Reseña Cultural nº: 574 // Reseña Musical nº: 469

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-026
Tracklist: 1- Lashtal Lace // 2- Mother Of Songs // 3- In A Lonely Place // 4- Lashtal Lace (Seancetronica Remix)
Artistas: Mikael Aldén
Artistas invitados: Aleah (coros en el tema “Lashtal Lace”), Linus Andersson (guitarras en el tema “Lashtal Lace”) y Mats Tellving (batería en el tema “In A Lonely Place”)
Trabajo musical: Mikael Aldén, salvo los temas “Mother Of Songs” (Harry Christian) y “In A Lonely Place” (Joy Division)
Diseño Artístico: Federico Bebber (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Linus Andersson en Elementstudion
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

A principios del mes de noviembre de 2014, el artista de culto Mikael Aldén, alma máter de Coph Nia, presentó el EP “A Prelude To Lashtal Lace” como anticipo musical de su nuevo álbum. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Raubbau en formato digital y en vinilo 12” edición limitada de 200 unidades (incluye como extra dos tarjetas postales), el magno EP “A Prelude To Lashtal Lace” viene engalanado con una impactante portada con fotografía de Federico Bebber, donde lo tenebroso adquiere en su expresivo gesto esa belleza siniestra teñida con la densa evanescencia de lo demoníaco, proyectando dinamismo y tensión en esta imagen de gran fuerza visual. Muchos años han pasado desde la aparición de su último trabajo musical “The Tree Of Life And Death” autoeditado en el año 2008, pero el talento artístico mostrado por Mikael Aldén en “A Prelude To Lashtal Lace” vuelve a fascinarnos y a sensibilizarnos con la incomparable belleza de la brillantez en la composición, y con un espíritu lírico que transmite inquietud existencial y experiencia obtenida a través de miradas observando el mundo, un mundo sin dirección ni sentido. En estos cuatro temas, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este EP quedarán muy impresionados con su sonoridad innovadora y con este arte interpretativo llevado a su dimensión instrumental y vocal, dando una personalidad única al estilo Coph Nia tan magnética como inimitable. Una atenta audición que dará comienzo con el tema “Lashtal Lace”, teniendo a la lírica como protagonista en la entrada a esta mágica obra post-industrial estructurada con el mismo tacto aterciopelado de una danza trascendente mientras la luz adquiere la gracia divina y la rúbea pasión del amanecer, extendiéndose esta atmósfera sonora en el tema “Mother Of Songs” en un plano más físico, más terrenal, más unido a la vida y a la materia. En cambio, este radiante escenario musical cambiará radicalmente en “In A Lonely Place” para transformarse en un entorno profundamente determinado por la contundente sonoridad de los instrumentos de percusión que, como trasfondo, marcará el tempo de estos vientos melódicos puntualmente obscuros y desasosegantes que desembocarán en la remezcla del tema “Lashtal Lace (Seancetronica Remix)” con el que se ha clausurado este EP a través de texturas mucho más ácidas y corrosivas, ampliando y potenciando la esencia post-industrial de este trabajo musical. “A Prelude To Lashtal Lace”, desde Suecia, nuevos rayos de creatividad y de genialidad musical con el inconfundible sello sonoro de Coph Nia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 573 // Reseña Musical nº: 488

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: Raub-027
Tracklist: 1- I Shall Be No More // 2- Lashtal Lace // 3- Homo Sapien // 4- All My Filth // 5- In Colour // 6- Glass House // 7- A Sonnet // 8- Little Death // 9- Alone And Godless // 10- The Dreamer
Artistas: Mikael Aldén
Artistas invitados: Mats Tellving (batería en los temas “Little Death” y “Alone And Godless”), Linus Andersson (guitarra en los temas en “Lashtal Lace”, “All My Filth” y “Little Death”), Michael Idehall (ruidos en el tema “I Shall Be No More”), Aleah (coros en el tema “Lashtal Lace”)
Trabajo musical: Mikael Aldén, salvo el tema “Homo Sapien” (Pete Shelley) con música compuesta por Mikael Aldén y lírica escrita por Magnus Bäcklund
Diseño Artístico: Federico Bebber (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Linus Andersson en Elementstudion
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia.

El pasado 12 de febrero se puso oficialmente a la venta el nuevo álbum de Coph Nia “Lashtal Lace”, publicado por el prestigioso sello discográfico alemán Raubbau en formato digital y en CD con libreto de ocho páginas. Mikael Aldén, alma máter de Coph Nia, ya nos deleitó en el mes de noviembre a sus melómanos seguidores con la presentación del anticipo musical de este álbum titulado “A Prelude To Lashtal Lace” (ya reseñado en Lux Atenea), quedando la portada engalanada en esta ocasión con otra potente imagen visual realizada por el fotógrafo Federico Bebber donde de lo siniestro y tenebroso en el EP “A Prelude To Lashtal Lace”, hemos pasado a lo etéreo y a lo bellamente sublime en el álbum “Lashtal Lace” por su capacidad para irradiar pasión a nuestro espíritu, y por su sutileza artística a la hora de transmitir en una sola imagen esa anulación del Yo en pro de lo divino dentro de un contexto conceptual unido a lo trascendente y universal. Musicalmente hablando, en este nuevo álbum Mikael Aldén se presenta más ecléctico que nunca con estas diez composiciones donde su maestría sonora y lírica queda resaltada por el dorado resplandor de su genialidad como espíritu innovador que no se conforma con estar a la vanguardia, sino en continuar siendo pionero dentro de ella para marcar estilo y tendencia. El glorioso álbum “Lashtal Lace” fascinará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la más selecta música non-mainstream nacida en esta segunda década del siglo XXI, transformándose su audición en una exquisita delicatessen que dará comienzo con el magnético tema “I Shall Be No More” de espíritu industrial en su cautivadora estructura sonora, convirtiendo el inicio de este álbum en una contundente entrada en el nuevo universo musical Coph Nia.

Un nuevo amanecer aparecerá ante nuestros ojos en el tema homónimo del álbum para conducirnos hasta la contemplación de lo trágico y de lo dramático en una canción tan sobrecogedora como “Homo Sapien”, destilando el amargo licor de la realidad que tan difícil resulta de beber a nuestra especie tan dada a la transgresión constante de la ética y de la moral por ella establecida. Una ruptura trascendente del equilibrio y de la armonía universal que, en “All My Filth”, adquiere una relevancia más espiritual pero en su lado más corrupto y demoníaco por su maléfica intencionalidad, quedando el tema “In Colour” como esplendorosa revelación sonora del talento de Mikael Aldén a la hora de adentrarse en los estilos ethereal y ambient donde la luminosidad melódica es mucho más nítida y radiante hasta casi deslumbrarnos por su sublime belleza. Retornando a entornos graves, densos e inquietantes, en “Glass House” nos sumergiremos en este siniestro escenario donde la desesperanza y la soledad se transforman en la cárcel del alma mientras la perdición va dominando inmisericordemente su aciago destino. Deseos, esperanzas, alegrías… todo arde ante sus ojos en esa hoguera de infernales llamas donde su futuro ya son cenizas, surgiendo el extraordinario tema “A Sonnet” con ese ritmo mefistofélico donde lo trascendente es maleable, donde la consciencia es una fantasmagórica pesadilla, y donde el Cielo no es más que un anhelo destinado a ser nombrado para la burla. Entrando en terrenos más carnales y metafísicos, la canción “Little Death” recreará esta ruptura de la realidad y esta expansión sensorial de la consciencia a través del deseo, de lo carnal, del embriagador éxtasis como única salida de la inasumible realidad de este doloroso mundo. Placer y religión como plano existencial tántrico que desembocará en el majestuoso tema “Alone And Godless” donde lo inescrutable y lo sagrado irán alejándose más y más de nuestro presente hasta desaparecer en el horizonte, quedando el tema “The Dreamer” como augusto colofón musical de esta travesía existencial que vierte su esencia de intrascendencia en el abismo infinito del nihilismo mientras el alma queda atrapada en su propio laberinto místico. “Lashtal Lace”, excelsa grandeza musical como momento cumbre en la prestigiosa carrera artística de Mikael Aldén. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 572 // Reseña Musical nº: 487

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JOHN van LOON (GUFLUX) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak 2CD de 7” con seis paneles y libreto de 12 páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: GUFLU INDUSTRIES
Código de referencia: GUF-GX03
Tracklist: CD 1 “New Moon”: 1- Schmerztanz // 2- Sorrow // 3- Laika // 4- Ey Maah // 5- Dedicator // 6- Tears // 7- Eagle // 8- Ararat // 9- Dawn Of Deliverance // 10- Pariahs From The Sun // 11- The Fields // 12- Nocturne // 13- Static 69
CD 2: 1- Schmerztanz (Nik Von Einselen’s Geschwollen Mix) // 2- Ptolomea (Ah Cama-Sotz’s Dante Mix) // 3- Tora Firome (Sensory Gate’s Ankara Mix) // 4- Kalandare (Zen Mechanics Psychedelic Trance Mix) // 5- Vrijdag (Gods Bow’s Deliverance Mix) // 6- Sorrow (Sanctification Mix) // 7- Vrijdag (Tonikom’s Freyja Mix) // 8- Trista Me (Angel Theory’s Chant Mix) // 9- Die Geschichte Einer Blume // 10- DarkFlower (Jamez’s Dunkelheit Mix) // 11- Creator (Dave Foreman’s Secular Mix)
Artistas: John van Loon
Artistas invitados: CD 1: Sepideh Vahidi (vocalista en los temas «Ey Maah», «Ararat» y «Dawn Of Deliverance»), Saskia Le Poole (chelo en los temas «Tears» y «The Fields»), Jason Bunn (viola en el tema «Eagle») y Peter Todorov (percusión en el tema «Ararat»)
CD 2: Nik Von Einselen, Ah Cama-Sotz, Sensory Gate, Zen Mechanics, God’s Bow, Charles Fenech, Hillary Dewhirst, Tonikom, Angel Theory, Sara Noxx, Jamez y Dave Foreman
Trabajo musical: John van Loon
Diseño Artístico: Dracorubio
Datos técnicos: Masterizado por Sander van der Heide
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 2- Sorrow // 4- Ey Maah // 6- Tears // 8- Ararat // 11- The Fields // 12- Nocturne
CD 2: 1- Schmerztanz (Nik Von Einselen’s Geschwollen Mix) // 5- Vrijdag (Gods Bow’s Deliverance Mix)

En el mes de marzo de 2014, John van Loon, alma máter de GUFLUX, autopublicó a través de Guflu Industries el álbum “Blue Moon” que incluía en su interior los CD´s “New Moon” y “Dark Moon” en esta lujosa edición limitada de 500 unidades en ecopak de seis paneles y libreto de doce páginas. La verdad es que el espectacular diseño del álbum, creado por Dracorubio, impresiona nada más verlo por su selénica belleza cuyo impacto visual (que parece 3D) queda aumentado por el formato de 7 pulgadas (el mismo formato de los singles en vinilo), y por el uso de la imagen lunar en glossy hasta dar esta sensación de profundidad y volumen tan bien representado. En el álbum “Blue Moon”, Guflux nos presenta una genial demostración de eclecticismo musical reflejado en trece temas compuestos bajo la influencia de estilos como el electro, tribal, ambient… John van Loon también ha podido contar en este álbum con la colaboración profesional de músicos y bandas de prestigio como Sara Noxx, Ah Cama-Sotz, Nik Von Einselen, Sensory Gate, Zen Mechanics, God’s Bow, Charles Fenech, Hillary Dewhirst, Tonikom, Angel Theory, Jamez y Dave Foreman para las remezclas incluidas en el CD “Dark Moon”, ampliando la esencia sonora de Guflux con otros estilos y perspectivas musicales, motivo por el cual “Blue Moon” será un álbum que hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa joya discográfica en su edición original.

Iniciamos la audición del primer CD con el tema “Schmerztanz” y esta impresionante fusión sonora de lo tribal y lo ambient con magnética lírica en esta atmósfera melódica de corte oriental, apareciendo a continuación la canción “Sorrow” con su selénico dramatismo que se extenderá en la soledad de la noche con su emotiva carga espiritual, quedando el tema “Laika” como reflejo musical de las eclécticas inquietudes musicales de Guflux en busca de nuevas fronteras conceptuales en esta segunda década del siglo XXI. Con “Ey Maah”, lo ambient y lo ethereal formarán esta bella amalgama melódica donde su hipnótico plano sonoro nos provoca un placentero estado mental cuya experiencia repetiremos varias veces antes de adentrarnos en “Dedicator”, presentándose a continuación un tema tan sobrecogedor como “Tears” para retornar a estados de armoniosa sensibilidad musical muy bien estructurados instrumentalmente. ¡¡¡“Tears”, impresionante!!! Una embriagadora atmósfera sonora oriental que se suavizará e iluminará en “Eagle” para luego volver a obscurecerse en el tema “Ararat”, con una ambientación sacra que te deja completamente fascinado como si pasado y presente se convirtieran en un todo delante ante nosotros, cruzando posteriormente el paseo musical marcado por “Dawn Of Deliverance” que nos llevará directamente hasta esta alegre danza llamada “Pariahs From The Sun”. Pero en un plano más reflexivo e intimista, el tema “The Fields” nos hechizará con su admirable dimensionamiento instrumental donde el neoclasicismo y el espíritu marcial protagonizan su carácter artístico y su personalidad sonora para luego, en “Nocturne”, disfrutar de un nivel más elevado de sensibilidad a través de esta sublime interpretación donde el registro vocal alcanza su máxima armonía con el precioso trasfondo melódico. Una auténtica delicia. Finalmente, clausurando este CD surgirá el tema “Static 69” con su perfilamiento sonoro mucho más tormentoso, alterado y vibrante como si fuera un tornado que todo lo absorbiera como imparable y poderoso colofón desde otra realidad.

Las mezclas y remezclas musicales son los que vertebrarán el segundo CD de este álbum, comenzando su audición con la pulsante versión del tema “Schmerztanz (Nik Von Einselen’s Geschwollen Mix)” destinado a convertirse en protagonista principal de toda sesión musical orientada a engrandecer el prestigio de un electro-club, siendo el arte musical de Ah Cama-Sotz el encargado de embellecer el tema “Ptolomea (Ah Cama-Sotz’s Dante Mix)” hasta que “Tora Firome (Sensory Gate’s Ankara Mix)” nos invite a degustar estas perspectivas más experimentales que, en “Kalandare (Zen Mechanics Psychedelic Trance Mix)”, se transformarán en una contundente demostración de intensidad musical electrónica. El excelso tema “Vrijdag (Gods Bow’s Deliverance Mix)” aparecerá con texturas sonoras más complejas y barrocas por el dramatismo existencial que nos transmite a través de oleadas melódicas que te enganchan y te seducen irremediablemente, extendiéndose suavemente la canción “Sorrow (Sanctification Mix)” hasta otra nueva mezcla musical del tema “Vrijdag (Tonikom’s Freyja Mix)”, pulsante, iridiscente y expansiva a través de sucesivas oleadas electrónicas. “Trista Me (Angel Theory’s Chant Mix)” aún se presentará más electrónicamente densa y categórica hasta desembocar en el tema “Die Geschichte Einer Blume” de alma experimental y spoken-word, volviendo la potencia sonora electrónica en “DarkFlower (Jamez’s Dunkelheit Mix)” cuyo tempo se serenará al comienzo de la canción “Creator (Dave Foreman’s Secular Mix)”, para luego ir acelerándose cada vez más a través de un dimensionamiento instrumental cada vez más complejo, ecléctico y luminoso como cierre final de este álbum. “Blue Moon”, elegante y lujosa edición discográfica atesorando el alma musical de Guflux. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 571 // Reseña Musical nº: 486

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a SCARLET SOHO por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: MIRRORMAN RECORDINGS
Tracklist: 1- In Cold Blood // 2- When The Lights Go Out // 3- What You Need // 4- Gigolo // 5- Two Steps From Heartache // 6- This Town Is Mine // 7- Make The Final // 8- 2015 // 9- Solo KO
Artistas: Amy Brown y Jim Knights
Artistas invitados: Mike Godden (vocalista en los temas “When The Lights Go Out”, “What You Need” y “Solo KO”) y Toby Vane (vocalista en los temas “Make The Final” y “2015”, y trompetista en el tema “This Town Is Mine”)
Trabajo musical: Scarlet Soho
Diseño Artístico: Corinna Samow (trabajo artístico), Mark Holloway (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Scarlet Soho, Pete Boyd y Loic Rathscheck; temas mezclados por Scarlet Soho, Toby Vane, Graham Laybourne, James Yuill, Maethelvin y Loic Rathscheck; masterizado en Masterworks Audio (Londres, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- When The Lights Go Out // 7- Make The Final // 8- 2015

El pasado 13 de febrero, el dúo inglés Scarlet Soho presentó oficialmente su tercer álbum titulado “In Cold Blood”, habiendo sido autopublicado a través del sello discográfico Mirrorman Recordings en digipak CD de seis paneles engalanado con un magnífico diseño, creado por Corinna Samow con fotografía de Mark Holloway, que transmite esta belleza obscura tan sutil donde la estética gótica adquiere ese tono visual decadente que tanto atrae nuestra mirada. Formado por Amy Brown y Jim Knights, en el álbum “In Cold Blood”, el dúo Scarlet Soho nos presenta una nueva demostración de su talento musical dentro del estilo synth-pop llevado a la primera línea de la escena electro más actual, convirtiendo la audición de este extraordinario álbum vertebrado por nueve temas en una renovada experiencia sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Un brillante despliegue musical cuyo disfrute comenzará con la canción “In Cold Blood”, que da título al álbum, y la magia de los perfilamientos melódicos electrónicos de esencia ochentera perfumada con el resplandor sonoro del siglo XXI, apareciendo el tema “When The Lights Go Out” dentro de esta armonía synth-pop inteligentemente instrumentalizada por Scarlet Soho. En un tono más sereno y reflexivo se presentará la magnífica canción “What You Need” sin perder su ondulamiento lírico y melódico que nos llevará hasta el tema “Gigolo”, con una atmósfera algo más obscura sin llegar en ningún momento a ser conceptualmente siniestra, para que luego “Two Steps From Heartache” adquiera una plasticidad sonora más elaborada y cuidada tanto en su evolución musical como en su contante cambio de estructuración melódica a lo largo de todo el tema como si Scarlet Soho fuera un grupo alemán. El cielo se tiñe de gris, el horizonte toma ese matiz de soledad y de decadentismo existencial, teniendo al tema “This Town Is Mine” como banda sonora de ese impulso de autoafirmación, retornando la luminosidad y la positividad musical en la canción “Make The Final” con un atrayente toque sonoro cyber muy bien integrado en esta preciosa composición. Siguiendo esa misma línea musical alegre y divertida, el tema “2015” me ha hecho recordar a la música que sonaba en las sesiones de los electro-clubs de los ochenta, irradiándote ese espíritu vivo y colorista orientado al placentero disfrute de la vida. ¡¡¡“2015”, qué delicia!!! Finalmente, la canción “Solo KO” clausurará este magnífico álbum con estructuras melódicas más actuales donde la lírica sobrevuela sobre su plasticidad instrumental con esta mirada al mundo tan decidida. “In Cold Blood”, desde Inglaterra, dark-electro concebido como auténtica delicia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 570 // Reseña Musical nº: 485

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico EVAWYNA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: EVAWYNA
Código de referencia: EVA004
Tracklist: 1- Gemini Twins // 2- Inside The Earth // 3- Interiors // 4- Muse V // 5- Reincarnation // 6- Shadows // 7- Along The Axes // 8- Diamonds // 9- Gem // 10- Hot Mirror // 11- Renewal // 12- Quartz
Artistas: Heather Celeste
Trabajo musical: Heather Celeste
Diseño Artístico: Heather Celeste
Datos técnicos: Post-producido por ANYWAVE RECORDS, grabado por Heather Celeste
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Gemini Twins // 4- Muse V // 9- Gem // 11- Renewal

El pasado 19 de febrero fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Along The Axes” de la genial artista Heather Celeste, publicado a través del prestigioso sello discográfico Evawyna, subsello digital de Anywave Records, con un diseño de portada creado por ella misma dentro de una estética moderna y abstracta de atrayente imagen high-tech, y visualmente luminosa y colorista. El álbum “Along The Axes”, vertebrado por doce espectaculares temas, atesora en su interior los primeros trabajos musicales de Heather Celeste a los cuales se les ha pasado por el filtro técnico de post-producción y remasterización para aumentar su calidad sonora, como así podrán disfrutarlos en todo su esplendor los melómanos lectores que adquieran este trabajo musical en su edición original. Ya el pasado 1 de diciembre, Heather Celeste se dio a conocer en esta escena a través del single “Austere” (ya reseñado en Lux Atenea), editado también por el sello digital Evawina. Eclecticismo conceptual influenciado por corrientes musicales dark-wave, minimalistas, experimentales y postindustriales que les fascinarán por su talentosa estructuración e integración sonora en estos doce temas, cuya audición dará comienzo con esta encrucijada sonora llamada “Gemini Twins” de carácter experimental en su dualismo estructural melódico que nos conducirá a planos detallistas y fluctuantes como “Inside The Earth”, con un distorsionado nivel de registro que llega a parecer un tanto fantasmagórico e inquietante, quedando el tema “Interiors” como prisma a través del cual ver esta sofocante dimensión donde la angustia es palpable. A continuación, en la composición “Muse V” nos sumergiremos en ambientaciones post-industriales de radiante opacidad donde las formas se difuminan, de la misma forma que en “Reincarnation” se alteran los sentidos y la percepción al adentrarnos en espacios evanescentes con una esencia hierática muy clara. Un placentero estado emocional que, en el tema “Shadows”, derivará hacia corrientes musicales dark-electro mucho más siniestras, reconfigurándose de nuevo en un perfil ambient en una composición tan magnética como “Along The Axes” que da título a este álbum. En cambio, dentro del ecléctico espíritu creativo de Heather Celeste, el tema “Diamonds” adquiere una textura melódica futurista de sublime belleza hasta llevarnos a las puertas de “Gem”, erigiéndose potente y contundente por el intenso tempo que marca y condiciona a sus amplios espacios en expansión constante, reflejando sus inquietudes y deseos insatisfechos en “Hot Mirror” que terminarán aplacándose en la composición “Renewal”, seduciéndonos con esta suave sensualidad sonora de irresistible atracción. Cerrando este magnífico álbum, el tema “Quartz” tendrá como tempo este latido constante como forma de recrear el paso del tiempo en esta delimitación mental del pasado, del presente, y del incierto futuro dentro del sentido de la realidad inherente a la propia vida. “Along The Axes”, talento e innovación musical como ópera prima de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 569 // Reseña Musical nº: 484

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ETHAN FAWKES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: DANCEFLOOR KILLERS
Código de referencia: DK034
Tracklist: 1- I Feel Alright // 2- Straitjacket // 3- Brain Carnage
Artistas: Ethan Fawkes
Trabajo musical: Ethan Fawkes
Diseño Artístico: Al Ferox (portada)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Ethan Fawkes en su propio estudio entre los meses de mayo y noviembre del año 2014, masterizado por Len Lemeire del grupo Implant
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa Obra Maestra

Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de la escena dark-electro están de enhorabuena ante la próxima presentación del nuevo EP “Asylum” del talentoso artista Ethan Fawkes, que será publicado oficialmente a través del sello discográfico Dancefloor Killers el próximo 17 de marzo. Engalanado con un inquietante diseño creado por Al Ferox, alma máter del sello Dancefloor Killers, la aparente serenidad del entorno médico reflejado en la fotografía que protagoniza su portada, queda significativamente cambiada en su dramático significado y en su aciago mensaje de perdición debido a la perturbación que siempre les supone a la ciudadanía la visión de quienes trabajan y experimentan médicamente en los centros e instituciones psiquiátricas. Con este contundente y directo mensaje se presentan los tres temas que vertebran este EP, habiendo podido contar en este extraordinario álbum con la excelsa colaboración profesional del maestro Len Lemeire (del grupo Implant), adquiriendo sus temas esa sonoridad y ese dimensionamiento musical que resultan óptimos para su disfrute, como así lo podrán comprobar y degustar en su más pura esencia los melómanos lectores que adquieran este magnífico trabajo musical. Una enérgica e intensa audición que dará comienzo con el tema “I Feel Alright”, tomando como fuente de inspiración la sensación de normalidad mental como puerta de entrada a lo psicótico y a lo paranoico recreado con inteligente creatividad musical en esta impresionante estructuración instrumental de distorsionado plano lírico intencionadamente alterado. A continuación, en “Straitjacket”, la inmovilización del individuo se convertirá en la trágica metáfora de su confinamiento y manipulación en manos de la ciencia y de la medicina, momento tras el cual el individuo deja de ser persona y se convierte en una cobaya cuyo cerebro y mente serán estudiados y sometidos a experimentación, siendo observado no desde una empática perspectiva humanista sino desde una aséptica e inexorable cosificación. Una anulación de la persona a partir de la cual sus sentimientos, emociones, anhelos y esperanzas no son nada para el lenguaje frío y racional de la Ciencia. De ahí el pánico y el terror psicológico que esa imagen proyecta en muchos seres humanos, siendo reflejados en este tema de forma magistral a través de secuencias electrónicas y texturas sonoras de siniestra belleza. Como luctuoso colofón de este EP, el impresionante tema “Brain Carnage” clausurará este trabajo musical con el ácido y perturbador olor de la pérdida de la Razón y de la cordura que sumergen al individuo en un infernal caos del cual nunca saldrá. Un espectro sonoro desgarrador y violento donde la rabia interior y el sinsentido en el comportamiento adquieren esa dimensión sonora obscura y afilada que sobrecoge profundamente, sobre todo a través de esta arquitectura dark-electro de auténtica vanguardia. Sin duda alguna, el excelso EP “Asylum” se ha convertido en el mejor trabajo musical de Ethan Fawkes en toda su carrera discográfica publicada hasta el momento. “Asylum”, siniestra música dark-electro tan inmisericorde como emocionalmente tenebrosa y subliminal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 568 // Reseña Musical nº: 483

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a SÉBASTIEN ESPI (AUTOPSIE D’UNE OMBRE) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en ecowallet (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Death // 2- Alone // 3- Fate // 4- Hatred // 5- Feel Inside
Artistas: Sébastien Espi
Trabajo musical: Sébastien Espi
Diseño Artístico: Vincent Photographie (trabajo artístico y fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en In The Box Studio por Cédric Castel, masterizado por Mathieu Monnot en Eyemat Mastering Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Alone // 3- Fate // 5- Feel Inside

En la ciudad francesa de Narbonne, el pasado mes de noviembre Sébastien Espi, alma máter de Autopsie D’Une Ombre, presentó su ópera prima “First – EP” autoeditada en formato digital, y en un elegante ecowallet CD de impresionante portada creada por Vincent Photographie, tanto en el apartado visual como de diseño, transmitiendo esa esencia de posmodernidad donde la persona situada en el centro de su propio individualismo y decadente nihilismo, tiene la sensación profunda de vivir en soledad y aislamiento en una sociedad aparentemente destinada al confort y a la felicidad de la ciudadanía. Con la imagen del propio Sébastien tomada en uno de sus directos engalanando el interior de esta edición, “First – EP” es un extraordinario trabajo vertebrado por cinco temas que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea pasionalmente afines a la escena musical dark-wave. Autopsie D’Une Ombre mantiene las raíces conceptuales dentro de este estilo musical, que tanto nos gusta disfrutar en este siglo XXI a quienes seguimos conservando viva en nuestro interior la llama del espíritu del idealismo romántico decimonónico, pero a través de una perspectiva artística renovada a través de la cual Sébastien ha sabido recosntruir su fundamento con aires sonoros innovadores de gran belleza melódica. Por este motivo, la placentera audición de este EP se presenta como antítesis musical vanguardista respecto al mainstream reinante en esta segunda década del siglo XXI, iniciando este viaje interior a las sensaciones y perspectivas personales con el primer tema “Death” donde la base sonora electrónica adquiere esa textura vibrante más propia de la música experimental y electroacústica hasta envolvernos de obscuridad e incertidumbre, apareciendo posteriormente la excelsa canción “Alone” con ese perfume corrosivo para el espíritu que lo vuelve vulnerable y paranoico, como así ha sabido recrearlo con maestría Sébastien en su plano sonoro. ¡¡¡“Alone”, sobrecogedora obra maestra!!! Dentro de un entorno electro-dark, el tema “Fate” proyectará esa atmósfera de crisis y desesperación a través de este admirable dimensionamiento melódico que resultaría perfecto para engrandecer el prestigio de un electro-club que se enorgullezca de ofrecer la mejor música non-mainstream a su público, surgiendo la canción “Hatred” con poderosa contundencia sonora de incontenible e imparable impulso agresivo hacia lo autodestructivo hasta llegar al negro corazón del Mal. Como extraordinario colofón musical de este EP tan sobresaliente, el tema “Feel Inside” volverá a sumergirnos en la asepsia emocional y en la gélida transformación de los sentimientos cuando la calidez de la empatía está llegando a sus últimos momentos de existencia. Vacío e incomprensión ante el destino como inescrutable karma del inadaptado. “First – EP”, dark-wave y cold-wave de auténtico lujo con el sello de calidad que ofrece la música nacida en Francia dentro de estos estilos musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 566 // Reseña Musical nº: 481

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EMMANUEL (GUERRE FROIDE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2010
Sello discográfico: FLASHBACKS FUTURS
Código de referencia: FF03D
Tracklist: 1- Hypnose // 2- Identité Variable // 3- Nom // 4- Des illusions // 5- Entre nous // 6- Sauvages // 7- Le fil // 8- Abrutir // 9- L’expérience // 10- Canal historique
Artistas: Yves Royer (vocalista), Fabrice Fruchart “Dr F.” (guitarra, sintetizadores y programaciones), Samuel Druon (bajo)
Trabajo musical: Música compuesta por Fabrice Fruchart, lírica escrita por Yves Royer
Diseño Artístico: KMKZ Graph (trabajo artstico), Denis Paillard y Janicks (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en las localidades francesas de Lille y Villeneuve d’Ascq por Dr F. y Richard Gellée entre los meses de mayo y diciembre del año 2009, mezclado por Dr F. en Marcq-En-Baroeul (Francia) y Montréal (Quebec, Canadá), masterizado por Dr F.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

El paso de los años no ha hecho más que encumbrar y resaltar aún más la grandeza musical atesorada en el extraordinario álbum “Abrutir Les Masses” del mítico grupo francés Guerre Froide. Presentado oficialmente en el mes de mayo del año 2010, “Abrutir Les Masses” fue publicado por el sello discográfico francés Flashbacks Futurs en edición digital, y en vinilo LP y CD en colaboración con el sello galo Brouillard Définitif. Engalanado con un impactante diseño ideado por KMKZ Graph donde resalta el apartado fotográfico creado por Denis Paillard y Janicks, es en su desangelada estética decadente donde la imagen adquiere esa fuerza empática tan descorazonadora a través del desasosiego visual, íntimamente unido a la decadencia de la modernidad que estamos viviendo en este siglo XXI en Occidente ante el imparable empuje de la posmodernidad. Formado actualmente por Yves Royer (vocalista), Fabrice Fruchart (guitarra, sintetizadores y programaciones) y Samuel Druon (bajo), el grupo Guerre Froide lleva ya más de tres décadas en su haber musical desde su nacimiento en el año 1980, y de cuya formación inicial aún continúan Yves Royer y Fabrice Fruchart en su apasionante viaje dentro del arte musical cold-wave. Decadentismo musical llevado a este spleen existencial propio de la parte más obscura de la escena musical underground en este siglo XXI que, en “Abrutir Les Masses”, adquiere esa nostalgia y esa ilusión vista en un cielo gris mientras el futuro es una quimera para el individuo sumergido cada vez más en la volatilidad vital y en el relativismo conceptual posmoderno. Con música compuesta con maestría melódica por Fabrice Fruchart, y con majestuosa y emotiva lírica escrita por Yves Royer, diez espectaculares temas vertebran este álbum de culto dentro de la escena cold-wave cuya magna esencia podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este augusto trabajo en su edición original. ¡¡¡Una auténtica joya discográfica!!!

Iniciamos su audición con esta delicia musical titulada “Hypnose”, de pulsante vitalidad a través de la consciencia alterada y de la distorsión de la realidad en perspectivas mentales interesadamente manipuladas, extendiéndose ese relativismo filosófico en la mágica canción “Identité Variable” como reflejo perfecto de la inestabilidad líquida posmoderna en la vida cotidiana, quedando completamente seducidos por la inconfundible voz de Yves Royer en esta joya musical de vanguardia llamada “Nom” donde luces y sombras dan vida a este caleidoscopio mirado por los atentos ojos del alma solitaria. ¡¡¡“Nom”, exquisitez melódica post-punk en clave Guerre Froide!!! A continuación, en “Des illusions”, el obscuro placer musical tocará nuestra mente con la gracia del talento lírico e instrumental grabado a fuego en esta sinuosa composición de magnética esencia, apareciendo posteriormente “Entre nous” con esa fuerza interior identificada con el sentir de nuestra alma mientras el devenir nos invita a beber una copa de miel, otra de hiel, otra más de hiel, otra de miel… hasta que el excelso tema “Sauvages” nos sumerja en las pantanosas aguas de la sinrazón y los sentimientos viscerales desbordados por la realidad, y por ese karma obscurecido por el agujero negro de la perdición que todo lo devora. Embriagarse escuchando una y otra vez la canción “Sauvages” mientras somos mecidos por aires de decadencia, nos permitirá observar cómo nuestra pasión y nuestro ideal son sacrificados al ser arrojados inmisericordemente en la pira de la vanidad. Pero el talento musical de Guerre Froide es capaz de elevar la intensidad emocional transmitida a un nivel más alto, y el augusto tema “Le fil” así nos poseerá por su virtuosismo instrumental y por la magia lírica en manos del maestro Yves Royer, hasta llevarnos a continuar con el rito de repetir su audición varias veces más antes de que nos adentremos en el potente dinamismo emanado en la canción “Abrutir” como un despertar de la auténtica realidad. De nuevo, con otra joya musical como “L’expérience”, la tensión sentimental desbordada por los acontecimientos volverá a florecer con pétalos obscuros que rezuman dolor, y ese incontenible impulso para retornar al instinto primigenio de renacimiento interior tras la derrota a través de la radiante elegancia melódica que solamente los músicos franceses son capaces de crear y de dar alma lírica. Extendiendo el telón de clausura de este mítico álbum, el excelso tema “Canal historique” pondrá ese toque de distinción para dejarnos esa empatía y esa entrega absoluta al glorioso arte musical de Guerre Froide. ¡¡¡“Canal historique”, sublime epílogo melódico para un álbum de culto!!! Para mí, es todo un honor el haber recibido este promocional para ser reseñado gracias a la cortesía de Emmanuel, y un inolvidable placer el haber disfrutado su audición para escribir esta reseña, haciéndose realidad uno de mis sueños como analista musical. ¡¡¡Chapeau, Guerre Froide!!! “Abrutir Les Masses”, sin duda alguna, uno de los álbumes más espléndidos y excelsos en la historia de la música cold-wave francesa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 564 // Reseña Musical nº: 479

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MIRO KEPINSKI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Soul Hunter // 2- Be There (original mix) // 3- From Beyond // 4- Apocalypse // 5- Be There (MIRO remix)
Artistas: Miro Kepinski
Trabajo musical: Miro Kepinski
Datos técnicos: Mezclado por Miro Kepinski, salvo el tema «Be There (original mix)» por Aaron Harris; masterizado por Miro Kepinski, salvo el tema «Be There (original mix)» por Maor Appelbaum en Maor Appelbaum Mastering (California)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Soul Hunter // 3- From Beyond // 5- Be There (MIRO remix)

El pasado 6 de marzo, el artista polaco Miro Kepinski presentó su single “Be There” autoeditado en formato digital, presidido con una portada de estética clásica dentro de la escena musical indie, reflejando también en una sola imagen el espíritu polifacético de este artista respecto a las performance por él ideadas para engrandecer conceptualmente cada una de sus actuaciones musicales en vivo. Una inquietud y una entrega al arte de la creación cuya manifestación plástica dentro del fundamento musical de sus composiciones, le ha llevado a dar vida y alma a cada uno de los cinco temas que vertebran este single, por lo que estoy seguro que su audición hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena non-mainstream más ecléctica y experimental. Una audición rica en matices que dará comienzo con el tema “Soul Hunter” y los ondulantes ecos de aflicción surgidos ante la latente amenaza, desembocando en las contundentes texturas experimentales al comienzo del tema “Be There (original mix)” que luego darán paso a la intensidad melódica del rock independiente. A continuación, “From Beyond” nos trasladará a escenarios sonoros englobados dentro del estilo ambient donde los espacios se diluyen en trasfondos musicales de cíclico tono continuo, atravesando posteriormente la aridez sensorial de la composición “Apocalypse” con esa mirada baja que es propia de la resignación y del desaliento. Finalmente, la joya musical de este single titulada “Be There (MIRO remix)”, clausurará este admirable trabajo con la dulce sensibilidad que irradian las melodías tenues marcadas por cromatismos sonoros de intensa viveza emocional. Una auténtica delicia tan atrayente y fascinante como contemplar un resplandeciente ocaso en el horizonte. “Be There”, la experimentación musical como nueva mirada artística materializada en esta fusión sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 562 // Reseña Musical nº: 477

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EMMANUEL (GUERRE FROIDE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: FLASHBACKS FUTURS
Código de referencia: FF04
Tracklist: 1- Les Films De Garrel // 2- Furieux // 3- Aliénés // 4- Zéro // 5- Le Regard // 6- L’Innocence // 7- Ce Qui Reste // 8- Les Fils De Cassandre // 9- On N’Ira Pas Sur Mars // 10- Résignez-Vous
Artistas: Yves Royer (vocalista), Fabrice Fruchart “Dr F.” (guitarra y programaciones), Samuel Druon (bajo)
Artistas invitados: Sabatel (vocalista) y Arnaud Thuilliez (saxofón)
Trabajo musical: Música compuesta por Fabrice Fruchart, lírica escrita por Yves Royer
Diseño Artístico: Jean-François Planche (portada); Fred Iovino, Jean-Marc Melloni e Yves Royer (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en “Studio du Bras d’ Or” (Boulogne) por Bruno Dupont, mezclado por Dr F. y Bruno Dupont, masterizado en Abbey Road Studios (Londres)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna obra musical

A finales del mes de mayo de 2014, el mítico grupo francés Guerre Froide presentó su nuevo trabajo musical titulado “Avant-dernière Pensée”, poniendo encima de la mesa otra joya musical que engrandece aún más su prestigio y su leyenda dentro de la escena cold-wave. Publicado a través del propio sello discográfico Flashbacks Futurs en CD y en formato digital, el augusto álbum “Avant-dernière Pensée” ha sido engalanado con una portada de estética moderna y cosmopolita con fotografía de Fred Iovino, Jean-Marc Melloni e Yves Royer, donde el diseño de Jean-François Planche ofrece ese dinamismo visual que es propio de la sociedad posmoderna en constante cambio, en constante transformación, y en constante relativismo líquido en su trasfondo social. En el extraordinario álbum “Avant-dernière Pensée”, quisiera destacar la incorporación de Arnaud Thuilliez al haber logrado dar otra personalidad sonora y otra alma melódica al tema “Zéro” ya que, en cuanto a mis preferencias musicales se refiere, me gusta subrayar y destacar la relevancia del saxofón como uno de los instrumentos que marcan la diferencia en cuanto a estilo y atracción sonora entre los grupos y artistas musicales, además de que me apasione y me conmueva profundamente escucharlo, sobre todo en directo. Todo un acierto para deslumbrarnos aún más con estos diez nuevos temas, a cual más cautivador y seductor para las almas individualistas y solitarias que vivimos en esta sociedad posmoderna cada vez más acelerada y existencialmente fugaz, por lo que este glorioso “Avant-dernière Pensée” de Guerre Froide se convertirá inexorablemente en ese álbum que los melómanos lectores de Lux Atenea no dejarán de escuchar y de disfrutar a lo largo del tiempo.

Una empatía absoluta con su espíritu innovador donde la sensibilidad emocional se presenta cristalina, y cuya influencia musical se apoderará de nuestra esencia personal desde el primer tema, “Les Films De Garrel”, sobre todo con estos pasajes melancólicos donde la nostalgia y los ojos con pupilas iluminadas con los recuerdos del pasado aparecen en medio de la oscuridad en este entorno sonoro tan encantador, conduciéndonos prácticamente sin darnos cuenta hasta otra joya musical como “Furieux” donde esa empática atmósfera adquiere un impulso visceral donde la presión interior logra romper con todo: con la realidad… con la insatisfacción cotidiana… con el ideal traicionado… hasta respirar ese nuevo aire de libertad y de soledad emocional. ¡¡¡“Furieux”, elegancia cold-wave!!! A continuación, la extraordinaria canción “Aliénés” transformará la rebelión interior en la pérdida del equilibrio, de la armonía y de la cordura en clave dark-wave cuando hasta la propia vida es imposible de asumir, quedando un tema tan cautivador como “Zéro” como expansión melódica del drama cuando el individuo ve imposible hacer realidad sus sueños, sus pasiones, y sus inquietudes mientras el tiempo pasa y el cuerpo ve mermadas sus facultades cada día un poco más, subrayando con grandeza sonora este melódico pasaje final para saxofón. Sobrecogidos ante tanta sensibilidad musical, la pureza del cold-wave se presentará en la excelsa canción “Le Regard”, aumentando la sensación de desprotección ante los envites del destino cuando un simple gesto es capaz de echar abajo nuestra forma de vida y nuestra estabilidad emocional, adquiriendo ese luminoso halo divino en “L’Innocence” para hacernos conscientes de la intrascendencia de lo terrenal cuando la esencia de lo sagrado se materializa en cuerpo y alma.

Un proceso de purificación que, en “Ce Qui Reste”, nos irradiará con su perfume vital obtenido al destilar lo universal, lo auténtico, y lo perenne en iridiscente transparencia. Magia musical que se obscurecerá y corromperá en un tema tan magnético como “Les Fils De Cassandre”, arrastrado por esta vida tan corrosiva y lúgubre para aquello que es señalado por la predestinación y por la inasumible visión de un futuro no aceptado, reestructurándose completamente en su definición musical en “On N’Ira Pas Sur Mars” con el intenso sabor de la pasión moviéndose desde el campo de la imaginación al fantasía, mientras una cómplice sonrisa aparece de repente en los labios. Finalmente, extendiendo el telón de clausura de esta joya discográfica surgirá el glorioso tema “Résignez-Vous” para dejarnos con esta exquisita sensación interior, deseando que el grupo Guerre Froide no demore mucho la presentación de su próximo trabajo musical en el tiempo. Guerre Froide se encuentra en un momento dulce en su larga carrera musical, presentando una versatilidad conceptual y una ferviente creatividad que, como prueba de ello, incluso es capaz de materializarse dentro de un plano sonoro high-tech y experimental en el tema extra oculto al final del último corte. No lo duden. La grandeur française tiene un nombre dentro de la escena cold-wave y se llama Guerre Froide. “Avant-dernière Pensée”, un augusto álbum destinado a ser degustado por melómanos hedonistas que se emocionan profundamente escuchando el más selecto cold-wave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.