Reseña Cultural nº: 561 // Reseña Musical nº: 476

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a HOLLY NAB (HYPHEN RECORDS / HERMETIC ELECTRIC) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: HYPHEN RECORDS
Código de referencia: HR014
Tracklist: 1- Steppes // 2- Le Fléau // 3- 134°F // 4- Tetrasomia // 5- The Shadow Seeker // 6- Neat Suits For Subhumans
Artistas: Vincent Rassart
Trabajo musical: Vincent Rassart
Diseño Artístico: Jean-Christophe Liénard (trabajo artístico y fotografía)
Datos técnicos: Producido por Vincent Rassart
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Le Fléau // 5- The Shadow Seeker

El próximo 20 de marzo será presentado oficialmente el segundo álbum de He_lium titulado “Tetrasomia”, que será publicado a través del prestigioso sello discográfico belga Hyphen Records en una edición limitada en CD que incluye como extra el magnífico recopilatorio “Hyphen Records Sampler One” (ya reseñado en Lux Atenea). La sublime belleza de su portada, con diseño y fotografía a cargo del artista Jean-Christophe Liénard, transmite ese estado de sosiego existencial donde el tiempo parece pararse en este entorno donde las brumas y la débil luminosidad crean una atmósfera evanescente de irresistible atracción visual. Vertebrado por seis extraordinarios temas, Vincent Rassart, alma máter de He_lium, nos invita a disfrutar de este ecléctico abanico musical bajo la influencia de estilos como el ambient, post-industrial, experimental, noise… hasta encontrar ese equilibrio sonoro perfecto que eleva artísticamente a He_lium dentro de la vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. En el álbum “Tetrasomia”, Vincent Rassart me ha impresionado por su fértil talento musical a la hora de crear texturas, pasajes sonoros y perfilamientos melódicos de corte innovador, y con una capacidad asombrosa para transmitir emociones a nuestro espíritu que estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición limitada. Una intensa experiencia musical dentro de la vanguardia sonora en la que nos sumergiremos en cuanto la composición “Steppes” nos sorprenda con estos planos melódicos de gran plasticidad que evolucionarán a través de una constante transformación melódica, mientras los espacios se contraen y se expanden en hipnótica secuencia. Posteriormente, en el extraordinario tema “Le Fléau” todo se disipará en espacios sensorialmente inabarcables donde la tragedia se intuye, se respira y se palpa en este entorno opaco y nebuloso donde la vista pierde su supremacía dentro de los sentidos en pro del oído, adquiriendo una sonoridad post-industrial de intrigante belleza por su complejidad y definición. En cambio, la composición “134°F” aparecerá con resplandeciente energía mientras se van superponiendo una textura electrónica tras otra hasta casi saturar el entorno con estos lamentos industriales que, en “Tetrasomia”, se volverán ígneos y orgánicos en mitad de la noche hasta dar esta mágica ambientación a nuestra estancia, sobre todo si lo escuchas a oscuras, adentrándonos luego en conceptos sonoros experimentales high-tech de corte futurista. Retornando a espacios sonoros más cercanos al dark-ambient y a la esencia post-industrial con la excelsa composición “The Shadow Seeker”, la angustia irá creciendo mientras los espacios se contraen y obscurecen hasta reflejar ese otro lado de la realidad que es propio del inframundo, desatando una arrolladora y destructiva onda en el tema “Neat Suits For Subhumans” con la que se cerrará este álbum a través de la devastación y de la aniquilación de la civilización sin posibilidad de retorno alguno. “Tetrasomia”, la deslumbrante esencia artística del talento musical más vanguardista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 555 // Reseña Musical nº: 470

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CÉSAR CANALI (TACUARA RECORDS / VÓLKOVA) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Vinilo 12”, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: TACUARA RECORDS / KOMPUPHONIK MUSIK
Código de referencia: TR14 / KPM011
Tracklist: CARA A: 1- Howl // 2- Pulsion
CARA B: 3- Birds Of Prey // 4- Camino A Eslovenia
Artistas: César Canali (vocalista y música) y Paula Lazzarino (vocalista)
Artistas invitados: Dúo Die Perlen en el tema “Camino A Eslovenia”
Trabajo musical: Música compuesta por César Canali, salvo el tema “Birds of Prey” (Monte Cazazza); lírica escrita por Paula Lazzarino
Diseño Artístico: Marcelo Fernandez (trabajo artístico), Rui Luz (fotografía)
Datos técnicos: Producido y mezclado por César Canali, masterizado por Pablo Zumárraga
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Howl // 2- Pulsion // 3- Birds Of Prey

Sin duda alguna, “Silent Howl” se ha convertido en el álbum más ecléctico y experimental del dúo Vólkova hasta el momento. Presentado oficialmente en el mes de marzo de 2014, “Silent Howl” ha sido publicado a través de la propia compañía discográfica de César Canali, el sello argentino Tacuara Records, tanto en formato digital como en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo 12” donde la música de César Canali (vocalista y música) y Paula Lazzarino (vocalista) ha quedado inmortalizada en su más óptimo registro sonoro. Engalanado con una bella y obscura portada creada por Marcelo Fernandez con fotografía de Rui Luz, es en esta mezcla de estética naturalista y trasfondo siniestro donde reina la oscuridad, donde han quedado fielmente reflejadas a nivel visual las inquietudes artísticas de Vólkova dentro de la escena dark-wave. Esta bella imagen como símbolo del innovador espíritu musical de Vólkova que, en “Silent Howl”, toca suavemente algunos aspectos más profundos e intimistas como eje temático inspirador para las cuatro composiciones que vertebran este EP, como así podrán disfrutarlas en todo su esplendor sonoro los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música obscura del siglo XXI. Una fascinante demostración de maestría y talento a través de los estilos dark-electro y coldwave, con evidentes influencias conceptuales post-industriales, que marcan ese perfilamiento instrumental preciosista que caracteriza al dúo Vólkova. La magia de la música en vinilo dará comienzo con el primer tema de la cara A, “Howl”, mientras su impecable registro musical me hace valorar excelentemente el trabajo técnico desarrollado en este álbum. En la embriagadora canción “Howl”, el minimalismo musical quedará obscura y elegantemente engalanado con la preciosa voz de Paula Lazzarino convertida en maestra de ceremonias de este ritual dark-electro, adquiriendo esa aterciopelada languidez que delicadamente nos conducirá hasta el tema “Pulsion”, donde el desarrollo conceptual de la música cold-wave se convertirá en su base estructural con seductores planos melódicos, y una lírica de auténtico lujo donde el decadente spleen existencial y el carpe diem quedan perfumados con el aristocrático perfume del placer más hedonista y transgresor. ¡¡¡“Pulsion”, excelsa canción destinada a engrandecer los electro-clubs más exquisitos y selectos!!! Después de repetir varias veces la audición del tema “Pulsion”, y de dar la vuelta al vinilo, en su cara B la extraordinaria canción “Birds Of Prey” surge con el encanto ecléctico del estilo electro-dark integrado con maestría con melodías indie, mientras la voz de César Canali adquiere ese tono arrogante que es propio del estilo old-school enraizado en la cultura musical non-mainstream de la década de los ochenta. Poniendo el punto y final a este álbum, en el tema “Camino A Eslovenia”, Vólkova ha podido contar con la colaboración del dúo Die Perlen para dar ese perfilamiento sonoro más acelerado e intenso, mientras su plano lírico se eleva contundente gracias al espíritu de rebeldía cyberpunk y a la radiante luminosidad de estos entornos sonoros futuristas de vibrante actividad. “Silent Howl”, deslumbrante plasticidad musical dark-wave en este vinilo tan fetichista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 554 // Reseña Musical nº: 469

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 19 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico sueco LAMOUR RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: LP en vinilo 12” (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: LAMOUR RECORDS
Código de referencia: lamour015vin
Tracklist: CARA A: 1- Transition // 2- AM Radio // 3- Dystopia
CARA B:  4- Christinenstrabe 22 // 5- Beautiful Collapse
Artistas: Maximilian Karlander
Trabajo musical: PRO424, salvo el tema “AM Radio” (Andi Müller y PRO424)
Diseño Artístico: PRO424
Datos técnicos: Masterizado por Joakim Westlund (Alpha Mound)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Transition // 4- Christinenstrabe 22

El próximo 27 de marzo será presentado oficialmente el nuevo álbum “Immune” del artista sueco Maximilian Karlander, alma máter de PRO424, publicado a través del prestigioso sello discográfico Lamour Records en formato digital y en una lujosa edición en vinilo 12”, engalanado con un diseño de portada creado por el propio Maximilian Karlander donde se entremezcla visualmente la fría estética high-tech con la figura humana en su centro transmitiendo aperturismo mental y espiritual. En este nuevo trabajo musical, Maximilian Karlander experimenta con nuevos conceptos de alma sonora ecléctica hasta vertebrar este álbum con cinco colosales temas donde la música ambient es, por el cima de todo, transmisora de emociones, de perspectivas, y de impulsos postmodernos íntimamente ligados a este siglo XXI, como así podrán disfrutarlos los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta elegante edición. Sin duda alguna, los temas de este extraordinario álbum alcanzan su máxima perfección sonora en el vinilo, siempre tan fetichista y aristocrático, sobre todo ante el magnífico trabajo de masterización realizado por Joakim Westlund hasta ofrecernos una sonoridad y una nitidez musical que irremediablemente te embrujan. Una apasionante audición que iniciaremos siguiendo el ritual, al poner en el giradiscos este glorioso vinilo en su cara A y la aguja al comienzo del surco, momento en el que empezaremos a sumergirnos en el extraordinario tema “Transition” de vibrante sonoridad, como si el mundo se expandiera y se ensanchara abriendo paso a una mayor intensidad luminosa que dará vida a una nueva realidad. En cambio, la pulsante composición “AM Radio” irradiará ese encanto tecnológico posmoderno donde el individuo trata de crear su propio mundo alrededor suyo para estimular su cuerpo y su mente en ese espacio de confort, apareciendo a continuación el tema “Dystopia” como prolongación de ese estado de plenitud existencial donde el presente es siempre analizado observando el futuro con una mirada positiva. Dando la vuelta al disco de vinilo, en la cara B nos adentraremos en terrenos musicales mucho más experimentales en el tema “Christinenstrabe 22”, elevándose la estructura sonora en base a un perfilamiento melódico electrónico de fascinante belleza donde los efectos te hipnotizan, invitándote a disfrutar de este talentoso dimensionamiento hasta que la composición “Beautiful Collapse” extienda el telón de clausura de este álbum con ígneos resplandores de neón, huyendo del hundimiento de todo el sistema por su inexorable agotamiento vital. “Immune”, desde Suecia, una fusión genial de música ambient con el tecno más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 553 // Reseña Musical nº: 468

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ALBIN JULIUS (WIR KAPITULIEREN NIEMALS / DER BLUTHARSCH) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: MCD en digipak (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: WIR KAPITULIEREN NIEMALS
Código de referencia: WKN 46
Tracklist: 1- Invocation // 2- Sous L’Arbre De Science // 3- Salute Satanas // 4- Exvocation
Artistas: Josef Dvorak, Fuckhead & Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

El excelso álbum “Sous L’Arbre De Science” es mucho más que una obra maestra. “Sous L’Arbre De Science” es el fruto musical de la reunión artística más destacada y relevante producida en esta segunda década del siglo XXI. Un momento crucial y memorable dentro de la escena musical non-mainstream como sublime fusión creativa del fértil talento musical de Fuckhead y Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand, junto al mítico y prestigioso Josef Dvorak, co-fundador del movimiento artístico más revolucionario, provocador y extremo del siglo XX: el Accionismo Vienés. Un glorioso monumento musical, eterno e inmortal, destinado a ser adorado por los melómanos lectores de Lux Atenea apasionadamente identificados con la vanguardia más relevante y transgresora. “Sous L’Arbre De Science” vio la luz en el mes de septiembre de 2014 en dos lujosas ediciones, vinilo 10” y digipak MCD, a través de WIR KAPITULIEREN NIEMALS (WKN), el prestigioso sello discográfico austriaco del mítico artista Albin Julius, alma máter de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand. Post-rock de espíritu experimental, rock psicodélico innovador de trasfondo existencial, y ritualismo sonoro electrónico se han fundido en este crisol llamado ‎“Sous L’Arbre De Science”, dando esta personalidad sonora única, arrogante, y alejada de cualquier represión o límite, quedando fielmente reflejada a nivel visual en esta impactante portada donde la actitud estoica y la frialdad en el gesto analítico atrae magnéticamente la mirada. Vertebrado por cuatro excelsos temas, la grandeza conceptual de estas composiciones musicales se despliega en todo su esplendor durante su atenta audición que dará comienzo con el hipnótico tema “Invocation”, ambientalmente ocultista, donde las puertas ultraterrenas parecen abrirse ante nuestros ojos con la solemnidad propia del rito de revelación de lo sagrado en su lado obscuro. ¡¡¡“Invocation”, impresionante!!! A continuación, el libre pensamiento bajo el árbol de la Ciencia y la mirada de Prometeo al mundo terrenal aparecerá en un tema tan melódicamente bello y espectacular como “Sous L’Arbre De Science”, adquiriendo esa armonía lírica y sonora de irresistible atracción mental que invita la placentera repetición de su audición varias veces más antes de que el tema “Salute Satanas” traiga consigo ese magnetismo mefistofélico dentro del plano existencial. Un excelso tema dark-electro, tan melódicamente tentador como sonoramente apolíneo, que te va atrayendo más y más hacia su núcleo de luz y oscuridad donde el ser humano siempre pierde su trono. Un gesto, una mirada, una sonrisa oculta tras el rúbeo telón ocultista cuyas manos mueven muchos de los más sutiles y transparentes hilos que perfilan y condicionan nuestra realidad. ¡¡¡“Salute Satanas”, augusta y colosal composición!!! Finalmente, será el tema “Exvocation” el que nos lleve a la contemplación de la inmensidad desde el borde de ese abismo ultraterreno que tantas mentes ha embrujado, incitándolas a arrojarse a sus profundidades. ‎“Sous L’Arbre De Science”, por méritos artísticos y por su talentosa excelencia, este glorioso álbum se ha erigido como una de las obras maestras más relevantes del siglo XXI dentro de la música non-mainstream con temática ocultista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 552 // Reseña Musical nº: 467

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ALBIN JULIUS (DER BLUTHARSCH / WKN / HAU RUCK!) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: HAU RUCK!
Código de referencia: HR!117
Tracklist: 1- Red C // 2- Hot Crow // 3- Oh Death // 4- She Talks Wild // 5- Deface // 6- Up From The Floor // 7- Super Love Pharmacy // 8- Negative // 9- Radio Hit
Artistas: Peter Hope / The Exploding Mind: Natascha Schampus, Luna Menta y Mahk Rumbae
Artistas invitados: Richard Barratt y Ross Orton
Trabajo musical: Peter Hope & The Exploding Mind, junto a Richard Barratt y Ross Orton
Diseño Artístico: Faux Pa, Greg McGarvey, Jeremy Marshal y Walter Arnold (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en las ciudades de Sheffield (Reino Unido) y Viena (Austria)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Red C // 4- She Talks Wild

El magnífico álbum “Hot Crow On The Wrong Hand” del grupo británico Peter Hope & The Exploding Mind fue presentado oficialmente el pasado 24 de diciembre, habiendo sido publicado en ecopak CD de seis paneles por la prestigiosa compañía discográfica austriaca HAU RUCK!, subsello de Wir Kapitulieren Niemals (WKN). Con fotografía a cargo de Faux Pa, Greg McGarvey, Jeremy Marshal y Walter Arnold, este álbum viene engalanado con uno de los diseños más impactantes que haya visto en los últimos años, transmitiendo visualmente ese estado de decadencia irreversible de la sociedad industrial del siglo XX, resaltando en cada una de estas imágenes decrépitas esos símbolos sociales que han marcado el confort moderno como trasfondo metafórico de la inexorable crisis de este modelo de sociedad en el siglo XXI. El grupo Peter Hope & The Exploding Mind, junto a Richard Barratt y Ross Orton, han creado con sumo talento estos nueve temas que vertebran el álbum “Hot Crow On The Wrong Hand” englobado dentro de los estilos industrial y post-industrial, por lo que los lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes musicales están de enhorabuena ante la calidad atesorada en el CD de esta edición. Un carpe diem moderno celebrando un cínico brindis al borde del abismo que dará comienzo con el hipnótico tema “Red C”, de vibrante base melódica, donde para conseguir lo tentador siempre hay que vender el espíritu, apareciendo la canción “Hot Crow” con corrientes sonoras non-mainstream de selénica alma musical como revelación de un obscuro submundo latente y vital que, en “Oh Death”, ahondará aún más en esta lóbrega inmersión en la vanguardia de registro sonoro reverberante. Con el tema “She Talks Wild” presentando virtudes musicales post-industriales que atraen y embriagan los sentidos, “Deface” prolongará ese estado de laxitud existencial como deriva voluntaria hacia el hedonismo más denso que en la canción “Up From The Floor” se reconfigurará con texturas melódicas electrónicas experimentales, sirviendo de base a esta talentosa estructura sonora que destila spleen y desidia en el individuo. Avanzando en ese mismo concepto experimental dentro del espectro industrial, el sorprendente tema “Super Love Pharmacy” expandirá la distorsión de la realidad vendida como entrada al Edén de los Deseos hasta que las obscuras secuencias electrónicas de “Negative”, presionen nuestra mente para hacerla vulnerable y maleable en función de los intereses ajenos a su voluntad, quedando el tema “Radio Hit” como encorsetamiento psicológico del nihilista que viviendo en su falsa realidad cree estar al margen del mundo que le rodea. “Hot Crow On The Wrong Hand”, transgresión filosófica y moral en clave industrial y post-industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 550 // Reseña Musical nº: 465

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DIETER MAUSON (DSIP) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: NOSTALGIE DE LA BOUE
Tracklist: 1- Beauté Fugace // 2- Réminiscence // 3- Temps Lumineux // 4- Silence Déchiré // 5- Pensées Perpétuelles // 6- Opacité // 7- Nouvelle Lune
Artistas: Dieter Mauson (guitarra eléctrica y electrónica) y Siegmar Fricke (electrónica)
Trabajo musical: DSIP
Diseño Artístico: Siegmar Fricke (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Grabado en el mes de noviembre de 2014 por DSIP en Pharmakustik-Studio (Alemania); producido, mezclado y masterizado en el mes de enero de 2015 por Siegmar Fricke en Pharmakustik-Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Réminiscence // 3- Temps Lumineux // 5- Pensées Perpétuelles // 6- Opacité // 7- Nouvelle Lune

El pasado día 6 de marzo, el talento de Dieter Mauson y Siegmar Fricke ha vuelto a la primera línea de la escena musical electrónica tras la presentación del nuevo álbum de DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE (DSIP) “Temps Lumineux”. Publicado en formato digital a través del sello discográfico Nostalgie De La Boue, el propio Siegmar Fricke ha sido el encargado de crear el diseño de la portada y de la contraportada de este magnífico álbum utilizando fotografías tomadas en el mes de octubre de 2011 en España, reflejando en estas bellas imágenes de alma etérea esa inquietud artística por el equilibrio y por la búsqueda de una armonía que transmita pureza existencial. Vertebrado por siete extraordinarios temas, en el álbum “Temps Lumineux”, el dúo DSIP se ha adentrado en territorios sonoros sin explorar dentro de la música electrónica de vanguardia a través de secuencias, texturas sonoras y perfilamientos melódicos de fascinante perfección, dejando marcas de genialidad y trazos musicales de virtuosa sensibilidad que definen claramente el espíritu actual de Dieter Mauson y Siegmar Fricke a la hora de componer, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que se identifican con la grandeza musical de Delta-Sleep-Inducing Peptide. Una audición rica en matices que dará comienzo con el precioso tema “Beauté Fugace” de impulso melódico ágil e intenso, creando formas sonoras sinuosas de gran plasticidad musical hasta invitarnos al sosiego mental de nuestra propia imaginación estimulada por este plano sonoro. A continuación, la composición “Réminiscence” calmará esa enérgica dinámica a través de texturas electrónicas experimentales cuya nítida definición parece sumergirnos en un medio acuoso, apareciendo el tema que da título al álbum, “Temps Lumineux”, con ese espíritu luminoso y radiante como el arrebol sobre el horizonte que dará paso al arranque épico de “Silence Déchiré” dentro de un trasfondo dramático y desesperado, quedando los frágiles restos de la ruptura y de la quiebra emocional como legado de este lúgubre y tenebroso hundimiento. Posteriormente, el tema “Pensées Perpétuelles” volverá a iluminar nuestro entorno con la iridiscente sombra de la luz divina manifestada en la constante expansión de lo eterno a través de la acción mental, volviéndose a cubrir con las oscuras nubes del temor y de la inseguridad en “Opacité”, mientras esas fantasmagóricas brumas van menguando nuestra visión hasta convertirnos en centro y eje de las desviaciones irracionales y maléficas que desembocarán en el excelso tema “Nouvelle Lune”, alejando el sobrecogimiento con esta pausada cadencia melódica, casi psicodélica en su fluidez sonora, que clausurará este admirable trabajo musical con una selénica elegancia y una suavidad melódica en donde uno quisiera abandonarse para siempre. “Temps Lumineux”, el álbum más introspectivo y existencialmente complejo del dúo Delta-Sleep-Inducing Peptide. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 549 // Reseña Musical nº: 464

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a NICK SUPERCHI por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CROWNED UNDERGROUND
Código de referencia: CU001
Tracklist: 1- I Begin // 2- The Incandescent Fire // 3- A Dissonant Reminder // 4- This Place Is Unknown // 5- False Is The One That Hides // 6- Chaos Rising // 7- The December Winds Blow // 8- A Night Passage // 9- The Eternal Wander
Artistas: Nick Superchi (piano)
Trabajo musical: Nick Superchi
Diseño Artístico: Moonroot Art
Datos técnicos: Grabado en Crowned Underground Studios entre los meses de noviembre de 2014 y enero de 2015
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I Begin // 5- False Is The One That Hides

Si eres un melómano que te apasiona el alma melodiosa del piano, estoy seguro que el glorioso álbum de Nick Superchi “The Slings & Arrows” cautivará tu espíritu. Presentado oficialmente el pasado 1 de marzo a través del propio sello discográfico Crowned Underground en CD, “The Slings & Arrows” viene engalanado con una siniestra portada diseñada por Moonroot Art donde la obscura belleza de su imagen oculta sutilmente un trasfondo demoníaco, únicamente percibido cuando realizamos una visualización más atenta y detallada. Una muestra de inteligente intencionalidad en la definición y en el mensaje contenido en la imagen de su portada como metáfora del arte musical de Nick Superchi en esta ópera prima. Nueve magníficos temas vertebran su álbum de debut a través de la sensibilidad melódica del neoclasicismo de corte etéreo, y del virtuosismo en su interpretación, convirtiendo esta audición en un momento muy especial y empático como así podrán sentirlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original. Un viaje al fascinante universo musical de Nick Superchi que dará comienzo con el aire melancólico del tema “I Begin”, mientras el tiempo y la vida parecen desincronizarse a través de la mirada del solitario, acelerándose su ritmo melódico en la bella composición “The Incandescent Fire” donde lo ígneo ha quedado fielmente recreado en esta vibrante composición de sinuosas ráfagas melódicas elevándose y difuminándose en el cielo. Con el tema “A Dissonant Reminder”, el virtuosismo en la interpretación de Nick Superchi volverá a aparecer con nuevas muestras de genialidad cuya animosa cadencia melódica brillará en “This Place Is Unknown”, iluminando nuestra estancia con ese halo de misterio y de calidez, deslumbrándonos con su maestría musical en el tema “False Is The One That Hides”, mucho más reflexivo y pausado para que podamos sentir su espíritu musical a través del oscuro espejo de la pasión traicionada y de la confianza irrecuperable hecha pedazos. A continuación, la extraordinaria composición “Chaos Rising” nos sorprenderá con su inquietud artística llevada a la experimentación sonora como si estuviéramos ante la interpretación de una partitura de música contemporánea, devolviéndonos a entornos melódicos más intensos y vigorosos en el precioso tema “The December Winds Blow”, cuya esencia musical tendrá su continuación en la composición “A Night Passage” con ese encanto luminoso y ese velo opaco que todo lo oculta, como si esta melodía estuviera inspirada en la presencia de una potente luz en medio de la oscuridad. Extendiendo el telón de clausura de este álbum, el tema “The Eternal Wander” finalmente convertirá lo nostálgico en ese sentimiento poderoso que resulta imposible de cambiar si no es a través del puntual abandono de la consciencia terrenal. “The Slings & Arrows”, desde Battle Ground (condado de Clark, Washington), la maestría en la composición de piezas musicales para piano convertida en sumo arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 548 // Reseña Musical nº: 463

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: BLACK PLAGVE
Código de referencia: Infect14
Tracklist: 1- Plague Axis // 2- My Grave // 3- Flog // 4- Black Meat And Bones // 5- Get The Rope // 6- Melena’s Mask
Artistas: Kristen Rose (vocalista y programaciones), Jason Beckwith (guitarra), Carl Haas (bajo) y Mike Beckwith (batería)
Artistas invitados: John Gelso (guitarra en el tema “Get The Rope”)
Trabajo musical: Sewer Goddess
Diseño Artístico: André Coelho
Datos técnicos: Grabado en Rogue Mobile Audio, masterizado por Zack Allen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Plague Axis // 2- My Grave // 5- Get The Rope // 6- Melena’s Mask

El pasado 20 de febrero fue presentado oficialmente el nuevo álbum del grupo Sewer Goddess “Painlust”, publicado en CD con libreto de ocho páginas a través de Black Plagve, subsello de la prestigiosa compañía discográfica estadounidense Malignant Records. Engalanado con una portada de siniestra belleza creada por André Coelho, la base conceptual de este diseño fusiona con talento la estética industrial con elementos visuales extremos más propios de la escena gótica en cuanto al trasfondo del mensaje que transmite su tenebrosa imagen. Formado por Kristen Rose (vocalista y programaciones), Jason Beckwith (guitarra), Carl Haas (bajo) y Mike Beckwith (batería), desde la ciudad estadounidense de Boston (Massachusetts), en su tercer álbum el grupo Sewer Goddess nos invita a disfrutar de seis extraordinarios temas englobados dentro del estilo musical death industrial, habiendo contado además con la colaboración profesional del guitarrista John Gelso en el tema “Get The Rope”. Un siniestro espectro sonoro llevado a la primera línea dentro de este estilo en cuanto a creatividad e innovación, situándose en una posición de privilegio en esta segunda década del siglo XXI para hacer las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical non-mainstream más obscura. Iniciamos la inmersión en este panorama musical angustioso con el tenebroso tema “Plague Axis”, de calidad sonora espectacular, como si presenciáramos en vivo la apertura de las puertas del Averno y la consiguiente liberación de las huestes infernales en este mundo, provocando un terrorífico caos reflejado en la gótica canción “My Grave” como talentosa recreación del dominio omnipresente de la Muerte sobre nosotros al ser la única que conoce realmente la fecha de liberación de nuestra alma de su encadenamiento corporal. Sobrecogidos profundamente con el extraordinario tema “My Grave”, a continuación, en “Flog” serán el castigo y la penitencia los que vuelvan el ambiente más denso y sofocante a través del adrenalínico sudor del sufrimiento extendido hasta la extenuación, quedando la contundencia sonora del tema “Black Meat And Bones” como escatológica dimensión barroca dentro del plano musical, pero tocada con esa intencionalidad demoníaca de maléfica causalidad. Posteriormente, en “Get The Rope” retornaremos a la magnificencia de los colosales escenarios sonoros donde el talento de Sewer Goddess se refleja obscura y majestuosamente, y que vienen apareciendo últimamente dentro del dark industrial como magno espectáculo musical, surgiendo el excelso tema “Melena’s Mask” como angustiosa clausura del álbum caracterizada por su demoledor tempo, por su atrayente trasfondo gótico, y por su clima sonoro perfumado por la desesperación y la tortura del espíritu, cualidades artísticas que deberían llevar a este tema a tener una obligada y destacada presencia en las sesiones musicales ofrecidas en los dark-clubs más prestigiosos y relevantes en la actualidad. ¡¡¡“Melena’s Mask”, siniestro y brutal impacto sonoro!!! Con un cierre musical tan augusto y sorprendente, este grupo estadounidense me ha dejado muy impresionado por su vanguardia conceptual. ¡¡¡Chapeau!!! “Painlust”, excelente consolidación artística del grupo Sewer Goddess dentro de la escena musical death industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 547 // Reseña Musical nº: 462

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: MALIGNANT ANTIBODY
Código de referencia: Treatment05
Tracklist: 1- Midnight // 2- Drift // 3- The Opening // 4- Clock Glows // 5- Pull // 6- Seconds Tick // 7- Edges Of A Mirror // 8- Absence // 9- He Sits In His Room // 10- Wane // 11- Dark Hours Of Early Morning
Artistas: Leila Abdul-Rauf
Artistas invitados: Kat Young (vocalista en el tema “Pull”), Nathan Verrill (guitarra en el tema “Edges Of A Mirror”), Jan Hendrich (e-bow en los temas “Absence” y “Wane”) y Ryan Honaker (violín en el tema “Wane”)
Trabajo musical: Leila Abdul-Rauf
Diseño Artístico: Mark Thompson
Datos técnicos: Masterizado por Myles Boisen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Midnight // 2- Drift // 4- Clock Glows // 6- Seconds Tick // 7- Edges Of A Mirror

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El pasado 17 de marzo fue presentado oficialmente el álbum de la artista Leila Abdul-Rauf titulado “Insomnia”, publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Antibody en formato digital y en digipak CD de seis paneles. Engalanado con un fantasmagórico diseño creado por Mark Thompson, el gélido espectáculo visual de su imagen combina elementos simbólicos de gran poder psicológico como son el camino (en este caso representado en una línea de ferrocarril) abriéndose paso hacia otro mundo inhóspito como metáfora de la consciencia cruzando a otra dimensión. En “Insomnia”, Leila Abdul-Rauf ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de primer nivel como Kat Young (vocalista en el tema “Pull”), Nathan Verrill (guitarra en el tema “Edges Of A Mirror”), Jan Hendrich (e-bow en los temas “Absence” y “Wane”) y Ryan Honaker (violín en el tema “Wane”) para dar vida a los once temas que vertebran este magnífico álbum. Una fusión musical de ambient y esencia sonora etérea que, unido a la lánguida voz de Leila Abdul-Rauf, reflejan este onírico estado de consciencia en este reino regentado por Morfeo cuyo encanto musical fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario álbum en su edición original. Una entrada en el mundo de los sueños a través del tema “Midnight”, de fantasmagórica dimensión etérea en su concepción sonora, que desembocará en la dulce y suave “Drift” donde todo parece desvanecerse y diluirse en esta atmósfera irreal e iridiscente, apareciendo la canción “The Opening” con un impulso musical más acentuado por su magia instrumental de inspiración hindú que, en la excelsa composición “Clock Glows”, se volverá introspectiva y serena en su plano melódico y en su trasfondo esotérico. ¡¡¡“Clock Glows”, irresistible hechizo musical!!! A continuación, el tema “Pull” y sus siniestros ecos, donde el sonido del piano adquiere un tenebroso cuerpo melódico, nos llevarán hasta la extraordinaria composición “Seconds Tick” como metamorfosis conceptual orientada a la recreación de espacios sonoros oníricos de radiante luminosidad, profundizando en las raíces musicales etéreas en “Edges Of A Mirror” a través de estructuras melódicas innovadoras que te dejan enganchado psicológicamente a su audición. ¡¡¡“Edges Of A Mirror”, obscuramente seductor!!! Posteriormente, la composición “Absence” nos invitará a relajarnos con la inmersión en este estado de consciencia previo a la Nada para luego elevarse con brillante intensidad en “He Sits In His Room” donde la lírica parece evaporarse, quedando la composición “Wane” en un entorno ígneo y opaco como antesala del tema “Dark Hours Of Early Morning”, cubriéndose todo a nuestro alrededor de una densa niebla cuyo creciente resplandor dará paso a la vigilia. “Insomnia”, desde la ciudad de San Francisco (California), obscura esencia musical etérea en clave sonora ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 546 // Reseña Musical nº: 461

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD83
Tracklist: 1- Enceladus I // 2- Enceladus II // 3- Enceladus III // 4- Enceladus IV // 5- Enceladus V // 6- Enceladus VI // 7- Enceladus VII
Artistas: Christian Stritzel y Martin Stürtzer
Trabajo musical: Sphäre Sechs
Diseño Artístico: Alonso Urbanos
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Extraordinario álbum.

Publicado el pasado 17 de marzo en digipak CD de cuatro paneles a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records, el álbum ‎“Enceladus” se ha convertido en el segundo trabajo musical del dúo alemán Sphäre Sechs como reafirmación y consolidación de su espíritu innovador dentro de la escena dark-ambient en esta segunda década del siglo XXI. Impreso con tinta metalizada sobre fondo mate, este lujoso álbum viene engalanado con un obscuro diseño de portada ideado por Alonso Urbanos para sumergirnos en una estética siniestra concebida y definida en esta imagen planetaria donde la tenebrosa manifestación de lo universal nos provoca una misteriosa sensación de atracción y repulsión visual. En ‎“Enceladus”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición podrán disfrutar de auténtico dark-ambient de vanguardia creado con maestría por Christian Stritzel y Martin Stürtzer utilizando únicamente instrumentos musicales analógicos, de ahí la riqueza en armónicos en cada una de estas composiciones, por lo que la tecnología musical digital (sintetizadores, ordenadores, programaciones,…) ha quedado al margen como seña de identidad artística de Sphäre Sechs fielmente reflejada en este extraordinario álbum. Una colosal entrada en el universo sonoro de Sphäre Sechs que dará comienzo con el espectacular dimensionamiento musical del tema ‎“Enceladus I” donde todo vibra, todo se mueve y todo fluye en este océano de oscuridad, transmitiendo su más sublime belleza en ‎“Enceladus II” como recreación sonora de la insignificancia del ser humano ante la inmensidad inescrutable, presentándose la composición ‎“Enceladus III” con el halo de lo inefable en su introspectivo trasfondo que logra reflejar exactamente lo intuido en lo físico. Atravesando la barrera psicológica de lo racional desbordada por los sentidos en ‎“Enceladus IV” como viaje a otra dimensión de la realidad, los vectores sonoros que dinamizan la esencia musical del tema ‎“Enceladus V” nos ofrecerán unos cromatismos sonoros espectaculares que, en ‎“Enceladus VI”, elevarán su plasticidad hacia una lúgubre concepción del dark-ambient íntimamente ligado a la genialidad, por lo que la clausura de este álbum a través del tema ‎“Enceladus VII” protagonizará esa prolongación de estados de consciencia y creación expandidos en el universo hasta la última barrera sensorial. “Enceladus”, ilustre delicatessen dark-ambient marcado con el sello musical de garantía Malignant Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.