendo uno de los últimos que llevaría la espectacular firma sonora SPK, ya que el ocaso de su carrera musical como grupo llegaría en 1988, dos años después de la publicación de este álbum.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este mítico álbum brillantemente renacido en este año 2019, adentrándonos en el primer tema “Invocation (To Secular Heresies)”, presentándose con un estilo industrial de perfilamiento sonoro místico oriental que nos envuelve y embriaga hasta sumergirnos en tan fascinante entorno sacro, habiendo sido potenciado por planos melódicos y líricos de sublime belleza sonora. A continuación, “Palms Crossed In Sorrow” mantendrá esta atmósfera introspectiva donde los espacios se han vuelto más minimalistas, hasta que secuencias sonoras rituales den ese toque ultraterreno a esta magnética composición, abruptamente cortada por esta otra manifestación musical marcada deslumbrantemente por el ambient, y que mantendrá la entrada de samplers rituales a lo largo de todo este tema. Mucho más industrial y radical aparecerá “Romanz In Moll (Romance In A Minor Key)” a través de una estructura musical donde destaca lo solemne, siendo su retrospectiva intimista lo que proyecte la grandeza artística de esta composición al irse perfilando conceptualmente lo que luego se denominaría como post-industrial. Con el piano erigido como axis sonoro de la estructura musical recreada en “Romanz In Moll (Romance In A Minor Key)”, sus claroscuros provocarán en el melómano lector de Lux Atenea esa fascinación irreal unida a lo embriagador, a lo espiritual cruzando las puertas de lo ultraterreno. Manteniendo esa sensibilidad musical bajo solemne inspiración, en el tema “In The Dying Moments” presentará en su plano vocal el alma rupturista de lo chamánico, quedando potenciado en su esencia por sucesivas oleadas instrumentales entremezcladas con fantasmagóricas corales que complementan con brillantez su siniestro reflejo sonoro, pero sin perder en ningún momento toda su luz. ¡¡¡“In The Dying Moments”, elegante sobrecogimiento mortuorio!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, será el tema perteneciente a la banda sonora de la película de 1989 “Dead Calm” el que nos embruje a través de dos composiciones, siendo primero “In Flagrante Delicto (Introduction)” el que nos prepare mentalmente para esta nebulosa mental donde la aflicción es omnipresente. Todo se vuelve lánguido, como si la vida fuera perdiendo su energía vital inexorablemente, adquiriendo un dinamismo musical creciente en cuanto “In Flagrante Delicto” profundice en aspectos maléficos, demoníacos, infernalmente duros para el alma debido a sus consecuencias en ese otro mundo donde no existe el tiempo. Una Nada que aparecerá desde el horizonte para rodear de negrura al ser, con esa obscuridad opuesta a la vida carnal, y con esa realidad ineludible donde la Razón y la Lógica humanas se convierten en cenizas barridas finalmente por lo divino. La coral de “In Flagrante Delicto”… ¡¡¡delicatessen musical con la deslumbrante y pionera marca artística SPK!!! Tras ser poseídos por el influjo de este réquiem, a continuación, el tema “Alocasia Metallica” traerá consigo la paz, la calma, la armonía, ese estado de placidez donde la luz satisface, donde el entorno presenta una cara alegre y despreocupada, y donde el alma se siente como en casa. Los vientos líricos y instrumentales en clave sonora oriental incrementarán esa sensación de plenitud interior, desembocando en una composición mucho más lúgubre como “Necropolis”, donde se alzará como ritual la ruptura sagrada del alma respecto al espíritu y la carne. De ahí la sensación de inseguridad, de inestabilidad, de inesperada presencia de lo divino como portador de penurias y que aparecerán contundentemente en esta composición. Su evolución musical, de lo siniestro a la belleza melódica mezclada con añoranza y melancolía, convierten a “Necropolis” en uno de los temas más espectaculares de este álbum. Una magnífica composición instrumental donde el artista neozelandés Graeme Revell ya anticipaba su especial talento y su estilo personal a la hora de componer bandas sonoras de películas, como años después descubriría el mundo del Séptimo Arte. Mucho más experimental y radiante surgirá el tema “The Garden Of Earthly Delights” con cromatismos sonoros muy cristalinos, perfilando este caleidoscopio musical plagado de matices musicales a través de planos sonoros instrumentales destacadamente innovadores para la época, quedando “The Doctrine Of Eternal Ice” como cierre de auténtico lujo para poner el epílogo artístico a este álbum. Con gélidas brumas extendiendo su poder paralizante, la vida no encuentra más que un páramo inhóspito en este entorno, mutando los planos sonoros de esta estructura musical hacia otros mucho más afilados, más cortantes, más amenazantes con su presencia. “The Doctrine Of Eternal Ice” provoca intranquilidad, irradia temor al instinto, y posee el mismo magnetismo aciago de un obscuro embrujo capaz de matar la vida. “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)”, excelsa re-edición discográfica cuya relevancia musical viene marcada por atesorar en su interior la transición conceptual entre el estilo industrial y el post-industrial en el año 1986. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.