Reseña Cultural nº: 696 // Reseña Musical nº: 611

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al mítico grupo musical británico THE MARCH VIOLETS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Made Glorious // 2- Billion3 // 3- A Room With No View // 4- Of Roses // 5- Tokyo Flow // 6- Ramming Speed // 7- Little Punk Thing // 8- Dandelion King // 9- 2024 // 10- London’s Drowning // 11- We Are All Gods III // 12- Road Of Bones // 13- Discoboy Must Die // 14- Dress 4 U // 15- Bottle Of Poison // 16- My Demons
Artistas: Simon Denbigh (vocalista), Rosie Garland (vocalista), Tom Ashton (guitarra) y Jo Violet (bajo, violín y teclados)
Trabajo musical: Denbigh, Ashton, Garland y Moy
Datos técnicos: Masterizado por Tom Woodhead en Hippocratic Mastering
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Billion3 // 8- Dandelion King // 12- Road Of Bones // 14- Dress 4 U

Personalmente, es todo un honor el poder comentar este promocional recibido hace muy pocos días gracias a la cortesía de The March Violets, grupo musical de culto por excelencia dentro de la escena musical gótica. Como fiel seguidor de su amplísima carrera discográfica, con la llegada de este promocional inevitablemente llega a mi memoria la compra de sus vinilos desde principios de la década de los ochenta, también durante mi etapa como DJ el haber incluido algunos grandiosos temas como “Religious As Hell”, “Essence”, “Lights Go Out”… en mis sesiones musicales con gran éxito entre el público, o con los innumerables recuerdos personales que su música me hace revivir al llevar acompañándome desde hace más de dos décadas. Y es que The March Violets es mucho más que una banda musical. Un grupo de culto cuya experiencia y talento artístico aún siguen vivos y latentes en esta segunda década del siglo XXI como así lo confirma el monumental álbum “Made Glorious”, presentado en el año 2013 a través de una autoedición cuyos primeros ejemplares incluían un bonus CD con doce temas extra en exclusiva. Engalanado con una radiante estética de estilo minimalista en el diseño de su portada, cuya preciosa imagen nos transmite ese halo propio de la belleza sublime, el extraordinario álbum “Made Glorious” atesora en su interior dieciséis temas que dejarán fascinados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena gótica. Con un estilo musical oscuro, actualizado, e innovador que sigue manteniendo la esencia y el carácter artístico que ha caracterizado a The March Violets a lo largo de los años, lírica y estructuración musical adquieren ese apolíneo espíritu creativo cuya brillantez nos conmueve y atrae. Una audición rica en matices que podrán disfrutar en cuanto el tema homónimo del álbum expanda su vitalismo existencial a través de vibrantes melodías y unos coros de auténtico lujo protagonizados por la seductora voz de Rosie Garland como elegante apoyo lírico para el maestro Simon Denbigh. Una bella orquestación sonora que se irá cubriendo con tenebrosas brumas en la espectacular canción “Billion3” para luego iluminar el tema “A Room With No View” con siniestros destellos que alumbrarán fugazmente los fríos ojos de la soledad. Retornando a bases musicales más melódicas se presentará la canción “Of Roses” con aires evocadores perfumados con la dulce fragancia del ideal y que, en “Tokyo Flow”, dará paso a un cambio radical en su estructura con la incorporación de pasajes electrónicos más contundentes que servirán de tempo a este enérgico tema donde las guitarras eléctricas distorsionadas ofrecen esa textura musical rápidamente identificada con la escena gótica after-punk.

Experimentación artística que nos llevará directos al tema “Ramming Speed” donde el melódico piano nos invitará a disfrutar de esta intensa composición musical más propia del dark-cabaret, quedando “Little Punk Thing” impregnado con ese espíritu moderno y un tanto cyberpunk en el trasfondo de su mensaje para luego dar paso a una de las joyas musicales de este álbum: “Dandelion King”. ¡¡¡Una delicia de canción con ecos sonoros de la década de los sesenta y principio de los setenta!!! En el tema “2024” nos sumergiremos en una atmósfera nueva con siniestros cromatismos sonoros que nos envolverán con su selénico e inquietante halo, llevándonos hasta las puertas de la grandiosa canción “London’s Drowning” para dejarnos ese regusto a old-school gótico que siempre es un todo placer disfrutarlo. El eclecticismo musical más auténtico aparecerá en el tema “We Are All Gods III”, creando una talentosa amalgama sonora electrónica con elementos instrumentales clásicos apoyados por la configuración típica de guitarra, bajo y batería que, sobrevolada por la impresionante voz de Rosie Garland, ofrece ese estado de gracia artístico que está siendo característico en esta escena en el siglo XXI. Todo se serenará en cuanto la extraordinaria canción “Road Of Bones” toque suavemente nuestra alma gótica con esta delicatessen musical de auténtico lujo, cambiando radicalmente este entorno sonoro con los pasajes dark-electro de “Discoboy Must Die” donde el versátil registro de voz de Rosie Garland adquiere tonalidades propias de una tenebrosa femme fatale, y que tendrán continuidad en un tema tan fetichista y hedonista como “Dress 4 U”. Todo se ensombrecerá de repente con una canción tan lúgubre y mágica a su vez como “Bottle Of Poison” para luego volver a estructuras sonoras mucho más intensas en “My Demons”, tema que clausurará este excepcional trabajo musical firmado por el mítico grupo The March Violets cuya edición en vinilo sería perfecta. “Made Glorious”, un álbum convertido ya en una edición discográfica de coleccionistas al estar agotada en la tienda digital del propio grupo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 695 // Reseña Musical nº: 610

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Reseña actualizada. Publicada el 3 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JUAN PABLO MARTÍNEZ (STILLME) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: AHNSTERN / SOLIFERRO GRABACIONES ÍBERAS
Código de referencia: AHNSTERN 51
Tracklist: 1- URZE DE LUME «Alvorada De Montesinho» // 2- CAELIA «Largas Noches» // 3- STILLME «Yo Soy La Cumbre» // 4- SANGRE DE MUÉRDAGO «Soterrados Baixo As Pedras» // 5- AZAGATEL «Sangue Dos Deuses» // 6- ÁRNICA «Cuerno Roto» // 7- COSMOS «Os Voitres Oscurecen o Ceo» // 8- THE WYRM «La Estantiga» // 9- WIHINEI RITA «El Canto De La Calandria» // 10- KELTIKA HISPANNA «Trikantam Entor-kue Toutam» // 11- ARDE FERO «Pétreo Flamejo» // 12- ÁNGEL ROMÁN «Canto Ritual En Tarteso»
Datos técnicos: Producido por Ahnstern.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

“Raíz Ibérica: Orígenes, mitos y leyendas”, ¡¡¡qué grandioso álbum!!! Música, cultura y tradición reflejadas en cada uno de los doce espectaculares temas que vertebran este ilustre álbum. Publicado por el prestigioso sello discográfico austriaco Ahnstern y Soliferro Grabaciones Íberas en una magnífica edición en CD con libreto de dieciséis páginas, este excepcional recopilatorio musical ha sido engalanado con una rúbea portada de estética tradicional acorde al espíritu artístico que ha inspirado este álbum, ofreciendo una imagen simbólica en el que se han unido con inteligente maestría visual la tierra, la vida, la sangre, lo ancestral y la vitalidad en el presente. Una herencia cultural que aún permanece viva en este siglo XXI entregado a la posmodernidad, y al olvido, demostrando con esta belleza musical que la cultura folk, reactualizada y revitalizada por la escena neofolk, conserva su impulso y su energía artística en esta amada tierra que nos ha visto nacer. Con la Península Ibérica como eje conceptual de inspiración, en cada uno de estos temas los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar y sentir ese lazo de unión con su cultura como así podrán comprobarlo en cuanto la intensidad de la atmósfera folk de Urze De Lume en el tema «Alvorada De Montesinho» nos seduzca con esta genial integración melódica del sonido de la gaita con la contundencia de la percusión, y cuya esencia musical tendrá continuación en la canción de Caelia «Largas Noches» donde su selenico embrujo extenderá el manto del misterio, hechizando nuestra mente con estos cantos paganos. La fuerza de la Madre Naturaleza actuando sobre el espíritu del hombre aparecerá en el hierático tema «Yo Soy La Cumbre» de Stillme con un halo sagrado de raíces ancladas en Cantabria cuya belleza nos llevará directos a la calidez emocional del entorno tradicional recreado por Sangre De Muérdago en «Soterrados Baixo As Pedras» donde el protagonismo melódico de la guitarra clásica y del violín adquieren este sublime encanto. Posteriormente, en «Sangue Dos Deuses» de Azagatel, será el simbolismo del agua como legado de vida y sagrado elemento purificador el que nos conduzca al ritual, a la comunión con lo divino, presentando el tema de Árnica «Cuerno Roto» ese axis mundi en clave musical donde el renacimiento de la figura del astado adquiere relevancia espiritual y terrenal como si la mirada de un olvidado y dominante tótem masculino hubiera vuelto a la vida reclamando su poder. Un entorno sonoro más calmado y reflexivo quedará iluminado por la canción «Os Voitres Oscurecen o Ceo» de Cosmos perfumada con esta esencia de leyenda, de tradición y de memoria popular, profundizando el tema de The Wyrm «La Estantiga» en esta siniestra belleza con lo fantasmagórico como inspirado eje conceptual donde las presencias se ocultan tras la oscuridad, tras la sombra, allí donde la luz de las llamas están expectantes. Una conexión sobrenatural con la tierra representada artísticamente con maestría lírica por Wihinei Rita en «El Canto De La Calandria» a través de aires sonoros neofolk de influjo marcial que luego evolucionarán hacia trasfondos rituales en la hipnótica atmósfera del tema «Trikantam Entor-kue Toutam» de Keltika Hispanna, cubriéndose con la rúbea luz de «Pétreo Flamejo» en esta monumental recreación musical pagana compuesta con absoluta genialidad por Arde Fero. Finalmente, será Ángel Román el encargado de clausurar este excelso recopilatorio con su espectacular tema «Canto Ritual En Tarteso» en el que nos adentraremos en el origen sacro de nuestra cultura ibérica más antigua. “Raíz Ibérica: Orígenes, mitos y leyendas”, sensibilidad artística y musical inspirada en nuestra Cultura ancestral forjada a lo largo de milenios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 693 // Reseña Musical nº: 608

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Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a J ORPHIC por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta, edición limitada de 120 unidades, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CASTELLUM STOUFENBURC
Código de referencia: CS 02-14
Tracklist: 1- Mystic Choice // 2- We Are In The Desert Alone // 3- Rebel Advance // 4- Aurora Ventennale // 5- Pripravite Put Gospodinu // 6- After The Victorious Battle // 7- Teatro Nazionale // 8- A Land Becomes A Nation // 9- Nuovo Congresso // 10- Mandatory Law // 11- MAS
Artistas: Marco de Marco (vocalista e instrumentos) y Lucija Hrvat (coros y spoken-words)
Trabajo musical: Marco de Marco
Diseño Artístico: COLD SUN ARTS
Datos técnicos: Grabado en el invierno de 2013 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Mystic Choice // 3- Rebel Advance // 4- Aurora Ventennale // 7- Teatro Nazionale

El esperado retorno a la escena musical neoclásica y marcial de J Orphic se ha hecho realidad el pasado mes de marzo tras haber sido presentado su nuevo álbum “Villa Ardita” a través del sello discográfico Castellum Stoufenburc en una edición limitada de 120 unidades en CD. Engalanado con un elegante diseño de estética clásica creado por Cold Sun Arts como imagen artística de J Orphic y sus raíces tradicionales que reflejan fielmente la base musical en la que apoya Marco de Marco su genial talento en cada una de sus composiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica podrán escuchar y disfrutar intensamente los once temas que vertebran este impresionante álbum. “Villa Ardita” posee esa grandeza artística, esa pasión por la obra musical creada desde el alma, desde el culto a la belleza sonora, mientras la atmósfera heroica nos embriaga y seduce. Por este motivo, con total contundencia sonora se presentará el excelso tema “Mystic Choice” a través de coros sacros sobrecogedores y trasfondos instrumentales de tremendo poder orquestal que, inmediatamente, elevarán nuestra energía interior hasta hacernos sentir con absoluta nitidez la trascendencia y el sentido de la vida. Sobrecogidos ante tal muestra de talento y de maestría musical, la vibrante composición “We Are In The Desert Alone” dará continuidad a esta atmósfera marcial de imparable impulso ante la superioridad de la voluntad sobre todas las cosas, amplificándose esta impresionante atmósfera psicológica de subyugante tempo con pasajes instrumentales donde la guitarra eléctrica distorsionada, los coros femeninos de maléfico influjo, y los samples, crean una amalgama musical de hipnótica atracción para nuestra mente en el excelso tema “Rebel Advance”. Pero la intensidad musical puede exaltarse en un nivel más alto con la inteligente incorporación e integración de instrumentos de cuerda en “Aurora Ventennale”, ofreciendo este monumental espectáculo melódico neoclásico que dejará muy impresionados a los melómanos lectores. ¡¡¡“Aurora Ventennale”, joya musical por excelencia!!! Un entorno instrumental que tendrá su continuidad en el precioso tema “Pripravite Put Gospodinu”, mucho más ágil, dinámico, y resplandeciente que nos llevará directos a “After The Victorious Battle” para rodearnos de este éxtasis de victoria, de este culto al triunfador y a la inquebrantable tenacidad del héroe. Posteriormente, en “Teatro Nazionale”, el canto religioso pondrá la serenidad y la templanza al ímpetu humano para serenar sus ansias y alimentar su espíritu, apareciendo el tema “A Land Becomes A Nation” con el radiante brillo del amanecer glorioso que, observado con reverencia, extenderá la fuerza vital en el inconsciente colectivo para prepararlo mentalmente a superar nuevos retos y desafíos que el destino aguarda en “Nuovo Congresso”, consolidando las bases de su poder en la reflexiva composición “Mandatory Law” antes de que vea cerradas las puertas del templo de Marte en “MAS” como apoteosis final de esta aventura humana impulsada siempre por el ideal y por la perduración eterna. “Villa Ardita”, talento, vitalidad, espiritualidad y armonía musical concentrados en un solo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 692 // Reseña Musical nº: 607

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Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a KRAMIES WINDT por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: HIDDEN SHOAL RECORDINGS
Tracklist: 1- Antiquarian Days (feat. Grant Wilson) // 2- The Wooden Heart // 3- Sea Otter Cottage (feat. Grant Wilson) // 4- Potions
Artistas: Kramies Windt
Artistas invitados: Grant Wilson
Trabajo musical: Kramies Windt
Diseño Artístico: Jérôme Sevrette (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Hidden Shoal Recordings
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso EP para ser disfrutado in aetérnum

Tras su reciente presentación el pasado 20 de mayo a través del sello discográfico Hidden Shoal Recordings, Kramies volverá a fascinar a los melómanos lectores con este EP acústico titulado “The Folklore Sessions”, en el cual, el artista Kramies Windt ha podido contar con la colaboración profesional del pianista Grant Wilson para perfilar instrumentalmente estas cuatro delicatessen musicales. Ya en octubre de 2013, el extraordinario talento artístico de Kramies nos sorprendió con la publicación de su grandioso EP “The Wooden Heart” (ya reseñado en Lux Atenea), creando atmósferas sonoras en las que el melómano gusta perderse y dejarse llevar. En el EP “The Folklore Sessions”, guitarra acústica, piano y voz se unen para configurar temas con sensibilidad melódica y belleza lírica cuya melancólica armonía teñida de obscuro ha quedado fielmente reflejada en la inquietante estética de su portada protagonizada por el arte fotográfico del ya mítico Jérôme Sevrette. Seducción visual en su portada de misteriosa atracción por este selénico y tenebroso camino marcado por el destino de enigmático devenir para engalanar este nuevo trabajo de Kramies Windt, músico y compositor de raíces holandesas y estadounidenses que está sabiendo moverse en la composición con maestría dentro de la escena non-mainstream, mayormente vinculada al existencialismo post-moderno y a toda perspectiva filosófica unida directamente a la vida solitaria en un mundo cada vez más interconectado social y culturalmente. Un firme compromiso con lo emotivo y lo sentimental que es trasmutado en radiante fuente de inspiración en cada uno de estos temas para iluminar las impenetrables nieblas que rodean al individuo en este dinámico y acelerado mundo del siglo XXI. Una solemne cristalización melódica que, de la mano de Grant Wilson al piano, consiguen transformar el precioso tema “Antiquarian Days” en una auténtica delicia para nuestro espíritu mientras nuestros sentidos son mecidos con aristocrática delicadeza, transformándose en suave terciopelo que, tocando nuestra piel en esta versión acústica del tema “The Wooden Heart”, mucho más intimista y acogedora que en la interpretación incluida en el EP homónimo, adquiere esta agradable tonalidad sonora propia de principios de la década de los setenta en una época tan comprometida con los sentimientos humanos más profundos y reflexivos. Retornando a la magia melódica del piano, Grant Wilson volverá a enamorarnos con esta emotiva interpretación instrumental del tema “Sea Otter Cottage”, canción también incluida en el EP “The Wooden Heart”, pero en esta ocasión presenta una ambientación mucho más nostálgica y melancólica donde el piano nos habla, nos narra, nos consuela, mientras el cielo se oscurece y la mirada al horizonte se convierte en una visión al abismo de la Nada mientras permanecemos cubiertos por la amargura existencial que nos aísla del resto del mundo. Finalmente, será el breve y cálido tema “Potions” el encargado de clausurar este excelso EP, dejándonos en un plácido estado de armonía que endulzará nuestra alma con distinguida sutileza. “The Folklore Sessions”, maestría y belleza musical dentro de la escena non-mainstream más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 691 // Reseña Musical nº: 606

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EINHEIT, ESCH & MUR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: Autoeditado
Tracklist: 1- Sleep, Baby, Sleep // 2- Hacken // 3- Reach For The Sun (Ich zählte meine Toten heute) // 4- Kiss The Ring // 5- Salomon Song // 6- Schick Kaputt // 7- Terre Haute
Artistas: FM Einheit (percussion, programacines, sintetizador, y vocalista en los temas “Hacken” y “Terre Haute”), En Esch (vocalista, guitarras, programaciones, teclados, batería y glockenspiel) y Mona Mur (vocalista, teclados, programaciones, carillón en el tema “Sleep, Baby, Sleep” y percusión en el tema “Schick Kaputt”)
Artistas invitados: Jessie Evans (vocalista en el tema “Kiss The Ring”)
Trabajo musical: FM Einheit, En Esch & Mona Mur, salvo el tema “Salomon Song” con lírica de Bertolt Brecht y Kurt Weill
Diseño Artístico: En Esch & Mona Mur (diseño); Ilse Ruppert, Thomas Rabsch, Berry Behrendt (fotografía)
Datos técnicos: Producido por FM Einheit, En Esch & Mona Mur; grabado en Baviera, Berlín y Nueva York con grabaciones adicionales realizadas durante la gira canadiense y estadounidense
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Sleep, Baby, Sleep // 4- Kiss The Ring // 5- Salomon Song // 6- Schick Kaputt

“Terre Haute” no solamente es un magnífico álbum, sino hedonismo musical destinado a melómanos que sdestacan por su más exquisita selección en el disfrute de estas grandiosas obras artísticas. Presentado en el mes de octubre de 2013 en una autoedición, en “Terre Haute”, los lectores de Lux Atenea encontrarán siete gloriosos temas donde la música electro-dark de vanguardia es configurada y mimada en su más mínimo detalle gracias a la maestría creativa atesorada por estos tres magos de la música: FM Einheit (Frank Martin Strauß), miembro del grupo de culto Einstürzende Neubauten, En Esch (Klaus Schandelmaier), y Mona Mur (Sabine Bredy), mítica artista cuya carrera musical inició en la década de los ochenta. Pero el espíritu artístico de Einheit, Esch & Mur en “Terre Haute” es esencialmente ecléctico en vista a la versátil plasticidad sonora que presentan en este magnífico álbum, por lo que apreciarán la influencia de estilos como el etéreo, experimental, neoclásico, cyberpunk, metal industrial… Y ese espíritu ha quedado fielmente reflejado en su portada con esta unión visual de lo sensorial y emocional simbolizado en el esquema de nuestro sistema nervioso a nivel cutáneo, y la imagen independiente de cada uno de estos geniales artistas. En estos temas concebidos cada uno con una personalidad muy diferenciada, esta ha sido inteligentemente armonizada en su evolución sonora orientada a estimular al melómano durante su audición. De esta forma, al adentrarnos en la siniestra atmósfera del primer tema “Sleep, Baby, Sleep”, un potente y resonante trueno nos dará su terrorífica bienvenida hasta que la melodiosa voz de Mona Mur nos seduzca con esta cadencia lírica de magnético embrujo que, en mitad de la noche durante su audición, adquiere una profundidad mucho mayor en su mensaje. Un tempo marcado por el rugir de los truenos que embellecen, y dan fuerza e intensidad a esta sinfonía universal obscura, para acercar lo espiritualmente universal hasta quedar prácticamente al alcance de nuestras manos.

A continuación, el estilo musical cambiará de la ambientación etérea y oscura a otra electro-dark mucho más vibrante y dinámica en la canción “Hacken” donde Mona Mur cambiará su registro vocal hacia tonos más graves mientras los coros masculinos aumentan la sensación de opresión y coacción hasta reducir nuestro espacio sensorial a su mínima expresión, abriéndose radicalmente con aires de rebeldía en “Reach For The Sun (Ich zählte meine Toten heute)” donde el protagonismo de la rugiente guitarra adquiere un mayor protagonismo en esta estructura electro-futurista. Completamente entregados al disfrute musical, el pulsante tema “Kiss The Ring” nos irradiará con su enérgica sonoridad y su lírica irreverente donde inconformismo y vitalidad se funden. ¡¡¡“Kiss The Ring”, impresionante!!! Posteriormente, la adrenalínica tensión se desatará en la potente canción “Salomon Song” que me ha encantado sobre todo por los colosales coros desplegados por Mona Mur, adquiriendo su voz un protagonismo creciente para acompañarnos hasta las puertas de “Schick Kaputt”, elevando aún más la intensidad melódica a través de una estructuración sonora electrónica que les dejará muy impactados. ¡¡¡“Schick Kaputt”, la siniestra joya musical por excelencia!!! Finalmente, el tema homónimo del álbum nos hará retornar a espacios sensoriales abiertos y oscuros sin perder en ningún momento carácter o firmeza en sus cualidades sonoras y líricas. “Terre Haute”, culto musical a la innovación artística y a la creatividad de ígneo espíritu ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 690 // Reseña Musical nº: 605

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta de 7”, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: OPN RECORDS (ORA PRO NOBIS)
Código de referencia: OPNCD0026
Tracklist: 1- Vanish // 2- Twisted // 3- Closed Door // 4- Farewell
Artistas: Cyril Laurent
Artistas invitados: Albane Geslain (violin en los temas “Twisted” y “Closed Door”) y Margaux Laurent (piano y teclados en el tema “Twisted”)
Diseño Artístico: Jérôme Sevrette (fotografía)
Datos técnicos: Producido y grabado por Lambwool
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra de la música ambient del siglo XXI

Una lujosa edición en carpeta de formato 7”… ¡¡¡qué genial presentación!!! Como analista non-mainstream, tal vez sea porque vengo de la cultura musical del vinilo y es mi debilidad todo lo que presente estos míticos formatos, e irresistiblemente me atraen y me parecen magníficos. Como diseño para un EP en formato CD es una genialidad. Publicado el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS en una edición limitada de 300 unidades, “Vanish” se ha erigido como otra nueva muestra de ingenio musical concebida por el virtuoso Cyril Laurent, alma máter de Lambwool, como una nueva ruptura conceptual de carácter transgresor dentro de la música ambient por su innovadora y revolucionaria estructuración sonora. Un dimensionamiento melódico etéreo y preciosista en su planteamiento filosófico que ha quedado bien simbolizado en el diseño obscuro y siniestro de su portada, presentando una desoladora estética de gran belleza incluso en su interior lograda gracias a estas instantáneas tomadas por el maestro de la fotografía Jérôme Sevrette que, en este formato de siete pulgadas, todavía les resultarán más impactantes a los melómanos lectores que adquieran este extraordinario EP en su lujosa edición original. Brillantez estética y talento musical en perfecto equilibrio. La mente creativa de Cyril Laurent expandiendo su poder en el Templo de Euterpe con esta ofrenda artística que, hasta en sus sombras, es capaz de enaltecer el arte musical. Así de grandioso se presentará el tema homónimo del álbum a través del cual nos adentraremos en este nuevo universo sonoro Lambwool de nítido trasfondo psicológico donde la belleza ambiental es melódicamente impresionante. ¡¡¡“Vanish”, melódicamente dulce e inquietante!!! Una entrada en lo tenebroso con el tema “Twisted” con el que nos sumergiremos en las profundidades de esta nebulosa sonora convertida en una espiral cromática hasta transformarse en una amalgama musical hierática que la hace destacarse en este EP como insigne composición instrumental. Nuestra fascinación se despertará con estas pinceladas melódicas de pulsante espíritu que tendrán su continuidad en la oscilante energía vital de “Closed Door”, tan vibrante, que hipnotizará nuestros sentidos durante su audición. Definición y maestría musical que también emanarán del tema “Farewell” donde el talento de Cyril Laurent emerge con entrega y entusiasmo para clausurar este trabajo musical, invitándonos a compartir el complejo y fascinante mundo sonoro por él imaginado para nuestro deleite. “Vanish”, si desean apasionarse con la música ambient, esta es una de las obras más relevantes que se hayan publicado nunca. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 689 // Reseña Musical nº: 604

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en caja de DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL044BOX
Tracklist: 1- Subterranean, Homesick // 2- Giant Steps Post // 3- Needles IV // 4- Where Does The Sound Go // 5- Bad Night
Artistas: Edward Ka-Spel (vocalista, piano, autoharp, piano de juguete, sintetizador, programaciones, electrónica y performance) y Philippe Petit (vocalista, guitarras, piano, órgano, percusión, efectos, electrónica y performance)
Trabajo musical: Edward Ka-Spel y Philippe Petit
Diseño Artístico: Elena Bellato (trabajo artístico), Alleanza Rizzo (dibujos)
Datos técnicos: Masterizado por Philippe Petit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Subterranean, Homesick // 3- Needles IV

El pasado 19 de abril fue presentado oficialmente el álbum ‎“Are You Receiving Us, Planet Earth?!” de Edward Ka-Spel y Philippe Petit a través del prestigioso sello discográfico RUSTBLADE en dos ediciones, una edición limitada de 299 unidades en vinilo de color gris mármol, y otra en CD, caja edición limitada de 299 unidades que incluye lámina en formato A4, bolsa azul con una piedra mágica pulida y el tema extra “Bad Night”. Dos grandes talentos de la música non-mainstream unidos en este colosal álbum donde las texturas y los cromatismos sonoros experimentales se convertirán en devoción para los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este trabajo musical en su edición original. Carácter artístico de vanguardia que se refleja incluso en la estética de su portada, creada por Elena Bellato con dibujos de Alleanza Rizzo, ofreciendo una imagen visual expansiva de trasfondo conceptual universal donde el ser humano es casi un extraño visitante en un mundo infinito e inabarcable para su mente. Límites para el pensamiento que parecen no existir para Edward Ka-Spel y Philippe Petit en vista al extraordinario fruto final aquí presentado donde la música experimental es sinónimo de inspiración cristalizada en sonidos y melodías. Vertebrado por cinco temas de esbelta configuración musical, esta aventura por el universo sonoro de vanguardia la comenzaremos asomando nuestra Razón deseosa de estímulos al interior de una composición tensa e intimista como “Subterranean, Homesick”. Una entrada sonora lúgubre donde los ecos son presagios de inquietud y perdición mientras la mente va perdiendo la base de la Razón hasta desestabilizarse sin remedio alguno. ¡¡¡“Subterranean, Homesick”, sublime placer musical!!! A continuación, en el tema “Giant Steps Post”, enigmáticas entidades de la noche serán quienes nos observen protegidas por la impenetrable oscuridad mientras nuestros ojos buscan aquello que el instinto nos señala, pero no vemos, iluminándose el entorno alrededor nuestro en cuanto la composición “Needles IV” transforme su pulsante base electrónica en un vórtice de impulso creciente que acabará devorándolo todo a nuestro alrededor con afilada y distorsionada sonoridad. Posteriormente, “Where Does The Sound Go” nos invitará a sumergirnos en una asepsia emocional como relajada fase de introspección teniendo como fondo sonoro un impasse oscilante de débil protagonismo pero que resulta clave en su estructura musical, quedando la composición posmoderna “Bad Night” como intrigante tema de clausura donde poco a poco nos iremos hundiendo en este obscuro pozo psicológico cubierto por lodos de desesperación, miedos y desvaríos mentales. “Are You Receiving Us, Planet Earth?!”, pasión por la música experimental de vanguardia de la manos de dos de sus máximos representantes artísticos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 688 // Reseña Musical nº: 603

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PRIAPUS23 por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Código de referencia: Somson 51
Tracklist: 1- Legend of the Ice Torturer // 2- The Tunnel of a Thousand Voices // 3- Winter Death // 4- Joyous Festival for the World’s End
Artistas: M (voces y ruidos) y Marc Azrael Hoyland (sintetizadores, teclados y orquestación)
Trabajo musical: Fecal Fetal y Hoyland
Diseño Artístico: Marc Azrael Hoyland (diseño artístico); Sarah Turner, Blackrose Effects (fotografía)
Datos técnicos: Grabado entre los meses de junio y julio en Inglaterra (Mirkwood Studios) y Finlandia; masterizado en el mes de mayo de 2014 por Priapus23 en Sombre Soniks Studios, Inglaterra
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Tunnel of a Thousand Voices // 3- Winter Death

El sello discográfico Sombre Soniks ha tenido la genial idea de inaugurar una serie de proyectos musicales basados en la talentosa obra de Brion Gysin, artista inglés de espíritu renacentista y creador de la técnica de recortes que se convirtió en fuente y origen de los poemas de permutación, poemas donde los versos son repetidos pero cambiando las posiciones de sus palabras. El primer álbum inspirado en esta secuenciación titulado “Permutation I”, ha quedado firmado por el artista finlandés M, alma máter de Fecal Fetal, y Marc Azrael Hoyland. Dos mentes brillantes que han fusionado su creatividad musical para dar vida a este extraordinario álbum presentado el pasado 23 de mayo, y cuya impactante portada, diseñada por Marc Azrael Hoyland, nos ofrece una cuidada estética siniestra donde naturaleza y entorno tenebroso nos lleva en una sola visualización a cruzar la línea de lo sublime para perdernos en los obscuros senderos del terror psicológico. En “Permutation I” de Fecal Fetal y Hoyland, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados al comprobar cómo las fuentes conceptuales basadas en la secuenciación poética han dado como extraordinario e innovador fruto musical este grandioso trabajo. Unas permutaciones que encuentran su armonización filosófica en los principios conceptuales modernos bajo la influencia de la estandarización técnica y la experimentación científica controlada dentro de unos límites prefijados. Una visión empírica de la creación que, llevada al universo sonoro, en “Permutation I” adquiere texturas dark-ambient y etéreas en el tema “Legend of the Ice Torturer”, mientras lo tenebroso actúa con cínica decisión delante nuestro en angustiosos actos terroríficos que desembocarán en la composición “The Tunnel of a Thousand Voices”, donde ruido y perfiles melódicos configuran esta espectacular estructura musical de corte experimental que me ha encantado por su obscuro trasfondo. ¡¡¡“The Tunnel of a Thousand Voices”, vanguardia espiritualmente gótica!!! Tras paladear tranquilamente esta delicatessen, el extraordinario tema “Winter Death” se presentará con texturas sonoras cercanas al neoclasicismo que han sido pulidas melódicamente en esta serena amalgama musical con una radiante luminosidad que toca la sensibilidad de nuestra alma. Cerrando este magnífico álbum, “Joyous Festival for the World’s End” se irá difuminando poco a poco en este entorno sonoro experimental donde la actividad de extraña intencionalidad va avanzando con firmeza y seguridad hacia su difuso objetivo trascendente. “Permutation I”, inspiración y vanguardia sonora bajo el terciopelo de la música non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 687 // Reseña Musical nº: 602

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PRIAPUS23 por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Código de referencia: SomSon47
Tracklist: 1- Prelude // 2- The Forest // 3- The Gate Of Hell // 4- The Embarkation Of The Souls // 5- The Lustful // 6- The Gluttons // 7- The Avaricious And The Prodigal // 8- The Irascible // 9- The Angel // 10- Burning Graves // 11- Harpie’s Wood // 12- The Erinnys // 13- The Suicides // 14- Symbol Of Deceit // 15- Devils & Seducers // 16- Transformation Into Snakes // 17- The Hypocrites Crucified // 18- Myrrha // 19- The Giants // 20- Descent To The Last Circles // 21- Lucifer // 22- Traitors // 23- The Way To The Upper World // 24- The Poets Emerge From Hell
Artistas: Babalith
Artistas invitados: Diana Consciencia (vocalista) y Marta Amado (vocalista)
Trabajo musical: Babalith
Diseño Artístico: Rui Freitas
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 6- The Gluttons // 7- The Avaricious And The Prodigal // 17- The Hypocrites Crucified // 23- The Way To The Upper World

En cuanto supe que el álbum “Inferno” de Babalith estaba vertebrado por composiciones musicales inspiradas en el Infierno descrito por Dante Alighieri (1265 – 1321) en “La Divina Comedia”, y en las ilustraciones creadas por Gustave Doré (1832 – 1883) para engalanar tan excelsa obra literaria, mi atracción por este extraordinario trabajo fue inmediata. “Inferno” fue editado el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico Sombre Soniks y, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de dieciocho espectaculares temas englobados dentro de la escena musical dark-ambient más innovadora y ecléctica bajo la influencia de estilos como el noise, experimental… Una sublime complejidad sonora unida a un dimensionamiento melódico impresionante que dan a cada una de estas estructuras musicales creadas con suma maestría por Babalith, ese carácter y esa personalidad de vanguardia que tanto placer nos provoca al escucharlas. Con “Inferno”, Babalith consigue situarse en primera línea artística con un espíritu transgresor de composición que, llevado al lado más obscuro y siniestro en su definición conceptual, presenta trazos de pura genialidad decorados con texturas cromáticas de gran estilo y sentido de la armonía. Un entorno musical perfectamente reflejado en su tenebrosa e inquietante portada diseñada por Rui Freitas donde la imagen de un ser humano sin rostro, y en posición un tanto extraña, convierte sus gestos, la luz central, y la oscuridad dominante a su alrededor en una claustrofóbica instantánea de aciago presagio. Además, su rostro girado ciento ochenta grados de forma antinatural, junto a ese destino impreso indeleblemente en su piel, aumentan el brutal impacto visual de esta imagen en cuanto es observada. Una portada escalofriante y sobrenatural que no dejará indiferente a ningún melómano, al igual que estas composiciones musicales de extraordinaria calidad.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum con el tema “Prelude” que será nuestra primera toma de contacto con este mefistofélico caleidoscopio a través del cual iremos iniciando este viaje por un mundo latente que palpita y se oculta en lo más recóndito de “The Forest”. Ecos de voces y ruidos nos sobrecogerán en “The Gate Of Hell” hasta que las espeluznantes presencias de “The Embarkation Of The Souls” nos acompañen hasta esta sima de decadencia y perdición titulada “The Lustful”. En cambio, la excelsa composición “The Gluttons” sonará más etérea y esotérica mientras las brumas de lo mitológico empiezan a emanar del suelo, perfilándose con sonoridades más lúgubres y siniestras en “The Avaricious And The Prodigal” donde el eco de los sonidos, que parecen recrear las melódias que dan vida a las cajas de música, nos ofrece uno de los momentos más tenebrosos de este álbum. “The Irascible” es psicológicamente mucho más sugestivo y aterrador con samples de posesiones demoníacas como trasfondo sonoro que desaparecerán de repente en “The Angel”, mientras la luz ilumina este perverso y amenazante mundo de decrepitud que evolucionará hacia un ígneo estado de efervescencia en “Burning Graves”, quedando luego marcado por un tempo mucho más pronunciado en “Harpie’s Wood”. La furia y la sumisión, el depredador y la víctima, la muerte y el condenado recreados en “The Erinnys”, se volverán mucho más extremos con “The Suicides” sonando como un torbellino en el cual hemos sido atrapados, hundiéndonos y hundiéndonos más y más en “Symbol Of Deceit” hasta tocar fondo.

A partir de aquí, este será el inicio de la tortura más horrenda mientras la inquietante música de “Devils & Seducers” irá doblegando y mermando a nuestro espíritu hasta convertirlo en algo dócil y facilmente manipulable. Sublime maldad que hará de lo mágico y carnal nuestras más férreas cadenas en “Transformation Into Snakes”, para dominar nuestra Razón a través de la consciencia del pecado en un tema tan siniestramente contundente como “The Hypocrites Crucified”. El alma necesita desahogarse, purificarse, liberarse en “Myrrha” pero fuerzas sobrehumanas inconcebibles para el intelecto, empezarán a despertarse en cuanto “The Giants” nos sumerja en otra realidad que, tras “Descent To The Last Circles”, nos llevará a un punto de no retorno donde hasta la luz es corrosiva, apareciendo el mefistofélico halo musical del tema “Lucifer” con una serenidad y una armonía engañosa para nuestros confiados sentidos. Posteriormente, en “Traitors” se aplacarán las insistentes alarmas de la intuición con iridiscentes fantasías existentes únicamente en nuestra imaginación, teniendo “The Way To The Upper World” un perfil musical neoclásico que embruja con solamente escucharlo una sola vez hasta embellecer el alma con su iluminación salvífica, y que llevará a ser cambiado el karma del condenado inexorablemente hasta verse liberado de tan cruel destino en “The Poets Emerge From Hell”. “Inferno”, desde Portugal, el espíritu dantesco sobrevolando la escena musical dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 685 // Reseña Musical nº: 600

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CARLES (ÀRNICA) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: PERCHT / SOLIFERRO GRABACIONES ÍBERAS
Código de referencia: Percht.24 / Sfr.02
Tracklist: 1- Gigante Despierto // 2- Monte Nublado – Ladera // 3- Uro // 4- Valle De Lobos // 5- Trazos De Sangre // 6- Caminando Hacia El Sol // 7- Alzada Pétrea // 8- Dolmen Dormido // 9- Una Bestia Astada // 10- Caetra // 11- Monte Nublado – Cima // 12- Las Plumas Del Cuervo
Artistas: Àrnica
Artistas invitados: Jay Kokopèlli (Traum’er Leben) en el tema “Una Bestia Astada”
Trabajo musical: Àrnica
Datos técnicos: Grabado entre los años 2012 y 2013 en Barcelona y Soria, masterizado por Andrè Eusébio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Cuando uno recibe un álbum tan excepcional como “Lecho de Piedra” de Àrnica como promocional, escribir su reseña se convierte en un momento difícil de describir con palabras ante el grandioso talento aquí mostrado debido a que mi atenta audición se transforma en una indescriptible mezcla de pasión musical, afinidad existencial y conceptual, y ruptura con el presente al trasladarte mentalmente a la Antigüedad prácticamente sin ser conscientes de ello, provocando que las palabras surjan solas desde mi interior para reflejar sentimientos y emociones nacidos durante su audición. Presentado el pasado mes de mayo, “Lecho de Piedra” ha sido editado gracias a la admirable colaboración de las compañías discográficas Percht, subsello perteneciente a Steinklang Industries, y Soliferro Grabaciones Íberas, habiendo sido engalanado este digipak con un atrayente diseño cuya belleza estética fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al simbolismo arcano, a la belleza del entorno natural, a la religiosidad pagana, y a la manifestación terrenal y universal de ese uróboros sagrado donde el ciclo de vida y muerte, de creación y destrucción, configuran de forma trascendente el plano existencial donde nos desarrollamos como individuos. El círculo sagrado creado con dólmenes, la piedra marcada con los símbolos, los restos de un jabalí y un ciervo descomponiéndose poco a poco en el entorno natural para hacernos recordar la fragilidad de la vida y la inexorable llegada de la muerte por fuerte y poderoso que uno haya sido, o el granito como piedra simbólicamente más cercana a los sueños de inmortalidad del ser humano, se convierten en las imágenes seleccionadas en este impresionante diseño para reflejar visualmente el arte sonoro creado por Àrnica. Música compuesta en el siglo XXI pero que toma como referencia conceptual a la música creada en la Península Ibérica antes de la llegada del Imperio Romano. Por este motivo, el sonido de los tambores, cencerros, sac de gemecs (gaita catalana), flautas, cuernos, asta de ciervo, cascabeles… se convierten en garantía instrumental de autenticidad sonora con la cual Àrnica define y perfila cada una de estas composiciones en su apasionada e incansable búsqueda de las raíces musicales de nuestra tierra. ¡¡¡Excelsa muestra de cultura musical!!!

Doce composiciones con un sentido claro y directo: lo tradicional, debido a la íntima relación que éste establece entre el individuo, la sociedad y el entorno natural donde vive y se desarrolla. Esencia sonora tradicional fundida con lo ritual y el folklore que en este siglo han quedado englobados dentro del estilo musical denominado como Ur-Folk, o sea, folk primitivo. Doce temas que tienen como referencia conceptual a la música creada en la Antigüedad por las diferentes tribus que poblaron la Península Ibérica cuando estas culturas tenían como base y se regían por lo emocional y lo pasional, y no por lo legislativo y racional como en la civilización, representada en aquella época por la cultura griega, cartaginesa y romana principalmente. Por lo tanto, en el caso del arte musical de Àrnica no estamos hablando de música tradicional de forma generalizada, sino de música tradicional enraizada con lo tribal, siendo su máximo representante religioso y espiritual el chamán o el sacerdote/mago. El intermediario sagrado entre los seres humanos, la Madre Naturaleza y los Dioses. Y esa comunión sagrada entre el individuo y el entorno natural, junto a la búsqueda de su armonía con los Dioses, son las fuentes de inspiración principales con las que Àrnica ha sabido conectar con ese inconsciente colectivo surgido en estas tierras con el que, de un modo u otro, logramos sintonizar con el mensaje existencial y espiritual con el que cada uno de estos temas logra irradiar nuestra alma ibérica. De ahí la pasión con la que Àrnica siente el espíritu sonoro contenido en cada uno de estos instrumentos musicales unidos inexorablemente a lo artesanal. Una toma de consciencia del instrumento creado, y que será tocado para que transmita ese mensaje profundo e inefable para quien lo escucha. Una esencia musical pura con la cual Àrnica ha logrado conectar con otros grandes grupos dentro de la escena neofolk hasta convertirse en prestigiosa e indiscutible referencia en la actualidad. El éxito alcanzado en conciertos y festivales europeos engrandece aún más la admirable labor artística y cultural que Àrnica ha venido desarrollando en su carrera discográfica a lo largo de los últimos años porque, después de haber sembrado con Cultura y de haber cuidado sus composiciones musicales hasta el mínimo detalle, tras la atenta audición del excelso álbum “Lecho de Piedra” me ha encantado comprobar cómo este grandioso trabajo se ha convertido en el áureo fruto que recompensará toda la dedicación y el esfuerzo mostrados hasta el momento.

Una dignidad y una nobleza artística que merece ser reconocida públicamente, que se han ganado a pulso a base de tesón, paciencia y perseverancia, y, sobre todo, que álbum tras álbum han sabido evolucionar artísticamente manteniendo siempre su esencia sonora primigenia como pilar creativo reforzado con la experiencia. Un admirable espíritu trascendente de prístina alma musical aún sin corromper por las corrientes culturales modernas y posmodernas imperantes en este siglo XXI. Por este motivo, la compra de la edición original de este álbum es mucho más que una adquisición para decirle a un grupo que te apasiona su música. La compra del álbum “Lecho de Piedra” es el acto más claro y contundente que puede hacer el melómano lector de Lux Atenea para que las raíces culturales ibéricas dentro del universo musical actual no se sequen y se pierdan en el olvido porque, cuando una cultura se olvida, ésta se extingue, desaparece, y de un modo u otro con esa merma cultural también acabamos perdiendo el sentido de nuestra propia existencia en esta tierra, haciendo que se apague un poco más la brillante luz de nuestro espíritu. En cambio, el álbum “Lecho de Piedra” es vitalidad, es observar nítidamente el orden universal que empieza en lo terrenal y carnal, y termina en lo sagrado y celestial mientras se erige como un axis mundi sobre el reino de la Gran Diosa Madre. Una Madre Naturaleza sentida como irremplazable guía en nuestro destino y en nuestros sueños como seres humanos ante cada una de las muestras de su sublime poder. Escuchen cada uno de los doce temas que vertebran esta obra maestra y podrán sentir cómo renace esa llama ancestral en su interior que creíamos haber perdido. “Lecho de Piedra”, tradición ibérica, tribal y ritual llevados al entorno vital de la música folk en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.