Reseña Cultural nº: 2011 // Reseña Musical nº: 1359

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista canadiense Kevin Thorne (We Be Echo) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Cold Rain Gun // 2- At You, Because // 3- Sometimes // 4- Grey Grey Grey // 5- Die For You // 6- Sepia // 7- Shallow Hallow // 8- R.U.N. // 9- Tear Me Down // 10- Never Mind // 11- What Were You Thinking // 12- Centro Iberico
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

A finales del mes de noviembre del pasado año 2023, el legendario artista canadiense Kevin Thorne, alma máter de We Be Echo, presentó su nuevo álbum “Do Not Switch On” autoeditado. Publicado en formato digital (disponible en página oficial de We Be Echo en Bandcamp) y en CD (Bandcamp y página web oficial de We Be Echo), “Do Not Switch On” ha sido engalanado con esta sencilla portada que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea porque este álbum es una auténtica obra maestra a nivel musical. Ya en su álbum anterior “No Truth No Lie” publicado en el año 2022 (leer reseña), Kevin Thorne nos deslumbró con aquellos destellos místicos donde incluso lo gótico tenía una destacada e innovadora presencia musical (por ejemplo, en el tema “Download Me”), y siempre con esa base conceptual unida al post-industrial y a la música experimental a la hora de componer temas adelantados a su tiempo. Ahora, en su nuevo álbum “Do Not Switch On”, la columna conceptual principal es el rock tanto en su vertiente dark como en puntuales destellos indie, junto al post-industrial y a la psicodelia. Experimentación musical de vanguardia que llevará al melómano a poder respirar estos aires artísticos explorados únicamente por Kevin Thorne, mientras su lírica se transforma en poesía existencial donde metafísica y existencialismo dan sentido al mensaje irradiado por estos doce temas que vertebran el álbum. Pasión y talento en la composición que, ante tal muestra de excelencia artística, convierten a “Do Not Switch On” en una obra maestra destinada a ser disfrutada a lo largo de los próximos años, décadas, sin que pierda brillo artístico porque conceptualmente este álbum está muy adelantado a su tiempo. De por si, como analista cultural, no me extrañará nada que en un futuro me encuentre con otros artistas y grupos musicales cuyas obras han quedado influidas por este admirable álbum.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum adentrándonos en el tema “Cold Rain Gun” con esta densa entrada musical en clave rock profundamente urbano y cosmopolita, ya que es la jungla urbana lo que Kevin Thorne ha recreado junto a la alerta constante del individuo sometido a una tensión ambiental brutal donde el homo homini lupus es el lema. “Cold Rain Gun” es rock tremendamente oscuro, sucio, underground, y con una intensidad sonora absoluta donde hasta los planos instrumentales parecen quebrarse. ¡¡¡“Cold Rain Gun”, impresionante!!! Sin perder esta atmósfera, el grandioso tema “At You, Because” les seducirá por su magia existencial donde el Yo queda anulado ante el Tu, dejando el individuo de ser centro para girar alrededor del otro ser que le irradia con su presencia. De lo inmóvil y estático pasó a ser condicionado por el spín y, por este motivo, “At You, Because” es una canción que transmite esa luz y espiritualidad de quien cree que ha encontrado su camino, su sentido de la vida. Retornando a la densidad musical inicial del álbum, en “Sometimes” será lo mental lo que quede perfilado con maestría gracias al talento de Kevin Thorne para crear agitadas superestructuras instrumentales que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. De “At You, Because” emanaba esa atmósfera musical nocturna y selénica del antro escondido en la ciudad, de allí donde se experimenta con el arte musical, y esta canción vuelve a ser otro ejemplo más de la mirada innovadora de Kevin Thorne en la composición donde el rock y el post-industrial llegan a acercarse hasta casi tocar la frontera conceptual del noir jazz. ¡¡¡“At You, Because”, chapeau!!!

La uniformidad, la mediocridad dominante en el entorno, y la ausencia de individualidad alguna, definen el trasfondo del tema “Grey Grey Grey”, siendo precisamente el color gris perfecto para describir de forma simbólica este escenario humano plano y lineal en el tiempo. “Grey Grey Grey” es la parálisis del espíritu humano, es el final de la evolución, es el tiempo transformado en una callada procesión humana hacia su propia sepultura, y este melódico plano instrumental para guitarra es ideal para recrearlo. “Grey Grey Grey” es musicalmente intenso, potente, opresivo como un mantra dictatorial, y el contraste sonoro con la voz con eco no hace más que potenciar su crudo mensaje. ¡¡¡“Grey Grey Grey”, qué excelso tema!!! Tras haber disfrutado su audición varias veces, a continuación, será la quiebra absoluta del espíritu romántico lo que quedará reflejado en el tema “Die For You”, anulado por ese pragmatismo existencial del individuo absolutamente decepcionado con la especie humana. En el fondo, si el sacrificio supremo ha de ser la propia vida, aquel por quien se sacrifica… ¿es verdaderamente tan excepcional como para merecerlo? “Die For You” es la cara opuesta del tema “At You, Because”, siendo una potente canción obscura donde el protagonismo sonoro de la guitarra es esencial para mostrar esta apertura mental tras el desvelo de la auténtica cara de lo humano. Aquí ya no hay sentimentalismo, aquí ya no hay engaño, aquí ya no hay emociones que condicionan, aquí ya no hay esperanzas en algo que realmente nunca ocurrirá. Posteriormente, el tema “Sepia” nos planteará cuestiones existenciales cuyo mensaje iría en paralelo al mostrado en “Grey Grey Grey”, pero “Grey Grey Grey” es más externo y centrípeto, y “Sepia” es más interno y centrífugo. Por este motivo, a nivel instrumental, este tema está muy bien configurado para transmitir esta ácida nebulosa donde el rock y la psicodelia se funden para crear esta pesadilla vital. Una inteligente lírica donde la presencia de lo simbólico es fundamental para transformar a la metáfora en el mensaje oculto tras el telón. Y como continuidad en el mensaje de “Sepia”, el extraordinario tema “Shallow Hallow” extenderá esta pesada alfombra sobre lo humano para anularlo. En “Shallow Hallow” no hay pensamiento, no hay curiosidad, no hay inteligencia, no hay espíritu crítico, no hay alma, y este plano melódico bajo crea la base sonora para enviar este mensaje con absoluta credibilidad musical de cara al melómano lector de Lux Atenea.

“R.U.N.” es angustia vital. “R.U.N.” es el miedo que provoca la huida. “R.U.N.” es el terror a ser descubierto. Un tema musical radicalmente obscuro donde lo gótico se entremezcla con el indie rock, siendo lo siniestro lo que crea dimensión sonora hacia el abismo mientras esta guitarra melódicamente libre apoya y realza la lírica hasta convertir la voz de Kevin Thorne en la solemne declamación de un ritual de protección. Desde luego, es una auténtica delicia recrearse en la audición de esta guitarra y cómo va mutando a lo largo de todo el tema. ¡¡¡“R.U.N.”, puro talento en la composición!!! Dando continuidad al protagonismo instrumental de la guitarra eléctrica, el tema “Tear Me Down” aparecerá tan contundente, desafiante, e inquisitivo como su lírica para transformar este estilo dark rock en una oquedad emocional donde todo da vueltas, donde no hay principio ni fin, y donde las contradicciones existenciales afloran para teñir sentimientos, emociones, y recuerdos. Un torbellino mental que lleva a señalar, mientras el amor se ha degradado hasta convertir la suave seda en un metálico alambre de espino que cada vez que se toca, provoca una herida emocional. Este entorno tan sentimentalmente agreste derivará en el tema “Never Mind” en la repulsa, en el rechazo, en anular cualquier posibilidad de acercamiento por el dolor que provocaría. “Never Mind” es una canción reflexiva que te incita a tomar un buen whisky mientras se disfruta plácidamente su audición. Los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más obscuros disfrutarán especialmente este tema por la excelsa ambientación instrumental que We Be Echo ha configurado en esta canción, estableciéndose estas grietas estructurales como tormentosas presencias de los pensamientos a ser eliminados. Sin duda alguna, el tema “Never Mind” es la joya musical de este álbum por excelencia, la guinda color granate que corona este siniestro pastel artístico. Sin dar un momento de respiro, el tema “What Were You Thinking” aparecerá inmediatamente terriblemente obscuro con este tenebroso plano vocal en clave crooner que dará contraste al plano lírico principal. Envuelto en esta lisérgica estructura instrumental, aquí las preguntas, el anhelo, la inseguridad, y la incomprensión crean la fragilidad que se respira en todo el tema, y esta dinámica va a ir prolongándose en el tiempo como una línea espiritual dañada por los guiños del materialismo, del deseo, y de la fantasía más decadente. Desembocando en el tema “Centro Iberico” que clausurará este álbum, aquí se producirá ese antes y después que lo cambiará todo. Una ruptura absoluta de todo, de ahí su embriagadora estructura conceptual post-industrial para demoler lo antiguo y dar luz a lo nuevo, a ese nuevo plano existencial donde ya nada será como antes. “Centro Iberico” no es el final, sino el principio de. “Do Not Switch On”, Kevin Thorne profundizando en lo existencial para perfilar artísticamente el álbum musical más contundente y revelador de We Be Echo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.