Reseña Cultural nº: 133 // Reseña Musical nº: 79

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de abril año 2008 conmemorando el 10º aniversario de la muerte del legendario artista estadounidense ROZZ WILLIAMS (6 de noviembre 1963 – 1 de abril 1998).

Publicado por: L´INVITATION AU SUICIDE, (Suicide Différé nº4 – SD 4), 1984
Edición comentada: EP Vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CARA A: 1- Deathwish // 2- Romeo´s Distress // 3- Dogs
CARA B: 4- Desperate Hell // 5- Spiritual Cramp // 6- Cavity
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (vinilo de buena calidad, tanto en el material utilizado como en su grabación e impresión; imprescindible escuchar estos temas musicales en este formato)

CHRISTIAN DEATH “DEATHWISH”.
Publicado por: NORMAL, ( NORMAL 84 ), 1990
Edición comentada: EP Vinilo 12” con carpeta desplegable (EDICIÓN COMPRADA)
Valoración de la calidad del vinilo : 9 (vinilo de buena calidad, tanto en el material utilizado como en su grabación e impresión; diseño interior precioso y lujoso; imprescindible escuchar estos temas musicales en este formato)

CHRISTIAN DEATH “DEATHWISH”.
Publicado por: NORMAL, ( NORMAL 84 CD ), 1990
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)

Parece que fue ayer y ya han pasado diez años desde la muerte del legendario cantante y compositor estadounidense Rozz Williams, cuyo nombre real era Roger Alan Painter. Diez años, una década durante la cual ningún artista ha cogido el liderato musical y cultural dejado por este auténtico icono dentro de la escena gótica. Un vacío artístico que no ha hecho otra cosa que engrandecer aun más la obra musical que Rozz Williams nos dejó como legado, como testigo de su presencia en este oscuro y siniestro mundo, y cuyas canciones, cuando son escuchadas, se convierten en una de las mejores ofrendas a su memoria, a su sentir, a su visión del mundo, y a ese sufrimiento interior que él convirtió en música y letra, o sea, en puro Arte.

Entre todos los proyectos musicales en los que participó Rozz Williams (Shadow Project, Daucus Karota, EXP…), hubo uno que lo encumbró hasta la cima de la gloria dentro de la música gótica, y que, con el paso de los años, se ha convertido en referencia artística fundamental dentro de esta escena: el grupo Christian Death. Como creador del estilo musical death-rock y fundador de esta legendaria banda de rock gótico, en Lux Atenea no he encontrado una forma mejor de celebrar este décimo aniversario en su memoria que con esta reseña sobre su primer trabajo musical grabado: “Deathwish”. Fue en el año 1981 cuando el grupo Christian Death, formado por Rozz Williams (vocalista), James MacGearty (bajo), Rick Agnew (guitarra) y George Belanger (batería), se dispuso a grabar en los estudios Orange County un mini-LP llamado “Deathwish”, título elegido por el nombre de la primera canción que abría este trabajo. Posteriormente este grupo musical firmaría con el sello norteamericano Frontier Records, compañís discográfica que publicaría su primer disco oficial en el mes de marzo del año 1982: “Only Theatre of Pain” (álbum ya reseñado en Lux Atenea). En Europa, el sello discográfico anglosajón Future Records también editaría el álbum “Only Theatre of Pain” al año siguiente. Curiosamente, el mini-LP “Deathwish” no sería publicado hasta el año 1984, y sería la compañía discográfica francesa L´Invitation au Suicide la encargada de editar esta joya musical que es, en realidad, el primer trabajo musical del grupo Christian Death. Seguramente, el éxito del álbum “Only Theatre of Pain” influyó considerablemente a la hora de publicarlo con ciertas garantías de ventas. El importante sello francés L´Invitation au Suicide ha publicado magníficos trabajos artísticos de otros grupos musicales de la talla de Superheroines, Carcrash Internacional, Virgin Prunes, Citizen UK… En 1984, ese mismo año también se publicaría el segundo LP del grupo Christian Death, “Catastrophe Ballet” (álbum ya reseñado en Lux Atenea), y su edición limitada en directo llamado “Catastrophe Ballet live” que también fue publicado por el sello L´Invitation au Suicide. En definitiva, un comienzo discográfico de esta banda musical gótica que no es otra cosa que un enredo en la publicación de discos sin tener en cuenta el orden cronológico de creación musical, además de la participación de varias compañías discográficas y diferentes formaciones del grupo Christian Death que explicaré a continuación.

En octubre del año 1979, Rozz Williams, Jay (guitarrista del grupo Daucus Karota en el que estaba Rozz y la percusionista Mary Torcida antes de la formación de Christian Death), James McGearty, y George Belanger deciden formar una banda de rock llamada Christian Death, cuyo nombre es una versión un tanto sarcástica del diseñador Christian Dior. Durante el año 1980, este grupo musical dará una serie de conciertos en los cuales conocerá a otras bandas de la época como 45 Grave, The Adolescents… hasta que, en febrero de 1981, la banda decide disolverse debido a que Rozz Williams se embarca en un nuevo proyecto musical con el músico Ron Athey, llamado Premature Ejaculation. Meses después, el grupo Christian Death vuelve a juntarse pero sin el guitarrista Jay, que será sustituido por Rikk Agnew, guitarrista del grupo musical The Adolescents. Esta será la formación musical de Christian Death que grabará el presente mini-LP “Deathwish”. Después de grabar su ópera prima, Christian Death firma con la compañía discográfica Frontier Records que publicará en el año 1982 su primer álbum titulado “Only Theatre of Pain”. Pero las peleas internas dentro de la formación llevarían a George Belanger y Rick Agnew a abandonar el grupo, siendo sustituidos por la vocalista Eva O. y el batería Rod “China” Figueroa, siendo estos últimos también sustituidos por los músicos Michael Montano y Johnnie Sage respectivamente. Durante este periodo de tiempo, Rozz Williams conocerá al grupo Pompeii 99 (cuya edición discográfica homónima ya he reseñado en Lux Atenea). Cuando en el año 1983, Rozz y Pompeii 99 se unen en una gira por Europa, de la formación original del grupo Christian Death solamente quedará Rozz. Por lo tanto, el grupo musical llamado Christian Death 1334, encabezado por Eva O. y Rikk Agnew, y que recientemente han ofrecido una serie de conciertos con la etiqueta artística de ser los miembros de la formación original de Christian Death que se ha ofrecido en algunos medios de comunicación (en ausencia de Rozz Wiliams claro), no es una definición muy exacta del grupo Christian Death original que digamos. La unión musical entre Christian Death (Rozz Williams) y Pompeii 99 (Valor, Gitane Demone, y David Glass) será la que finalmente llegará a publicar grandiosos álbumes en la Historia de la Música Gótica como el mítico “Catastrophe Ballet”, o el siniestro “Ashes”.

En el año 1990, la compañía discográfica alemana Normal publicaría dos ediciones del mini-LP “Deathwish”, una en CD y otra en vinilo con portada desplegable. Este sello respetaría la portada original de este mini-álbum, en la cual aparecía una reproducción de la obra “Who Shall Deliver Me” del artista Fernand Khnopff. En cambio, la contraportada de esta edición sería completamente distinta ya que, en la edición discográfica de 1984, incluía solamente un fragmento de la obra “d´Ames d´Automne” escrita por Jean Lorrain y una imagen pictórica en la que aparece un bebé sobre una mujer muerta que permanece tumbada boca arriba en su lecho. Hay medios de información que confunden esa imagen con “La fiancee de la mort” de Alfred Kubin, pero ese es un dato erróneo. En esta edición discográfica del sello Normal sí se incluiría esta última imagen, además de las canciones contenidas en el disco, el lugar y fecha de la grabación, y quienes fueron los miembros del grupo musical Christian Death en ese momento. La edición del año 1984 incluye un libreto de 12 páginas, en cambio, la edición en vinilo de 1990 no lo incluye pero el contenido del libreto está impreso en el desplegable interior y lo forman los siguientes fragmentos literarios e imágenes:

– Fragmentos en francés e inglés de las obras “Love of Hospital. The Night” (escrita por Iwan Gilkin en 1897), “La Mort” (escrita por Emile Verhaeren), “Evil Prayers” (escrita por Remy de Gourmont en 1900), “The Vampire” (escrita por Charles Baudelaire) y “d´Ames d´Automne”(escrita por Jean Lorrain).
– A la izquierda de cada fragmento literario se encuentran las reproducciones de “Portrait de Stuart Merril” (viene la letra “de” en el original) de Jean Delville; “Death, Part.II: Plague”, “Eve and the Future: Third Future” y “A Life: Suffer” de Max Klinger, y “La Fianceé de la Mort” de Alfred Kubin (1900).

Iniciamos la audición de este extraordinario disco de vinilo con su cara A empezando a girar para adentrarnos en la mítica canción “Deathwish”. Una furiosa y ronca guitarra nos presenta nuestro inexorable final en esta vida, cara a cara, observando como en un flash nuestras ilusiones pasan a ser desgarradas por afilados dientes para ser luego ingeridas por una mortuoria sombra. Nuestra espera se acaba convirtiendo en un solo instante, sabiendo que, cuando haya acabado con ellas, a continuación iremos nosotros. Si digo que la canción “Deathwish” es de audición imprescindible y de sublime disfrute, como analista musical seguramente me estoy quedando corto para algunos lectores góticos de Lux Atenea. Siguiendo este mismo patrón de medida artística, qué puedo decir de la siguiente canción, “Romeo´s Distress”. Un bajo sonando en nuestro interior para insuflar esencia vital a nuestro espíritu, una batería latiendo implacablemente, y una guitarra que suena tan distorsionada como nuestra propia existencia. Sentimos cómo la música de “Romeo´s Distress” se convierte en uno mismo, y su letra pasan a ser nuestros pensamientos más íntimos y preciados. El excelso tema “Romeo´s Distress” es sonoramente multiforme, es melódicamente dulce, es el sentimiento de estar compañía viviendo en soledad y, a su vez, esa guía insustituible en la sensualidad compartida con esa persona tan deseosa de expandirse en el placer como nosotros, olvidando y dejando de lado a este miserable mundo durante ese tiempo irrenunciable donde la fragancia del hedonismo carnal se expande. “Romeo´s Distress” es lujuria, es esencia de vida, es lo sacro unido a la vida, a nuestra vida. ¿Cuántas canciones se han llegado a componer con esta alma y esta sensibilidad? Pocas, muy pocas. Posteriormente, sonará la canción “Dogs” y todo empieza a dar vueltas en una espiral hacia la degradación. Todo es caótico. Todo deja de tener forma y sentido a nuestro alrededor. Y todo a su vez nos atrapa y absorbe, hundiéndonos en nuestros miedos y temores más ocultos. Un agujero se abre en el suelo, iluminando nuestro asustado rostro con el reflejo de estas encarnadas luces, y la caída a las profundidades es algo inexorable en nuestro destino. Mientras caemos, empieza a sonar a nuestro alrededor la canción “Desperate Hell”. La cara A del disco está llegando a su fin para dar paso a la cara B, y “Desperate Hell” es su siniestra tarjeta de invitación. Una tarjeta que se quemará en cuanto toquemos fondo.

De entrada, en la cara B del mini-álbum “Deathwish” escucharemos la excelsa canción “Spiritual Cramp”, otra obra maestra dentro de la música gótica. E, inevitablemente, los melómanos lectores de Lux Atenea se preguntarán si este mini-LP no tiene más que la crème de la crème musical del grupo Christian Death. El tema “Spiritual Cramp” suena a la oscura pista de un selecto club musical gótico y, personalmente, esta canción me hace recordar al programa “Fantasmagoria” que emitía una radio alternativa en Madrid y que escuchaba puntualmente hace años (también llamaba por teléfono a este programa de radio para contestar sus preguntas musicales y, de esta forma, poder conseguir copas gratis para el Brujas, auténtico templo musical gótico madrileño en aquella época). El tema “Spiritual Cramp” también suena a renacimiento interior, suena a comunión entre personas afines en gustos y opuestos en perspectivas con la cuales se mueven en esta vida. Qué gran canción es “Spiritual Cramp”, y qué sublime tema musical entre grandes canciones es “Cavity”. Un extraordinario tema que provoca sentimientos sublimes inmediatamente con tan solo oír esta batería. Una batería que nos abre la carne. Una canción cuya guitarra atrapa nuestro espíritu para devolverlo a su plenitud, a esa obscura y decadente plenitud en la cual nos sentimos verdaderamente vivos. “Cavity” es una magnífica canción cuya lírica habla directamente a nuestra alma, y cuya letra la comprende y la entiende sabiendo cuánto sufre en este encierro en carne y hueso. “Cavity”, una canción que siempre sonará en nuestro interior cuando este mundo tan primario y tosco trate de domesticarnos. “Cavity” es una canción que te hace dar gracias a Dios por tener la sensibilidad necesaria para poder apreciar en toda su pureza, estas maravillas musicales que permiten que uno se encuentre a sí mismo en su más pura esencia… en la esencia del alma.

En este mini-álbum hay un ilustre protagonista: Rozz Williams. Y en la etapa más dorada de su vida han quedado el éxito, la fama, la gloria, el constante e imperecedero recuerdo, su música inmortal… mientras que en esa otra cara que tiene la vida, han quedado sus excesos, su fragilidad emocional, su sufrimiento interior nunca calmado… Una soga, un último paso adelante, y en un solo instante, el 1 de abril del año 1998 su vida había dejado de existir en este mundo siempre tan lejano, siempre tan áspero y cruel para las almas inteligentes y sensibles. Así fue Rozz Williams, gloria inmemorial, sufrimiento y dolor siempre presentes, y como analista musical non-mainstream en esta página cultural personal siempre me quedaré con sus magnas obras artísticas, con sus sentimientos profundos y sinceros convertidos en lírica y música. Su presencia, su mensaje siempre permanecerá aquí inmortalizado para emocionarnos, y para consolarnos cuando el mundo en el que vivimos se haya transformado en el ávido depredador de nuestro espíritu. Rozz Williams y su “Deathwish”, un homenaje artístico y musical en su memoria que siempre me parecerá poco en vista a su colosal y apasionante obra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 132 // Reseña Musical nº: 78

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de octubre del año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS (PANTHEOPHANIA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS
Código de referencia: ПAN118
Tracklist: 1- Peat Accumulation // 2- Thallophyta // 3- Nelumbo // 4- Man From The Bog // 5- Silt // 6- Oxalis Poisoning // 7- Typha // 8- Fallen Woods (bonus track, only digital edition)
Artistas: Michael Selitsky
Trabajo musical: Med Gen
Trabajo artístico: Med Gen y Tim Six
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su lujosa edición Autumn Equinox

Cuando la Naturaleza estimula la creatividad y pasa a ser la fuente de inspiración de un artista, aparecen álbumes musicales de esta excelsa calidad dentro de la escena cultural non-mainstream. Convertido ya en el octavo álbum dentro de la innovadora carrera musical de Med Gen, iniciada en el año 2013, “Brittleroots” fue presentado oficialmente el pasado 22 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS. Un álbum publicado en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en CD, veinte de los cuales han sido incluidos en la lujosa edición Autumnal Equinox de impresionante acabado final, siendo una preciosa edición artesanal hecha a mano por Mila Berestovaya y Tim Six con decoración en polímero. Sin duda alguna, una selecta edición discográfica para los coleccionistas más exclusivos. Engalanado con un magnífico diseño creado por Med Gen y Tim Six, alma máter del sello ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS, el mensaje visual de su bella portada está directamente unido a la fuente de inspiración principal de esta obra musical: el pantano. Grabaciones de campo y oscilantes texturas sonoras configuran el reciente álbum del prolífico artista ruso Michael Selitsky, alma máter de Med Gen, presentando un ecléctico estilo musical influido por el dark-ambient con matices ambient, junto al talentoso uso del drone y marcados ritmos realizados con instrumentos de percusión de madera. Como talentoso fruto final, el álbum “Brittleroots” viene vertebrado con siete temas (ocho en la edición digital) cuya audición seducirá completamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta grandiosa obra. Iniciamos la audición de este armonioso álbum convirtiéndonos en analíticos observadores del entorno natural a través del primer tema “Peat Accumulation”, y con el halo filosófico de la belleza sublime fluyendo en esta composición musical dark-ambient de acuosa sonoridad. Una fluidez que tendrá su continuidad en el magnífico tema “Thallophyta”, con la extrañeza de las formas que llega a presentar lo orgánico llevada al lenguaje musical en esta ondulada y vibrante fuente sonora que logra transmitir el misterio de la vida, sobre todo en su parte final de estilo ambient. Posteriormente, el tema “Nelumbo” nos invitará a contemplar mentalmente la magia espectral de las plantas acuáticas, recreada en esta equilibrada composición sonora dark-ambient donde el drone es clave.

“Man From The Bog” es un tema algo más abierto y luminoso, pero sin perder su fondo obscuro, perfilando una composición brumosa donde el ser humano se encuentra en un entorno tan hostil e impracticable como los pantanos. Unas oleadas melódicas que nos conducirán directamente hasta el tema “Silt”, representando musicalmente a la opaca densidad de lo putrefacto como base de la vida, como esencia de fertilidad, convirtiéndose en símbolo de lo siniestro debido precisamente a esas dos caras: una repulsivamente fétida y otra esplendorosamente buena para la vida. Aquí, su base rítmica realizada con instrumentos de percusión de madera, nos transmite el vigoroso latir de la vida en el entorno para luego pasar a lo mortal y a lo mortuorio en el tema “Oxalis Poisoning”, presentando punzantes planos sonoros en una estructura decorada con matices musicales trágicos de terrorífico trasfondo. Cerrando este espectacular álbum, el tema “Typha” recreará magistralmente la visión de la planta más emblemática y característica de los lugares pantanosos: las plantas del género Typha. Vida vegetal y vida animal compartiendo un entorno fielmente reflejado en estas grabaciones de campo, embellecidas con planos sonoros drone como fondo, que provocan durante su audición este estado de calma espiritual cercano a la ensoñación. Como apunte final, el tema “Fallen Woods” sólo está disponible como bonus en la edición digital disponible en la página oficial de ΠΑΝΘΕΟΝ Records en Bandcamp, no habiendo sido incluido en la edición en CD. Con más de veinte minutos de duración, “Fallen Woods” es un precioso tema prístino en su esencia tras haber sido tamizado con la luz reflejada por lo selénico, creando este hipnótico vórtice sensorial que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea. “Brittleroots”, desde Rusia, inspiración artística y fascinación por la belleza natural dan vida a cada una de las magnas composiciones del nuevo álbum de Med Gen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 131 // Reseña Literaria nº: 37

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 20 de agosto del año 2014 conmemorando el Bimilenario de la muerte del emperador romano CÉSAR AUGUSTO (63 a.C. – 19 de agosto de 14 d.C.).

Publicado por: EDITORIAL ESPASA CALPE, S.A.
ISBN: 84-670-1436-9
Edición: 2004 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 376

Existen películas y series de televisión de temática histórica cuyas tramas, hechos y situaciones muchos espectadores los toman por reales, pero esa exactitud, seriedad y rigor histórico solamente se encuentra en contadas ocasiones en obras cinematográficas y televisivas, y de manera excepcional. La gran mayoría de las películas y series de televisión de temática histórica tienden a distorsionar, incluso a falsear, los sucesos y los personajes en los que se basan sus tramas debido al interés comercial de las empresas que producen estas obras, buscando por encima de todo el éxito entre el público y el beneficio económico consiguiente. Eso sí, es incuestionable que algunas de estas películas y series de televisión tienen un destacado valor artístico en vista a la calidad de su rodaje y a la magnífica labor interpretativa de sus actores. Uno de estos casos ocurrió con la grandiosa serie de televisión “Yo, Claudio” producida por la BBC en la década de los setenta, conservando aún en esta segunda década del siglo XXI todo su prestigio y su excelso valor artístico. Pero, por desgracia, la serie de televisión “Yo, Claudio” también ha distorsionado la historia y la personalidad real de algunos de sus personajes principales como fue el caso de Livia Drusila (59/58 a.C. – 29 d.C.), esposa del emperador romano César Augusto. El escritor británico Robert Graves, autor de la novela homónima en la cual está basada la famosa serie de televisión junto a su obra literaria “Claudio, el Dios, y su esposa Mesalina”, nos presenta a Livia como uno de los personajes más malévolos de aquella época en Roma al ofrecernos una imagen nefasta y tenebrosa de la esposa de Augusto como envenenadora, manipuladora, traicionera, asesina de sus propios hijos y sobrinos, una mujer fría y calculadora… y siempre maquinando complots y nuevas intrigas alrededor del emperador Augusto que parece no enterarse de nada de lo que sucede a su alrededor. Gracias a esta serie de televisión, esa es la imagen que una gran parte del público tiene sobre Livia tras haber visualizado y disfrutado la magnífica serie “Yo, Claudio”, entre los cuales me incluyo. Pero la personalidad de Livia, tras los estudios históricos realizados, no se parece en nada a esta versión comercial tan maléfica y atroz, sobre todo tras la atenta y analítica lectura del extraordinario libro “Livia. Primera Dama de la Roma Imperial”. El contundente peso de los datos históricos que disponemos hoy en día apuntan en otra dirección bastante alejada de la interesada versión creada por el escritor Robert Graves en su novela. A los cultos lectores de Lux Atenea que deseen profundizar aún más en la interesante temática sobre la manipulación historica realizada por películas y series de televisión de renombre, les aconsejaría la lectura del extraordinario libro de Michael Onfray “La Inocencia del Devenir” ya reseñado en esta página personal cultural para poder conocer su verdadero trasfondo con mayor detalle.

Otra de las cualidades informativas basadas en datos históricos que nos ofrece el impresionante libro “Livia. Primera Dama de la Roma Imperial”, es la amplia muestra de documentación de la época conservada en nuestros días sobre aquellos años en la Historia de Roma. El autor de este libro, Anthony A. Barrett, ha realizado una extraordinaria y admirable labor de investigación presentando este interesante análisis histórico basado en las diferentes perspectivas con las cuales los autores clásicos romanos dejaron escrita su versión de los hechos. Entre ellos, hubo quienes escribieron de forma elogiosa sobre Livia, Augusto, y otros emperadores, y hubo otros autores como, por ejemplo, el célebre Suetonio que, en su mítica obra “Vida de los Doce Césares”, nos describe otra versión mucho más ácida y turbulenta de los hechos debido a la animadversión que esa dinastía de emperadores le provocaba. Tanto unas perspectivas como las otras son descritas y analizadas por Anthony A. Barrett en esta obra, para que el lector pueda comprobar hasta qué punto esos datos pueden ser tomados por reales o no, y esa exhaustiva labor de análisis eleva aún más el valor histórico y aclaratorio de este libro. Es obvio que Livia no fue tan mala como nos quieren dar a entender Suetonio, Robert Graves, o la serie de televisión “Yo, Claudio”, ni tampoco este libro está orientado a santificarla. La verdad suele estar situada más bien en un punto intermedio donde nadie es ni un santo ni un demonio, ofreciendo una visión de la personalidad de Livia caracterizada por su sencillez, por la estabilidad matrimonial que le dio a Augusto a lo largo de más de cincuenta años, por su generosidad, por su firme apoyo a quienes le mostraban lealtad, y por su sometimiento absoluto a las decisiones tomadas por Augusto porque no hay que olvidar que César Augusto tenía ideas conservadoras y tradicionales, y esto choca frontalmente con la falsa e interesada visión de Livia como hábil manipuladora de Augusto.

También Livia destacó en aquella época en Roma por su compromiso con las obligaciones y responsabilidades de Estado al ser la esposa del emperador, por haber sido la perfecta imagen de la mujer romana virtuosa que Augusto quería difundir entre la ciudadanía, por su pasión por la medicina alternativa y por la alimentación sana como garantía de una vida longeva y saludable (Livia vivió más de ochenta años con una vitalidad y una salud fuerte, salvo en sus dos últimos años)… en definitiva, “Livia. Primera Dama de la Roma Imperial” es una interesante biografía de la esposa del emperador Augusto que estoy seguro que sorprenderá y apasionará a los cultos lectores de Lux Atenea. Después de leer y analizar el libro, a parte de su información histórica tan reveladora, creo que la imagen negativa que tuvo Livia por parte de algunos autores clásicos romanos estuvo motivado más por el hecho de ser una mujer poderosa e inteligente, y que además también fuera una gran consejera para Augusto con sus certeras opiniones y reflexiones a parte de su firme, leal e inamovible apoyo. Y en una sociedad romana dominada por hombres, que una mujer llegara a tener esa gran responsabilidad y diera muestras de solvencia ante los más difíciles y complicados asuntos, a algunos hombres poderosos Livia les generó muchas más muestras de envidia y de rechazo por el hecho de ser mujer, que si eso mismo lo hubiera hecho un hombre en sus mismas circunstancias. Livia fue una mujer de Estado muy inteligente, y Augusto y Roma agradecieron su admirable labor. “Livia. Primera Dama de la Roma Imperial”, cuando la lectura de un estudio académico serio nos abre los ojos sobre la auténtica realidad de un personaje histórico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 130 // Reseña Literaria nº: 36

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de febrero del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial GEDISA, y muy especialmente a Andrea, por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: EDITORIAL GEDISA, S.A.
ISBN: 84-9784-317-1
Edición: 2009 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Cuando en Francia se habla de un intelectual con el instinto de saber poner siempre el dedo en la llaga, el nombre que siempre aparece en el primer puesto de la lista es Michel Onfray. Nada más leer y analizar las primeras treinta páginas de este libro, puedo afirmar que, efectivamente, el autor de este libro no tiene pelos en la lengua a la hora de decir las cosas claras. Su magnífica obra “La Inocencia del Devenir -La vida de Friedrich Nietzsche-”, aunque pueda parecer un ensayo más en el cual nos presenten la biografía de este genial filósofo alemán del siglo XIX, en realidad, esta obra es un guión cinematográfico escrito por Michel Onfray que está basado en la vida de Friedrich Nietzsche. Un extraordinario y revelador guión que empieza en la página 41, pero con un prólogo anterior de treinta y nueve páginas en el cual comenta la nula relación existente entre el cine actual y el mensaje filosófico. Una industria del cine regida por parámetros y motivaciones basicamente económicas en función de las leyes del marcado. Además, uno de los mensajes esenciales de este libro es que Michel Onfray aconseja no creen en filósofos cuya vida contradice las tesis que ellos promulgan. Dentro de esta línea maestra, “Contar en imágenes una vida filosófica” ha sido el título escogido por el autor para el prólogo de su guión y, ya de entrada, siguiendo el estilo literario que le caracteriza, comienza a etiquetar al cine actual como el “cine anémico”, o dicho de otro modo, como el cine caracterizado por las taras en el mensaje. Según Michel Onfray, el cine actual se caracteriza por la falta de ideas, por auto-etiquetar el cine sin éxito alguno entre el público como cine de culto destinado a intelectuales, y por pecar de elitismo cuando una obra cinematográfica está creada sin tener en cuenta sistema o norma creativa alguna. Cuando Michel Onfray termina de realizar esta excelente radiografía de las películas modernas, procede a continuación a realizar un detallado e inmisericorde estudio de los productores. Auténticos especialistas en ofrecer al gran público esas películas y series convenientemente predigeridas para ser devoradas por la gran masa. Como muy acertadamente subraya el autor, el cine actual no es más que una industria sustentada por productores que son sustentados a su vez por los bancos, los cuales, solamente entienden el lenguaje del beneficio y éste siempre suele venir acompañado por la presencia de los actores/actrices más famosos del momento.

Si al culto lector de Lux Atenea, todo lo anteriormente comentado le supiera a poco, Michel Onfray además nos ofrece en bandeja de plata el desnudo integral de reconocidos directores de cine histórico, o mejor dicho, de fantasía histórica cuya realidad no es otra que la manipulación de los hechos, que el descrédito gratuito de algunos personajes históricos, y haber sabido transformar una película en propaganda muy bien orquestada para manipular a una gran masa de la población en pro de unos intereses, ya sean económicos o políticos. El problema que plantea este tipo de películas es que son tomadas por el público como reales, como basadas en hechos históricos absolutamente veraces e incuestionables, cuando en realidad no son más que recreaciones históricas imaginadas únicamente para causar impacto en la pantalla de cara a impresionar a los espectadores. Películas tan famosas, exitosas y reconocidas públicamente como “Amadeus” de Milos Forman, “1492” de Ridley Scott, o “Juana de Arco” de Luc Besson, son puestas como pruebas claras y contundentes que reafirman su tesis, y cuya manipulación histórica es convenientemente aclarada para informar al lector con datos históricos reales en contraste con lo que describen esas películas que más que históricas, son de auténtica ficción. Cerrando el prólogo, Michel Onfray se explaya en la difícil unión entre mensaje filosófico e imágenes cinematográficas, unas imágenes que suelen no reflejar en absoluto el espíritu filosófico cuando un filósofo es representado en la gran pantalla. Pero, del excelente guión que vertebra “La Inocencia del Devenir” me quedo, a parte de todos los detalles descritos en cada escena, con la siniestra pesadilla de Nietzsche-niño tras la muerte de su padre. También me ha encantado este Nietzsche-estudiante cogiendo con la mano un trozo de carbón encendido del interior de una estufa para demostrar la virtus romana, con el duelo entre Nietzsche y un amigo, y, sobre todo, con todas las piezas de música clásica que acompañan a gran parte de estas escenas y que dan una atmósfera muy especial a cada momento aquí representado. Sublime calidad artística atesorada por Michel Onfray en cada una de las páginas que dan vida a este impresionante ensayo. “La Inocencia del Devenir”, hasta el prólogo de este libro está destinado a hacerle pensar, además fascinarle con este extraordinario guión que fácilmente le hará imaginar cada una de sus atrayentes escenas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 129 // Reseña Musical nº: 77

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 8 de octubre del año 2018 en la 36ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 36th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico griego SLEASZY RIDER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: SLEASZY RIDER RECORDS
Código de referencia: SR-0237
Tracklist: 1- Oenoe // 2- Sikia // 3- Ieros // 4- Prayer Of The Archangel // 5- Rose Of The Wild Forces // 6- Chiron Quartz // 7- La Vista Del Bardo // 8- Synchronicity Embraced
Artistas: Francesca Nicoli (vocalista), Vittorio Vandelli (guitarra clásica, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo y coros), Giovanni Pagliari (teclados, piano y coros), Riccardo Spaggiari (percusión) y Totem Bara (chelo)
Trabajo musical: Música compuesta por Ataraxia, lírica escrita por Francesca Nicoli
Trabajo artístico: Nicolas Ramain (diseño), Norma Gombok (fotografía de portada), Elisa Magnoni (fotografías del grupo)
Datos técnicos: Álbum grabado y mezclado entre los meses de noviembre del año 2017 y agosto de 2018 por Vittorio Vandelli en Microcube Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD

El próximo miércoles, día 10 de octubre, será presentado oficialmente el nuevo álbum del mítico grupo italiano Ataraxia titulado “Synchronicity Embraced”, vigésimo sexto en su legendaria e inigualable carrera musical. Publicado por el prestigioso sello discográfico griego SLEASZY RIDER RECORDS en formato digital y en una edición limitada en digipak CD con libreto de dieciséis páginas, los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar su pre-pedido del álbum “Synchronicity Embraced” a través de la página oficial de este sello discográfico en Bandcamp. Engalanado con un precioso diseño creado por Nicolas Ramain con fotografía de portada a cargo de Norma Gombok, el reflejo visual de lo ancestral domina en esta simbólica portada donde el círculo es protagonista, tanto a nivel terrenal (posición horizontal) como a nivel espiritual (posición vertical), de ahí que este arco o anillo en su centro sea una vía de entrada a otra dimensión o plano existencial capaz de conectar al individuo con lo divino. Formado por Francesca Nicoli (vocalista), Vittorio Vandelli (guitarra clásica, guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo y coros), Giovanni Pagliari (teclados, piano y coros), Riccardo Spaggiari (percusión) y Totem Bara (chelo), el grupo italiano Ataraxia no deja de incrementar su virtuoso halo creativo con composiciones de tan apolínea calidad, de pura sensibilidad melódica decorada impecablemente con la lírica escrita e interpretada por Francesca Nicoli, creando un conjunto artístico global que transmite innovación y vanguardia conceptual pero con raíces profundas en la herencia cultural del Mediterráneo arcaico y del pensamiento existencial del Medievo. Si a ello le añadimos el trasfondo esotérico que da base filosófica a la mayoría de los ocho temas que vertebran este álbum, el perfume trascendente que emana del álbum “Synchronicity Embraced” embriagará espiritualmente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original (sobre todo en digipak CD), para ser luego inexorablemente cautivados durante su audición como si hubieran comido los hipnóticos lotos mencionados en “La Odisea” de Homero. Tal es su fuerza musical y su intensidad espiritual, transformando este álbum en un guiño a lo alquímico, a la transformación del individuo por la esencia trascendente, siendo precisamente esa pureza la que es fielmente transmitida por Ataraxia en esta obra maestra musical.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum musical retrocediendo hasta la era arcaica mediterránea con el primer tema “Oenoe”, y el ser humano bajo la influencia de lo mitológico expandiéndose en una comunión espiritual con este mundo, estableciéndose esa unión sagrada con el agua y la tierra, con el día y la noche, con lo extático pero en clave femenina para poder alcanzar la revelación, la Verdad de la realidad, y donde el culto ancestral a Dioniso es el eje dentro de su implícita ambigüedad. Y desde lo etéreo nos sumergiremos en lo ritual cuando el tema “Sikia” nos envuelva con esta estructura instrumental brumosa, fluyendo el equilibrado y versátil registro de voz de Francesca Nicoli como sacerdotisa abriendo y relatando el legado alquímico de quien purificó su alma para trasmutar de lo terrenal a lo universal y divino. ¡¡¡“Sikia”, radiante V.I.T.R.I.O.L musical!!! A continuación, en el precioso tema “Ieros”, el grupo ATARAXIA reactualizará sus raíces conceptuales con esta excelsa canción como reflejo musical del ideal eterno en el horizonte humano, auténtico lucero del alba en el cielo para quienes alzan su mirada más allá de lo material. Sensibilidad y empatía en lenguaje lírico y musical impecablemente interpretados en esta magna canción, provocando que, durante la escritura de esta reseña, varias hayan sido sus audiciones hasta convertirse en el ritual que da entrada a este tema en mi colección musical privada más selecta. Esa selección que siempre me acompaña, pasen los años que pasen, porque son joyas musicales que llegan hasta el alma. ¡¡¡“Ieros”, chapeau Ataraxia!!! Con los sentidos hipersensibilizados, la lírica del siguiente tema “Prayer Of The Archangel” en el elegante idioma francés, no hará más que seguir elevando el intenso disfrute de este álbum a través de pasajes melódicos aterciopelados armonizados completamente con la inigualable voz de Francesca Nicoli, en otra nueva demostración de virtuosismo interpretativo. En “Prayer Of The Archangel”, de una entrada neoclásica irá poco a poco evolucionando hacia un estilo mucho más actual, para luego retornar a su origen como un ouroboros, volviendo de nuevo a iniciar ese mismo ciclo musical hasta cerrar este círculo artístico de forma impecable. “Rose Of The Wild Forces” es mucho más trascendente y místico, y con su figura femenina como principal protagonista tras haber sido maltratada en esta vida. Un aciago camino de perdición que termina convirtiéndose en un proceso de desapego, de liberación, y de iluminación para ella, revelándose la auténtica realidad ante sus ojos a través de la transformación del interior para poder comprender y sentir lo exterior. Aquí no existe ritual externo para el cambio interno, sino elevación del plano existencial interior para expandirse luego hacia lo universal. De nuevo, V.I.T.R.I.O.L. vuelve a estar presente en un tema musical de este álbum como clave alquímica de purificación espiritual.

Con el ígneo tema “Chiron Quartz” calentando este crisol sonoro esotérico, lo espiritual se transformará en símbolo y su mensaje termina siendo asimilado a través de la figura mitológica del centauro. El centauro Quirón, cuya sabiduría es tan profunda que es capaz de transmitirla inteligentemente a otros, he aquí su relevancia como figura mitológica relacionada con la Educación, y con la formación de otros a través de diversas disciplinas artísticas, científicas y del pensamiento. Pero, sobre todo, Quirón es maestro en las Artes que requieren habilidad con las manos que, en clave musical Ataraxia, se convierte en el tema “Chiron Quartz” en una nueva demostración de la sublime interpretación lírica e instrumental que ha llevado a esta banda italiana a convertirse en legendario grupo musical de culto entre los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Chiron Quartz”, impresionante tema!!! Una pasión que tendrá su continuidad en el tema “La Vista Del Bardo” con aires medievales, resaltándose en su lírica la figura del bardo como chamán que usa su arte musical para llegar al alma de las personas, convirtiendo sus piezas musicales en rituales que despiertan la consciencia. Un ser situado entre la Tierra y el Cielo, entre la Razón y la Intuición, entre lo psíquico y lo sentimental, motivo por el cual, este artista es tan incomprendido en este mundo por aquellos que están aferrados existencialmente a lo material y a la obviedad carnal. Como epilogo musical, el tema “Synchronicity Embraced” clausurará tan excelso álbum con esta ecléctica exquisitez musical, cuyos pasajes neoclásicos enraizados conceptualmente en la década de los noventa han quedado perfectamente integrados en una estructura musical de estilo contemporáneo. Una maestría en la composición que no hace más que seguir encumbrando artísticamente a Ataraxia dentro de la escena cultural non-mainstream actual. Como analista musical, tras la atenta audición de este augusto álbum, solamente me queda por decir que su edición en vinilo LP 12” ya está tardando en ver la luz porque, un álbum de esta calidad en este prestigioso formato físico, sería una auténtica joya discográfica. “Synchronicity Embraced”, Obra Maestra Musical firmada por el legendario grupo italiano Ataraxia, convirtiéndose por su relevancia artística en uno de los álbumes más sobresalientes editados en este año 2018. Imprescindible. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 128 // Reseña Musical nº: 76

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 10 de octubre del año 2018 en la 36ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 36th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al legendario grupo musical estadounidense LYCIA, y muy especialmente a TARA VANFLOWER y MIKE VANPORTFLEET, por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2018
Sello discográfico: LYCIUM MUSIC / PROJEKT RECORDS
Código de referencia: LYC023 / PRO352
Tracklist: 1- In Flickers // 2- A Failure // 3- The Path // 4- She // 5- 25 Years // 6- Mist // 7- 34 Palms // 8- Rewrite // 9- Late Night Solitude // 10- Autumn Into Winter
Artistas: Tara Vanflower (vocalista), Mike VanPortfleet (vocalista, guitarras, sintetizador y programaciónes de batería), John Fair (sintetizador y programaciónes de batería) y David Galas (bajo, sintetizador y programaciónes de batería)
Artistas invitados: Dirk VanPortfleet (chau gong)
Trabajo musical: Lycia
Trabajo artístico: Mike VanPortfleet (fotografía)
Datos técnicos: Álbum grabado por Lycia entre otoño de 2017 y la primavera del año 2018; temas mezclados por Mike VanPortfleet; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

¡¡¡Qué delicatessen artística!! Como analista musical non-mainstream en esta página personal cultural, para mí es un honor el poder publicar la reseña de este deslumbrante álbum. Además, como fiel seguidor del grupo musical estadounidense Lycia durante más de dos décadas, es todo un privilegio el poder disfrutar esta auténtica joya discográfica en su edición original digital a principios de este mes de octubre, ya que su publicación oficial está prevista para el próximo día 9 de noviembre (ya saben nuestros lectores que solamente publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado o recibido como promocional). Quién me iba a decir en el año 1991, cuando compré el mítico álbum de Lycia “Ionia” recién publicado por el mítico sello Projekt que, en el año 2018, iba a poder escuchar, analizar y disfrutar el nuevo álbum de Lycia (“In Flickers”, Projekt) enviado por el propio grupo musical. Sin duda alguna, no me lo hubiera creído. En el año 1991, en ese mismo momento, fui poseído artísticamente por el estilo musical único y tan siniestramente atrayente de Lycia, y ese mágico hechizo no ha desaparecido a día de hoy, potenciándose aún más a lo largo de todos estos años que ya puedo contar por décadas. Parece que fue ayer cuando, a lo largo de la década de los noventa, en Madrid no paraba de recomendar cada uno de los nuevos álbumes de Lycia que iban apareciendo en esta escena musical (“Wake (remastered)”, “A Day In The Stark Corner”, “Live”, “The Burning Circle And Then Dust”,”Cold”, “Estrella”…), auténticas joyas discográficas en CD que aún hoy día sigo disfrutando. Cada nuevo álbum de Lycia que se presentaba oficialmente, en dos semanas estaba en mis manos para ser escuchado y disfrutado, y para ser inmediatamente recomendado a amigos y conocidos dentro de la escena gótica en Madrid. Parece que fue ayer cuando, en el año 2007, en Lux Atenea decidí publicar la reseña de su impresionante álbum “Empty Space” mientras celebraba el primer aniversario de este medio de información cultural underground. Todo este tiempo ha pasado y Lycia forma parte de mi vida personal, de mi selección musical más exquisita, y de mi perspectiva existencial a través de la cual vivo mi vida en cuya banda sonora están presentes las canciones de Lycia.

Ahora, en este año 2018, tengo el honor de publicar la reseña del excelso álbum “In Flickers”. Como fiel seguidor de Lycia a lo largo de todos estos años, ¡¡¡aún no me creo que pueda estar publicando la reseña de su grandioso álbum “In Flickers” en estos momentos!!!Ya disponible en pre-pedido, este extraordinario álbum será publicado el próximo día 9 de noviembre en formato digital a través de la página oficial de Lycia en Bandcamp, y por el prestigioso sello discográfico estadounidense PROJEKT RECORDS en formato digital, en una edición limitada de 1000 unidades en digipak CD de cuatro paneles, en una edición limitada de 150 unidades en LP 12” en vinilo negro salpicado en color blanco, y en una edición limitada de 150 unidades en LP 12” en vinilo blanco salpicado en color negro (edición ya agotada). Engalanado con un precioso y elegante diseño con fotografía a cargo de Mike VanPortfleet, la belleza del álbum “In Flickers” viene marcada por la elegancia de la estética clásica que envuelve su portada, reflejando la fuerza visual de lo mitológico a través de la icónica imagen del toro capaz de romper con la realidad a través de lo trascendente, y con ese trasfondo real del mundo únicamente perceptible a través de la mirada periférica después de un parpadeo. El toro, el minotauro, la cultura mediterránea, la cultura cretense ancestral… vendrán a la mente del melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta joya discográfica perfumada con la esencia musical de Lycia en estado puro. Diez temas embriagadoramente pioneros capaces de estimular tu espíritu y tu alma con la psicodélica y siniestra iridiscencia de la pasión, y que podrán disfrutar plenamente en la insustituible y fetichista edición en vinilo gracias a esta excelsa calidad de sonido alcanzada tras el detallado e impecable trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Un conjunto artístico global de máxima calidad.

Formado actualmente por Tara Vanflower (vocalista), Mike VanPortfleet (vocalista, guitarras, sintetizador y programaciónes de batería), John Fair (sintetizador y programaciónes de batería) y David Galas (bajo, sintetizador y programaciónes de batería), en su nuevo álbum “In Flickers”, el grupo estadounidense Lycia ha podido contar con la colaboración profesional de Dirk VanPortfleet (chau gong), puliendo al máximo cada uno de estos temas hasta crear este obscuro hechizo sonoro que, desde el año 1988, no ha dejado de sorprendernos y de maravillarnos en estas tres décadas de ilustre e innovadora carrera musical que celebran este mismo año. Una prestigiosa labor artística que encumbra a Lycia hasta erigirlo como uno de los grupos musicales más relevantes, longevos y excelsos dentro de la escena non-mainstream actual. Con una permanente inquietud conceptual como fundamento principal de su fructífera creatividad dentro de la vanguardia, ese impulso artístico ha llevado a Lycia desde el estilo darkwave y gótico a lo ethereal, y de lo ethereal a lo atmosférico que caracterizó a su primera etapa musical. Ahora, con la presentación de su nuevo álbum “In Flickers”, éste se ha convertido en el máximo estandarte musical de su renacimiento conceptual iniciado en el año 2010 con la publicación de su álbum “Fifth Sun”. Una segunda etapa musical en el historial artístico de Lycia, que potenciaron y siguieron renovando conceptualmente en los años 2013 y 2015 con los álbumes “Quiet Moments” y “A Line That Connects” respectivamente, y que, en este año 2018, en su trigésimo aniversario celebrado con el glorioso álbum “In Flickers”, vuelven a sorprendernos con otra contundente demostración de maestría en la composición musical a través de ideas artísticas de vanguardia y espíritu pionero. Este talentoso grupo estadounidense ha transformado cada uno de los diez temas que vertebran este álbum, en un contundente despliegue de ingenio en la estructuración musical, de sensibilidad fluyendo vaporosamente en lo melódico, de esencia existencial candente en su lírica, y, sobre todo, de radiante pasión mostrada en la virtuosa interpretación instrumental y vocal de cada tema. Pero Lycia sigue yendo mucho más allá, y está expandiendo las fronteras musicales del post-rock y del darkwave hacia nuevos límites no explorados hasta ahora, de ahí la grandeza artística de este nuevo trabajo musical. Por este motivo, Lycia vuelve a consolidarse en la primera línea de vanguardia dentro de la escena cultural underground más selecta en esta segunda década del siglo XXI, y que, sumado a que vuelven a publicar en el sello discográfico de referencia de la década de los noventa, Projekt Records, parece que estuviéramos viviendo en un vórtice temporal en nuestro presente que comunicara precisamente la década de los noventa con el presente actual.

Iniciamos la audición de esta obra maestra musical marcada firmemente en lacre por Lycia, adentrándonos en la opaca bruma musical del primer tema que da título al álbum: “In Flickers”. Los ojos quedan tapados por la niebla sonora del darkwave, haciendo que nuestros oídos concentren su atención en el más mínimo detalle artístico de esta etérea canción. Poco a poco, avanzamos en el interior de este fantasmagórico caleidoscopio y sus coros evanescentes nos rodean y nos guían, creando otra realidad, otro universo, otra dimensión musical con el inconfundible sello artístico de Lycia. Una sonrisa aparece en nuestro rostro porque tomamos consciencia de la excelsa joya musical que Lycia ha creado, que ha concebido y perfilado pacientemente como legendarios aurifex de la música darkwave. A continuación, en clave electro-dark se presentará la canción “A Failure”, para luego transmutar a lo atmosférico con los magnéticos registros de voz masculino y femenino armonizándose con maestría hasta convertirse en ecos del espíritu, llevándonos directamente hasta el tema “The Path” con los instrumentos de percusión creando la base rítmica de esta estructura musical tocada por lo angelical, sumergiéndonos y fundiéndonos con lo etéreo en este ancestral ambiente ritual. Una delicia musical que, en “She”, adquiere la luminosidad melódica del folk entremezclada con las iridiscencias de la psicodelia más espiritual, perfilando un conjunto musical multicapa donde cada plano melódico y lírico aparece y se diluye en el aire. Unos cromatismos sonoros que prolongarán su protagonismo en el siniestro tema “25 Years”, pero en un entorno más agreste y tenso donde la languidez tiene la misma acidez de lo mortuorio, alargándose como una eterna agonía existencial gótica. “25 Years” incluso presenta influencias conceptuales del doom en su definición sonora, en su densidad instrumental, y en sus colapsos musicales a lo largo de todo el tema.

Pero, en la grandiosa canción “Mist”, retornaremos al darkwave con los planos musicales para sintetizador creando esta ambientación difusa, quedando engalanada con las pinceladas sentimentales de su lírica hasta embriagarnos completamente, apareciendo el tema “34 Palms” con una configuración instrumental más clásica en el estilo musical atmosférico, presentando reminiscencias artísticas enraizadas en la música antigua donde melodía y voz son cuidadas hasta el más mínimo detalle para crear armonía vital. ¡¡¡“34 Palms”, el mágico universo musical de Lycia!!! La entrada del plano musical para guitarra eléctrica romperá con el estilo, añadiendo ese elemento sonoro transgresor. Mucho más poliédrico en su estilo artístico se presentará el potente tema “Rewrite”, formado una amalgama sonora de enérgico impacto musical donde la contundencia de la batería hunde firmemente los pilares del tempo de esta canción, desembocando en la terrible tenebrosidad del excelso tema “Late Night Solitude”, expandiendo el halo fantasmagórico de la noche en su esencia más espectral y mágica, hasta transformar este ambiente selénico en el prólogo de esa ruptura dimensional de donde surgirá lo inimaginado, lo inefable, lo supraterrenal. Finalmente, con el tema “Autumn Into Winter” perfumando el aire con el dulce y denso olor de la melancolía, su tempo lento y pausado nos llevará hasta el ocaso de este álbum a través de una sucesión de brumas opacas nacidas en lo velado, nacidas en la individualidad del Conocimiento místico. Como analista musical, mi consejo personal a los melómanos lectores de Lux Atenea es que no duden un segundo en comprar esta joya discográfica en su edición en vinilo LP 12” si tienen un buen equipo de música de Alta Fidelidad. Me lo agradecerán cuando escuchen estos temas con cada matiz musical en su perfecto registro sonoro. ¡¡¡Pura magia!!! “In Flickers”, seductora pasión artística, obscuro placer sonoro, y la siniestra belleza de la lírica perfumando esta auténtica obra maestra de Lycia convertida en exquisito hedonismo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 127 // Reseña Musical nº: 75

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de octubre del año 2018 en la 35ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 35th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD122
Tracklist: 1- Whet // 2- Trophallaxis // 3- Blade // 4- Fracture // 5- Expectation // 6- Vulture Club // 7- Hidden // 8- In Hyding // 9- Cacophany
Artistas: Leila Abdul-Rauf, Jan Hendrich y Ryan Honaker
Trabajo musical: Ionophore
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Cuando tanto talento artístico se une en un proyecto musical, éste se convierte en la semilla creativa de nuevas obras maestras dentro de la escena musical non-mainstream. De ecléctica naturaleza sonora y espíritu pionero en su concepción, desde el pasado 13 de septiembre, el grandioso álbum “Whetter” de Ionophore no ha hecho más que fascinar y seducir a todos los melómanos que han adquirido este álbum transformado en un hechizo musical de alta relevancia conceptual. “Whetter” se ha convertido en el tercer álbum dentro de su prestigiosa carrera musical y, sin duda alguna, es el mejor de ellos hasta el momento, encontrándose el trío Ionophore experimentando una etapa dulce y fructífera en la actualidad en cuanto a creatividad y a nuevas ideas musicales. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, y en CD disponible en su webstore, el elegante álbum “Whetter” viene engalanado con un precioso diseño de portada de estética abstracta, pero con una viveza en sus tonos de colores que resaltan la plasticidad de su encanto visual, además de provocar la sensación de continuidad en el movimiento de mezcla y de degradación de estos colores inmortalizada en esta instantánea. Formado por ilustres genios de la música non-mainstream actual como Leila Abdul-Rauf (cuyas magnas obras musicales ya conocen los melómanos lectores de Lux Atenea), Jan Hendrich y Ryan Honaker, el trío Ionophore ha creado este deslumbrante caleidoscopio musical vertebrado por nueve temas como fases sonoras de un viaje cargado de vivas emociones, de perspectivas existenciales innovadoras, de creatividad musical pura, y de pasión absoluta transmitida en cada elemento sonoro incorporado a estas composiciones. Con la lírica fluyendo sedosamente con Leila Abdul-Rauf como vocalista, la magia instrumental viene de la mano del virtuoso Ryan Honaker (Betterthief, Lucre, Souls and Cities, Divisor, Gift Anon) para completar el plano sonoro electrónico concebido por el ilustre Jan Hendrich (Betterthief, Lucre), configurando armoniosamente cada uno de estos temas. Además, una de las características que destaca especialmente en el ecléctico estilo musical de Ionophore es el espectacular uso del drone, ofreciendo una sensación de solidez dimensional que cautivará irresistiblemente a nuestros melómanos lectores que adquieran y disfruten este álbum en su edición original.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el primer tema “Whet”, de una impresionante plasticidad sonora que nos absorbe hacia otra realidad de siniestro fondo, siendo estos planos musicales experimentales perfectos para recrear esta entrada en otro espacio-tiempo. Un magnetismo musical que, en “Trophallaxis”, hará que pasemos de lo centrífugo a lo centrípeto, de ahí la mayor luminosidad existente en este afilado y agresivo entorno sonoro donde la lírica, interpretada magistralmente por Leila Abdul-Rauf en clave etérea, queda aún más resaltada en este claroscuro musical, desembocando en el tema “Blade” donde sus trasfondos sonoros ambient y dark-ambient se funden en una nebulosa, siendo la atmósfera sonora ideal para que las pinceladas instrumentales en un plano medio y la aterciopelada voz de Leila Abdul-Rauf en primer plano, definan esplendorosamente esta genial estructura musical. Los coros de Leila poniendo la guinda sonora a este precioso tema… ¡¡¡una evanescente delicia!!! Posteriormente, en “Fracture”, todo se volverá más mecánico, más tecnificado, alejándose completamente de lo emocional y de lo sentimental. Por este motivo, “Fracture” es conceptualmente muy posmoderno, sobre todo con este aire nocturno cosmopolita emanando melódicamente en sus pinceladas instrumentales y en sus coros, mientras la soledad y el nihilismo se adueñan absolutamente de estos espacios. Una infranqueable barrera emocional destinada al aislamiento sensorial reflejada en el fascinante tema “Expectation”, donde ilusiones y esperanzas se convierten en desilusión y en desesperanza en cuanto se reflejan en el espejo de lo humano. El ideal al alcance de la mano para, una vez tocado, desvanecerse entre los dedos delante de nuestros ojos. Más dramático y tenso aparecerá el tema “Vulture Club” con una pulsante energía que sobrecoge, abriéndose este poderoso escenario musical a fuerzas colosales desencadenadas que, en “Hidden”, quedarán despojadas de todo impulso existencial gracias a esta virtuosa fusión de música industrial, tribal, electrónica experimental, y dark-ambient transgresor. ¡¡¡“Hidden”, emocionalmente brutal!!! Un siniestro carrusel que, sin darnos cuenta, nos llevará directamente hasta el tema “In Hyding”, con la etérea voz de Leila Abdul-Rauf protagonizando esta ceremonia musical como sacerdotisa en este siniestro escenario sonoro. Finalmente, el tema “Cacophany” será el encargado de extender el telón de clausura de este espectacular álbum, perfumando el ambiente con lo épico, con lo fugaz, y con cromatismos sonoros livianos superpuestos en perfecta armonía. “Whetter”, con este excelso álbum nacido en la dinámica ciudad de Londres, el trío Ionophore lleva al eclecticismo vanguardista hacia nuevas fronteras conceptuales dentro de la escena musical non-mainstream más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 126 // Reseña Musical nº: 74

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 22 de octubre del año 2018 en la 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AH19
Tracklist: 1- The Liminal Pilgrim // 2- Facing the Exarchs of Desolation // 3- He Who Drinks the Light of the Stars // 4- The Cells Beneath // 5- Autochthon // 6- Pacts of Stone and the Sun // 7- In the Jaws of Basalt Lions // 8- Column of Sky-Iron // 9- Eden
Artistas: A.I.L. (Antti Litmanen) y A.I.H. (Antti Haapapuro)
Trabajo musical: Arktau Eos
Trabajo artístico: KTL
Datos técnicos: Grabaciones de campo realizadas en el año 2014 en la estepa de Mongolia, y en los bosques de la región finlandesa de Ostrobotnia del Norte en el año 2018; temas mezclados en el otoño de 2018 en Katajan Kaiku Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada.

Desde el introspectivo Conocimiento Místico que define al álbum “Catacomb Resonator” hasta la expansiva Trascendencia Sensorial y Sensitiva que transmite su nuevo álbum “Erēmos”, Arktau Eos ha logrado cerrar este mágico círculo esotérico en clave musical con sumo talento. De manera magistral, el dúo musical finladés Arktau Eos ha logrado crear un Todo Conceptual de corte místico con estas dos magnas obras sonoras, ya que, mientras en el álbum “Catacomb Resonator” (obra ya reseñada en Lux Atenea) nos adentrábamos en la cueva, en la sima obscura como metáfora trascendente de la inmersión interior y del viaje al universo del inconsciente donde la lógica y la Razón pierden su poder y su sentido, en “Erēmos”, esa metáfora trascendente es externa al tener al desierto como lugar ritual de transformación espiritual ya que “Erēmos” significa “Desierto” en idioma copto. Por este motivo, cuando los melómanos lectores de Lux Atenea escuchen atentamente este grandioso álbum, comprobarán cómo es musicalmente más luminoso, alejándose de la base conceptual más siniestra y tenebrosa del estilo dark-ambient. El álbum “Catacomb Resonator” era más lunar, más selénico y obscuro, más dark-ambient fusionado con ritual. En cambio “Erēmos” es más solar, más radiante y ambient, pero sin perder la solemnidad que transmiten los matices sonoros de lo ritual. Presentado oficialmente el pasado 12 de octubre a través del prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX, “Erēmos” se ha convertido en el séptimo álbum del dúo finlandés Arktau Eos formado por A.I.L. (Antti Litmanen) y A.I.H. (Antti Haapapuro), alma máter del sello AURAL HYPNOX y prolífico artista musical (Aeoga, Halo Manash, I.Corax…). Publicado en una preciosa edición de 440 unidades en CD, en el álbum “Erēmos”, el lujo es absoluto al incluir cubierta de cartón personalizada e impresión serigrafiada de gran tamaño en papel aviejado, habiendo sido creada la exquisita y selecta edición Bleeding Stones (de solamente 11 unidades ya agotadas) con una espectacular impresión de colores, incluyendo además fotografías exclusivas como extra. Todo ello tras haber sido engalanado con un impactante diseño creado por el artista KTL, proyectando visualmente en su atrayente portada de estética ritual, este simbolismo místico unido metafóricamente a esa trascendencia sagrada que se inicia en lo terrenal y se expande a lo universal y divino. De ahí la presencia del triángulo (o pirámide si es en 3D) decorado con elementos tribales, y donde la separación en estratos representa cada una de las fases de este proceso de transformación espiritual con la omnipresencia de la figura del Demiurgo, estando presente simbólicamente en el interior de este triángulo (o pirámide en su representación 3D).

Retornando al plano musical, en “Erēmos”, los geniales artistas A.I.L. (Antti Litmanen) y A.I.H. (Antti Haapapuro) utilizan una innovadora visión de la base conceptual al estilo dark-ambient para definir la ecléctica estructura sonora de los nueve temas que lo vertebran, incorporando como novedad estos planos musicales propios del estilo ambient y de la mítica Escuela de Berlín, además de incluir grabaciones de campo realizadas en la estepa de Mongolia (año 2014) y en los bosques de la región finlandesa de Ostrobotnia del Norte (año 2018). Eso sí, Arktau Eos sigue manteniendo su marca artística y musical en clave ritual que lo viene caracterizando como relevante dúo musical dentro de la escena cultural underground en este siglo XXI. “Erēmos”, como reflejo sonoro de la sublime belleza del desierto, consigue transmitir ese halo luminoso que eleva el espíritu del individuo y lo purifica. Y siempre, este proceso se produce en soledad, con el ser acompañado únicamente por la presencia de la divinidad reflejada en este inhóspito y espectacular entorno. Curiosamente (o intencionadamente), los nueve temas que vertebran este álbum tienen una duración total de 49 minutos, estableciéndose entre “Erēmos” y el número 49 una conexión perfecta y armoniosa para transmitir lo universal, lo intuitivo, la esencia mística, y el camino de trascendencia ascendente (al contrario que en el álbum “Catacomb Resonator” donde la trascendencia se producía a través del camino descendente).

“Erēmos”, el desierto, y la Mística; y las cualidades simbólicas del escorpión, del alma-escorpión, marcando al ser humano con mágicas cualidades esotéricas mediante la trascendencia alcanzada a través del Conocimiento Sagrado que le es revelado en soledad. Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra con las vibrantes texturas electrónicas ambient y ritual del tema “The Liminal Pilgrim”, lanzando estos destellos de luz para guiar al individuo caminando en solitario en busca de su sentido vital, de su razón de ser existencial, abriéndose poco a poco esta luz como inmersión mental en este nuevo mundo exterior donde el místico se adentra. Un cambio radical recreado musicalmente a través de este plano melódico de aguda frecuencia, y sonando en un espacio marcado por lo sacro al incorporar esta sutil pincelada de corte ritual. Sin interrupción alguna entraremos en la sublime belleza sonora del impresionante tema “Facing the Exarchs of Desolation”, siendo fundamentales estas grabaciones de campo para dar una sensación dimensional abierta e inconmensurable que desembocará en el tema “He Who Drinks the Light of the Stars”, de disposición espacial minimalista con influencias conceptuales enraizadas en la Escuela de Berlín más experimental, y donde el sintetizador de plástica sonoridad retro adquiere una languidez perfecta para recrear la parada del místico en su acción, dando paso a la contemplación, a la comprensión, a la asimilación del Conocimiento Sagrado en su interior tras ser atravesado su espíritu por el reflejo de lo divino. Por este motivo, “He Who Drinks the Light of the Stars” es lento y pausado porque el místico ha llegado a ese lugar que buscaba, y que cambiará su vida y su perspectiva existencial. El místico eleva su mirada y empieza a ser poseído por lo universal, por lo inabarcable, por lo divino. Posteriormente, con la mirada bajando a lo terrenal, en la composición “The Cells Beneath” retornaremos a la luminosidad pero la mirada del místico ya no es la misma. El mundo aparentemente es el mismo, pero su mente, con un plano existencial más elevado, despierta a un estado de consciencia superior donde la interacción física y la interpretación simbólica es más profunda y trascendente, convirtiéndose “The Cells Beneath” en la breve antesala del tema “Autochthon”, con el individuo expandiéndose a lo universal porque su esencia espiritual es más radiante, más intensa, al ser más él mismo. Expansión interior y expansión exterior en clave psíquica, en clave mental, iluminando progresivamente el inconsciente para descubrir secretos allí ocultos. Un inconsciente obscuro débilmente iluminado que ha sido perfectamente recreado en la genial composición “Autochthon”, dentro de una estructura musical ambient decorada con sutiles trasfondos dark-ambient. ¡¡¡“Autochthon”, relevante innovación conceptual dentro del universo musical de Arktau Eos!!!

A partir de aquí, en el excelso álbum “Erēmos” se erige el sagrado axis mundi capaz de transformar lo impuro en pureza, de sanar espiritualmente, y de establecer esta unión mística de lo terrestre con lo divino, siendo el deslumbrante tema “Pacts of Stone and the Sun” el que nos lleve a la metáfora de su mensaje simbólico llevado impecablemente al lenguaje musical por Arktau Eos. El culto solar eleva su resplandor, ampliando a su vez el radio de acción de su sacro poder, teniendo a la piedra y al Sol como elementos simbólicos clave en esta composición con significados místicos profundos en el ser humano que se pierden en la memoria del tiempo ancestral, llevándonos directamente hasta la composición “In the Jaws of Basalt Lions”, de nuevo, con lo solar como protagonista representado en esta ocasión con la figura icónica del león. En “In the Jaws of Basalt Lions”, el estilo ritual adquiere una mayor relevancia a través de este chamánico despliegue sonoro instrumental, embriagándonos espiritualmente con esta atmósfera etérea y radiante donde la densidad de lo corporal se desvanece, creando una perenne sensación de liberación, de armonía con el Todo, y de equilibrio con lo universal donde lo divino constantemente se manifiesta. Los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutarán con los detalles sonoros y con los matices melódicos definidos en el complejo trasfondo musical de esta composición, convirtiéndose en la joya musical de este álbum por excelencia. ¡¡¡“In the Jaws of Basalt Lions”, impresionante!!! Mucho más hierático aparecerá el tema “Column of Sky-Iron”, resaltando este axis mundi que armoniza y da sentido al mundo aquí representado al ser el pilar sagrado, la columna principal que sostiene y define a este mundo bajo la influencia constante del Demiurgo. “Column of Sky-Iron” sigue manteniendo la base sonora ritual del anterior tema, pero aquí todo es distinto. Todo es más intenso desde lo meditativo, todo es más radiante mientras permanecemos en el centro de la obscuridad, y todo es más esotérico y prístino mientras el mundo que nos rodea va perdiendo su apariencia visual. Una complejidad metafísica donde Arktau Eos se mueve artísticamente con brillantez, con talento, creando nuevas definiciones sonoras de gran profundidad conceptual. Por este motivo, la clausura musical de este álbum es superlativa con el tema “Eden”, transformándose en el ritual sonoro del éxtasis existencial. Un éxtasis existencial que no es euforia desatada, sino integración del Conocimiento Sagrado asimilado desde la calma, y esa calma universal conduce a la transfiguración de la materia, del cuerpo y del espíritu, retornando el alma a su mundo primigenio marcado por la Eternidad. Sin lugar a la menor duda, con este espectacular despliegue sonoro dentro de los estilos ambient, dark-ambient y ritual, “Erēmos” se eleva artísticamente como uno de los álbumes musicales de referencia en este año 2018. “Erēmos”, Obra Maestra Musical creada por el dúo Arktau Eos para marcar un antes y un después dentro de la escena musical non-mainstream más mística y espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 125 // Reseña Musical nº: 73

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 27 de octubre del año 2018 en la 37ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 37th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS (PANTHEOPHANIA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS
Código de referencia: PAN108
Tracklist: 1- Shelter of the Taiga // 2- Luster of the Aurora // 3- A Polar Fortress // 4- Subarctic Oasis // 5- Tempestuous Tundra // 6- Hibernation // 7- Desolate North // 8- Hypothermic Hysteria // 9- Failure To Contact // 10- …And It All Went Black
Artistas: Tom Necklen
Artistas invitados: Meghan Wood
Trabajo musical: Sun Through Eyelids
Trabajo artístico: Mila Berestovaya y Tim Six (edición física), Sun Through Eyelids
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient

Como analista cultural non-mainstream, el dúo Sun Through Eyelids me parece artísticamente fascinante, atrapando tu mente con la hipnótica pasión que provoca su arte musical dentro del estilo dark-ambient. Ultimamente, en Lux Atenea, Sun Through Eyelids viene teniendo un especial protagonismo en mi publicación de reseñas, primero con su espectacular álbum “Hyperborea” (Black Mara Records, 2018), luego con su grandioso trabajo musical incluido en el extraordinario álbum “Polar Shadows” (Eighth Tower Records, 2018), compartido con A Bleeding Star, Weeping Glass, y Experiment#508, y, ahora, con su álbum “Glacial Iridescence” recientemente publicado. Un exquisito y selecto placer musical vuelve a surgir de la mano del artista neozelandés Tom Necklen, junto a Megan Wood, convirtiendo la atenta escucha y análisis de esta obra durante la escritura de esta reseña en un momento muy especial para mí. Presentado oficialmente el pasado 22 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS, “Glacial Iridescence” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 50 unidades en CD, veinte de los cuales han sido incluidos en la lujosa edición Autumnal Equinox de impresionante acabado final, al ser una exquisita edición artesanal hecha a mano por Mila Berestovaya y Tim Six (alma máter del sello ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS), y embellecida con una decoración realizada en polímero. Engalanado con un gélido diseño a cargo del propio dúo Sun Through Eyelids, el mensaje visual de su impactante portada nos dirige de lo terrenal a lo divino con esta perspectiva elevada a lo universal, estando presente la montaña como hogar de los dioses con sus hielos y nieves en las cumbres como reflejo de ese mundo supraterrenal. Tom Necklen y Megan Wood son especialistas a la hora de idear, de concebir y de reflejar en sus composiciones, esos nuevos límites conceptuales dentro del estilo dark-ambient, incorporando matices musicales ambient, minimal y experimentales sin que la estructura pierda su esencia dark-ambient. Una nueva muestra de su fértil talento en la composición musical es el grandioso álbum “Glacial Iridescence”, vertebrado por diez espectaculares temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, sobre todo si lo compran en la edición de lujo Autumnal Bundle. Todo un acierto discográfico por parte del sello ruso ΠΑΝΘΕΟΝ RECORDS (PANTHEOPHANIA RECORDS).

Comenzamos la inmersión en el universo sonoro de Sun Through Eyelids perfilado en este álbum, adentrándonos en el primer tema “Shelter of the Taiga” para fundirnos en esa solemnidad ambiental donde los sentidos transmiten al individuo la confirmación de su soledad en mitad de la inmensidad. Una estructura musical dark-ambient decorada con planos sonoros ambient donde el agua simboliza el viaje, el avance, la progresión en la vida en busca de nuevos espacios que den a la propia existencia, otra perspectiva que engrandezca el espíritu. Aumentando la intensidad sonora y el magnetismo musical, “Luster of the Aurora” abre su esencia esotérica de carácter supraterrenal con esta recreación de la luz divina. Ese resplandor que desvela, que descubre la realidad del mundo al ser espiritual para hacerle consciente de ese trasfondo oculto en la cotidianidad, apareciendo el tema “A Polar Fortress” para subir aún más la energía ambiental, pero con una empatía hacia el entorno en su nivel más bajo debido a la sublime obscuridad en la que estamos situados. Un escenario inhóspito que, precisamente por ello, manifiesta la presencia de lo divino a través de lo colosal, de la contundencia sonora de lo colosal. El final de esta composición… ¡¡¡impresionante!!! Con “Subarctic Oasis” incorporando elementos musicales ambient, éstos irán adquiriendo un mayor peso y protagonismo en su estructura hasta dominar completamente en esta composición, mientras planos sonoros experimentales empiezan a aparecer para ofrecer un ecléctico estilo musical de gran brillantez artística, siendo el excelso tema “Tempestuous Tundra” el que cierre ese espectro dimensional, bajando su mirada conceptual hasta lo puramente terrenal y adquiriendo cromatismos sonoros drone que vuelven liviano todo lo que aquí fluye en olas melódicas.

La composición “Hibernation” ahondará en ese foco central de inspiración cuya actividad irá apagándose progresivamente hasta entrar finalmente en el Reino de Morfeo como refugio mental y sensorial. Con elementos sonoros propios de la escena ritual, “Hibernation” tiene características artísticas minimalistas y experimentales que lo convierten en la composición más vanguardista de este álbum. Pero el dark-ambient resurgirá en el potente tema “Desolate North”, moviéndose y vibrando inquietantemente con la magnificencia de las fuerzas ctónicas mediante este plano musical dark-ambient que fluye imperturbable y con incansable constancia drone. Posteriormente, en “Hypothermic Hysteria”, una siniestra fuerza sonora recreará impecablemente lo sobrenatural hasta acabar dejando a un lado a todo lo viviente, a todo ser de cuyo interior emana calor, el calor de la vida, desembocando en la composición “Failure To Contact” donde la débil luz ambiental trata de dominar sonoramente a través de destellos, de parpadeos luminosos de duración corta pero intensa. Con el agua volviendo a estar presente en la estructura musical de la composición “…And It All Went Black”, solemnidad y dark-ambient vuelven a estar unidos, entrelazados, fusionados, mientras este viaje musical llega a su final, tiñendo de obscuridad la clausura de este admirable álbum. “Glacial Iridescence”, con composiciones musicales tan excelsas e innovadoras, la audición de los álbumes dark-ambient del dúo neozelandés Sun Through Eyelids es imprescindible para poder conocer la vanguardia artística más avanzada dentro de la escena musical dark-ambient nacida en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 124 // Reseña Musical nº: 72

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 30 de octubre del año 2018 en la 38ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 38th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Tracklist: 1- Nuno Veiga “Boa Morte” // 2- Adonai Atrophia “Winter” // 3- mKnoise + Visions of Abraxas “Inside Yjyk Mar” // 4- Deathwalk “Supreme Acausal Rituality” // 5- Psionic Asylum “The World Of Bones” // 6- Sonologyst “Noumeno” // 7- Nihil Impvlse “Sonata For Vermins” // 8- Stigmate “Processing Of A Mourning” // 9- Cordis Cincti Serpente “Beyond The Mauve Zone” // 10- Occult Odyssey “Na’ Ammah Domina Irarum Indulgentes” // 11- Dēofol “SKOV”
Artistas: Nuno Veiga, Adonai Atrophia, mKnoise, Visions of Abraxas, Deathwalk, Psionic Asylum, Sonologyst, Nihil Impvlse, Stigmate, Cordis Cincti Serpente, Occult Odyssey y Dēofol
Trabajo musical: Nuno Veiga, Adonai Atrophia, mKnoise, Visions of Abraxas, Deathwalk, Psionic Asylum, Sonologyst, Nihil Impvlse, Stigmate, Cordis Cincti Serpente, Occult Odyssey y Dēofol
Trabajo artístico: Francesco Di Stasio
Datos técnicos: Álbum masterizado por Sonologyst
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- mKnoise + Visions of Abraxas “Inside Yjyk Mar” // 6- Sonologyst “Noumeno” // 8- Stigmate “Processing Of A Mourning” // 10- Occult Odyssey “Na’ Ammah Domina Irarum Indulgentes”// 11- Dēofol “SKOV”

A los cultos lectores de Lux Atenea que siguen la página oficial en Facebook de esta página personal sobre cultura non-mainstream, les resultará sobradamente conocidas las excelsas obras maestras creadas por el talentoso y polifacético artista polaco Zdzisław Beksiński (1929 – 2005) ya que suelo compartir imágenes de sus obras más relevantes porque, por desgracia, no son suficientemente conocidas y admiradas. Precisamente esta labor, forma parte del universo cultural y de la esencia informativa que fundamenta la existencia de Lux Atenea dentro de la escena cultural non-mainstream actual. Desde el pasado 5 de octubre, los melómanos amantes de la música más obscuramente bella estamos de enhorabuena, ya que la magna obra artística de Zdzisław Beksiński ha servido de fuente de inspiración para perfilar este tributo musical en honor a su arte vanguardista adelantado a su tiempo, habiendo quedado el impresionante álbum recopilatorio “Decay, Death and Darkness – Aural visions of Beksiński’s art” vertebrado con esta exquisita selección de temas compuestos por grupos y artistas musicales de talento como Nuno Veiga, Adonai Atrophia, mKnoise, Visions of Abraxas, Deathwalk, Psionic Asylum, Sonologyst, Nihil Impvlse, Stigmate, Cordis Cincti Serpente, Occult Odyssey, y Dēofol. Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 70 unidades en CD, el álbum “Decay, Death and Darkness – Aural visions of Beksiński’s art” viene engalanado con un espectacular diseño creado por Francesco Di Stasio donde lo siniestro y el arte de Beksiński forman un todo mortuorio y escatológico que impresiona tan solo verlo. Vertebrado por once magníficos temas que atraerán irresistiblemente a los melómanos lectores de Lux Atenea, además, este álbum presenta un admirable registro de sonido y un trabajo técnico de masterización realizado por Sonologyst que convierte su audición en todo un placer.

Tenebrosos vientos sonoros de vanguardia que comenzarán a llegar hasta nosotros en cuanto el tema de Nuno Veiga “Boa Morte” entrelace planos sonoros ambient con dark-ambient, y planos industriales con rituales, hasta saturar completamente el arco sonoro en esta sobrecogedora cúpula musical. En cambio, en el tema “Winter”, Adonai Atrophia presentará un estilo dark-ambient más dinámico y envolvente donde la sensación de parálisis vital es creciente según vamos adentrándonos en esta composición, desembocando en el tema “Inside Yjyk Mar” donde mKnoise + Visions of Abraxas plantean una estructura musical definida por los perfilamientos sonoros rituales, estableciendo rítmicas cadencias en un entorno fantasmagórico que invita a la manifestación sobrenatural. ¡¡¡“Inside Yjyk Mar”, música ritual espectacular!!! Más expansivo y luminoso aparecerá el tema de Deathwalk “Supreme Acausal Rituality”, convirtiendo su vibrante intensidad sonora en una fase de transformación musical de esencia electrónica experimental que irradia vitalidad, ígnea actividad al borde del caos estructural, siendo el tema “The World Of Bones” de Psionic Asylum el que nos seduzca con esta base industrial, sobre la cual, se irá creando esta superestructura de planos sonoros encargados de ir agregando más y más matices musicales de compleja concepción. A continuación, el tema “Noumeno” de Sonologyst redirigirá este escenario musical hacia perfilamientos sonoros experimentales más difusos donde la evanescencia ambiental es total, extendiendo una atmósfera brumosa donde las formas ven alterados sus perfiles físicos y donde la pérdida del contacto con lo terrenal es absoluta.

Con Nihil Impvlse incrementando la energía sonora a través de su composición musical “Sonata For Vermins”, el espectro sonoro fluctuará incansablemente entre la electrónica experimental, el Sci-fi ambient y el noise, transportándonos mentalmente a otro mundo altamente tecnificado que, en el tema “Processing Of A Mourning” de Stigmate, quedará completamente anulado al dominar en esta composición la base conceptual dark-ambient, pero con una estructuración dimensional minimalista que cautivará inexorablemente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su constante transformación sonora basada en una nueva perspectiva sustentada por el eclecticismo musical. ¡¡¡“Processing Of A Mourning”, pura vanguardia!!! Cordis Cincti Serpente será mucho más expansivo en su tema “Beyond The Mauve Zone”, huyendo de lo siniestro para sumergirse en lo sublime, quedando así eliminado el factor psicológico humano en pro de la belleza sonora ambiental. La temática trascendente será abordada musicalmente por Occult Odyssey en su excelso tema “Na’ Ammah Domina Irarum Indulgentes” en clave ocultista, fundiendo dark-ambient y ritual en un núcleo sonoro que les impresionará y les impactará psicológicamente durante su audición, sobre todo en cuanto estos planos musicales chamánicos hagan acto de presencia, llevándonos hasta el tema de clausura “SKOV”, con Dēofol realizando una contundente demostración artística de dark-ambient con obscuros cromatismos sonoros, ofreciéndonos este espacio musical donde sus matices innovadores son una auténtica genialidad. “Decay, Death and Darkness – Aural visions of Beksiński’s art”, grandioso álbum recopilatorio publicado por el sello italiano EIGHTH TOWER RECORDS como memorable tributo musical al espíritu artístico de Zdzisław Beksiński. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.