STEFAN ZWEIG “AMOK” (Reseña #2080).

Reseña Cultural: 2080 // Reseña Literaria: 560
Reseña actualizada. Publicada el 20 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: ACANTILADO
ISBN: 84-96136-21-3
Edición: 2003 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 220

STEFAN ZWEIG AMOK

“La única sensación era que nada de lo que ocurría estaba en relación conmigo, y, no obstante, todo me pertenecía.”

Este extraordinario libro viene vertebrado por siete relatos escritos por Stefan Zweig (1881-1942), uno de los genios de la literatura del siglo XX cuya magna obra literaria se ha convertido en uno de los pilares culturales más importantes en Lux Atenea, recomendando totalmente su lectura por su calidad artística. En estos siete relatos, la pasión se respira en cada párrafo gracias a estos personajes superados por los vaivenes del destino, por las dificultosas circunstancias que están pasando en su presente, por la convulsa época en la que viven… en definitiva, por estar en la vida buscando la realización de sus sueños pero con la cruel realidad oponiéndose a ellos la mayor parte del tiempo. A través de un estilo narrativo de deslumbrante belleza literaria, trate la temática que trate, Stefan Zweig es un escritor que sabe cómo situarnos en el escenario o en la época descrita para encandilar a nuestra mente con su particular alquimia de las palabras, y una clara muestra artística de su don es esta preciosa edición que lleva por título uno de los relatos aquí incluidos. Aunque independientes y redondos en su concepción, la editorial Acantilado ha sabido reunir y organizar estos relatos en un todo global que destaca por sus pinceladas literarias emotivas, y algunas particularidades narrativas donde el ser humano siempre es mostrado más como un individuo que corre detrás de su presente tratando de alcanzarlo, que como ese supuesto ser dotado con la gracia de tener el destino de su vida y de sus pasiones a su disposición. Relatos donde hay un contraste absoluto entre lo que estas personas creen que son y lo que son en realidad, y todo ello les da credibilidad ante la mirada curiosa del lector.

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“Lo diseccionó con la cruel frialdad que sólo el dolor más profundo es capaz de proporcionar.”

Un destierro en el ambiente existente en Francia durante el reinado de Luis XV será la melancólica y amarga trama que encontrarán en “Historia de un ocaso”, y con la soledad presente como crudo pilar existencial. Posteriormente, la invasión de España por parte de las tropas de Napoleón y la guerra que trajo consigo será el trágico escenario del relato “La cruz”, llevando al bibliófilo lector de Lux Atenea hasta la mirada de lo cotidiano que cobrará vida durante la lectura de “Un vago”. Luego, la pasión en tierras orientales nos ofrecerá su cara más sumisa, alocada, desesperada, y sentimentalmente introvertida en “Amok”, conduciéndonos hasta el relato “La calle del claro de luna” donde su protagonista no se identifica con lo que le rodea pero, en cambio, tiene la dulce sensación de estar al margen y, a su vez, disfrutando de sus mieles. En el relato “Leporella” serán el azar y el destino los que siempre se alzarán con la victoria, sean cuales sean los ases que tenga una persona en sus manos mientras participa en el juego de la vida, siendo el relato “Episodio en el lago Leman” el que ponga el broche de oro literario a esta atrayente edición que atesora en sus páginas lo que más debe cuidarse en la creación artística de relatos y novelas: la inmediata identificación del lector con sus personajes y circunstancias. “Amok”, sublime delicatessen escrita con maestría y talento por Stefan Zweig para hedonistas literarios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Antes se había limitado a jugar con las personas y el poder: ahora se daba cuenta de que no existía ningún juguete más divertido que la muerte.”

STEFAN ZWEIG - AMOK

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “LA DECADENCIA DE LA MENTIRA” (Reseña #2079).

Reseña Cultural: 2079 // Reseña Literaria: 559
Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES SIRUELA
ISBN: 84-7844-518-9
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

OSCAR WILDE LA DECADENCIA DE LA MENTIRA

“Cada mente es un arma cargada de voluntad hasta la boca.”

“La Decadencia de la Mentira” es uno de esos libros de pequeño formato que atesoran en sus páginas una esencia literaria inmensa, universal, e incontenible por su grandeza. Además, tener al ilustre escritor decimonónico Oscar Wilde (1854-1900) firmando un ensayo de esta calidad, convierte a esta obra en toda una joya del siglo XIX destinada directamente a deleitar a inconformistas existenciales y a buscadores de lo auténtico. En este libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará una excelsa y reflexiva crítica cuyo eje principal gira alrededor de la falta de imaginación en el Arte. Grandes maestros de la literatura como Guy de Maupassant, Zola, Balzac, Shakespeare, Carlyle, Shelley… harán acto de presencia en estas páginas ante los ojos del lector, mientras Oscar Wilde va mostrando con letras de oro la tan deseada originalidad en la creación literaria. Ve el análisis de la psicología humana como un nudo gordiano imposible de resolver sin romperlo y, partiendo de esa perspectiva, establece una relación directa entre la mentira bienintencionada y la imaginación artística. Estableciendo y asentando esa perspectiva como base, el Arte es colocado bajo la influencia de la mentira, y la mentira colocada bajo la influencia de lo intemporal y de lo irreal. De esta forma, Oscar Wilde observa, analiza, y describe tres fases muy claras en la evolución del Arte:

1- Un Arte inicial como placentero reflejo de lo inexistente.
2- Un Arte evolucionado que trata de reflejar lo ideal.
3- Y, finalmente, el Arte entra en decadencia cuando lo natural empieza a convertirse en el eje creativo principal.

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“Es el estilo lo que nos hace creer en las cosas; nada más que el estilo.”

Si el ser humano alcanzó su razón de ser al salir del ciclo de la Madre Naturaleza, no puede esperar seguir siendo humano regresando a ella. Además, ese factor afecta profundamente a la relación existente entre el Arte y la Belleza, y si el culto lector de Lux Atenea desea tener una visión más clara de las diferentes manifestaciones de la Belleza, recomiendo leer el extraordinario libro “Lo Bello y lo Siniestro” escrito con maestría por el filósofo Eugenio Trías (leer reseña). Oscar Wilde cree firmemente que lo creativo nunca podrá ser sustituido por lo imitativo en el Arte, ya que le faltará a la obra artística lo esencial: la forma imaginativa. Qué fácil es para algunos ponerse a copiar a otros, esperando que con esa copia puedan situarse por encima del propio creador, o cómodamente a remolque suyo. Y aquel que copia comete tres grandes errores de los cuales difícilmente saldrá al estar principalmente atrapado por los tibios aires de la comodidad, de la vagancia, y de la ausencia absoluta del amor propio que lo sienta vital, sensible, creativo, o sea, artista. Los tres graves errores que comete quien copia son:

1- Al copiar, deja de ser él mismo para convertirse en una copia barata del verdadero creador.
2- Al copiar, abandona el objetivo de llegar a tener un sello propio, una identidad única, aquel halo que lo diferencie de lo vulgar, cayendo de cabeza en la mediocridad característica de la labor copiada. Y si se es vulgar, la obra será siempre vulgar, sin vida, provocando la ausencia de estímulo alguno en el público ante la obra, salvo en familiares y amigos que lo harán por compromiso o por darle algún tipo de apoyo.
3- Al copiar, en ese acto deja reflejado con total claridad su absoluta incapacidad para poder decir algo interesante, convirtiendo el acto de copiado en una negación de su Yo más profundo, en un hecho que demuestra con rotundidad su fijación en ese Él que se anhela, en ese Él que se desearía ser, en ese Él que es observado como algo superior al Yo devaluado con total convencimiento.

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En esta magna obra, Oscar Wilde no se anda con medias tintas en el análisis de la realidad creativa en el Arte, y sin dejar nunca de lado a esa belleza literaria tan amada, tan adorada, tan reverenciada. Oscar Wilde desvela, profundiza en la magia creativa, desenmascara al falso artista, señala al impostor artístico, y le marca indeleblemente con esta retórica irradiada directamente a la Razón y a la Lógica, porque la mente se convierte en uno de los escenarios más importantes donde el mensaje esencial de este libro se despliega. “La Decadencia de la Mentira”, cuando el Arte es tomado como el espíritu de la Vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La Vida va más deprisa que el Realismo, pero el Romanticismo va siempre por delante de la Vida.”

OSCAR WILDE - LA DECADENCIA DE LA MENTIRA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARTHUR SCHOPENHAUER “EL ARTE DE INSULTAR” (Reseña #2078).

Reseña Cultural: 2078 // Reseña Literaria: 558
Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: ALIANZA EDITORIAL
ISBN: 84-206-5920-6
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 163

ARTHUR SCHOPENHAUER EL ARTE DE INSULTAR

“Algunos, para ocultar su carencia de auténticas ideas, se construyen un imponente andamiaje de palabras largas y compuestas, intrincadas fórmulas retóricas, periodos interminables, expresiones novedosas e inauditas, que dé como resultado una jerga lo más difícil y erudita posible. Con todo esto, sin embargo, no logran decir nada.”

“El Arte de Insultar” no es en sí el título de un libro escrito por este grandioso y revelador filósofo alemán del siglo XIX, sino que es una obra basada en el estilo literario mordaz y sarcástico con el cual Arthur Schopenhauer (1788-1860) ridiculizó a todos aquellos que, en un momento u otro, le atacaron. Una selección de injurias, mofas, insultos, ofensas… mostradas por Arthur Schopenhauer en sus obras que, en “El Arte de Insultar”, se presentan como armas en una discusión destinada a situar a una de las partes por encima de la otra. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en este libro, en el fondo es el despliegue de una polémica verbal cuyo origen viene marcado por las ansias de superioridad de una de las partes, y este mismo afán de superioridad ante el oponente cuyas armas están basadas en el maquiavélico lema “el fin justifica los medios”, acaba situándose por encima de la ética y de las formas más correctas en el trato entre personas civilizadas. Pero “El Arte de Insultar” nos enseña que esa ofensiva verbal exige al individuo un estilo y una frescura mental que ha de ser refrescada, aprendida, y actualizada para que se muestre con plena eficacia. Ofensas e insultos que, en su más letal y deshonrosa efectividad, acaban convirtiéndose en una sofisticada forma de reivindicación y de consolidación de la libertad del individuo frente a los envidiosos, frente a los descerebrados rebaños, o frente a una sociedad cuyas leyes chocan frontalmente con la solitaria alma universal que todo ser tiene cuando se rige por el criterio y por el pensamiento propio.

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“Hay críticos que consideran que depende de ellos establecer lo que es bueno y malo.”

Con la burla como núcleo principal que sostiene el ofensivo mensaje creado y adaptado a esa particular y molesta situación, sin duda alguna, Arthur Schopenhauer logró consolidarse en una posición de privilegio dentro de los pensadores más cáusticos y de los filósofos más corrosivos que hayan nacido en Europa. Y es que el insulto como arma dialéctica en manos del inculto, del incivilizado, de la persona maleducada, siempre aparece con su presencia pública más soez y basta en cada ocasión en la cual se exterioriza. Pero el insulto en manos de un desarrollado intelecto formado a través del razonamiento y de la cultura, como fue el caso de Arthur Schopenhauer, siempre es creado y expresado con esa sofisticación basada en la aristocrática soberbia que ha de impregnar todo lo tocado por la inteligencia. Como en la vida real, hasta en los insultos existen clases y, en el caso en particular de Arthur Schopenhauer, esos insultos son simple y llanamente Arte Inteligente. “El Arte de Insultar”, obra de imprescindible lectura para poder conocer y comprender en profundidad el pensamiento de uno de los filósofos más grandiosos y deslumbrantes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Si se pudiese castrar a todos los canallas y encerrar en conventos a todas las muchachas tontas, dotar de un harén a todos los hombres de carácter noble, y de verdaderos hombres a todas las muchachas talentosas e inteligentes, surgiría muy pronto una generación que eclipsaría la época de oro de Pericles.”

ARTHUR SCHOPENHAUER - EL ARTE DE INSULTAR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.