Reseña Cultural nº: 520 // Reseña Musical nº: 435

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico sueco LAMOUR RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: LP vinilo 12” (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: LAMOUR RECORDS
Código de referencia: Lamour012vin
Tracklist: CARA  A: 1- Adalat // 2- Bisoprolol // 3- Imdur // 4- Dopamin // 5- Alfadil // 6- Oros // 7- Salures
CARA  B: 8- Doxazosin // 9- Kandesartan // 10- Nifedipin
Artistas: Mikael Strömberg
Trabajo musical: Mikael Strömberg
Diseño Artístico: Sten Backman (diseño), Britt Mattsson (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en los meses de mayo y junio de 2012 en University Hospital / Gävle Hospital y en la primavera-otoño de 2013 en Studio Reptil, masterizado por Joakim Westlund
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Imdur // 7- Salures // 8- Doxazosin // 10- Nifedipin

El pasado 8 de mayo fue presentado oficialmente el grandioso álbum “Fast And Slow” del artista Mikael Strömberg, alma máter de Igor, publicado a través del prestigioso sello discográfico sueco Lamour Records en formato digital y en una lujosa edición en vinilo LP 12” engalanada con un espectacular diseño, creado por Sten Backman con fotografía de Britt Mattsson, que resalta por esta fusión estética de lo siniestramente bello con el impacto visual fundamentado en lo experimental, estableciendo un mensaje complejo en la armonización simbólica que invita a la atenta contemplación para descubrir sus detalles más sorprendentes. Muy acertadamente, el sello Lamour Records ha hecho una apuesta decidida por el vinilo como formato de auténtico lujo para el registro musical y, en el LP “Fast And Slow”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este magnífico álbum podrán disfrutar de música ambient con raíces conceptuales en la década de los setenta, convirtiendo los diez temas que vertebran este trabajo en una experiencia sonora de primer nivel por su carácter innovador. Maestría en la composición en la que se muestra de forma clara y contundente la consistencia artística de Mikael Strömberg, ofreciendo un amplio despliegue de cromatismos sonoros, de planos melódicos, y de texturas electrónicas admirablemente orquestadas. Un fascinante arco musical dentro del estilo ambient que dará comienzo en cuanto la aguja del giradiscos empiece a recorrer el surco de su cara A para sumergirnos en el hipnótico mundo sonoro del tema “Adalat”, casi orgánico en cuanto a texturas sonoras electrónicas, con melodías de espíritu selénico conceptualmente cercanas a lo misterioso. En “Bisoprolol”, continuando con estos títulos basados en nombres de productos farmacéuticos, Igor derivará hacia terrenos instrumentales musicalmente cercanos al jazz en cuanto a su desestructuración, quedando la composición “Imdur” dentro de un dinamismo mucho más iridiscente y vibrante que fascinará a los melómanos lectores este blog cultural. A continuación, la fidelidad sonora del vinilo volverá a sorprendernos por su calidad musical en el tema “Dopamin” a través de espacios dimensionales con alma experimental cuyas ondas se expandirán en la composición “Alfadil”, hasta sintetizar su mensaje en perfiles y estructuras high-tech brillantemente armonizadas, surgiendo el tema “Oros” con ígnea incandescencia en este entorno oscuro puntualmente iluminado por estos destellos de genialidad. Con la composición “Salures” llegaremos al final de esta cara A para ser seducidos con esta magnífica demostración de música ambient de vanguardia, para luego dar la vuelta al vinilo y dejar que el tema “Doxazosin” nos abra todo su potencial para el puro disfrute, calmando completamente su deriva sonora en “Kandesartan” que desembocará en el obscuro tema “Nifedipin” con más de dieciséis minutos de música ambient, oscilando conceptualmente en la frontera del dark-ambient más fantasmagórico, y clausurando este álbum con otra muestra de genialidad marcada con el inconfundible sello artístico de Mikael Strömberg. “Fast And Slow”, desde Suecia, excelente combinación artística de música ambient y formato en vinilo de la mano de Lamour Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 519 // Reseña Musical nº: 434

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a SERGEY SURKOV (WANT/ed) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: CONZOOM RECORDS
Tracklist: 1- Talking Dead [single version] // 2- The One Man Crowd Noise [v 1+1] // 3- Talking Dead [Dj Oren Amram reprise zombie remix] // 4- Talking Dead [extended version] // 5- Talking Dead [Dj Oren Amram remix]
Artistas: WANT/ed
Artistas invitados: !DISTAIN
Trabajo musical: WANT/ed y !DISTAIN
Diseño Artístico: Ilya Kolobov (portada)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Sergey Surkov en su propio estudio (Studio LIFE)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Talking Dead [single version] // 2- The One Man Crowd Noise [v 1+1] // 3- Talking Dead [Dj Oren Amram reprise zombie remix]

El pasado mes de marzo, el grupo ruso WANT/ed presentó oficialmente su magnífico EP “Talking Dead” en colaboración con el grupo alemán !Distain, siendo publicado en formato digital con portada diseñada por Ilya Kolobov que, siguiendo una estética gótica, ha convertido la sobriedad en la clave principal de esta interesante recreación muy cercana al 3D en cuando a la escenificación visual de este cementerio en una noche de luna llena. Editado a través de su propio sello discográfico, Conzoom Records, el EP “Talking Dead” viene vertebrado por cinco temas englobados conceptualmente dentro de la escena synth-pop, radiando cada una de estas composiciones esa atracción artística por las melodías que resulta esencial para entender y sentir la creatividad mostrada por los grupos WANT/ed y !Distain en este trabajo. Música dark-electro destinada a las pistas de baile de los electro-club más prestigiosos en la escena actual que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar adquiriendo este interesante EP, iniciando su audición con la versión single del precioso tema “Talking Dead”, que da título a este trabajo, combinando con brillante armonía esta selénica atmósfera poblada por pasajes electrónicos de fantasmagórico influjo, mientras la lírica es embellecida con este elegante registro de voz apoyado puntualmente por coros dentro de un conjunto musical global de irresistible atracción. Tras esta maravillosa entrada, la composición instrumental “The One Man Crowd Noise [v 1+1]” dará continuidad a su elegante concepción del synth-pop con una dimensión sonora expansiva donde todo fluye en constante evolución melódica, ofreciendo una ambientación futurista donde el dark-electro provoca hipnóticos estados emocionales con estas sugerentes recreaciones musicales. Posteriormente, el DJ Oren Amram será el encargado de transmitirnos su particular visión del tema homónimo de este EP, titulado “Talking Dead [Dj Oren Amram reprise zombie remix]”, un remix de atmósfera tenebrosa donde el perfilamiento instrumental presenta una firma melódica lúgubre y decadente que encantará a nuestros melómanos lectores afines a la música gótica. Tras la versión extendida de “Talking Dead” marcada por planos sonoros mecánicos e industriales al inicio y al final de esta canción, de nuevo será Oren Amram quien presente el tema “Talking Dead [Dj Oren Amram remix]”, clausurando este EP con aires ambient fijados como base rítmica y trasfondo sonoro en esta reestructuración. “Talking Dead”, pasión rusa e innovación alemana dentro de la escena musical synth-pop del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 517 // Reseña Musical nº: 432

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD84
Tracklist: 1- Elberton 1979 // 2- Traveller // 3- Anti Clockwise Rotation // 4- Row Me Over // 5- Liquidator // 6- The Sun Maker // 7- The Arch
Artistas: Kristoffer Oustad
Trabajo musical: Kristoffer Oustad
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Elberton 1979 // 2- Traveller // 6- The Sun Maker

El pasado 5 de mayo, el prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records presentó oficialmente el grandioso álbum “Filth Haven” del artista noruego Kristoffer Oustad. Editado en CD, “Filth Haven” viene engalanado con una colosal portada de estética clásica fundida con tintes obscuros de tragedia entre claroscuros existenciales. Con este admirable trabajo musical en solitario, Kristoffer Oustad ha logrado destacar dentro de esta escena non-mainstream por su talentosa integración de estilos como el dark-ambient y el industrial, incluyendo además innovadoras pinceladas creativas dentro de los sonidos experimentales de vanguardia. Siete espectaculares temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su capacidad para recrear sonoramente esos espacios tocados por la sublime belleza de lo inescrutable, y por el insondable atractivo de lo abismal como tortuoso camino hacia lo divino. Durante su audición, quedaremos profundamente sobrecogidos con el atronador comienzo del extraordinario tema “Elberton 1979” a través de estos ecos mortuorios que parecen presagiar un inminente apocalipsis, surgiendo la composición “Traveller” como si fuera un coloso intemporal discretamente presente en el devenir universal, mientras su mente todo lo condiciona y controla. A continuación, el repiqueteo inicial de “Anti Clockwise Rotation” se transformará en ese enviado del Caos cuya presencia genera inquietud y malas vibraciones por su gélida emotividad, hasta que el tema “Row Me Over” nos sumerja en entornos naturales salvajes que terminarán siendo alterados por esta humanidad insensible a la diversidad y a la grandeza de la vida, extendiendo su aciago influjo en la composición “Liquidator” como admirable recreación de la maldad humana siempre presente hasta en su inconsciente más profundo como marca indeleble de la propia especie. Con la excelsa sensibilidad sonora de “The Sun Maker”, el escenario musical presentará una sublime brillantez conceptual donde la placidez del espíritu es estimulada ante la proyección de este plano existencial en clave universal, quedando el tema “The Arch” como reflejo de la incansable actividad inherente a la vida en esta clausura concebida como praxis activa recreada sonoramente. “Filth Haven”, impresionante edición discográfica para un álbum que cautivará a los amantes de la Música non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 516 // Reseña Musical nº: 431

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD85
Tracklist: 1- The Awakening // 2- White Of The Eye // 3- Cold Summer Sun // 4- In Silent Fields // 5- Grief Ritual // 6- Ashen Shroud // 7- Tomorrow In Ruins // 8- The Procession
Artistas: Michael J.V. Hensley y Steven Hall
Artistas invitados: Dark Muse (vocalista y coros)
Trabajo musical: Yen Pox
Diseño Artístico: Alonso Urbanos
Datos técnicos: Producido por Michael J.V. Hensley y Steven Hall, mezclado por Michael J.V. Hensley, masterizado por Thomas Garrison
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia.

Los melómanos que disfrutamos apasionadamente la escena musical dark-ambient estamos de enhorabuena tras la reciente presentación del nuevo álbum de Yen Pox titulado ‎“Between The Horizon And The Abyss”, habiendo sido editado oficialmente el pasado 5 de mayo en digipak CD de seis paneles a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records. Este colosal álbum viene engalanado con un espectacular diseño creado por Alonso Urbanos donde lo suprahumano y lo sublime nos ofrecen esa inquietante atmósfera tocada por lo trascendente y lo inalcanzable a su vez, convirtiendo lo humano en algo casi insignificante e irrelevante transmitido por esta estética que equilibra visualmente la megalomanía con lo espiritual. En su innovadora obra ‎“Between The Horizon And The Abyss”, Michael J.V. Hensley y Steven Hall ha podido contar con la colaboración profesional de la artista Dark Muse, aportando su magnífico registro vocal a esta siniestra belleza de vanguardia dentro del estilo dark-ambient del siglo XXI, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Vertebrado por ocho grandiosos temas, el álbum ‎“Between The Horizon And The Abyss” abrirá sus puertas para invitarnos a adentrarnos en este mundo obscuro y tenebroso cuya primera etapa está presidida por la magnífica composición “The Awakening”, donde la texturas sonoras condicionan nuestro entorno sensorial con sus vibrantes pulsaciones, ampliándose la complejidad musical en “White Of The Eye” con planos oscilantes definidos justo en la frontera del noise con el dark-ambient para ofrecernos este espectáculo de puro virtuosismo conceptual, quedando el fascinante tema “Cold Summer Sun” inmerso en esta vorágine psíquica abrasada por la ígnea energía de lo trascendental en su materialización más antagonista. Proyectando en el tiempo esta fusión del dark-ambient con lo industrial, en la grandiosa composición “In Silent Fields” entraremos en una atmósfera sacra que nos sobrecogerá por los coros fantasmagóricos que aquí se presentan, llegando a este sacra sanctorum llamado “Grief Ritual” erigido espiritualmente en pro del dolor y de la perdición. La mística de negras aguas adquirirá una mayor densidad en el tema “Ashen Shroud”, sobre todo escuchando los lúgubres coros de Dark Muse en esta composición que, en “Tomorrow In Ruins”, quedarán cubiertos en esta desolada visión del mañana únicamente poblada por los caducos vientos del recuerdo. Clausurando esta obra maestra, el tema “The Procession” pondrá el punto y final a esta intensa audición a través del irresistible abandono a los designios del destino cuando el alma queda liberada de su carga carnal en pro de lo espiritual, recorriendo este camino unidireccional a otra dimensión. Tras la publicación de este excelso álbum de Yen Pox, el sello discográfico estadounidense Malignant Records no ha hecho más que elevar aún más el listón de calidad artística atesorada en sus ediciones, brillando actualmente su dorado prestigio dentro de la escena underground con mayor intensidad que nunca. “Between The Horizon And The Abyss”, obra maestra y auténtica delicatessen musical dark-ambient para melómanos comprometidos con la vanguardia artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 515 // Reseña Musical nº: 430

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 junio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta de 7 pulgadas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: OPN RECORDS
Código de referencia: OPNCD0028
Tracklist: 1- Backchanneling On Side Roads // 2- The Great Filter // 3- Grand Junction // 4- Total Cleansing // 5- The Heuristics of Hyperhumans // 6- War on Worlds // 7- Liberator
Artistas: HAL (aka DJ Alexida) y RH (aka Rose Hreidmarr)
Artistas invitados: Hugo Moerman (guitarras)
Trabajo musical: Occulte
Diseño Artístico: Olivia Rodrigue (diseño), Aude Sine y Olivia Rodrigue (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en el mes de octubre de 2014, producido por François Duguest y Occulte, mezclado y masterizado por François Duguest
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Great Filter // 4- Total Cleansing // 7- Liberator

De nuevo, el prestigioso sello discográfico francés OPN Records ha vuelto a seleccionar el mítico formato de 7 pulgadas, característico del single en vinilo, como tamaño perfecto para la carpeta del álbum de debut del dúo francés Occulte titulado “Rock N’ Roll”. Una lujosa edición que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su elegancia visual. Presentado oficialmente el pasado mes de marzo en formato digital y en CD edición limitada de 300 unidades (las primeras 100 unidades incluyen un parche en exclusiva), el diseño de su portada ha sido creado por Olivia Rodrigue, en cooperación con Aude Sine para el apartado fotográfico, a través de una estética de corte experimental con ese efecto visual high-tech de vanguardia que resulta sorprendente en relación con el título de este álbum. Formado por HAL (aka DJ Alexida) y RH (aka Rose Hreidmarr), en su álbum de debut, Occulte nos invita a disfrutar de siete temas innovadores imposibles de englobar dentro de un estilo musical concreto debido a su esencia conceptual indudablemente ecléctica, percibiendo en sus estructuras tanto pinceladas ambient como industriales, al igual que detalles sonoros muy precisos dentro del dark-ambient o pertenecientes a la escena experimental más innovadora en esta segunda década del siglo XXI. Con un trasfondo nítidamente metafísico y esotérico, como a continuación podrán comprobar, comenzaremos la audición de este magnífico álbum sumergiéndonos en la hipnótica nebulosa sonora del tema “Backchanneling On Side Roads” con esas texturas melódicas tenebrosas que parecen propias de las películas de la mítica Hammer, apareciendo la excelsa composición “The Great Filter” con una pulsante base electrónica como plano instrumental sobre el cual erigir estas esculturas musicales industriales y experimentales de cautivadora belleza. Después de volver a disfrutar el tema “The Great Filter” varias veces más, las oleadas melódicas que dan vida y sentido a “Grand Junction” irán rompiendo incansablemente en nuestra orilla difundiendo en el aire el iridiscente brillo de la alquimia musical, para luego tornarse en asertividad emocional en el tema “Total Cleansing” donde dominan los pasajes electrónicos densos y contundentes como reflejo del incontenible poder material siempre deseoso de nuevas conquistas para saciar egos sin fondo imposibles de aplacar. Una visión existencial profunda de la realidad que volverá a salir a la luz en “The Heuristics of Hyperhumans” a través de la iluminación del inconsciente en busca del sentido de la razón de ser, hallando tanto respuestas clave como encontrando nuevas preguntas y nuevos poderes que no harán más que ver distorsionada y obscurecida su esencia a través del filtro humano en “War on Worlds”. Un eterno choque de lo material y lo material cuya puerta de salida, si es encontrada alguna vez a lo largo de la existencia, nos llevará directamente hasta el tema “Liberator”, poniendo el punto y final a este admirable álbum con esta intrigante composición artísticamente poliédrica en cuanto a su evolución, a su transición de un lúgubre pasaje a otro, y en cuanto a la sobrecogedora atmósfera recreada con virtuosismo melódico y un talento sonoro puramente innovador. “Rock N’ Roll”, extraordinaria ópera prima musical de este dúo francés. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 514 // Reseña Musical nº: 429

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL046
Tracklist: 1- Ten o’er Nine // 2- The Virgin Queen / Primordial Soup // 3- Your Humble Servant // 4- Malice / Freak Flag // 5- Feeding Time // 6- Olympus 2020 // 7- Open season // 8- Room For Two // 9- The Elevator
Artistas: Edward Ka-Spel, The Silverman, Erik Drost y Raymond Steeg
Trabajo musical: The Legendary Pink Dots
Diseño Artístico: Stephano Rossello
Datos técnicos: Grabado entre los meses de diciembre 2013 y abril de 2014 en Chez Dots Holanda y Reino Unido
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Virgin Queen / Primordial Soup // 4- Malice / Freak Flag // 8- Room For Two

Entregados en cuerpo y alma a la experimentación musical desde sus inicios, nada más comenzar la década de los ochenta, a finales del pasado mes de noviembre el grupo de culto The Legendary Pink Dots ha vuelto a sorprendernos con otra contundente muestra de talento musical en su reciente álbum “10 To The Power Of 9”, publicado por el prestigioso sello discográfico Rustblade en cuatro ediciones: en CD, Vol.1 edición limitada de 499 unidades en vinilo de color rosa mármol, Vol.2 edición limitada de 499 unidades en vinilo de color azulado mármol, y Deluxe Edition que incluye doble CD más bolsa de terciopelo, pin y tarjeta. Engalanado con un esotérico diseño de portada de trasfondo alquímico creado por Stephano Rossello donde la astrología adquiere significado trascendente, en las páginas interiores de su libreto, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa edición en CD también podrán disfrutar del diseño ocultista utilizado en la portada de cada una de las dos ediciones en vinilo. Formado en la actualidad por Edward Ka-Spel, The Silverman, Erik Drost y Raymond Steeg, en el impresionante álbum “10 To The Power Of 9”, el grupo The Legendary Pink Dots se adentra en melodías y texturas sonoras de carácter innovador donde su experiencia musical les permite aventurarse en conceptos e ideas orientadas a la restructuración de su música de vanguardia. Una evolución musical con esencia que les ha permitido seguir siendo pioneros en esta segunda década del siglo XXI dentro de su estilo, y sin haber perdido en ningún momento el norte fijado firmemente en sus propias raíces artísticas. De ahí la grandeza de este álbum cuya audición comenzamos con el sugerente tema “Ten o’er Nine” mientras la noche queda iluminada por la luz del fuego espiritual, eterno e incombustible, y donde el tiempo siempre perderá su sentido en aquel lugar donde la muerte no pueda arrebatar la vida. Como ecos del pasado llegando al presente aparecerá la preciosa canción “The Virgin Queen / Primordial Soup” de una delicadeza melódica y un magnetismo lírico que embruja. ¡¡¡“The Virgin Queen / Primordial Soup”, un sueño convertido en canción!!!

A continuación, los destellos nos desvelarán otra realidad en “Your Humble Servant” manteniendo ese débil lazo de cordura que nos permite disfrutar intensamente un tema de esta sublime calidad, surgiendo la perturbadora “Malice / Freak Flag” para tocar nuestra mente con claroscuros existenciales recreados en siniestras olas melódicas que tratarán de romper el espejo cotidiano en el que todos los días nos miramos. Nuestros ojos se abren a otra perspectiva de la vida mientras “Feeding Time” suena a nuestro alrededor como si fuera el sonido de nuestra existencia, desembocando en el tema “Olympus 2020” como onírico pensamiento destinado a chocar irremediablemente en el delgado cristal de la posmodernidad con el que somos permanentemente deslumbrados. Posteriormente, este selénico caleidoscopio sonoro titulado “Open season” tomará la languidez como renacido spleen a través del cual contrarrestar el acelerado modo de vida que está caracterizando a este siglo XXI, para luego embriagarnos en “Room For Two” con la solemnidad de los obscuros espacios abiertos linealmente iluminados que pueden ser observados desde cualquier ventana abierta a la dinámica megalópolis que nunca duerme. ¡¡¡“Room For Two”, arte y pureza musical!!! Cerrando este álbum  de auténtico lujo, “The Elevator” pondrá esta clausura justamente en el inicio de esta aventura sonora por la vanguardia con el cosmos como testigo del ciclo eterno que nunca dejará de girar. “10 To The Power Of 9”, cuando la vanguardia musical en este siglo XXI tiene un nombre inconfundible para el melómano: The Legendary Pink Dots. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 510 // Reseña Musical nº: 425

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico húngaro EXABYSS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2014
Sello discográfico: EXABYSS RECORDS
Código de referencia: SN008
Tracklist: 1- Grim Wish // 2- Corporeal Phenomena // 3- In Silent Attention // 4- Uninvited Flames // 5- Sequencing Death // 6- Universal Mutability Of All Things // 7- Wolf Soul Bitten // 8- Helion Trajectory
Artistas: mortum y D-mon
Trabajo musical: Stone Wired
Diseño Artístico: mortum
Datos técnicos: Producido por Stone Wired, masterizado por Nathan Rein en Matrix Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Corporeal Phenomena // 5- Sequencing Death // 7- Wolf Soul Bitten

El dúo Stone Wired, formado por mortum y D-mon, vio publicado su extraordinario álbum “In Silent Attention” en el mes de enero de 2014 a través del sello discográfico húngaro Exabyss Records. “In Silent Attention” ha sido presentado en dos ediciones, en formato digital y en digipak CD de seis paneles, engalanadas con un impactante diseño de portada creado por mortum donde se ha integrado con absoluta genialidad en la imagen lo apocalíptico, lo siniestramente profético, y el ocaso de lo humano. Su espectacular diseño ve ampliado su contundente mensaje visual en otros cuatro paneles del digipak a través de una estética post-industrial de esencia decadente. En el álbum “In Silent Attention”, Stone Wired nos invita a disfrutar de ocho temas que, compuestos bajo la influencia conceptual de la música dark-ambient, adquieren esa iridiscente brillantez artística amplificada sonoramente gracias a la utilización de tecnología digital de 24 bits y 44,1 Khz que optimiza las sensaciones musicales experimentadas durante su audición, como así podrán sentirlas los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Ocho temas creados con maestría tras la utilización de drones de baja frecuencia y pasajes subsónicos hasta dotar a cada composición de estos cromatismos sonoros que sobrecogen profundamente en cuanto los escuchas. Una audición de estas magníficas composiciones caracterizada por su riqueza en matices y por sus detallados perfiles musicales que iniciaremos con un tema tan lúgubre como “Grim Wish”, a través de la aparente inmutabilidad existente en ese otro plano de la realidad donde los sentimientos encuentran un terreno árido donde manifestarse. Posteriormente, en la extraordinaria composición “Corporeal Phenomena”, la magia se transforma en sonido, y el sonido en materialización de lo oculto e inefable a la espera de ver hecho realidad cada uno de sus deseos, quedando el tema que da título a este álbum, “In Silent Attention”, en ese estado de ingravidez emocional disolviéndose en la obscuridad de la Nada hasta que “Uninvited Flames” aparezca con inusitada furia en su ígnea condición que todo lo reduce a cenizas. Una vibración musical que tendrá su continuidad en el tema “Sequencing Death”, de ambientación sacra, invitándonos a que cerremos los ojos para transformar el paso por la no-materia en un proceso de renacimiento interior guiados por lo mortuorio. Una apertura mental que nos hará ver nítidamente el ciclo perpetuo de vida y muerte en “Universal Mutability Of All Things”, en un movimiento reflejo del primer impulso divino que dio origen a este mundo, para luego regresar a espacios sonoros íntimamente relacionados con lo chamánico en la magnífica composición “Wolf Soul Bitten” que trasciende el plano terrenal con su perspectiva astral. Cerrando este innovador álbum, el tema “Helion Trajectory” nos hechizará con esta experimentación sonora de gran impacto sensorial que provocará más de una audición de esta composición en los melómanos lectores. “In Silent Attention”, grandiosa música dark-ambient con fundamento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 509 // Reseña Musical nº: 424

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 29 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico húngaro EXABYSS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: EXABYSS RECORDS
Código de referencia: SN009
Tracklist: 1- Soulust // 2- Septhoclimate // 3- Monohydra // 4- Phaedrafiction // 5- Endrone // 6- Aenim // 7- Plastik Seed // 8- Sequentinarium // 9- Solarvoid // 10- Imnubilante // 11- Sunghouls
Artistas: mortum
Trabajo musical: mortum
Diseño Artístico: D-mon
Datos técnicos: Temas grabados, mezclados y pre-masterizados por mortum, masterizado por Nathan Rein
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

En el mes de marzo de 2014, mortum, alma máter de Mortum Exabyss, presentó oficialmente su álbum ‎“Solarvoid” a través del sello discográfico húngaro Exabyss Records en dos ediciones: en formato digital y en digipak CD. Engalanado con un atractivo diseño de portada creado por D-mon, éste me ha sorprendido y fascinado por su armoniosa estética tecnológica y espiritual al haber integrado con sumo talento la ingeniería y el diseño (como objetos simbólicos de la presencia humana) con la luz intensa y amplificada (como imagen metafórica de esta cosmovisión universal del destino en su máxima amplitud sensorial, emotiva y sensible). Como obra maestra por excelencia vertebrada por once temas, ‎en el álbum “Solarvoid”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición podrán disfrutar de un estilo musical dark-ambient llevado a su plano más vanguardista y experimental para destacar en esta segunda década del siglo XXI por su estructuración sonora tan innovadora. “Solarvoid” te lleva a otro plano de consciencia a través del lenguaje musical, comenzando esta rearmonización interior con el tema “Soulust”, rompiendo este gong cualquier falta de armonía hasta reordenar el entorno con vibraciones de magnética espiritualidad que, en “Septhoclimate”, se transformará en una oscilante y viva base melódica en constante aproximación a nuestro ser desde la más remota inmensidad, quedando la composición “Monohydra” en ese estado de placidez infinita donde todo es iridiscente allá donde miremos.

Una fascinación sonora que, en el tema “Phaedrafiction”, se reestructurará en planos sonoros alejados a nosotros al quedar fijados como trasfondo musical del primer plano lírico, hasta que “Endrone” recupere esa esencia mística movida por el intelecto en su búsqueda de conocimiento. La encrucijada que siempre presenta el secreto desvelado se recreará en el vibrante tema “Aenim”, volviendo a extenderse este entorno sonoro de gran belleza emocional a través de pinceladas musicales de radiante luz, siendo increíble cómo la composición “Plastik Seed” es capaz de elevar un nivel más el estado de nuestra sensibilidad donde los sentidos son capaces de afinarse en grado máximo mediante esta inteligente aproximación musical al noise. Lo colosal y lo sublime abrirán sus horizontes de infinitud en “Sequentinarium” en un movimiento constante de gran impacto sonoro para desembocar en esta nebulosa perdiendo totalmente su densidad en el tema “Solarvoid”. Con la composición “Imnubilante” poniendo el filtro de lo opaco como salvaguarda de las miradas del neófito, más entregado a lo emocional que a lo intelectual, una puerta se abrirá sutilmente en el tema “Sunghouls” para que la embriaguez de lo sacro quede como poso artístico final de este inolvidable y repetible viaje a través de la plasticidad sonora más innovadora. ¡¡¡Chapeau, Mortum Exabyss!!! ‎“Solarvoid”, la belleza dimensional de la música dark-ambient de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 508 // Reseña Musical nº: 423

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JULIEN (5IVE ROSES PRESS) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2015
Sello discográfico: AAGOO RECORDS
Código de referencia: AGO078
Tracklist: 1- Skeptic Move // 2- Tangles // 3- Osso Temporade // 4- Unanimated // 5- Lost Pieces // 6- Bloody Feelings // 7- Circle Of Red Drops // 8- Hirn Seite // 9- Perfect Huddle // 10- Obliquity (low) // 11- Weak Life
Artistas: Deison (vocalista, electrónica y procesamiento) y Andrea Gastaldello -Mingle- (piano, electrónica y tratamientos)
Trabajo musical: Deison y Mingle, salvo el tema “Circle Of Shit” (Justin K. Broadrick)
Diseño Artístico: Deison (diseño), Guido Bisagni (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Andrea Gastaldello, Deison y Aagoo; temas ensamblados, grabados y mezclados por Andrea Gastaldello y Deison en Tower Home Studio y 1st Floor Studio (Italia) entre los meses de marzo y julio de 2014; masterizado por Eraldo Bernocchi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Osso Temporade // 6- Bloody Feelings // 8- Hirn Seite // 11- Weak Life

Deison vuelve a ser protagonista en Lux Atenea con la inminente presentación oficial del nuevo álbum “Weak Life” de Deison y Mingle el próximo día 9 de febrero, que será publicado a través del sello discográfico Aagoo Records en digipak CD engalanado con un siniestro diseño creado por Deison, con fotografía de Guido Bisagni, donde lo abstracto y lo geométrico adquieren una fuerza estética y visual muy potente con el uso de colores y tonos negros y rúbeos. En “Weak Life”, Deison y Mingle dan vida artística a este magnífico trabajo musical a través de composiciones donde se aprecia la influencia conceptual de lo experimental, del ambient y de lo minimalista en la definición sonora de cada una de las once obras que vertebran este álbum. “Weak Life” impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por esta contundente demostración de eclecticismo musical y de versatilidad creativa a la hora de evolucionar cada composición dentro este abanico sonoro de vanguardia. Una interesante audición que dará comienzo con las pulsantes brumas sonoras del tema “Skeptic Move” donde su trasfondo acuoso transmitirá ese estado de paciente de incertidumbre, hasta que “Tangles” abra la puerta al espíritu buscador de emociones en un entorno sombrío y un tanto angustioso que, en “Osso Temporade”, presentará un cuerpo sonoro más high-tech y minimalista que nos llevará a la apertura radical recreada musicalmente en “Unanimated” para que la luz irradie vida a lo yermo y estéril. A continuación, el tema “Lost Pieces” volverá a sumergirnos en atmósferas densas donde la luz es sólo un destello fugaz y aleatorio, quedando la extraordinaria composición “Bloody Feelings” como intento de resaltar lo vivo a través de texturas sonoras orgánicas de auténtica vanguardia. ¡¡¡“Bloody Feelings”, impresionante tema!!! Más dinámica y versátil será la estructura musical de “Circle Of Red Drops” para que lo melódico demuestre el poder de su magia en nuestros sentidos, apareciendo “Hirn Seite” como sublime composición instrumental de espíritu puramente experimental donde la aspereza sensorial de la tecnología es bellamente sublime, realineándose en “Perfect Huddle” para orquestar esta semilla melódica expandida en el tiempo que desembocará en la siniestra composición “Obliquity (low)”. Una tenebrosa antesala musical que nos conducirá al sepulcral tema “Weak Life” para que la gravedad de lo solemne termine poseyéndonos en este cierre sonoro de espectral embrujo y perpetuo desasosiego. En este track del álbum, después del minuto 7:21, el silencio se prolongará hasta el minuto 11:54, surgiendo entonces aquí el tema extra oculto (“Circle Of Shit”) con una atmósfera sonora compleja de densidad posmoderna en su definición, y donde la voz humana hará aparición por primera y última vez en este álbum. “Weak Life”, dos talentos musicales inspirados por sus nuevas perspectivas dentro del arte de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 507 // Reseña Musical nº: 422

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano GRAVEYHARD por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Wrong War // 2- Left Me Alone // 3- After The Storm // 4- Tied Before // 5- The Caveman // 6- Drowned By Pain // 7- In The Mirror // 8- I Loved You // 9- All I Had (I gave)
Artistas: Ivan Magnani (vocalista y guitarra), Carlo Bellagotti (bajo) y Gabriele «Siker» Americani (batería)
Trabajo musical: Graveyhard
Diseño Artístico: Monica Sala (trabajo artístico y fotografía)
Datos técnicos: Producido por Graveyhard; grabado, mezclado y masterizado por Matteo Signanini en Rawpiccio Studio en 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Left Me Alone // 3- After The Storm // 5- The Caveman

En el mes de octubre de 2014, en la ciudad italiana de Pontremoli el grupo Graveyhard presentó su contundente álbum “Cave Core”, publicado en una autoedición limitada de 300 unidades en CD, habiendo sido engalanado con una portada creada por Monica Sala donde el dibujo se transforma en el reflejo de lo urbano con aire decadente y gris en su estética. Formado por Ivan Magnani (vocalista y guitarra), Carlo Bellagotti (bajo) y Gabriele «Siker» Americani (batería), el grupo Graveyhard ofrecerá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este magnífico álbum, esta mezcla genial de música metal, hardcore e indie llevada a conceptos sonoros profundamente eclécticos en su esencia melódica, lírica e instrumental. El álbum “Cave Core” suena potente por su alma hardcore, intenso en su espíritu metal, pero con ese tempo más pausado que ofrece el indie en su recreación melódica y en esa búsqueda de la belleza, sea ésta más o menos obscura. Una delicia de álbum para ser disfrutado en su más radiante energía sonora, y cuya audición dará comienzo con el tema “Wrong War” abriendo profundas grietas en nuestro horizonte allí donde estábamos más seguros y tranquilos, para luego aumentar la intensidad musical en la extraordinaria canción “Left Me Alone” caracterizada por una evolución melódica en constante cambio y evolución hasta dar la impresión de haber escuchado un tema de mucha más duración que los cuatro minutos que realmente dura. Con una contundencia extrema y demoledora surgirá la canción “After The Storm”, arrollando todo a su paso hasta convertir la tierra en un páramo de cenizas y polvo. Es una delicia escuchar la batería en “After The Storm” hasta llevarte mentalmente a esta aceleración del ritmo cardiaco. ¡¡¡Impresionante experiencia sonora!!! Posteriormente, en el tema “Tied Before” la atmósfera instrumental quedará más luminosa y clara, frenando la inercia musical en la que nos habíamos sumergido, resultando perfecto para que la magnífica canción “The Caveman” resalte aún más por sus hipnóticas brumas melódicas tocadas por ese halo tenebroso alejado completamente de la visión positivista que caracteriza a la modernidad. Luego aparecerá “Drowned By Pain” con furia desatada y desgarradora ánima para oscurecer lo opaco hasta volverlo tiniebla. A continuación, el vibrante bajo será el presagio de la tormenta que se desatará en la canción “In The Mirror” para quebrar el alma del nihilista acercándolo a sus miedos y temores más irracionales, hasta que el colosal despliegue instrumental mostrado por Graveyhard en “I Loved You” nos lleve a disfrutar del plano lírico en clave metal que desembocará en el tema “All I Had (I gave)”, clausurando este admirable trabajo musical con otra potente muestra de eclecticismo conceptual genialmente estructurado y armonizado. Pero la sorpresa artística llegará con el tema instrumental oculto en la lista de canciones, convirtiéndose en el verdadero colofón final de este álbum. “Cave Core”, obscura esencia musical con talento innovador y pura magia transmitida en su interpretación instrumental y vocal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.