Shinkiro “The Birth Of The Gods” (CYCLIC LAW, julio 2023) (Reseña / Review #1947).

Posted on 21 julio, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1947 // Reseña Musical nº: 1346

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Wind // 2- Fire // 3- The Sun // 4- The Sea // 5- Water // 6- Mountains // 7- The Moon
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena musical ambient

Hoy viernes, día 21 de julio de 2023, se presenta oficialmente el nuevo álbum de Shinkiro “The Birth Of The Gods” a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, siendo publicado en formato digital y en una edición limitada de 400 unidades en ecopack CD de seis paneles disponibles en la webstore de Cyclic Law, y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Dehn Sora, esta impactante puerta Torii delimitadora del territorio sagrado refleja perfectamente el trasfondo sintoísta que fundamenta cada una de las siete composiciones que vertebran esta magna obra. Lo ancestral y lo mitológico en clave japonesa armonizándose con este avanzado estilo musical ambient donde Manabu Hiramoto, alma máter de Shinkiro, perfila escenarios sonoros sublimes donde lo instrumental fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Planos sonoros drone junto a grabaciones de campo, y la magia melódica del piano poniendo ese halo musical único, convierten al álbum “The Birth Of The Gods” en una auténtica delicia artística que resulta ideal para ser disfrutada en audiciones y re-audiciones a lo largo de los años. Incluso, en esta época estival, escuchar el álbum “The Birth Of The Gods” a medianoche se convierte en una experiencia inolvidable. Una delicia musical más que recomendada, y que incluso en los fríos días de invierno en paseos solitarios, este álbum ha de poder romper la conexión terrenal cotidiana del melómano para llevarle a otra perspectiva, a otras sensaciones, a otra mirada del mundo que le rodea como si contemplara un axis mundi sagrado que se acaba de revelar delante suya.

Iniciamos este viaje musical a lo sagrado adentrándonos en el tema “The Wind”, intensamente luminoso y mentalmente abierto, y donde el viento refleja simbólicamente el movimiento, o sea, el fundamento principal de la vida. Un impulso que, en “The Wind”, transmite poder y voluntad de creación a un nivel colosal e inescrutable en su intencionalidad. Un estilo ambient que te seduce por su magnificencia y que, en el tema “Fire”, este escenario va a transformarse en un entorno más espiritual y místico que conduce a lo puro, a ese estado de pureza íntimamente ligado a lo sagrado. “Fire” es iridiscente porque abre el abanico lumínico, porque amplía la presencia de lo divino a su estado más cercano a lo etéreo, y su fulgurante intensidad elimina lo denso e intrascendente para poder alcanzar lo más alto. Y tras el fuego, el tema “The Sun” será su sublimación como reflejo de lo divino, como centro expansivo de lo vivo, de la energía vital, siendo esa guía trascendente que da sentido a todo. “The Sun” irradia y conmueve, emanando estas ondas cíclicas que se mueven más allá del horizonte para establecer las fronteras de su reino sagrado. También “The Sun” es acción incansable e inagotable, invitando a lo hierático mientras somos envueltos por esta composición musical. “The Sun” es un tema impresionante.

En cambio, todo se volverá más denso en el tema “The Sea”, obscureciéndose un poco debido a la evolución de este entorno hacia lo evanescente y fugaz. “The Sea” recrea un estado espiritual más plano e idílico donde la materia aún no se ha vuelto densa y pesada, y aunque esta bella composición lleva al estilo ambient muy cerca de los límites conceptuales que lo separan del dark-ambient, sonoramente sigue siendo cien por cien ambient. El tema “Water” mantendrá la esencia musical que da continuidad a “The Sea”, pero marcando un desarrollo sonoro mucho más experimental y etéreo donde los diferentes ecos cristalinos conforman esta breve pero fascinante composición. Un periodo de transición perfecto para adentrarnos en la densidad del tema “Mountains”, donde lo sagrado y lo elevado quedan perfectamente armonizados en esta ecléctica composición situada conceptualmente en la intersección del ambient con el dark-ambient, el minimal, y lo experimental. “Mountains” es el tema más esotérico de este álbum, y sus reflejos místicos cautivarán a más de un melómano lector de Lux Atenea por la profundidad y por el detalle en su fuente de inspiración. Una atmósfera que invita a la elevación del plano existencial, y a ese impulso atávico marcado por la revelación espiritual. Una revelación que, en el tema “The Moon”, se volverá mágico, intuitivo, creativo, y muy íntimo. En “The Moon” aparecerá el piano con ese halo melódico gótico que seduce por su obscuridad aunque haya luz, y con esa iridiscencia del arte regio donde la materia, la energía, y el devenir son moldeados por la intención. “The Moon” es un tema no tan breve como “The Sea”, pero con ese encanto sonoro que te incita a escucharlo varias veces seguidas por su irresistible belleza. “The Birth Of The Gods”, el genial artista japonés Manabu Hiramoto vuelve a concebir y perfilar una nueva obra maestra con la indiscutible personalidad conceptual definida en Shinkiro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Shibalba “Dreams Are Our World Of Experience” (CYCLIC LAW, julio 2023) (Reseña / Review #1946).

Posted on 12 julio, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1946 // Reseña Musical nº: 1345

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- TEΛETH I // 2- TEΛETH II // 3- TEΛETH III // 4- TEΛETH IV // 5- TEΛETH V // 6- TEΛETH VI // 7- TEΛETH VII
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- TEΛETH I // 3- TEΛETH III // 6- TEΛETH VI // 7- TEΛETH VII

Los aires místicos y esotéricos llevados al arte musical vuelven a ser protagonistas en Lux Atenea, gracias a la mano maestra del dúo musical Shibalba formado por V.P. Adept y Aldra-Al-Melekh. Este viaje sonoro de corte chamánico llamado “Dreams Are Our World Of Experience”, vertebrado por siete hipnóticas composiciones definidas en clave ritual, abrirá otra dimensión del arte musical a los melómanos debido a su trasfondo mágico y ancestral, y gracias también al uso de estos instrumentos musicales con sumo talento. Junto a guitarras, sintetizadores y drones, Shibalba también utiliza campanas, trompetas de hueso y cuerno, gongs, cuencos tibetanos, tambores darbuka, cuernos tibetanos, y calaveras y huesos utilizados como instrumentos de percusión. Un despliegue musical muy cautivador cuya audición es impresionante, solemne, y tenebrosa. Estando actualmente disponible en pre-pedido, el grandioso álbum “Dreams Are Our World Of Experience” será presentado oficialmente el próximo viernes (día 14 de julio) a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con esta impactante portada donde ha quedado fundido e integrado lo mágico y lo esotérico con lo místico y chamánico, incluso la conexión con el inframundo y con lo supraterrenal presenta ese trasfondo velado al neófito, todo lo contrario a lo que le sucede al alma espiritual donde no es ni el tiempo ni la materia lo que le hacen trascender, sino todo lo relacionado con ultraterreno y sus diferentes manifestaciones. En “Dreams Are Our World Of Experience”, Shibalba experimenta con los instrumentos para configurar composiciones que crearán en la mente del melómano ese vórtice sonoro donde lo cotidiano queda apartado. Unos temas musicales que paralizan, que te sobrecogen por su belleza sublime, y que te envuelven con su halo mágico hasta ser poseídos por lo hierático. “Dreams Are Our World Of Experience” es siniestramente bello, y por este motivo me ha fascinado de forma muy especial en cada una de las audiciones que he disfrutado hasta tener terminada esta reseña. Sin duda alguna, “Dreams Are Our World Of Experience” es un álbum impresionante.

Iniciamos esta inmersión mística adentrándonos en el tema “TEΛETH I” a través de esta inquietante atmósfera que desplegará toda su esencia siniestra como si fuera la audición de una psicofonía, para luego quedar el entorno débilmente iluminado con este precioso plano melódico que será la antesala del ceremonial. “TEΛETH I” suena a cueva sagrada, suena a rito de muerte y resurrección, y nos va paralizando poco a poco con su magnetismo hierático donde la Razón y la Lógica empiezan a perder su poder en nuestra mente ante el impacto de lo sentido. A partir del minuto 5, “TEΛETH I” es espectacular… ¡¡¡excelso!!! Sumergidos en otra dimensión de la realidad, cuando el tema “TEΛETH II” haga su aparición en clave étnica serán los embriagadores aires sonoros orientales los que nos llevarán a lo extático, a esta danza de la vida y la muerte donde el alma queda irradiada con la energía de lo espiritual. “TEΛETH II” es lisérgico, denso, y luminoso hasta elevar nuestro plano existencial con estos velos de terciopelo cayendo para mostrarnos la esencia verdadera del sentido de la existencia. Aquí, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a tomar consciencia de la grandeza conceptual de Shibalba mostrada en esta magna obra. A continuación, la atmósfera volverá a obscurecerse en el tema “TEΛETH III” con esta apertura sonora dentro del ritual ambient que, poco a poco, va a ir tomando impulso hasta conducirnos a lo mágico. El sonido del gong romperá las falsas manifestaciones, purificando un entorno que se irá haciendo iridiscente hasta quedar todo iluminado con este estilo ambient fundido con planos sonoros melódicos de inspiración étnica. La delicadeza instrumental que se muestra es muy seductora, puliendo los espacios hasta dotarlos de esta radiante aura capaz de transmitirnos armonía. “TEΛETH III” es un tema musical maravilloso que ha de ser disfrutado con suma atención.

Ahondando en lo obscuro, “TEΛETH IV” aparecerá más cercano, más próximo y agobiante con la aparición de estos planos instrumentales que transmiten dolor, lamento, y condenación del alma. Por este motivo, esta composición será la que más impresionará a los melómanos con gustos más góticos y siniestros. A nivel conceptual, en esta extraordinaria composición, Shibalba ha sabido integrar con maestría esta base ritual ambient con la fuerza de la dimensión sonora que irradia la música contemporánea, siendo los instrumentos los que recrean esta inmersión en lo tenebroso apoyados en pinceladas vocales que te sobrecogen. Desembocando en el tema “TEΛETH V”, aquí todo el escenario sonoro cambiará radicalmente con la entrada del sintetizador y las bases rítmicas, llevándonos a un entorno más terrenal donde lo material y lo físico van evolucionando a través del tiempo de forma imparable. Un dinamismo que incrementará su potencia sonora con la entrada de estos planos instrumentales de cuerda cuyos vibrantes ecos serán la antesala de lo ceremonial, que aparecerá con una magnificencia muy expansiva y dominante. Y, de nuevo, con el dark ambient llevándonos a lo ultraterreno, el tema “TEΛETH VI” convertirá lo vibrante en manifestación de lo oculto, de esas entidades situadas al margen de la influencia del tiempo, y donde lo mágico se vuelve chamánico en su definicion ritual y ceremonial. “TEΛETH VI” te atrae, te conmueve, y te provoca cierto temor a su vez, de ahí que sea uno de los temas más siniestros de este álbum. Una frágil quietud, una presencia no deseada, un entorno desconocido que crea inseguridad, y una dinámica espiritual que te incita a seguir avanzando a pesar de todo lo anteriormente descrito. Finalmente, con el tema “TEΛETH VII” clausurando esta obra con un estilo ritual tan avanzado, incluso oir el crepitar del fuego junto a este plano vocal no harán más que cautivar al melómano, absolutamente fascinado con la capacidad creativa de Shibalba a la hora de dar forma a estos escenarios tan sublimes. Por su tempo tan lánguido, “TEΛETH VII” es perfecto para poner el punto y final a este grandioso álbum. “Dreams Are Our World Of Experience”, cuando el arte musical es Mística, y Shibalba es sinónimo de vanguardia adelantada a las corrientes conceptuales por su eclecticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

The Beautiful Schizophonic “Shelter” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1945).

Posted on 4 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1945 // Reseña Musical nº: 1344

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Two Alone Will Sing Like Birds // 2- Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices // 3- Into The Night Sky // 4- Anotherness // 5- Bedroom Stratospherics // 6- Only Die For Love // 7- Shelter // 8- Mara’s Magic Birds // 9- Leave Her to Heaven // 10- In The Secret Garden of Emotional Pointlessness // 11- The Sorrow of Eros // 12- Lucid Dream
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de los estilos ambient, dark ambient y experimental

Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Shelter” de The Beautiful Schizophonic ya me sorprendió durante la primera audición debido a esta atmósfera musical tan radiante, armoniosa, y equilibrada que te transmite. A nivel sonoro, presenta un estilo muy ecléctico marcado conceptualmente por el ambient, dark ambient, experimental, y minimal donde el drone queda talentosamente definido por el artista portugués Jorge Mantas, alma máter de The Beautiful Schizophonic, transformando su audición en un viaje mental de trasfondo espiritual y sensitivo. Aunque “Shelter” se ha convertido en el décimo álbum oficial de The Beautiful Schizophonic, los doce temas que lo vertebran fueron compuestos entre los años 2008 y 2011, siendo en este año 2023 cuando ven por primera vez la luz pública gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records. Publicado en formato digital y en una elegante edición limitada en cassette, su diseño conserva esa estética tan característica en una gran parte de las ediciones musicales publicadas en la escena new age de principios de este siglo XXI. Diseñado por Myriam Barchechat y Fact Form Fiction haciendo uso del arte fotográfico de Julien Carreyn, esta magnética imagen de portada atrae la mirada debido a la presencia de dos sombras alargadas por la iluminación intensa en un entorno no tan luminoso. Parece como si fuera un anochecer o un temprano amanecer. Incluso la distorsión que adquiere la forma de estas dos figuras incita a la toma de consciencia de otro plano existencial, de otro escenario físico, y de otra dimensión de la realidad mucho más cercana a la propia realidad del alma. Una visión perfecta para sintetizar la fuente de inspiración de estos temas del álbum “Shelter” en una sola imagen. En esta temporada estival, la audición de esta grandiosa obra será una deliciosa experiencia musical que los melómanos lectores de Lux Atenea han de disfrutar en cuanto adquieran esta edición discográfica. Cromatismos sonoros, expansión lumínica, y espiritualidad emanarán en cada uno de los temas de este álbum.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en un iridiscente viaje que comenzará con el tema “Two Alone Will Sing Like Birds”, donde un creciente abanico de destellos multicolor va dando alma a este escenario que parece flotar en el aire como una pluma mecida suavemente por el viento. Como pueden comprobar, el artista portugués Jorge Mantas es un auténtico mago del equilibrio musical, transformando los planos sonoros en algo etéreo y supraterrenal. Una paz interior que, en el tema “Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices”, se paralizará bajo la influencia de lo hierático para observar lo trágico mientras los sentimientos afloran únicamente en el interior. Nada se manifiesta fuera, solamente una mirada como testigo mudo de ese sacrificio. En “Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices”, The Beautiful Schizophonic se acerca conceptualmente a la frontera que separa el ambient del dark ambient, cruzándola siempre en cuanto baja un poco el nivel de luminosidad en esta composición. Unos espacios abiertos que, en el tema “Into The Night Sky”, enmascaran las formas tras esta cortina sonora que oculta y vela tras el misterio. Aquí, el sonido se vuelve hegemónico como fuente sensitiva, como vehículo emocional para preparar a la mente a lo trascendente, abriendo su potencial a lo inconmensurable. Un ritual de muerte y renacimiento recreado en el tema “Anotherness” para reflejar el cambio, la elevación, la evolución hacia otro estado y otra perspectiva vital que se manifiesta impoluta, desconocida, e irresistible. Por este motivo, “Anotherness” es vibrante, cristalino, y frágil en su definición musical, y esta delicadeza es la que irradia paz y serenidad a nuestro interior. Cerramos los ojos y, con “Bedroom Stratospherics” poniendo banda sonora a este momento tan especial, de repente, la expansión mental es total mientras nos dejamos llevar por estos bellos planos melódicos que parecen provenir de otro mundo. Sin duda alguna, “Bedroom Stratospherics” es una de las composiciones de este álbum que más veces repetirán su audición porque escucharlo en el anochecer, en mitad de la noche, u observando el amanecer mientras el Sol empieza a asomarse en el horizonte sobre agua del mar, convierten a esta experiencia musical en algo único. ¡¡¡“Bedroom Stratospherics”, impresionante tema!!!

Cuando “Only Die For Love” nos invite a recorrer el camino existencial definido por el ideal, paso tras paso, lo humano y lo carnal irán perdiendo su influencia en nuestro interior, sintiendo todo en nuestro entorno de forma distinta. Más pura. “Only Die For Love” huele a rosas frescas y a pétalos que parecen de seda, y mirando las espinas de sus tallos, nos da igual si en algún momento nos pinchamos porque la belleza tiene un precio en esta vida. “Only Die For Love” es pasión y aceptación, es embriagador y sin condicionantes que alteren lo auténtico. “Only Die For Love” refleja la verdad, y la verdad conduce al dolor. Posteriormente, en “Shelter”, retornaremos a nuestro interior, a la soledad de nuestra alma que es sentida como luz encerrada en una jaula de carne y hueso. “Shelter” es tan evanescente como la reflexión, tan iridiscente como la revelación existencial, y tan magna como el universo. Esta composición es el tema del álbum que establece de forma más clara y contundente una conexión con lo espiritual, de ahí que, cuando termina, nos queda una sensación interior de vacío. Pero “Mara’s Magic Birds” llegará para dar color a nuestro horizonte como la cola de un pavo real desplegada para transformar la realidad en una visión hipnótica que nos atrapa psíquicamente. Resplandeciente, “Mara’s Magic Birds” abre y cambia, tienta y sorprende, hechiza y provoca admiración porque hace realidad lo nunca imaginado dentro de lo bello. “Mara’s Magic Birds” seduce los sentidos para acariciarnos con lo paradisíaco bajo su embrujo. Sin duda alguna, es la composición más experimental que encontrarán en este álbum.

Luego, la atmósfera sonora se volverá más minimalista en el tema “Leave Her to Heaven”, desenvolviéndose conceptualmente hacia terrenos musicales marcados por lo experimental mientras son definidos en un plano predominantemente obscuro. Una negrura ambiental que relaza y matiza los tonos sonoros, que amplifica las vibraciones para ser sentidas con mayor nitidez, y que desembocará finalmente en la encrucijada conceptual donde se unen el ambient con el dark ambient, y la música experimental con el ritual ambient. Una complejidad en la definición musical que “In The Secret Garden of Emotional Pointlessness” reorientará de nuevo hacia el estilo ambient, dando esta frescura ambiental, este despertar de la vida, esta neblina natural, y este mensaje vital que transforma la contemplación en reflexión mística. Aquí no hay emociones, aquí no hay sentimientos, sino revelaciones del sentido de la vida a través del intelecto, del pensamiento, y de ese puente con el alma consolidado al otro extremo. Con el tema “The Sorrow of Eros” deslumbrándonos con esta intensidad lumínica, cuando los ojos se adapten a este radiante entorno descubrirán cómo el dolor se oculta al otro lado debido a la pérdida de la armonía y de la ilusión. La intención pierde impulso, la mente va cambiando creatividad por decaimiento, observando cómo la pasión va muriendo poco a poco sin que se pueda hacer nada por ella ya que la intuición nos está avisando de su futura defunción. Sin pasión, ¿qué sentido tiene todo? Hueles una flor y no hay perfume, pruebas un pastel y no sabe a nada, bebes champagne y sólo sientes acidez en la boca. “The Sorrow of Eros” es el ocaso de la pasión. Finalmente, el tema “Lucid Dream” clausurará este grandioso álbum con la recreación del sueño perfecto, del sueño consciente, con este viaje al Reino de Morfeo sin perder la consciencia de la vigilia. Además, que en “Lucid Dream” predomine el drone dentro de este estilo dark ambient es perfecto para recrear estos escenarios oníricos que son sentidos desde lo consciente, de ahí el contraste que se establece entre lo irreal (sueño) y el ser (consciencia). Una inmersión en la fantasmagoría mental que no te posee porque el control lo tienes tú, y todo durará o será como tú desees. “Shelter”, el genial artista portugués Jorge Mantas ha logrado perfilar un álbum intemporal donde la armonía musical es belleza orientada a la trascendencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Post California “View from a View” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1944).

Posted on 3 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1944 // Reseña Musical nº: 1343

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Starfall // 2- URGENCE MORT SUBITE // 3- Onyx // 4- I Saw A Rope In Your Eye // 5- BlueNext // 6- Omninight Technologies
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum dentro de la escena musical de vanguardia

El segundo álbum del grupo musical Post California titulado “View from a View”, fue presentado oficialmente el pasado día 16 de junio a través del prestigioso sello discográfico francés Anywave Records en formato digital y en una impactante edición limitada de 48 unidades en cassette, habiendo sido engalanado con este magnífico diseño creado por Myriam Barchechat basándose en el arte desarrollado por Pierre La Police dentro de sus obras pertenecientes a las series Parpalate. Una fusión del clasicismo con la estética pop que refleja sarcasmo, ironía, y decadente modernidad en su trasfondo visual. No hay nada más moderno que tomar lo tradicional y clásico para modificarlo, alterarlo en su esencia, y transformarlo en algo hueco. Lo moderno despojando al arte de su sentido trascendente y de su armonía estética. A nivel musical, Post California define sus composiciones musicales completamente a través del eclecticismo vanguardista, y puntualmente con esa base conceptual condicionada por la performance artística innovadora. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cuando adquieran este grandioso álbum, cada tema musical es un mundo sonoro único, un estímulo sensorial impactante a disfrutar, y una perspectiva artística que se mueve entre lo provocativo y lo caústico en relación a su fuente de inspiración principal que es la sociedad moderna (o siendo más precisos, la sociedad posmoderna en estos momentos). Un collage sonoro e instrumental de primer nivel donde la rúptura de esquemas y de parámetros preestablecidos es constante, sintiendo cómo Post California es completamente libre para crear sus composiciones con absoluta libertad y sin condicionante alguno dentro de esta escena. Un segundo álbum que nos lleva un paso más allá en la frontera de la vanguardia más actual, percibiendo el instinto creativo dentro del arte en su estado más puro a la hora de desvelar y de señalar la decadencia del materialismo, la crisis profunda del modelo social y económico, y la degradación humana en todo lo que toca que esté relacionado con la vida.

Adentrándonos en el primer tema “Starfall” iniciaremos la audición del universo sonoro de Post California inmortalizado en este álbum, mientras este vibrante pulso latiendo en la inmensidad va dando algo de luz a esta obscuridad dominante para quebrar la realidad con su presencia. Poco a poco, este estilo high-tech ambient irá evolucionando hacia esa quietud casi divina donde hasta el tiempo pierde su influjo en el presente, siendo la música electrónica lo que defina sonoramente a esta belleza sublime que minimiza lo humano y magnifica lo divino. Destellos de lo supraterrenal abarcando lo universal para romper las ataduras del presente y llevar a una nueva consciencia más elevada situada siempre al borde de la quiebra, al borde del abismo, al borde de la desaparición. Con un impulso mucho más potente y deslumbrante dentro de la electrónica experimental aparecerá “URGENCE MORT SUBITE”, extraordinario tema compuesto para la videoinstalación Milton (2020) de Nicolas Milhé, derivando hacia planos sonoros post-industriales de carácter cíclico y con esa personalidad musical high-tech donde la tecnología es sentida como inexorable futuro y como yugo para la humanidad. La voz sintetizada con eco amplificará este impacto mental en el melómano mientras pasea por este espacio donde no encuentra sitio ni armonía, pero que no puede dejar a un lado ni abandonarlo. Una adicción letal a la alta tecnología imposible de eliminar, aunque le cueste la vida o su sentido de existencia en este mundo. Es esa luz intensa que termina quemando a la mariposa atraída inevitablemente por su luminosidad. “URGENCE MORT SUBITE” es uno de los temas musicales de este álbum que más les fascinará, incitándoles a nuevas audiciones.

Cuando el tema “Onyx” aparezca en sus oídos, la magia creativa de Post California surgirá de nuevo dentro del estilo high-tech ambient surgido al inicio de este álbum, pero su pulso sonoro es más tenebroso. Un halo siniestro que nos llevará en este tema hasta el dark ambient más sobrecogedor no como terror, sino como horror. Ese horror cósmico definido literariamente por el maestro Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) y, dentro del cual, el tema “Onyx” perfectamente podía formar parte de su banda sonora. En otro plano musical, el extraordinario tema “I Saw A Rope In Your Eye” nos llevará a un estilo ambient prístino cuya estructura musical multicapa queda sobrecargada en su parte superior, presentando en lo inferior esta nebulosa etérea que incita al abandono, siendo posteriormente alterado con la entrada de una base rítmica y de nuevos planos sonoros propios del estilo industrial. El tema “I Saw A Rope In Your Eye” fue la banda sonora utilizada en la videoinstalación Mold II (2014) de Laura Gozlan, y tuvo que provocar un fuerte impacto sensorial en las personas presentes ante su obra porque su esencia musical de vanguardia tiene ese magnetismo sonoro capaz de producir un vórtice emocional en donde está presente. “I Saw A Rope In Your Eye” tiene ese halo seductor del sueño lúcido que termina derivando en pesadilla en su ocaso. Nueve minutos de duración que serán sentidos como si hubieran pasado solamente dos o tres.

A continuación, en el tema “BlueNext”, Post California seguirá haciendo hincapié en lo tenebroso pero con un halo mucho más posesivo y agobiante. Lo curioso es que este abrumador influjo sonoro será sentido con placer por los melómanos más góticos en cuanto entre este plano melódico etéreo, convirtiendo al tema “BlueNext” en un spleen decadentista donde hedonismo, sensualidad, y futuro casi tocado con la mano resquebrajan lo cotidiano, observando la degradación del entorno en el presente como colapso inevitable. No hay vínculo con lo establecido, no hay encorsetamiento social, no hay conexión con lo exterior. Sólo un carpe diem en clave personal donde el individuo busca su transformación mientras disfruta el presente, esos frutos agridulces de un presente emocionalmente esplendoroso que es deliciosamente observado en crisis. Sin duda alguna, el tema “BlueNext” es la joya de la corona de este álbum. Teniendo a la composición “Omninight Technologies” como clausura musical, presentará estos planos sonoros donde lo mortificante y lo degradante perfilan su trasfondo conceptual. La presencia de definiciones de Edward Levy creadas por A V G V S T en el año 2012 (no hay que olvidar que Post California está liderado por un exmiembro de A V G V S T), no hace más que incrementar su brillantez sonora en esta composición que oscila conceptualmente en la frontera del estilo ambient con la electrónica experimental. Un cierre musical perfecto para esta magnífica edición destinada a convertirse en obra de culto, en una publicación discográfica en cassette que será muy buscada en el futuro por los coleccionistas musicales más selectos. Un álbum excelso para ser disfrutado desde el primer tema hasta el último ininterrumpidamente. “View from a View”, precisamente con la publicación de álbumes de tan alto nivel artístico, Anywave Records sigue siendo un sello discográfico de referencia dentro de la escena musical de vanguardia más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Saurien “And Still the Lungs Won’t Fill” (Anywave Records, mayo 2023) (Reseña / Review #1943).

Posted on 2 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1943 // Reseña Musical nº: 1342

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Anguish Knot // 2- Forget Me // 3- Look Around // 4- The Secret // 5- Ghost // 6- All That’s Left
Datos técnicos: Temas grabados, mezclados y masterizados por Christophe Gitton
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Look Around // 5- Ghost // 6- All That’s Left

Los fieles seguidores del mítico dúo musical francés Déficit Budgétaire ya conocemos la personalidad creativa de Christophe Gitton que, junto a Bertrand Genevi, revolucionaron la escena coldwave y post-punk en la segunda década de este siglo XXI. En este proyecto en solitario llamado Saurien, la obra musical de Christophe Gitton se ha vuelto mucho más tensa, innovadora, arriesgada, y pasional, perfilando unas composiciones profundamente marcadas por el eclecticismo cuyo arco conceptual nos lleva desde el post-punk hasta el noise rock, pasando por los desolados parajes post-industriales y los tenebrosos planos sonoros del dark ambient en su álbum de debut titulado “And Still the Lungs Won’t Fill”. Presentado oficialmente el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico francés Anywave Records en formato digital y en una preciosa edición limitada en cassette (yo no demoraría mucho su adquisición), el álbum “And Still the Lungs Won’t Fill” ha sido engalanado visualmente con este psicodélico diseño creado por Myriam Barchechat, destacando especialmente en su portada esta imagen distorsionada donde la vida se percibe con la sensación inquietante de lo opaco, perdiendo definición y ganando en intriga y misterio. Una atrayente portada que incitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a observarla con los ojos entreabiertos en busca del desvelo. Retornando al plano musical, ya en el año 2016, Saurien nos sorprendió con la publicación de cuatro temas en su página oficial en Bandcamp, pero es en este grandioso álbum donde Christophe Gitton transforma las guitarras, la caja de ritmos, y su voz en siniestros destellos de vanguardia musical. Vertebrado por seis magníficos temas, el álbum “And Still the Lungs Won’t Fill” es una inmersión en la definición estructural obscura donde el magnetismo artístico va mutando en cada composición hasta poseernos. Comprobarán fielmente cómo Saurien es sinónimo de alma non-mainstream dentro de esta escena, y este álbum espero que sea el primer capítulo artístico de muchos otros más que resplandezcan en su virtuosa carrera musical en solitario.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en la potente intensidad sonora del primer tema “Anguish Knot”. Con un arranque sonoro más propio de un tema musical de thrash metal, rápidamente irá derivando hacia siniestras estructuras post-industriales donde el terror terminará lanzando sus chillidos apocalípticos como presagio de lo aciago. Todo en “Anguish Knot” provoca ansiedad y esa falta de oxígeno en la mente que aturde y distorsiona el pensamiento, sumergiéndonos en una espiral de horror donde hasta la luz quema al contacto con la piel. Sobrecogidos, a continuación, el tema “Forget Me” dará continuidad al perfilamiento sonoro post-industrial pero dentro de un espacio mucho más abierto. Contundente y solemne como el sonido de un metrónomo, aquí la grandeza conceptual de Saurien proyecta esta integración perfecta de lo vocal y lo instrumental en este tempo tan cortante. “Forget Me” son latigazos lanzados directamente a la esperanza existencialista más alejada de la realidad, siendo el dolor el que despierte de ese falso ensueño cargado realmente de desesperanza y de desarraigo. Luego, el excelso tema “Look Around” se presentará con una contundencia musical espectacular, posesiva, y embriagadora como la entrada a una cueva trascendente en cuya atmósfera flota el humo del incienso vital. “Look Around” incita a la observación y a la experimentación, al hedonismo de corte oriental, a ese misticismo donde la acidia y el espíritu inexplicablemente se funden para brillar intensamente, emanando esta belleza melódica siniestra potenciada con planos sonoros distorsionados que lo elevan hasta ese Cielo sagrado en llamas. ¡¡¡“Look Around”, impresionante tema!!!

Con el tema “The Secret” cubriendo todo de obscuridad, aquí el minimalismo sonoro domina inicialmente en esta composición bajo la influencia conceptual del dark ambient, envolviéndonos con esta bruma tenebrosa donde la luz es evasiva, presentándose siempre para invitarnos a adentrarnos más y más en el interior de esta dimensión no humana. “The Secret” fascina porque tiene esos destellos sacros que llevan a la ruptura de lo cotidiano, de lo mundano, y aunque obscuro, este tema envuelve pero dejando amplios espacios poco iluminados donde la tenue luz guía… o atrapa sin vuelta atrás. Posteriormente, el estilo post-punk aparecerá en el tema “Ghost”, adquiriendo este siniestro perfil sonoro tan cortante que altera al espíritu con estas chirriantes frecuencias inconfundiblemente góticas dentro del old-school primigenio. Pero Saurien va un paso más allá en el tema “Ghost”, perfilando planos instrumentales de vanguardia en esta vidriera sonora donde lo más obscuro muta hacia lo bello, hacia lo siniestramente bello. Finalmente, el tema “All That’s Left” clausurará este impresionante álbum con pasajes sonoros experimentales tensionados en su dilatado tempo, añadiéndose más y más planos instrumentales en esta obscura pagoda sonora erigida como magna superestructura. Su transformación en una terrible rueda que todo lo arrasa a su paso nos llevará a este rock arrogante donde hasta lo cristalino corta. Una parte final del tema que es espectacular, y es un auténtico lujo poder disfrutarlo en todo su esplendor. ¡¡¡Extraordinaria clausura musical para esta obra tan admirable!!! “And Still the Lungs Won’t Fill”, el álbum de debut en solitario del mítico artista francés Christophe Gitton donde pasión, sensibilidad, y ruptura conceptual te dejan esencia sonora de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Signal Aout 42 “Ex-Voto” (Out Of Line Music, octubre 2023) (Reseña / Review #1942).

Posted on 1 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1942 // Reseña Musical nº: 1341

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Memories // 2- Flagellation // 3- Man Woman // 4- From A to B // 5- Let drop your mask // 6- Shup up // 7- Haunted souls // 8- We have to believe // 9- Lucky star // 10- Evening mass // 11- We walk like zombies // 12- Resistance
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Memories // 3- Man Woman // 5- Let drop your mask // 7- Haunted souls // 11- We walk like zombies

El pasado jueves, día 29 de junio, fue presentado oficialmente el single “From A to B” de Signal Aout 42 perteneciente a su nuevo álbum “Ex-Voto”, que será publicado a mediados del próximo mes de octubre a través del prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music en formato digital, en CD, y en una preciosa edición en 2LP en vinilo dorado, estando ya disponibles en pre-pedido a través de su webstore oficial. El diseño de la portada del álbum “Ex-Voto” refleja en su esencia sacra ese halo de misticismo protagonizado por el Sagrado Corazón donde dolor, sacrificio, y redención proyectan ese presagio apocalíptico unido a lo intuitivo, pero sin perder nunca la pureza y la esperanza de cara a un futuro más cercano a lo celestial que a lo humano y material. Recuerdo como si fuera ayer cuando en el año 1995 compré el CD “Immortal Collection 1983-1995” de Signal Aout 42 (también llamado SA42 en aquella época dentro de esta escena), y que también fue publicado por el sello Out Of Line Music. Una compilación de 16 temas con 5 inéditos que he seguido disfrutando a lo largo de todos estos años, y algunos de los cuales formaron parte de mis sesiones musicales como DJ. Quién me iba a decir en aquella época que veintiocho años después, el propio sello Out Of Line Music me enviaría el nuevo álbum de Signal Aout 42 algunos meses antes de su publicación oficial para ser analizado. Mi sensación es que todos estos años han pasado muy deprisa, pero mi pasión por la obra musical de Signal Aout 42 sigue latente, al igual que mi devoción hacia la labor cultural desarrollada por Out Of Line Music que sigue creciendo con admiración año tras año por estas joyas discográficas que vienen publicando desde hace décadas. Como analista cultural, en los temas del álbum “Ex-Voto” me ha encantado comprobar cómo el talento artístico de Jacky Meurisse, alma máter de Signal Aout 42, sigue estando posicionado en primera línea de vanguardia al perfilar y pulir canciones destinadas a tener una presencia ineludible en las sesiones musicales ofrecidas en los electro-clubs más prestigiosos dentro de esta escena. Y si hablamos en relación a un plano personal e individual, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magna obra de Signal Aout 42 podrán comprobar cómo la creatividad musical de Jacky Meurisse y su perfilamiento lírico, les conduce a una reflexión sobre su propia perspectiva existencial porque “Ex-Voto” no solamente es un álbum obscuramente bello, sino también una obra de arte que invita a observar el mundo, el universo, y a uno mismo en su interior. A nivel simbólico, el álbum “Ex-Voto” sería el círculo y el melómano sería el 1, la unidad situada en el centro de ese círculo, porque encuentra su conexión más directa en el individuo en solitario.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta extraordinaria obra adentrándonos en el impresionante tema “Memories” con esta negrura melancólica que vibra en el presente con apagada ánima, transformando el estilo dark electro en una delicatessen sonora perfecta para comenzar una sesión musical electro con intensidad y magia. El registro vocal grave de Jacky Meurisse erigiéndose en mensajero de un tiempo hundido en la ciénaga cerebral, y con claroscuros emocionales constantemente iluminando la imaginación con este fuego psíquico creado por Mnemósine para condicionar y ahogar mentalmente. ¡¡¡“Memories”, qué lujo musical dark electro!!! Posteriormente, con una base rítmica mucho más seca y remarcada se presentará el tema “Flagellation”, lanzando estas descargas secuenciales electrónicas cuya sonoridad nos llevará hasta la frontera con el industrial y la música electro de corte high-tech. Una canción perfecta para ser disfrutada en mitad de la noche mientras paseamos por las calles de una gran ciudad decoradas con la luz de las ventanas de sus edificios, publicidades con tubos de neón, las luces de los vehículos circulando, y aceras débilmente iluminadas con farolas. Ahondando en este escenario sonoro, la oscuridad seguirá presente en el tema “Man Woman” con este torbellino melódico sintetizado donde nada es estático, sino extático. De ahí la entrada de secuencias dark electro más potentes y vivas en la composición, adquiriendo una energía musical más propia del EBM surgido en la década de los noventa pero con la complejidad sonora de la vanguardia techno más actual. Todo en la canción “Man Woman” está equilibrado y sin perder fuerza, dando impulso sin llegar saturar. ¡¡¡“Man Woman”, tema musical muy nocturno para ser disfrutado en concierto o en la pista de un electro-club!!!

El tema de este álbum elegido como single ha sido “From A to B”, y aquí sí que la orientación conceptual de Signal Aout 42 hacia la música techno para electro-clubs es mucho más clara y evidente, y si ven el videoclip oficial de esta canción con la entrada en el túnel, su esencia obscura queda mucho más resaltada a nivel sonoro y visual. Luego, en “Let drop your mask”, la inmersión en texturas electrónicas de vanguardia nos conducirá a un estado de euforia más visceral e irracional para invitarnos a la rebeldía, a la repudia de lo mainstream, y a nadar contracorriente aunque tengamos todo oponiéndose a ello. Además, los pasajes electrónicos de corte etéreo que aparecen en el ecuador de este tema nos llevan a otro estado mental, a otra sensación de la realidad donde nos sentimos únicos en nuestra individualidad, hinchando los pulmones con el místico aire de lo sublime. Sin duda alguna, “Let drop your mask” es uno de los temas estrella de este álbum que más disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena obscura. Abriendo los espacios y las dimensiones, el tema “Shup up” serenará un poco la intensa dinámica en la que estábamos inmersos, siendo la antesala perfecta para adentrarnos en un tema tan iridiscente como “Haunted souls”, de nuevo, con un estilo techno denso, sofocante, y tenebroso para ser disfrutado en la pista de un electro-club a altas horas de la noche. “Haunted souls” perfectamente podía haber sido incluida en las sesiones musicales que se escuchaban en los clubs de la ciudad de Gotham que aparecían en la película “Batman” (2022), precisamente por su siniestra ambientación sonora. Como single, el tema “Haunted souls” es perfecto al quedar remarcado como tarjeta de presentación del álbum “Ex-Voto”.

El tema “We have to believe” es más nebuloso, como una entrada al otro lado de esa cortina que deja pasar la luz pero no deja ver nada con claridad en su otra cara. Todo es una fantasmagoría de sombras y formas en movimiento cuya interpretación siempre será subjetiva. ¿Qué es lo real? ¿Lo observado? ¿Lo interpretado? ¿Lo intuido? Desembocando en el tema “Lucky star”, todo late y vibra con ese ciclo vital donde la energía y la materia son expansivas. Una canción tan radiante como el cielo en temporada estival, y que llevado al Reino de Selene nos invita a una mirada al cielo en busca del sentido de la propia existencia. Una mano arriba tocando el espacio, el universo, y ese éter sagrado que vivifica el espíritu. Volviéndose todo más denso y lúgubre, el tema “Evening mass” nos obligará a bajar la mirada hasta un plano terrenal nada resplandeciente y armonioso que lo altera todo, hasta nuestra mente lo queramos o no, porque su vibración energética lo obscurece todo. Pero el grandioso tema “We walk like zombies” volverá a irradiarnos con el encanto dark electro, mientras la voz de Jacky Meurisse en clave crooner ambienta este escenario psicótico. El colectivo transformado en la manada animálica y uniforme que se mueve a una, y que es conducida sin oposición salvo por aquellos que saquen la cabeza para ser luego cercenada por el propio sistema, o para acabar siendo marginados o expulsados del grupo. Una invasión de los ultracuerpos donde el formateo mental configura y condiciona al colectivo. Finalmente llegaremos a la clausura de este álbum con el tema “Resistance”, fundamentado como mantra apocalíptico y distópico mientras todo en el entorno conduce inexorablemente a la decadencia y al ocaso. “Ex-Voto”, Signal Aout 42 vuelve a poner encima de la mesa otra joya musical dark electro de primer nivel para deslumbrar y apasionar al melómano existencialmente obscuro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo por meses: julio 2023

Shinkiro “The Birth Of The Gods” (CYCLIC LAW, julio 2023) (Reseña / Review #1947).

Shibalba “Dreams Are Our World Of Experience” (CYCLIC LAW, julio 2023) (Reseña / Review #1946).

The Beautiful Schizophonic “Shelter” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1945).

Post California “View from a View” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1944).

Saurien “And Still the Lungs Won’t Fill” (Anywave Records, mayo 2023) (Reseña / Review #1943).

Signal Aout 42 “Ex-Voto” (Out Of Line Music, octubre 2023) (Reseña / Review #1942).