BLACK NAIL CABARET “CHRYSANTHEMUM” (Dependent Records, marzo 2024) (Reseña / Review #2049).

Reseña Cultural nº: 2049 // Reseña Musical nº: 1366

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- My Home Is Empty // 2- Autogenic // 3- Totem and Taboo // 4- Never Enough // 5- Neurons // 6- 1mg // 7- Darkness Is a Friend // 8- Godspeed // 9- Roadtrip // 10- Teach Me How to Techno // 11- The Faceless Boy
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Krisztián Arvai; álbum masterizado por Sándor Számvéber en Six Doors Studio (Tatabánya, Hungría)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- My Home Is Empty // 2- Autogenic // 3- Totem and Taboo // 4- Never Enough // 6- 1mg // 8- Godspeed // 10- Teach Me How to Techno

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El próximo día 1 de marzo será presentado oficialmente el nuevo álbum “Chrysanthemum” del dúo musical húngaro Black Nail Cabaret. Vertebrado por once temas, “Chrysanthemum” es una brillante y colosal muestra de talento musical desplegada en este grandioso álbum firmado por Emese Árvai-Illés (vocalista) y Krisztián Árvai (teclados y programaciones). Englobado conceptualmente dentro de los estilos dark electro y pop noir, con su nueva obra “Chrysanthemum” vuelven a situar a Black Nail Cabaret dentro de la escena musical europea más vanguardista en la actualidad. Como analista cultural, estoy siguiendo la carrera musical de estos dos artistas húngaros desde que publiqué la reseña de su EP EMKE “Two” (leer reseña) y, sin duda alguna, como Black Nail Cabaret, “Chrysanthemum” es su álbum más espectacular, más experimental, y conceptualmente más avanzado con diferencia. Un impresionante salto de calidad artística cuya fascinante profundidad en su perspectiva musical, estoy seguro que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Dependent Records en formato digital, en una preciosa edición deluxe en libro 2CD de 36 páginas (incluyendo los temas extras “Remains of a Star Gone Supernova”, “The Killing”, “Weeding” y “Autogenic (Die Arkitekt Remix)”), en una edición limitada de 200 unidades en vinilo blanco LP 12”, y en una edición en vinilo LP 12”, se encuentran disponibles ya en pre-pedido a través de la página oficial de Black Nail Cabaret en Bandcamp y en la webstore de Dependent Records.

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El álbum “Chrysanthemum” ha sido engalanado con esta siniestra portada diseñada por Richard Besenczi con fotografía de Dóri Hrisztu-Pazonyi, y cuya obscura belleza refleja esa estética mortuoria decimonónica muy cercana conceptualmente al Prerrafaelismo pictórico. La presencia de estas flores de crisantemo en la boca hace que emane simbólicamente el final de la vida y la entrada en la eternidad. El cuerpo ya no respira, y el alma se encamina hacia lo eterno. Incluso su delicada estética visual adquiere cualidades propias de la percepción de armonía que caracteriza al espíritu zen japonés, transmitiendo ese equilibrio espiritual unido a lo supraterrenal cuando lo vital ha desaparecido. Sin duda alguna, esta portada del álbum es una auténtica obra de arte. A nivel musical, en este nuevo álbum de Black Nail Cabaret, Emese Árvai-Illés y Krisztián Árvai arriesgan y experimentan conceptualmente en la composición musical prácticamente en todos estos temas, y encuentro a su extraordinaria vocalista Emese Árvai-Illés con una mayor amplitud y versatilidad en su registro de voz, desplegando una pasión en la interpretación lírica que te envuelve y te sorprende con sus cambios de estilo, desarrollando incluso algunos embriagadores despliegues vocales propios del dark cabaret más seductor. En este caso, más siniestramente seductor. Por este motivo, “Chrysanthemum” es un álbum que atesora en su interior temas musicales que seguirán escuchando y disfrutando a lo largo de los próximos años, porque su encanto artístico es obscuramente hipnótico y vitalista. Una mirada a los ojos de la Dama Muerte mientras se danza existencialmente en esta vida amarga y dulce.

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Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “My Home Is Empty” con esta maravillosa apertura sonora como antesala de la melodiosa voz de Emese Árvai-Illés. ¡¡¡Qué delicia!!! Seguiremos avanzando en esta canción hasta perfumarnos con su atmósfera reflexiva, mientras su trasfondo musical va haciéndose más complejo y fascinante como la entrada en una densa nebulosa de luz difusa. ¡¡¡“My Home Is Empty”, espectacular!!! A continuación, el tema “Autogenic” presentará esta lírica profunda escrita por Emese Árvai-Illés, y nadie mejor que ella para dar alma a estas preciosas palabras llenas de claroscuros hacia la luz. De avanzado concepto musical, “Autogenic” tiene esta atmósfera selénica de reafirmación del individuo con destellos de luz libres de interferencias morales, dejándote llevar por esta innovadora definición sonora dark electro. El presente gris dejado atrás, ilusiones teñidas de color, la sonrisa de quien se va quitando las cadenas en su devenir existencial, “Autogenic” es un tema musical que tiene que sonar mágico en mitad de la noche en la pista de baile de un electroclub. Todo un lujo artístico para la sesión musical de un DJ que desee destacar por su avanzada mirada dentro de esta escena. Dos temas, dos joyas musicales interpretadas con maestría por Black Nail Cabaret, y el tema “Totem and Taboo” aparecerá para envolvernos con esta sedosa languidez nocturna que seduce, que acaricia, y cuyas uñas dejarán marca para señalar para siempre todo aquello que pasó por sus manos. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán sentir, el tema “Totem and Taboo” tiene ese excitante halo fetichista que incita al sado y a la dominación, quedando la mente absolutamente condicionada por el deseo, por el éxtasis, y por la transgresión de los propios límites. ¡¡¡“Totem and Taboo”, banda sonora de la atracción, del placer extremo, y de la petite mort!!!

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La estructura sonora experimental del tema “Never Enough” nos llevará a este escenario de corte futurista donde la angustia existencial trata de ser aplacada a través del intercambio, de vivir nuevas experiencias, y de la ruptura de lo cotidiano por su insatisfactorio poso vital. “Never Enough” es el grito del cambio, la necesidad imperiosa de respirar otros aires que revitalicen. Mucho más tenso y cortante aparecerá el tema “Neurons”, de nuevo, con otra estructura musical experimental para romper cualquier idea preconcebida que pueda tener el melómano lector de Lux Atenea durante esta audición. Posesiva como una mordedura, “Neurons” es transgresor, es provocador, es opresivo, saturando los espacios hasta impregnarlo todo con estos destellantes planos sonoros electrónicos. En una pista de baile a altas horas de la noche y con un buen despliegue de luces, “Neurons” tiene que sonar brutal. Luego, “1mg” será la entrada a esta oquedad obscura e inquietante que se transformará en un hipnótico caleidoscopio que deformará la realidad, alterará las dimensiones, y confundirá a la mente con su magnética psicodelia. Cuando en el ecuador de esta canción todo se magnifique a nivel musical hasta hacerse mágicamente solemne, “1mg” va a adquirir ese lado mefistofélico que acaricia la mano para atraparla firmemente, conduciendo a la perdición. Posteriormente, el Decadentismo existencial del tema “Darkness Is a Friend” nos atraerá con la misma pasión del ilustre maestro de la literatura decimonónica Charles Baudelaire en “Las Flores Del Mal” (leer reseña). Curiosamente, “Darkness Is a Friend” es el tema con más luz de este álbum, además de presentar esta estructura conceptual propia del darkwave, pero con Black Nail Cabaret añadiendo su pincelada experimental a esta composición convertida ya en uno de sus singles.

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Ecos en este entorno sonoro minimalista abrirán las puertas del tema “Godspeed”, cambiando completamente la atmósfera musical anterior. Retornando a estructuras musicales electrónicas experimentales que fascinarán a los melómanos afines a la vanguardia, “Godspeed” ralentiza el tempo para cubrir esta maravillosa interpretación vocal de Emese Árvai-Illés. Su audición transmite el hedonismo de una copa de vino servido de una botella añejada con mimo a lo largo de los años, y cada vez que este vino es degustado pacientemente, se siente su complejidad y sus matices que lo hacen único. Así de profundo en su concepto musical se presentará “Godspeed” con esta definición y desarrollo, convirtiéndose en la obscura guinda de este delicioso pastel existencial llamado “Chrysanthemum”. ¡¡¡“Godspeed”, excelsa joya musical!!! Desembocando en el tema “Roadtrip”, seremos arrastrados por esta imparable corriente que nos conducirá hasta la atrayente intensidad musical de la canción “Teach Me How to Techno”, destellante, luminosa, posesiva, estimulante, y que impulsa a la expansión mental. “Teach Me How to Techno” es dejar a nuestro espíritu engrandecerse, irradiando nuestra mente con la alegría de lo desenfadado. Una desinhibición vital tan necesaria para desconectar del aburrimiento existencial de lo cotidiano, aportando ese éxtasis pasional que sonríe a lo deseado. Sin duda alguna, “Teach Me How to Techno” es un extraordinario tema para ser disfrutado en un electroclub. Clausurando esta espectacular obra musical, el tema “The Faceless Boy” volverá a reflejar el espíritu creativo experimental de este dúo húngaro con esta estructura musical sostenida con dos columnas en su inicio. Posteriormente, con la misma magia emocional de ese pasado revivido en el presente, todo quedará impregnado con esta fragante melancolía que condiciona la mente, llevándola a vivir imágenes que ya no tienen sentido ni lugar en el presente. “Chrysanthemum”, con este grandioso álbum, Black Nail Cabaret demuestran con absoluta contundencia artística que están en su momento musical más esplendoroso a nivel creativo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

BLACK NAIL CABARET - CHRYSANTHEMUM

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CHARLES BAUDELAIRE “LAS FLORES DEL MAL -POEMAS PROHIBIDOS- (les fleurs du mal –pièces condamnées-)” PAT ANDREA (Reseña #2048).

Reseña Cultural: 2048 // Reseña Literaria: 531
Reseña actualizada. Publicada el 20 de octubre del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-96509-98-6
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 220

CHARLES BAUDELAIRE LAS FLORES DEL MAL POEMAS PROHIBIDOS - PAT ANDREA

“El que quiso unir en un acorde místico
la sombra y el calor, la noche con el día,
nunca calentará su cuerpo paralítico
al rojo sol que, dicen, es el de la alegría.”

El obscuro Decadentismo decimonónico vuelve a tener presencia en este blog cultural, por esta lujosa publicación de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo de la mítica obra “Las Flores Del Mal” del maestro de la literatura francesa Charles Baudelaire. El detalle resaltado en su impresión ofrecerá una nueva dimensión literaria a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que adquieran este volumen, destacando muy especialmente por este tipo de letra elegante, por el uso de tinta magenta a la hora de imprimir el texto original de la obra en sus páginas, y por la acertada elección del artista holandés Pat Andrea para ilustrar este libro. Todo ello hace resaltar con absoluta brillantez, este renacimiento literario de “Las Flores Del Mal” en su más excelsa y oscura imagen. La exquisita aura artística del maestro Charles Baudelaire (1821-1867) refleja ese trasfondo existencial como poeta maldito y como gran maestro del Decadentismo, del Simbolismo, del Modernismo poético y literario, y su más grandiosa creación poética fue “Las Flores Del Mal”. Una magna obra que, nada más ver la luz pública, estuvo destinada a convertirse en la ineludible referencia artística por excelencia para genios de la literatura como Barbey d’Aurevilly, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, o el extraordinario Arthur Rimbaud, marcando y definiendo la línea creativa que debía ser continuada por estos poetas malditos. Una fértil fuente de inspiración tan profunda como lo fueron anteriormente las obras del maestro Edgar Allan Poe para Charles Baudelaire.

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Los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar que “Las Flores Del Mal” tiene ese plus artístico y conceptual que lo hace resaltar sobre el resto de su obra literaria debido a este tenebroso trasfondo humano, y donde la fascinante atracción de lo siniestro llevará inexorablemente al lector a adentrarse en las densas brumas del vicio y de la perversión que dan sentido a estas oscuras páginas. Y es aquí donde la ilustración desarrollada por el artista multidisciplinar holandés Pat Andrea aparece siempre con ese halo mefistofélico tan crudo e hipnótico, como si fuera una terrible pesadilla para lo ético y para lo moral. Un choque frontal contra la hipócrita ambigüedad moral de lo burgués que, independientemente de la época en la cual se lea, hace que la obra “Las Flores Del Mal” siempre se eleve triunfante a pesar de los infernales efluvios cargados de perdición existencial que emanan de su interior. Tras la cortina de su choque con la hipocresía moral, irremediablemente Charles Baudelaire cayó en brazos de ese spleen, de ese tedio tan buscado como odiado por estos grandes genios artísticos, y que fue esencia primigenia del espíritu del Decadentismo marcado por el hedonismo, por el disfrute (llegando incluso al extremo), por la crisis existencial, y por la inevitable perdición cargada de nihilismo.

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“Como viajero que vuelve la cabeza
al horizonte azul dejado tiempo atrás
buscaba con sus ojos entre la tempestad
el cielo ya lejano de su antigua pureza.”

Placer y dolor, dolor y placer. Un círculo existencial que, como un siniestro ouroboros, realiza su cíclico viaje a lo largo de la obra “Las Flores Del Mal” dentro de su representación más simbólica y oscura. Imágenes literarias de corte metafórico cuyo límite es precisamente que no hay límite alguno en esta fantasmagoría carnal con influjos casi apocalípticos, debido a los paralelismos que pueden establecerse entre su vertebración temática interna y los inmortales pecados capitales que dominan al espíritu humano, ya que fueron precisamente los pecados capitales que afloran, los que inspiraron a Charles Baudelaire en esta obra desde su inicio. Eso sí, los bibliófilos lectores de Lux Atenea deben conocer que, originalmente, Charles Baudelaire quiso poner como título a esta obra “Los Limbos” o “Las Lesbianas”, aunque finalmente terminó desestimándolo tras recibir consejo. Por este motivo, por haber sido tan claro y directo a la hora de describir la hipocresía humana disfrazada de irrealidad literaria, nada más ser publicada esta obra en el año 1857, fue considerada como un escándalo social. Debido a ello, Charles Baudelaire tuvo que pagar un alto precio artístico y personal tras ser llevado a juicio y condenado a pagar una cuantiosa multa, además de tener que suprimir seis de sus poemas (censura que no se levantó hasta el año 1949). Una sentencia dictada el día 21 de agosto de 1857, y cuyo texto ha sido incluido íntegramente en las páginas de esta edición bilingüe.

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Pero Charles Baudelaire no se dejaría coaccionar ni por la sociedad ni por el gobierno de aquella época, y, en el año 1861, “Las Flores Del Mal” fue reeditada con treinta y cinco nuevos versos, eso sí, sin los seis poemas anteriormente censurados y prohibidos. Como era inevitable, de nuevo el escándalo estaba servido pero “Las Flores Del Mal” terminaría por convertirse en algo más que una obra controvertida para muchos artistas y expertos literarios. Con “Las Flores Del Mal”, el mundo de la literatura dio un gran salto conceptual en cuanto a estilo y trasfondo hasta convertirse en el libro frontera donde el Decadentismo llegó a su máxima expresión, allanando el camino a una incipiente Modernidad que influiría en diversas corrientes artísticas a partir de entonces, sobre todo, en los grandes genios cuyas innovadoras creaciones aparecerían en las primeras décadas del siglo XX. Una magna grandeza artística ilumina el talento de Charles Baudelaire como escritor, y tan expresiva y emotiva esencia literaria viene cargada de seducción, liberación, vicio, desasosiego, belleza, muerte, amor, y perdición, perfumando cada uno de los poemas de “Las Flores Del Mal” con esas esencias de perfume tan densas y cargadas que sofocan cuando se aplican en exceso.

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“Tú obtienes tu perdón del eterno martirio
infligido a todo corazón desmedido.”

Dentro de su concepción simbólica y hermética, las ilustraciones del artista holandés Pat Andrea reflejan a la perfección la expresividad que caracteriza a los versos de Charles Baudelaire en “Las Flores Del Mal”. Unas ilustraciones alejadas completamente de cualquier atisbo de clasicismo o de perfeccionamiento realista en su imagen como visión de una acción o de un hecho mostrado con nitidez, salvo en aquellas partes concretas de la ilustración en las cuales este artista quiere hacer hincapié de cara a la mirada analítica de quienes lo observan. Los cultos lectores de Lux Atenea verán cómo Pat Andrea también ha sabido conservar la belleza siniestra como fiel paralelismo con el estilo literario que caracterizó a Charles Baudelaire, y ese Decadentismo sublime e incomparable se presenta en potentes y provocadoras ilustraciones con la misma irreverencia ética y moral con la cual “Las Flores Del Mal” conmocionó a la opinión pública de aquella época. Una esencia luciferina y demoníaca en su presencia carnal y material que provocará que el lector tenga que dedicar un periodo de tiempo más prolongado en la observación para poder desvelar muchos de los secretos y misterios contenidos en estas ilustraciones, que han sido impresas en esta lujosa edición con una calidad incomparable.

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Lo subjetivo, en Pat Andrea, se convierte en el eje conceptual que engloba su obra, siendo presentada visualmente como una amplificación arquetípica de corte metafórico que genera en el lector sensaciones contrapuestas de atracción y repulsión, de ahí la belleza siniestra que las envuelve y tenebrosamente las engalana. Así lo podrán sentir tanto en su perversa fragancia que destilan como en sus sáficas representaciones, teniendo diverso protagonismo en estos impactantes dibujos cargados de simbolismo, las filias, las fobias, y las desviaciones carnales. Contemplando la intensidad visual de las ilustraciones que engalanan esta edición, no cabe la menor duda que Pat Andrea ha sabido captar y reflejar ese trasfondo artístico en su más pura esencia. Con lo tétrico y lo oculto presentándose como telón de fondo que clausura este despliegue psicológico del lado oscuro del ser humano, la sensación de armonía que se proyecta entre los versos y sus imágenes quedará grabado en la memoria del culto lector de Lux Atenea por la fuerza de su mensaje, yendo mucho más allá de la expresividad de las palabras. En definitiva, el gran maestro Charles Baudelaire supo cómo tocar el talón de Aquiles del supuesto espíritu civilizado de nuestra sociedad y, por haber osado describir aquello que no debería ser nunca nombrado ni desvelado, la etiqueta de poeta maldito no ha dejado de acompañarlo hasta nuestros días sobre todo y muy especialmente por esta mítica obra. “Las Flores Del Mal”, ilustre joya literaria decimonónica destinada a engrandecer la cultura de las almas sensibles a la belleza poética más oscura nacida en el Decadentismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Curiosa alma que sufres
y que buscando tu paraíso vas,
yo te maldigo si por mí no sientes piedad!”

CHARLES BAUDELAIRE - LAS FLORES DEL MAL POEMAS PROHIBIDOS - PAT ANDREA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.