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PETROLIO “SANGUE (šαиgνe) – EP” (ANTHROPOLOGIST INC. / TOTEN SCHWAN RECORDS / DIO DRONE, mayo 2025) (Reseña / Review #2276).

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Reseña Cultural nº: 2276 // Reseña Musical nº: 1463

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista italiano Enrico Cerrato (Petrolio) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Siamo attratti dall’Oscurità come le Falene dalla Luce // 2- La Fame dei Vermi // 3- Chi semina per la Propria Carne // 4- Scavarsi la Fossa con i Denti
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado y masterizado por Petrolio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena industrial y experimental más innovadora

A mediados del pasado mes de mayo fue presentado el nuevo álbum “Sangue (šαиgνe)” de Petrolio, un magnífico EP publicado en formato digital y en una preciosa edición en cassette a través de los sellos discográficos italianos Anthropologists inc., Toten Schwan Records, y Dio Drone, estando ya disponibles en sus páginas oficiales en Bandcamp. Engalanado con esta atrayente portada, su concepción visual está basada en el corte en franjas de la imagen y en su desplazamiento horizontal, de la misma forma que se presentan algunos puzzles. Con este filtro en rojo, elegido intencionadamente debido al título del álbum, es en su impresión para la edición física para cassette donde despliega su máxima belleza estética. Como alma mater de Petrolio, el genial artista italiano Enrico Cerrato nos presenta en este álbum musical una perspectiva conceptual donde se funden e integran lo experimental y lo industrial, y con un talento creativo que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea adicto a las vanguardias musicales más actuales. Un grandioso EP vertebrado por cuatro temas que han sido grabados, mezclados, y masterizados por el propio artista, ofreciendo una dimensión sonora y un detalle en su espíritu musical que lleva al melómano a centrar su atención durante la audición de estas composiciones. Un contundente despliegue de talento y de sentido de equilibrio sonoro a pesar de la intensidad y de las fuertes tensiones musicales que aquí se presentan, y que subrayan el nombre de Petrolio como una de las referencias artísticas más importantes en esta escena, tanto en Italia como a nivel internacional. Debido a su complejidad conceptual, el EP “Sangue (šαиgνe)” te obliga a repetir varias audiciones para poder extraer su esencia musical, disfrutando de una apasionante inmersión en matices estructurales donde los cromatismos sonoros son una de las claves principales del espíritu creativo de Enrico Cerrato. Pulidos y tensionados a nivel musical, cada uno de los temas de este extraordinario EP no les dejará indiferentes.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en el primer tema “Siamo attratti dall’Oscurità come le Falene dalla Luce”, con una entrada sonora arrancada con un encendido mecánico, cuyas vibraciones por su movimiento nos conducirán a estos cromatismos musicales propios de la electrónica experimental, será la antesala artística de esta contundente demostración de esencia conceptual industrial. Sofocante en su ambientación y hegemónico en su magnetismo existencial, a partir de aquí, el tema “Siamo attratti dall’Oscurità come le Falene dalla Luce” nos va a mostrar todo su poder artístico con una grandeza en su perspectiva creativa que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una entrada clara a este nuevo universo sonoro concebido con sumo talento por el artista italiano Enrico Cerrato, y cuya fuerza se apagará dejándonos con ganas de volver a repetir esta experiencia musical. ¡¡¡“Siamo attratti dall’Oscurità come le Falene dalla Luce”, magia industrial!!! Con el alma oscilante del tema “La Fame dei Vermi” sincronizándose con la energía de nuestro espíritu, el despliegue sonoro es superlativo en cuanto a detalles en sus planos musicales, definiendo una superestructura de influjo obscuro e incansable en su acción mecánica donde el estilo industrial terminará siendo potenciado con estos samples, perfilando una composición cosmopolita y futurista espectacular. “La Fame dei Vermi” perfectamente podía convertirse en la banda sonora de una película de ciencia-ficción de corte distópico, creando una atmósfera musical que envolvería al cinéfilo y lo llevaría directamente al centro de la acción que está contemplando. Este es un ejemplo muy claro del virtuosismo en la composición que Petrolio remarca en este tema, conduciéndonos a escenarios de trasfondo tenebroso donde la alta tecnología tiene ya seducido al Ego de cada uno de los seres humanos de forma inexorable. Un espejismo de energía, acción vital, y de esperanzas en un horizonte futuro más benigno y floreciente, pero, en el fondo, “La Fame dei Vermi” es inquietantemente diabólico por su capacidad para corromper el alma. Una composición que, como analista musical, sigue fascinándome aún más en cada nueva audición que disfruto, y ya llevaba unas cuantas antes de empezar a escribir esta reseña. ¡¡¡“La Fame dei Vermi”, artísticamente adictivo!!!

El tema “Chi semina per la Propria Carne” supondrá un nuevo cambio en la vertebración sonora de la estructura musical, sin perder su línea de vanguardia en clave experimental e industrial. Mucho más intenso y potente que los dos temas anteriores, “Chi semina per la Propria Carne” es más arrogante y posesivo en su influjo sonoro sin tener que llegar a los extremos lacerantes del noise. Con la electrónica experimental abriendo sus encantos musicales más deslumbrantes y oscuros, termina derivando todo hacia este réquiem mortuorio que ampliará su belleza siniestra con la entrada de perfilamientos industriales metálicos cuyos impactos sonoros dan el tempo a la composición. Tempo cíclico y melodías electrónicas moduladas en esta irresistible danza donde la Dama Muerte lo contempla como una representación simbólica y metafórica de su sentido de existencia, y con “Chi semina per la Propria Carne” no dejando de mutar a nivel conceptual sin alterar en absoluto su escatológica armonía casi barroca, siempre es llevada a lo futurista. ¡¡¡“Chi semina per la Propria Carne”, mágico!!! Con el tema “Scavarsi la Fossa con i Denti” ahondando en lo mortuorio mientras extiende el telón de clausura de este grandioso EP, la expansión sensorial se elevará hasta el infinito como una visión de lo sublime creado por el Diablo. Incluso la entrada de lo lírico en un segundo plano, no hace más que resaltar su dantesca atracción por el trasfondo tortuoso que lo embellece en su deriva infernal. Una espiral de caída al abismo mientras no da tiempo ni a decir adiós a este mundo, obligado a crear su propia tumba con rapidez porque su existencia es intrascendente, efímera, e insignificante. Un Ego magnificado en este mundo terrenal pero, finalmente en soledad, convertido en su propio sepulturero en su último periodo de vida. “Sangue (šαиgνe)”, vanguardia musical italiana dentro de la escena experimental e industrial, y abriendo horizontes estructurales con un eclecticismo conceptual absolutamente brillante en su perspectiva artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KAE TAKAHASHI & JAW SURGERY “PARANOIA SURVIVE” (CRUEL NATURE RECORDS, abril 2025) (Reseña / Review #2275).

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Reseña Cultural nº: 2275 // Reseña Musical nº: 1462

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista filipino Chester Masangya (Jaw Surgery) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Collapsed Valve // 2- Birth Of Death // 3- Unusual Skin // 4- Adorable Misery // 5- Body Abomination // 6- Birth Of Death (Cheng Daoyuan Remix)
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Kae Takahashi y Chester Masangya (Jaw Surgery) en el año 2024; álbum masterizado por Chia-chun Xu
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso Álbum Musical dentro de la escena power electronics de vanguardia

A finales del pasado mes de abril fue presentado el álbum de debut “Paranoia Survive” del dúo musical formado por la artista japonesa Kae Takahashi y por el artista filipino Chester Masangya, alma mater de Jaw Surgery. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico Cruel Nature Records en formato digital y en una preciosa edición limitada de 30 unidades en cassette, ambos disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Paranoia Survive” ha sido engalanado con este magnífico diseño creado por Jase Kester y basado en el trabajo de la artista japonesa Kei Kei (Ursula Kei). Intensidad cromática y presencia de lo siniestro dentro de una estética abstracta con trasfondo mentalmente perturbador. Y es que, en el fondo, la artista japonesa Kei Kei ha sabido sintetizar la verdadera esencia musical de este álbum a nivel visual, porque “Paranoia Survive” es eso mismo: intensidad y belleza siniestra dentro de este estilo power electronics de vanguardia. Los primeros esbozos creativos de donde han surgido posteriormente los temas musicales que vertebran este álbum, aparecieron en su actuación en vivo como dúo musical en el espectáculo sonoro ofrecido el día 13 de enero de este año 2025 por Anti-Itch Cream (Kae Takahashi) en la ciudad filipina de Manila. Una fértil unión de talentos artísticos de sobrada experiencia musical, donde Kae Takahashi (Sete Star Sept, Anti-Itch Cream) y Chester Masangya (Jaw Surgery, Fossa Magna, Coalminer, Fleshcarver, y Aetheric Wound) nos ofrecen en su álbum de debut “Paranoia Survive”, pura innovación conceptual dentro del power electronics más avanzado. Habiendo contado además con la colaboración del artista taiwanés Cheng Daoyuan en la remezcla del tema “Birth Of Death”, gracias al extraordinario trabajo técnico de masterización realizado por el artista taiwanés Chia-chun Xu, el álbum “Paranoia Survive” proyecta fielmente su esencia transgresora y su alma musical provocadora con una riqueza en matices y una sonoridad espectaculares. Los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan descubriendo los frutos sonoros más innovadores que aparecen dentro de esta escena, comprobarán cómo el álbum “Paranoia Survive” les hará abrir sus mentes gracias a estas nuevas perspectivas musicales del power electronics, aumentando aún más su pasión por este movimiento artístico.

Iniciamos la audición de este potente álbum musical adentrándonos en la brutal cortina ruidística del primer tema “Collapsed Valve”, decorada con un diabólico plano vocal tan desencajado en su interpretación como si surgiera de una persona poseída. Llevando los niveles de registro sonoro al extremo en gran parte de sus estratos musicales, el tema “Collapsed Valve” irá desarrollándose por oleadas dentro de un entorno sofocante y corrosivo que dejará al melómano lector de Lux Atenea completamente exhausto por su tensión e intensidad. Power electronics perfilado conceptualmente con esta mirada creativa muy bien pensada a nivel artístico, y cuyo tempo calmado no hace más que aumentar su siniestra oscuridad con un trasfondo tenebroso que eriza el vello durante su audición por su capacidad para transmitir este provocativo mensaje. Una intensidad emocional que tendrá su continuidad en el tema “Birth Of Death”, de tormentosa estructura sonora y descarnado plano vocal donde los matices musicales se encuentran en un segundo plano para decorar desde la sutileza más refinada. Con el noise concebido como reflejo del cataclismo presente y de lo destructivo como expansión imparable en este mundo, la aparición de nuevos planos sonoros que caen como bombas en un ataque aéreo que arrasa todo a su paso, no hará más que abrir su horizonte musical a lo apocalíptico surgido como final inexorable. ¡¡¡“Birth Of Death”, espectacular!!! Luego, el tema “Unusual Skin” redefinirá el espectro sonoro dentro de las fronteras del noise llevándolo a lo sepulcral, y con afilados matices musicales que traspasan la frontera del noise con el industrial, estableciendo un terrible entorno de acción agresiva y de desoladora potencia donde el fuego, el metal, y lo diabólico se funden en este crisol maldito. Sin entrar en escenarios artísticos propios del dark ambient, “Unusual Skin” refleja esos mismos entornos dominados por la obscuridad procedente de otro mundo más allá de lo humano que, en muchas ocasiones, se convierte en un auténtico infierno. Una composición que obligará al melómano a abrir su mente a esta perspectiva creativa tan transgresora como ardiente en su mutación sonora, y que es llevada siempre hasta lo máximo, hasta lo mentalmente perturbador, hasta lo inconmensurable. El final del tema… una obra maestra dentro del power electronics. ¡¡¡“Unusual Skin”, brutal composición!!!

“Adorable Misery” será más pulsante, más industrial incluso por sus cíclicos planos musicales moviéndose tan pesadamente como el gigantesco motor de un superpetrolero. Una composición que es todo potencia hasta desbordar, hasta arrancar completamente sus muros de contención conceptuales para llevar al melómano lector de Lux Atenea a una nueva dimensión del power electronics más profundo y provocador. En esta labor creativa, es inevitable que Kae Takahashi y Jaw Surgery tengan que adentrarse en el eclecticismo conceptual para recrear sus fértiles ideas de vanguardia dentro de esta escena, y “Adorable Misery” tiene que ser espectacular disfrutándolo en directo. Con cromatismos sonoros extremos que parecen gritos desgarradores provenientes de una sala de torturas, su definición musical traspasa la lógica y la Razón para tocar esos resortes mentales en el melómano que lo arrojan al abismo de lo siniestro para descubrir emociones nunca antes sentidas. ¡¡¡“Adorable Misery”, excelso power electronics!!! Y ahondando en la búsqueda de lo innovador dentro de esta escena, Kae Takahashi y Chester Masangya (Jaw Surgery) nos proponen en el tema “Body Abomination”, esta invitación a entrar en el laberinto más salvaje del inconsciente humano donde los ecos de nuestro pasado como especie transformaba la supervivencia en un desprecio a la propia vida al estar en constante peligro. El sufrimiento, el dolor, la muerte como acto supremo de lo vital, todo ello gira alrededor del núcleo sonoro de “Body Abomination” como presencia indeleble de lo feroz y de la insensibilidad cuyos ojos poseen la fuerza del depredador en acción. Además, en la parte final del tema “Body Abomination” podrán apreciar la influencia conceptual del japanoise para engrandecer aún más su relevancia artística. Quedado clausurado el álbum con esta perspectiva musical del tema “Birth Of Death” ideada por el artista taiwanés Cheng Daoyuan en su remezcla, la composición abre la base sonora de su estructura a nivel conceptual para ralentizar su tempo y dar mayor densidad a sus pilares musicales. “Birth Of Death (Cheng Daoyuan Remix)” es más urbano, más industrial como emanación de una megalópolis tecnológicamente avanzada y absolutamente perdida a nivel ético y moral. Un influjo maléfico que transmite la maldad con una frialdad y una voluntad de posesión que les impresionará profundamente. “Paranoia Survive”, auténtica delicatessen conceptual de vanguardia dentro de la escena power electronics, y que hará las delicias de los fieles seguidores de esta apasionante corriente musical tan propia de los tiempos actuales, en este siglo XXI con olor a colapso de civilización. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORPSE HONEY “DISSOLUTIONING” (GATES OF HYPNOS, mayo 2025) (Reseña / Review #2274).

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Reseña Cultural nº: 2274 // Reseña Musical nº: 1461

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Gates Of Hypnos por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Death Comes // 2- Fasting on Honey // 3- Inside Together // 4- Self-sacrificing // 5- Fading Slow // 6- Mellified
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo power electronics de vanguardia

El pasado día 19 de mayo fue publicado oficialmente el segundo álbum “Dissolutioning” del dúo musical estadounidense Corpse Honey a través del prestigioso sello discográfico polaco Gates Of Hypnos, estando disponible en formato digital en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con esta impactante imagen de portada, lo anatómico se convierte en el reflejo simbólico descarnado de la pérdida de lo humano en la sociedad moderna. Una estética y un mensaje utilizados dentro de la escena power electronics como vía artística y visual para conseguir primero la mirada del melómano, luego provocar a su mente, y posteriormente impactarle con total brutalidad con estas estructuras musicales innovadoras contenidas en el álbum. Vertebrado por seis temas que no dejarán indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena, en su nuevo álbum “Dissolutioning”, Corpse Honey vuelve a presentarnos un amplio despliegue de talento en la creación de composiciones musicales dentro del power electronics, y donde su eclecticismo conceptual engloba estilos como el noise, electrónica experimental, industrial… Por este motivo, el álbum “Dissolutioning” despliega con contundencia un torbellino sonoro de pura vanguardia con una personalidad conceptual muy diferenciada respecto a otras perspectivas musicales, resaltando la creatividad por encima de todo. Inmisericorde en su potente definición musical y salvaje en su revelador trasfondo, esta nueva obra de Corpse Honey está destinada a marcar parámetros, perspectivas, y visiones dentro de esta escena que impriman otra mirada obscura y existencial para revitalizarla. Un impulso pionero que, como semillas esparcidas en el campo, sus fértiles frutos musicales se irán viendo a lo largo de los próximos años. El dúo musical estadounidense Corpse Honey tiene talento, sabe cómo transmitir fielmente sus ideas en cada composición, y su siniestra belleza les fascinará y les impactará con fuerza porque tiene ese lado transgresor que toda vanguardia ha de poseer para romper barreras y límites conceptuales.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en la atmósfera sonora apocalíptica del primer tema “Death Comes”, donde los efectos de sonido, los samples, y las grabaciones reproducidas en bucle, configuran esta brutal estructura musical de vanguardia con una fuerza tan destructiva como el estallido de una bomba nuclear. Esta atmósfera sonora posteriormente va a ser gobernada por el pánico, el shock, y la confusión mientras todo alrededor huele a muerte. En el tema “Death Comes”, Corpse Honey crea una perspectiva nueva dentro del estilo power electronics con un realismo artístico, con un panorama desolador, y con esas cenizas flotando en el aire donde hacía poco había vida, que impactará musicalmente el melómano lector de Lux Atenea hasta hacerle ser consciente de forma inmediata sobre la grandeza conceptual atesorada en este álbum. Desembocando en el segundo tema “Fasting on Honey”, lo destructivo pasará a un primer plano pero dentro de una manifestación sonora colosal. Como la erupción de un volcán donde la densa lava es arrojada con violencia desde las entrañas de la tierra, “Fasting on Honey” va a ir desarrollándose con una tensión estructural aún más extrema que irá siendo potenciada hasta quedar entrecortados algunos de sus planos sonoros como recreación de esta presión salvaje. Con este power electronics oscilando en la frontera con el noise, la grandeza conceptual de estos ciclos musicales viene dada por su constante evolución sonora interna hasta casi desdibujarse en su límite con la desestructuración artística máxima. ¡¡¡“Fasting on Honey”, absolutamente transgresor!!! Dentro de esta vía creativa tan agreste, el tercer tema “Inside Together” proyectará una sonoridad futurista con destellos distópicos mientras este plano sonoro distorsionado va marcando su tempo, siendo complementado con un éxtasis llevado hasta el ahogamiento que derivará hacia este tornado electrónico metálico que, como cuchillas, arrancará el óxido existencial no para que brille, sino para ser seccionado y separado. Sin perder su halo cosmopolita, “Inside Together” lleva al nihilismo, incluso al hedonismo más egoísta e individualista debido a que la persona ha perdido su proyecto de futuro y sus ambiciones, anclándose en un carpe diem casi suicida por su alta intensidad y desgaste vital experimentado en un progresivo aislamiento social. ¡¡¡“Inside Together”, espectacular!!!

Lo corrosivo llevado al individuo, a su espíritu dañado, y a sus pensamientos degradados, ha quedado fielmente recreado en el impresionante tema “Self-sacrificing”, con el dúo musical estadounidense Corpse Honey ofreciéndonos una plasticidad sonora casi táctil en su manifestación musical. Más siniestro en su ambientación, “Self-sacrificing” ahonda en los terrores internos, en la pérdida de la cordura, en el abandono dentro de la fantasía mental llevada a lo decadente y degradado, quedando todo perfectamente mostrado en esta tenebrosa estructura musical cuyos estratos sonoros mutan y dejan espacios a nuevos cromatismos electrónicos de esencia experimental. Introspectivo y demoníaco, el tema “Self-sacrificing” somete y lacera para dejar su huella en el alma como cicatriz que recuerde su martirio. Así de crudo y de inmisericorde se va a ir desarrollando a nivel artístico, teniendo a la Muerte como deseada puerta de salida que es abierta. Con el tema “Fading Slow” disolviendo lo consciente, lo existencial, lo trascendente, se caracteriza especialmente por su aparente entorno tenebroso de corte gótico que, en constante degradación, desdibujará sus planos musicales a través de la inmersión conceptual en el noise que termina expandiéndose en cada una de sus columnas sonoras. Con samples en bucle que dan esa aparente presencia de lo humano, en el fondo, provocará el efecto contrario en el melómano lector de Lux Atenea con la entrada de nuevos samples a cual más trágico. Llegando a lo psicótico, “Fading Slow” termina siendo una autentica pesadilla propia de los weird tales estadounidenses de principios del siglo XX. El tema “Mellified” clausurará esta auténtica obra maestra dentro del power electronics más vanguardista, con una mirada creativa basada en espacios mucho más amplios que, sin perder su obscuridad, adquieren una tenebrosidad casi solemne en su latente maldad. Oculto y furtivo en este escenario, su presencia es sentida, su impulso destructor aparece con afiladas ráfagas que quiebran la realidad para ser reconfigurada a su voluntad, transformando todo en un entorno desolador donde se ha perdido el sentido de la vida hasta convertir su presencia en una diabólica exposición de taxidermia. “Dissolutioning”, aquí no encontrarán nada dulce, sino el amargor de la hiel existencial y social recreada con la mirada artística innovadora del dúo musical estadounidense Corpse Honey. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.