Reseña Cultural nº: 1380 // Reseña Musical nº: 1165

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: ERATO DISQUES, (0927 43182-2), 2002
Edición comentada: 3CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Acte I y II // CD 2: Acte III y IV // CD 3: Acte V

La supremacía italiana y alemana dentro de la Música Clásica es más que evidente, pero algo tienen de especial los compositores franceses para que sus obras me atraigan con la fuerza con la que lo hacen. Estimulan sentimientos y emociones que se apoderaron de mí hace ya bastantes años y, desde entonces, el número de álbumes de Música Clásica francesa no ha dejado de incrementarse en mi colección discográfica. Como analista cultural, creo que deberían tener una mayor difusión y aceptación entre los melómanos amantes de la Música Clásica más selecta y, en vista a este desconocimiento que afecta incluso al público francés, desde Lux Atenea me dispongo a dar un trato privilegiado a estos compositores que no han hecho más que estimular mi pasión por la Música Clásica, y que siga creciendo y creciendo con intensidad artística en mi interior. Este estilo francés en la composición me lleva a amar todo lo que la vida te ofrece como excepcional y extremadamente placentero, y sólo una sensibilidad pulida por el dorado cincel hedonista puede saber apreciarlo como exquisitez. He tenido el placer de poder asistir a varias representaciones musicales en solemnes templos de la ópera y, entre todas las obras que he disfrutado, aquellas que han sido concebidas por compositores franceses destacan especialmente. Pese a no buscarlo a propósito, la excelencia artística mostrada en estas obras ha dejado grabados en mi mente algunos momentos únicos e imborrables, y uno de estos destacados genios musicales (junto al genial Hector Berlioz) ha sido Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Rameau, uno de los genios musicales más importantes del Barroco francés, se ha convertido en uno de los compositores de obras musicales para clavicordio que mas pasiones me inspira. Erigiendo a este bello instrumento musical como parte de la base instrumental de esta ópera, “Zoroastro” se ha convertido en una de sus obras más grandiosas e impactantes.

Inspirada en el místico persa Zaratustra, esta ópera en cinco actos unió la danza y la música en un colosal espectáculo de trasfondo mágico y celestial. Su libreto, a cargo de Louis de Cahusac, tuvo que ser recompuesto casi en su totalidad tras las criticas recibidas en el primer estreno de la obra (París, 5 de diciembre de 1749). Tras reconstruir y potenciar esta tragedia lírica musical, el 19 de enero del año 1756 vuelven a estrenarla y recogen un éxito rotundo de la crítica y del público. Precisamente esta nueva versión del año 1756 es la que ha sido elegida para ser representada y grabada en esta preciosa edición discográfica. La grandeza musical francesa de Rameau al no tomar a la mitología griega y romana como fuente de inspiración para la obra, sino una religión oriental como la zoroastriana, convierte a esta temática para ópera en pionera dentro de este difícil género artístico. En “Zoroastro”, Rameau y Louis de Cahusac lograrán reflejar el dualismo zoroastriano característico de esta religión de culto solar con credibilidad absoluta. Una ópera protagonizada por personajes situados en ambas fronteras del Bien y del Mal, y, los cuales, se enfrentarán entre sí en una lucha por la supremacía. Con este antiguo reino persa como escenario, la ciudad de Bactria (actualmente situada en territorio afgano) será testigo del enfrentamiento entre Zoroastro (Zaratustra) y el brujo Abraman. Artes mágicas, invocaciones, sacrificios, himnos solares, luchas… se entretejen en esta apasionante trama donde las fuerzas del Bien se enfrentarán a las fuerzas de la Oscuridad hasta alzarse con la victoria. Indiscutiblemente, “Zoroastro” es una ópera que no dejará indiferente a los melómanos lectores de Lux Atenea, y la belleza interpretativa desplegada por los cantantes aquí reunidos (Mark Padmore, Nathan Berg, Gaëlle Méchaly, Anna-Maria Panzarella, Matthieu Lécroart, François Bazola, Éric Martin Bonnet y Stéphanie Révidat) les llevará a valorar excelentemente este álbum musical. “Zoroastre”, la grandeza artística francesa brillando dentro del mundo de la ópera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1379 // Reseña Musical nº: 1164

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Reseña actualizada. Publicada el 17 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea conmemorando el 250º aniversario del fallecimiento del compositor Georg Friedrich Händel (1685-1759).

Publicado por: OPUS111, (OP 30321), 2001
Edición comentada: 2CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: Prima Parte // CD 2: Seconda Parte

“El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” fue el primer oratorio compuesto por Haendel, gran maestro de la Música Barroca. También sería la semilla de la cual surgirían nuevas versiones de este oratorio en años posteriores, y cuyas variantes reflejarían con precisión este pensamiento barroco tan característico en su visión existencial del ser humano en el mundo. En esta obra, inspirada en el solemne juicio que el Tiempo y la Verdad tienen sobre cada uno de los mortales, placeres y vicios quedan reducidos a su vacía esencia a través de un Tiempo que afecta físicamente al cuerpo humano, y de una Verdad que siempre sale a flote, revelando a cada mortal la absurda ilusión que el vicio y el placer le proporcionan en su época más jovial y floreciente. Como implacables jueces, el Tiempo y la Verdad (transformada en un Desengaño que va apoderándose de la mente de la persona) dictaminan la dura e inmisericorde sentencia al ser humano que desperdició su vida y su juventud en vicios, excesos, y placeres. La tentación que envuelve a la Belleza y el hipnotismo de los Placeres (siempre sonriéndonos e invitándonos a entrar en su mundo de ensueños y de sensaciones hechas realidad), convierten a “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” en una magna obra musical sobre la Moral y la Ética donde el hombre acaba condenado por sus actos. No hay nada más barroco que el culto y la entrega a los placeres, y la posterior decadencia física y psíquica cuando el envejecimiento se hace presente conquistando y degradando el cuerpo humano inexorablemente.

En este contraste entre claroscuros existenciales donde lo gris es difícilmente comprendido, Haendel compone un oratorio que llevará al melómano lector de Lux Atenea a pensar sobre el sentido de nuestra existencia en este mundo, y nada mejor que este cierre de año para dejarnos llevar por la belleza musical barroca y hacer un autoanálisis de nuestra existencia y de nuestros objetivos verdaderos en la vida. Pese a que Haendel siempre buscó su independencia artística al margen de los mecenas como un estado fundamental para la creación y para poder reflejar su inspiración musical sin interferencias, en este periodo de tiempo, este virtuoso compositor se encuentra en la ciudad de Roma bajo la protección y el apoyo del cardenal Benedetto Pamphili, que es quién le encarga este oratorio. Contando con la maestría artística de Arcangelo Corelli (1652-1713) para ayudarle en este proyecto musical, la magia alegórica de esta obra acabará imponiéndose a las trabas provenientes del propio Papa tras sufrir algunas modificaciones. “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño” es una obra marcada por la belleza melódica, por el ingenio en el contenido moral de su lírica, y por la grandeza musical y la magnificencia que, en la época barroca, tanto se exaltarían. Nadie mejor que Haendel para fascinarnos con el trasfondo de la música tras ser engalanada con lo bello, llegando hasta lo más profundo de nuestra alma. “El Triunfo del Tiempo y del Desengaño”, ilustre clausura musical para este año 2009 marcado por el aniversario del genial maestro Haendel. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1377 // Reseña Musical nº: 1162

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista alemán CHRISTIAN DÖRGE (BLACK OCTOBER RECORDS), por su cortesía por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2010
Edición comentada: 2CD con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Schwarz-WeiB // 2- Caligari // 3- Keine Form // 4- Viktorianische Ironie // 5- Juliette Greco // 6- Kameraübung 16mm // 7- Das Ballet. Quadratische Harmonie. x // 8- Analog I // 9- Abstraktion / Dekonstruktion // 10- Fragmentierung: Koma: Alecto // 11- Rorschach // 12- Marlene Im Europäischen Kontext // 13- Le Krach Culturel // 14- Tee Und Distinktion // 15- Salomé Steht Lakonisch Neben Dem Tod // 16- Kafka: Biomechanisch-Ägyptisch // 17- Sag´ Kein Wort // 18- Analog II // 19- Surrealistisches Porträt Von Anita Ekberg // 20- Dunkelblau, Fast Schwarz // 21- Statischer Schnee
CD 2: 1- Die Unvollendete I // 2- Zone Des Nichts // 3- Die Unvollendete II // 4- Dünen-Arabeske // 5- Sexual-Geometrie. Zodiac. Muttersterben. // 6- Malpertuis-Parallaxe // 7- Garbo. Im Jetzt

CHRISTIAN DÖRGE “ANALOG (MARLENE EDITION)”.
Publicado por: BLACK OCTOBER RECORDS, 2010
Edición comentada: 2CD con libreto de 24 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Incluye el mismo listado de temas musicales

Con una presentación visual impecable del álbum “Analog” tanto en su edición estándar como en la preciosa Marlene Edition, a través de su propio sello discográfico Black October Records, el genial artista alemán Christian Dörge ha perfilado un impactante diseño para este álbum musical de seductora belleza estética. Con lírica y música creadas íntegramente por Christian Dörge, e interpretadas por Zasu, Nandita Goswami, Stina Suntland, y el propio artista, en el álbum “Analog”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán esa vanguardia musical donde la belleza se encuentra perfectamente definida en innovadoras estructuras instrumentales de insuperable acompañamiento lírico, configurando una explosión de creatividad única en todo el panorama europeo. Editado en doble CD, en “Analog”, el placer se expande por nuestro interior desde el primer segundo de audición gracias a esta ecléctica combinación de estilos musicales perfectamente equilibrados a la hora de dar vida y sentido a cada una de estas composiciones. Temas que encuentran en la vanguardia musical que está naciendo en este siglo XXI, esos límites conceptuales a romper en pro del Arte en su estado emocional más puro. Un álbum extraordinario vertebrado por veintiocho temas que se convertirá en una de las obras musicales que recomendarán a los melómanos con los cuales se relacionen, debido a su deslumbrante calidad artística. De lo que no cabe la menor duda es que lo comercial, lo mainstream, y todo lo relacionado con los laboratorios sonoros sin alma donde fabrican temas musicales de difusión masiva a través de los mass media, se encuentran en el lado opuesto a la creatividad y al talento musical desarrollado por Christian Dörge a lo largo de décadas. Una entrega personal absoluta a la música concebida desde la más honesta inspiración, y asumiendo el riesgo que conlleva estar siempre situado en la vanguardia dentro del panorama europeo. El álbum “Analog” se ha vuelto a convertir en otra prueba más de su compromiso artístico.

Iniciamos la audición de este álbum vanguardista adentrándonos en la sintética ambientación musical de la composición “Schwarz-WeiB”, de pulsante estructura sonora e hipnótico atractivo psicológico enraizado al alma, que es lo que dio vida al Séptimo Arte en sus orígenes. Esta vibrante sonoridad verá potenciado su magnetismo sonoro en el impresionante tema “Caligari”, la primera de las sublimes joyas musicales que el melómano lector de Lux Atenea encontrará en esta magna obra. Con el melódico recuerdo surrealista de “Caligari” todavía en nuestra mente, la sorprendente textura ambiental del tema “Keine Form” nos conducirá por psicodélicos pasajes sonoros de inspiración futurista, hasta que “Viktorianische Ironie” se transforme en la antesala vocal del tributo a la actriz y cantante francesa Juliette Greco, la musa de los existencialistas. A continuación, en el tema “Kameraübung 16mm” retornaremos a la recreación musical del arte cinematográfico a través de esta deslumbrante composición de cristalina belleza, hasta que la preciosa lírica de “Das Ballet. Quadratische Harmonie. x” nos termine conduciendo a la incomparable textura sonora de la voz femenina establecida como trasfondo dentro de la hipnótica estructura musical del tema “Analog I”, otra placentera delicia. Posteriormente, “Abstraktion / Dekonstruktion” será la nueva joya musical que se presentará, acariciando suavemente nuestros oídos para acariciar el espíritu antes de que la lírica de “Fragmentierung: Koma: Alecto” nos sitúe ante la contemplación del obscuro tema “Rorschach”. En cambio, el melódico tema “Marlene Im Europäischen Kontext” nos hará retornar a esa luz que terminará siendo dominada por las sombras en “Le Krach Culturel”, y dentro de una estructura sonora de claras influencias industriales y tecnológicamente futurista.

La lírica define al tema “Tee Und Distinktion”, e inmediatamente “Salomé Steht Lakonisch Neben Dem Tod” nos sumergirá en la lujuria más siniestra a través de esta sofisticada sonoridad como solamente Christian Dörge es capaz de crear, adentrándonos posteriormente en la sintética musicalidad del tema “Kafka: Biomechanisch-Ägyptisch” como obligado paso previo antes de estimular nuestra alma con la lírica “Sag´ Kein Wort”, y la cibernética versión del tema “Analog II”. El tributo a otra estrella cinematográfica europea de sensual belleza, Anita Ekberg, será reverenciada en la impresionante composición “Surrealistisches Porträt Von Anita Ekberg” y, tras la lírica esencia de “Dunkelblau, Fast Schwarz”, el final de este primer CD llegará con el melancólico tema “Statischer Schnee” de tenebroso espíritu decadentista. Pero el placer musical tendrá su continuidad en cuanto la magia musical del segundo CD empiece a cobrar vida en el equipo de música, ofreciéndonos el precioso tema “Die Unvollendete I” como mágico anticipo de su ilustre contenido artístico. A continuación, la lírica de “Zone Des Nichts” nos guiará hasta la sublime composición “Die Unvollendete II” de marcada influencia oriental en su perfumada estructura sonora. ¡¡¡“Die Unvollendete II”, delicatessen!!! Con la lírica de “Dünen-Arabeske” enamorándonos con esta fascinante declamación, el tema “Sexual-Geometrie. Zodiac. Muttersterben” se presentará con su poderoso influjo musical hasta sobrecoger a nuestro espíritu con su contundente, seductora, y mística ambientación. Como clausura, la lírica de “Malpertuis-Parallaxe” nos llevará al excelso tema “Garbo. Im Jetzt”, en un despliegue musical de diecisiete minutos de duración como aventura sonora definitiva dentro de la vanguardia más cautivadora. “Analog”, esplendoroso despliegue musical de hedonismo y obscuridad gracias al incomparable talento artístico de Christian Dörge. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1376 // Reseña Musical nº: 1161

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Reseña actualizada. Publicada el 10 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: GREYDISC, (GDR 3506), 2010
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Point of Entry // 2- Returning to a Place We´re Never Been // 3- Fourth Pleochroism // 4- Engelschreit // 5- Over the Hills, the Clouds Seem so Distant // 6- Sialia Sialis // 7- Sempiternal // 8- In Daunsinge // 9- Leaf Dawn Resist // 10- Vanishing Point

Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquirieron el álbum “Parabola” tras la publicación de mi reseña y disfrutaron con su audición, están enhorabuena tras la reciente edición discográfica de la nueva obra musical de Sándor Szabó y Kevin Kastning titulada “Returning”. Como no podía ser de otra forma, los temas compuestos para este álbum están basados instrumentalmente en la guitarra, pero, en el caso concreto de “Returning”, creando una sensación sonora y ambiental mucho más expansiva que en el álbum anterior. Con el detalle en su esencia melódica y la armonía como ejes principales en la composición, cada uno de los diez temas que lo vertebran aparecen en la mente del melómano como mundos imaginarios que se caracterizan por su complejidad sensorial y por su personalidad musical. Una interrelación instrumental que toma como base conceptual el conjunto, y que se refleja en las particularidades de cada una de estas maravillosas composiciones magníficamente interpretadas. Temas que te estimulan la imaginación a través de la figuración musical mediante preciosas y bellas melodías. Un auténtico deleite para los sentidos. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum escuchando el tema “Point of Entry”, con una luminosidad y una calidez sonora que estimulará nuestros oídos con delicadeza hasta la llegada del siguiente tema “Returning to a Place We´re Never Been”, mucho más obscuro, nocturno, e introvertido.

El tema “Fourth Pleochroism” se presentará como brillantes reflejos iluminando nuestros ojos como una mirada al tiempo y a la vida, y que tendrá su continuidad en el espíritu musical del tema “Engelschreit”, mucho más radiante e intenso en su definición. Con la luz como protagonista entraremos en el tema “Over the Hills, the Clouds Seem so Distant”, magnética composición que nos acerca a la inigualable belleza de la Madre Naturaleza y, lanzando una mirada al cielo, inmediatamente aparecerá el tema “Sialia Sialis” con sus vientos de añoranza. Posteriormente, en “Sempiternal”, serán la reflexión y la fantasía los que jueguen con nuestra imaginación a través del irresistible lenguaje de las notas musicales, apareciendo el tema “In Daunsinge” más vibrante hasta configurar una atmósfera casi etérea y evanescente a nuestro entorno. Siguiendo ese mágico camino entraremos en el tema “Leaf Dawn Resist” con el pulso del tiempo como ciclo que todo lo marca, que todo lo condiciona y ordena, regresando a lo introvertido en “Vanishing Point”, a la resistencia interior frente a lo observado y sentido, y ante unos hechos cuyo trasfondo nos negamos a admitir, poniendo el punto y final a este grandioso álbum que es puro ensueño. “Returning”, cuando la música es capaz de integrarse a la perfección con la armonía universal y el espíritu humano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1375 // Reseña Musical nº: 1160

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Reseña actualizada. Publicada el 7 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: OPUS111 – NAÏVE, (OP 30341), 2001
Edición comentada: Digipak CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1-4: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “sonata nº2 in D major” // 5-6: Barbara Strozzi “hor che apollo” – “miei pensieri” // 7: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “preludio” from suite in D minor // 8: Antonia Bembo “lamento de la vergine” // 9: Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre “la flamante e double” // 10: Rosa Giacinta Badalla “non plangete” // 11-15: Isabella Leonarda “sonata duodecima in D minor” // 16: Bianca Maria Meda “cari musici”

Naïve es un prestigioso sello discográfico francés que me ha ofrecido grandes alegrías discográficas como melómano apasionado con la Música Clásica. Una riqueza cultural y musical que destaca especialmente en cada una de sus ediciones publicadas, siendo el grandioso álbum “Donne Barocche” una clara muestra de ello. Grabado en la Iglesia de Santa Maria dell´s Inconorata Martinengo situada en la ciudad italiana de Bérgamo, la sensación que tendrán los cultos lectores de Lux Atenea al escuchar este álbum será como la de poder contemplar cómo ese Paraíso que ancestralmente perdimos, ha vuelto a renacer sobre la tierra. Inmersos en estos tiempos de crisis y de incertidumbre, de latente decadencia y de ausencia de valores, la música barroca vuelve a encontrar una época ideal donde volver a expandir su visión de la existencia humana al encontrarse muy cercana a la realidad presente en este siglo XXI. Una realidad reflejada en estas obras musicales extraordinarias creadas por mujeres compositoras que, por desgracia, no vienen teniendo todo el reconocimiento que deberían tener entre el público. Por este motivo, en este blog cultural siempre será un honor el poder informar sobre la relevancia artística de estas obras compuestas por geniales compositoras para que los melómanos lectores de Lux Atenea puedan conocer otras perspectivas artísticas dentro de la Música Clásica, y a las cuales no se les suele dar publicidad o difusión. A nivel informativo, en Lux Atenea voy a estar realizando esta labor de culto a la Música Clásica, y de todo su amplio y rico legado que forma parte de la riqueza cultural que ha engrandecido a Europa durante siglos. Sin perder la armonía como eje de referencia, en el sello discográfico Naïve decidieron elegir el cuadro “Judith et sa servante” de Artemisia Gentileschi (1593-1652) como portada para este álbum. Una delicia artística y un equilibrio visual acorde al excepcional valor musical aquí atesorado. Con la excelencia en el registro vocal a cargo de la soprano Roberta Invernizzi, acompañada por la extraordinaria interpretación instrumental realizada por Bizzarrie Armoniche, en Naïve elevaron la calidad discográfica en este álbum hasta niveles propios de más selecto y extraordinario. Una cualidad que el melómano no debe dejar en el olvido a la hora de comprar un álbum de Música Clásica que le conmueva.

En el álbum “Donne Barocche” han quedado resaltados tanto el estilo musical más afrancesado de la compositora Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre (1663-1729), como la esencia italiana en la composición mostrada por Barbara Strozzi (1619-1677), Antonia Bembo (1643-1715), Rosa Giacinta Badalla (1660-1715), y Bianca Maria Meda (1665-1700). Todo ello envuelto en tonalidades y registros vocales que fascinarán al melómano lector de Lux Atenea. Además, comprobarán cómo la compositora Isabella Leonarda (1620-1704) se recrea en sus obras con los instrumentos de cuerda, dando una plasticidad y una atmósfera sonora muy especial que les encantará. La delicadeza fluye en las composiciones de Jacquet de la Guerre a través de obras armoniosas, y con un acompañamiento de instrumentos de cuerda que resalta esa grandeza en la voz como solamente el barroco supo dar, siendo una compositora de obras vibrantes, luminosas, y de una elegancia suprema. Mucho más elaboradas e intensas son las composiciones de Barbara Strozzi, teniendo siempre a la solemnidad como marca en su estilo. Además, a los amantes del clavicordio y de todas sus diferentes variantes, si escuchan en su equipo de música impresionantes obras como “preludio” o “la flamante e double”, el ambiente sonoro a su alrededor dará un giro de 180 grados hacia lo exquisito y lo esplendoroso como pocas obras les podrán ofrecer. Para amantes del violín, en la obra “non plangete” de la compositora Rosa Giacinta Badalla, encontrarán esa pieza que escucharán una y otra vez sin que su atracción artística sufra merma alguna. Para amantes de las grandes voces femeninas, Roberta Invernizzi terminará apoderándose de su alma con la interpretación de obras tan excepcionales como “hor che apollo”, uno de los momentos emocionalmente álgidos en este álbum. Y si desean sentir la tragedia en una atmósfera musical en constante evolución y cambio, escuchen “lamento de la vergine”, composición que les provocará el inevitable acercamiento emocional a la esencia musical barroca. Como clausura se encuentra la impresionante interpretación de “cari musici” a cargo de Bizzarrie Armoniche, y con Roberta Invernizzi poniendo este toque musical exquisito a tan excepcional álbum. “Donne Barocche”, cuando la Cultura Musical Clásica es compuesta con divinas notas musicales femeninas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1374 // Reseña Musical nº: 1159

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de diciembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: DEUTSCHE GRAMMOPHON, (413 309-2), 1984
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Tomaso Albinoni “Adagio” // 2- Antonio Vivaldi “La Notte – Largo – Fantasmi, Presto” // 3- “Largo – Presto” // 4- “Il Sonno, Largo – Allegro” // 5- Johann Sebastian Bach “Air” // 6- Johann Pachelbel “Canon” // 7- Christoph Willibald Gluck “Dance of the Blessed Spirits” // 8- Wolfgang Amadeus Mozart “Serenata Notturna in D mayor, K239” // 9- “Menuetto” // 10- “Rondeau. Allegretto – Adagio – Allegro”

Junto a “Catastrophe Ballet” (Christian Death), “Faith” (The Cure) y “It’ll End In Tears” (This Mortal Coil), “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon” es uno de los álbumes que más veces he repetido su audición y disfrutado en toda mi vida. Todo un placer musical convertido en ritual año tras año. Comprado en el mes de junio del año 1988, por su excelencia musical, esta edición discográfica en CD lleva más de veinte años acompañándome a través de los éxitos y de los fracasos que trae consigo la vida, hallando siempre en estas composiciones magistralmente dirigidas por el gran maestro Herbert von Karajan, ese momento de serenidad y de reflexión que me gusta disfrutar cuando tomas la ambrosía de la victoria, o la hiel aleccionadora del error. Como analista cultural, no tengo la menor duda de que este álbum musical tiene algo especial, algo supraterrenal que te envuelve y te posee, alejándote en pocos minutos de esa visión tan humana de la vida como es ver el éxito como algo rotundo, o el fracaso como una caída al abismo. En un término medio entre esos extremos emocionales, sentimentales, y existenciales se mueve la esencia artística de este álbum. Una selección musical clásica que tiene su parte de tristeza y de pérdida, su parte de alegría y de celebración, pero la parte que induce a la reflexión a la persona que mira cara a cara al Universo, es la que predomina en una gran parte del álbum tejido con esta sofisticada delicadeza musical que solamente el inigualable Herbert von Karajan podía crear.

Desde mi punto de vista, en el álbum “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon”, los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan ocasión de adquirirlo van a encontrar la más gloriosa interpretación de una obra tan solemne como el “Adagio” del compositor italiano Tomaso Albinoni (1671-1751). Tras esta entrada a la magia musical clásica convertida en una vibración emocional directa al alma, “La Notte” de Antonio Vivaldi (1678-1741) aparecerá suavemente y con la delicadeza melódica que solamente el barroco nos puede ofrecer. Tras Vivaldi, quedaremos fascinados con otro gran maestro de la composición como Johann Sebastian Bach (1685-1750) debido a esta sublime interpretación de “Air” (suite para orquesta nº3 en D mayor BWV 1068), embriagándonos con sensaciones y sentimientos tan profundos, íntimos, y privados como las experiencias que cada uno de nosotros guarda en su interior, y que jamás serán desveladas. A continuación, Johann Pachelbel (1653-1706) y su “Canon”, otra de las joyas musicales inmortalizadas en este álbum, nos estará esperando con este tempo más lento armonizado por la batuta de este director de orquesta irrepetible. Posteriormente, con Christoph Willibald Gluck (1714-1787) y “Dance of the Blessed Spirits”, nos adentraremos en lo evanescente y feérico a través de esta interpretación marcada por contrastes entre lo luminoso y lo obscuro hasta que, con la llegada del más virtuoso genio de la música, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), la clausura de este álbum se convierta en una fiesta llena de color y de alegría como solamente este alquimista musical supo mostrar en sus composiciones. Si estas magnas obras compuestas por Mozart las dejamos en manos de otro genio como Herbert von Karajan, el resultado final no podía ser otro que esta auténtica delicatessen nacida bajo el influjo de Euterpe. “Albinoni: Adagio – Pachelbel: Canon”, otra contundente muestra sobre cómo se consigue la excelencia en la dirección de orquesta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1373 // Reseña Musical nº: 1158

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico austriaco STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, (SK-IN 19), 2011
Edición comentada: 2CD picture, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: DISC 1 / PERFORMANCE AT EXPLOSION ON APRIL 2, 1988:
1- Silent Violence // 2- Accomplishment // 3- I Get My Slogan // 4- Rotation Of The Conflict // 5- Kill The Bestial Function // 6- Cosmic Death // 7- Answer // 8- Illusion // 9- Clear Up All // 10- Psychic Noise // 11- Today Is Holiday // 12- Control Matter
DISC 2 / PERFORMANCE AT KOENJI 20000V ON NOVEMBER 3, 1991:
1- Road To Death // 2- Desperate Situation // 3- Death Match // 4- Murder Music // 5- Dark Side Of The Life // 6- Ruin // 7- Cosmic Death // 8- Humanism 1 // 9- I Get My Slogan

Poseedor de una dilatada carrera musical que se remonta al año 1986, el genial artista Ichiro Tsuji, alma máter de Dissecting Table, sigue situándose en la vanguardia dentro de la escena musical actual marcada por estilos como el dark-ambient, el industrial, o la música experimental. Y es que las fuentes creativas donde Dissecting Table viene inspirándose desde hace décadas, parecen inagotables en vista a su prolífica extensión y a su esplendorosa manifestación sonora. Para todos aquellos melómanos lectores de Lux Atenea que no pudieron disfrutar del arte musical que Dissecting Table ha venido desplegando dentro del mundo de la innovación y de la experimentación sonora, el prestigioso sello discográfico austriaco Steinklang Industries ha publicado recientemente este 2CD, edición limitada de 500 unidades, en cuyo interior atesora dos excelsas performances ofrecidas por Dissecting Table en los años 1988 y 1991, y en cuyas audiciones, los melómanos podrán revivir la esencia y la viveza musical que con tanta maestría desarrolló Ichiro Tsuji durante esos años.

Con una impresionante calidad de sonido que les permitirá sentir con fuerza y nitidez las complejas estructuras sonoras ideadas por Dissecting Table para estas performances, en este álbum no solamente se podrán adentrar en estos amenazadores pasadizos industriales que parecen rodearnos, sino que podrán analizar y disfrutar de la audición de impresionantes temas como “Cosmic Death” y “I Get My Slogan” tanto en su versión ofrecida en el año 1988, como en 1991. Una fiel comparativa del arte musical radical con el que plenamente se identifica Dissecting Table en esta revolucionaria visión sonora conceptualmente innovadora. Sin duda alguna, “Industrial Document 1988-1991” no es un álbum destinado a ser escuchado por almas sensibles, sino por aquellos desean estimularse mentalmente con la inmersión psicológica en densas estructuras industriales, mientras la fuerza del sonido noise va destruyendo poco a poco cualquier pilar musical y cualquier afinidad conceptual relacionada con el panorama artístico mainstream. Como analista cultural, lo que destacaría especialmente del contenido sonoro del álbum “Industrial Document 1988-1991” es que sigue sonando innovador pese a los años que han pasado, como si la vanguardia de aquella época y lo actual se hubieran fundido en un todo innovador donde la capacidad de sorprender, de provocar, de transgredir, y de revelar estuviera absolutamente condicionada por lo intemporal. Este paso del tiempo que tanta factura pasa a algunas obras musicales, ha quedado totalmente anulado en estas gloriosas muestras de virtuosismo musical y de talento conceptual que, gracias a un sello discográfico tan comprometido con la cultura como Steinklang Industries, puede ser de nuevo sentido en esta preciosa edición de imprescindible compra. Una audición incomparable que les llevará a lo extremo y a lo más visceral del espíritu humano, y que resulta musicalmente perfecto para aquellos que vemos la Modernidad como algo emocionalmente muerto y conceptualmente obsoleto. “Industrial Document 1988-1991”, la esencia musical de Dissecting Table en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1372 // Reseña Musical nº: 1157

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de julio del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: AUTOEDITADO, 1990
Edición comentada: MCD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Le Cri Des Cendres // 2- Remort // 3- Jeux De Poussières // 4- Feu Funanbule

Publicado en Suiza en el año 1990 por el propio grupo musical Nuit D’Octobre, poco tiempo después, “Ombre D’Adieux” llegaría a mis manos para convertirse en una de las ediciones discográficas cuyas canciones más han acabado sorprendiendo al público asistente a mis sesiones góticas por su extraordinaria calidad. Y es que Nuit D’Octobre es sinónimo de vanguardia musical dentro de la innovadora escena darkwave de la década de los noventa, y cuya siniestra belleza sigue aún hoy emocionándome cada vez que escucho cualquiera de estos excelentes temas. Formado por Yves Boil (guitarra y teclados), Jean Claude Cerf (bajo), Olivier Choulet (batería) y Pascal Choulet (vocalista), Nuit D’Octobre situó a la escena gótica helvética dentro de la vanguardia musical con composiciones muy contundentes e impactantes, y cuya preciosa lírica son impecablemente interpretadas por Pascal Choulet. Escuchar los cuatro temas que vertebran el EP “Ombre D’Adieux” se convertirá en una experiencia incomparable para el melómano lector de Lux Atenea debido al estilo de composición de Nuit D’Octobre tan particular, y no ha vuelto a ser ni imitado ni heredado por cualquier otro artista o grupo musical en esta escena, incrementando aún más el valor cultural y musical de esta edición discográfica entre los melómanos afines a la música dark compuesta desde la pasión y desde el talento en el arte de la composición.

Iniciamos la audición de este impresionante CD con la descarnada voz de Pascal Choulet en medio de este lúgubre ambiente perteneciente al primer tema “Le Cri Des Cendres”. Siniestras olas melódicas que, flotando a nuestro alrededor, nos llevarán a la contemplación de las lágrimas de arrepentimiento que dan vida a la canción “Remort”, en una sentimental composición impecablemente estructurada en su dimensión instrumental, ofreciéndonos esa textura otoñal y decadente tan melancólicamente atrayente. Mucho más intenso se presentará “Jeux De Poussières”, precioso tema donde el grupo musical suizo Nuit D’Octobre nos vuelve a mostrar todo su talento a la hora de convertir la sonoridad en su inconfundible sello artístico. ¡¡¡“Jeux De Poussières”, impresionante!!! Con la pausada entrada en la solemne canción “Feu Funanbule”, la sensibilidad se hará más prístina y perceptiva mientras el cielo se cubre de densas nubes, sumiendo todo a nuestro alrededor en la más completa obscuridad. Con cromatismos evanescentes como trasfondo, la música de Nuit D’Octobre se irá disolviendo poco a poco en el tiempo hasta que este mítico CD deje de girar en el reproductor. Años después de la publicación de esta magnífica obra musical, tuve el placer de ver a Nuit D’Octobre en directo al formar parte del cartel del festival más glorioso e importante que se haya organizado hasta ahora en la escena gótica española: el Mise Noire Gothic Festival (1995). Como pueden comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea, en la imagen superior está escaneada mi entrada a tan magno evento. Una ocasión única e irrepetible de poder ver a Nuit D’Octobre en concierto, y cuya actuación en directo forma parte de mis recuerdos inolvidables vividos en la escena gótica española. “Ombre D’Adieux”, desde tierras helvéticas, música darkwave única e inimitable con esa atmósfera sonora de la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1371 // Reseña Musical nº: 1156

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: POLYDOR, (5322207), 2009
Edición comentada: 2CD, edición limitada (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: Álbum: 1- Good looking man about town // 2- Don´t make fun of daddy´s voice // 3- If you don´t like me, don´t look at me // 4- Ganglord // 5- My dearest love // 6- The never-played symphonies // 7- Sweetie-pie // 8- Christian Dior // 9- Shame is the name // 10- Munich air disaster 1958 // 11- I knew I was next // 12- It´s hard to walk tall when you´re small // 13- Teenage dad on his estate // 14- Children in pieces // 15- Friday mourning // 16- My life is a succession of people saying goodbye // 17- Drive-in saturday // 18- Because of my poor education
CD “Live in Warsaw”: 1- Black cloud // 2- I´m throwing my arms around Paris // 3- I just want to see the boy happy // 4- Why don´t you find out for yourself // 5- One day goodbye will be farewell // 6- You just haven´t earned it yet, baby // 7- Life is a pigsty // 8- I´m Ok by myself

Para los melómanos que seguimos la trayectoria musical de Morrissey en solitario, la presentación de una nueva obra siempre es una buena noticia. “Swords” ha sido el título elegido para su nuevo álbum y, tras varias audiciones, que gusta y lo he disfrutado desde el principio hasta el final. Siendo fiel a su forma y estilo para componer, con estas dieciocho canciones que vertebran “Swords”, Morrissey demuestra estar en un buen momento artístico dentro del difícil mundo en el que se ha convertido la escena y el mercado musical actual. Además, en esta lujosa edición limitada en 2CD, el sello discográfico perfectamente podía haber publicado el CD en directo que viene como extra como otro álbum por su calidad. Por este motivo, el melómano lector de Lux Atenea no debería dejar pasar la oportunidad de adquirir una edición tan extensa y completa como “Swords” cuando aparece en esta escena. Engalanado con una imagen de portada tan retro como el diseño que decora cada CD, imitando a los antiguos vinilos publicados por Polydor, a nivel visual, su mensaje queda como una forma perfecta de decir al público cuál es la seriedad artística contenida en este álbum. Cuando se componen canciones extraordinarias, los experimentos musicales han de ser siempre los justos para no desequilibrar o desvirtualizar la obra y, en esto, “Swords” cumple con ese objetivo final perfectamente. Como melómano, este álbum me ha gustado mucho, probablemente, influenciado por cierto giro un tanto retro que he dado a mis gustos musicales y, en esta nueva dinámica cultural, “Swords” resulta magnífico para ser disfrutado.

En el álbum “Swords”, Morrissey no ha perdido un ápice de su estilo melancólico y bohemio en la esencia conceptual con la cual impregna sus composiciones musicales. En el caso en particular de esta reseña, no tengo intención de escribir mis impresiones detalladas sobre cada una de las canciones como suelo acostumbrar, ya que son dieciocho canciones más otras ocho que completan esta edición en 2CD. Comentar detalladamente veintiséis temas haría que esta reseña fuera excesivamente larga y pesada para la clase de reseña que me gusta publicar en estos momentos como melómano. Pero sí quisiera destacar en este álbum la luminosidad oriental de la canción “Good looking man about town”, la sensibilidad de “If you don´t like me, don´t look at me” o de “Friday mourning”, la resignación que transmite “It´s hard to walk tall when you´re small”, la entrega de Morrissey en el tema “Shame is the name”, su elegancia musical en “My dearest love”, o la excelencia artística mostrada en los temas “Don´t make fun of daddy´s voice”, “Ganglord”, “Christian Dior”, y “Teenage dad on his estate”. Esta edición especial viene con un CD extra que incluye ocho canciones grabadas en directo en el concierto que Morrissey ofreció en la ciudad de Varsovia (Polonia) el pasado 7 de julio (2009). Una grabación de una calidad sonora extraordinaria, y con Morrissey acompañado por una excelente banda compuesta por Boz Boorer (guitarra y clarinete), Solomon Walker (bajo), Matt Walker (batería), Jesse Tobias (guitarra), y Kristopher Pooley (teclados). Concierto donde Morrissey sigue demostrando su capacidad para emocionar al público a través de un directo potente, y con una calidad instrumental sobresaliente. Sin duda, este CD extra justifica totalmente la compra de esta edición especial. “Swords”, álbum continuista, y en armonía con el estilo musical que Morrissey siempre ha seguido desde que iniciara su aventura artística en solitario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1370 // Reseña Musical nº: 1155

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical NOSTALGIE ETERNELLE por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: HAFENSCHLAMM REKORDS, (HR07), 2012
Edición comentada: LP vinilo 12”, edición limitada de 500 unidades numeradas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: SIDE A: 1- Giddy-paced // 2- Running // 3- Rush // 4- Us // 5- Explosion / Stille // 6- Responsabilité
SIDE B: 7- Trippstadt // 8- Gar Nicht Hin // 9- Ya No Me Quieres // 10- In Your Depth // 11- Remark! // 12- For Ghosts And Djins // 13- Unbekannte Wege

Los artistas que dan alma a Nostalgie Éternelle son maestros a la hora de crear solamente lo mejor. Como melómano, me encanta que los artistas y los grupos musicales cuiden la calidad discográfica de sus nuevas obras hasta extremos increíbles. En este siglo XXI, que grupos musicales de la categoría de Nostalgie Éternelle sigan decidiéndose por el vinilo como formato para poder presentar su arte musical ante su público, el mensaje que envían a sus fieles seguidores es muy claro y directo. Si además los trece temas que vertebran su álbum “Sans Fin” los puedes disfrutar con mayor viveza sonora tras haber sido editados discográficamente en el selecto vinilo de 180 gr, la autenticidad con la cual podemos sentir cada uno de estos temas musicales entra dentro de la pasión sonora más sublime tanto en su dimensión física, como en su carácter artístico. Así se inmortaliza la grandeza musical de Inox Kapell (Stefan Heinze) y Dieter Mauson en su nuevo álbum titulado “Sans Fin”, dando continuidad a su espíritu creativo innovador gracias a esta preciosa edición publicada por el sello discográfico alemán Hafenschlamm Rekords. Los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en esta edición limitada de 500 unidades numeradas, uno de esos raros y amados álbumes cuya audición te emociona desde el primer tema hasta el último. Me encanta comprobar cómo el talento artístico de Nostalgie Éternelle sigue situando a este dúo musical en la vanguardia dentro de la escena musical non-mainstream actual, porque el álbum “Sans Fin” está destinado a convertirse en uno de los álbumes de referencia del año 2012. Vertebrado con temas musicales grabados en el mes de abril de 2009 en Wespbaden, y en los meses de enero y febrero de 2011 en Hamburgo, el álbum “Sans Fin” presenta un nivel de calidad sonora espectacular gracias al trabajo técnico de masterización realizado por Georg Monninger en la ciudad de Berlín. Además, en su diseño se han utilizado las atrayentes imágenes realizadas por Xonillepak y María Paloma Rodríguez para la portada y la contraportada respectivamente, quedando integradas dentro del trabajo artístico realizado por Elektrischerwalfisch (Berlín) durante el mes de octubre de 2011. Como pueden comprobar en este nuevo álbum, Nostalgie Éternelle ha cuidado hasta el más mínimo detalle en esta tarjeta de presentación visual, imprescindible para engalanar estos trece temas musicales en un disco de vinilo tan exquisitamente fetichista.

Iniciamos esta ceremonia musical colocando suavemente la aguja del giradiscos en el disco de vinilo al comienzo del surco de la cara A e, inmediatamente, la calidad del registro sonoro del tema “Giddy-paced” inunda nuestros oídos con esta composición musical caracterizada por la talentosa integración de instrumentos clásicos con la tecnología digital, transformándose casi en una constante a lo largo de todo este impresionante trabajo. A continuación, “Giddy-paced” se presentará como un tenebroso pasaje sonoro donde la soledad y lo espectral adquieren esa inquietante influencia psíquica sobre la mente humana cuando el ser entra en espirales existenciales introvertidas con salida al abismo. Sobrecogimiento interior que desaparecerá de inmediato en cuanto empiece a sonar el pulsante tema “Running” y este sonido magistral del saxofón como prolongación artística protagonizada por Adrian Mauson, quedando perfectamente armonizado con los pasajes electrónicos de esta acelerada dinámica musical. A continuación, la composición instrumental “Rush” nos llevará a la maestría de Nostalgie Éternelle más absoluta a la hora de concebir y de dar vida a texturas y trasfondos sonoros de impactante belleza, siendo el tema “Us”, la prolongación de un concepto sonoro definido dentro de las fronteras experimentales, de la innovación, y de la visión racionalista y tecnológica de la existencia humana. Una intensidad sonora que verá su fuerza y su contundencia musical incrementadas exponencialmente en “Explosion / Stille”. Una excelsa muestra del ingenio y de la maestría musical atesorada desde siempre por este grupo musical. ¡¡¡“Explosion / Stille”, el culto a Nostalgie Éternelle!!! Luego, en el tema “Responsabilité” nos sumergiremos en el espíritu posmoderno futuro que estará caracterizado por el individualismo y por la irresponsabilidad del ser ante sus actos y decisiones tomadas, debido a su carácter incuestionablemente amoral y falto de ética alguna.

Girando cuidadosamente este disco de vinilo de culto, tras limpiar su cara B antes de depositar con sumo cuidado la aguja, la degustación de esta sublime delicatessen comenzará con el tema instrumental “Trippstadt”, sorprendiéndonos con esta estructura vanguardista de ecléctico espíritu musical. Parece como si el futurismo, el surrealismo, y la innovación conceptual se hubieran integrado en el alquímico crisol sonoro calentado por Nostalgie Éternelle hasta darle esta consistencia contundente que tanto nos encanta escuchar. Con sumo placer, en otro giro radical en la concepción y definición sonora, el tema “Gar Nicht Hin” se cubrirá con la capa del eclecticismo musical convertida en su más preciada virtud. Y es que Nostalgie Éternelle no es partidario de ser incluido dentro de tal o cual estilo musical, porque la etiqueta musical que les define perfectamente se llama Nostalgie Éternelle. Un don creativo que pocos artistas y grupos musicales actuales pueden enarbolar con orgullo en estos tiempos dominados por la composición prefabricada y lineal, o convertida en una estructura sonora simple, predecible, y mainstream. Dentro de esta admirable actitud creativa tan arriesgada, el tema “Ya No Me Quieres” se presentará enraizado fuertemente en el inconformismo y en el dinamismo instrumental. Con el sonido del saxofón haciendo su sublime acto de presencia en el hipnótico tema “In Your Depth”, Nostalgie Éternelle volverá de nuevo a enamorar al melómano lector de Lux Atenea en “Remark!”, virtuosismo sonoro desplegado en nuestra mente como incontenibles colosos emocionales creados para llevarnos a experiencias musicales inconmensurables de inspiración cibernética y futurista. En cambio, será lo tenebroso y lo esotérico los que queden definidos de forma muy precisa en un tema musical tan inquietante como “For Ghosts And Djins”. La quietud como trasfondo, y la inquietud transformada en sonidos y pasajes instrumentales de avanzada estructura. Tras el paso por lo siniestro, finalmente será el tema “Unbekannte Wege” el que ponga este cierre musical de auténtico lujo en una composición donde el sonido del saxofón es escuchado en la lejanía, ofreciéndonos emotividad y sensación dimensional que inconfundiblemente llevan grabado el distintivo sello artístico de Nostalgie Éternelle. Sin duda, esta obra maestra editada en el preciado vinilo de 180 gramos suena esplendorosa en matices y radiante en armónicos, y Nostalgie Éternelle es sinónimo de perspectiva conceptual de vanguardia, sonando estos temas musicales espectaculares. “Sans Fin”, el primer álbum en vinilo de este dúo artístico legendario e innovador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.