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CORONA BARATHRI “SPIRITUS MALEFICARUM EP [20th ANNIVERSARY]” (AUTOEDITADO, abril 2024) (Reseña / Review #2193).

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Reseña Cultural nº: 2193 // Reseña Musical nº: 1381

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista ruso Ilya Za’am (Corona Barathri) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Corona Sabbathi (feat. Huld) // 2- Chorea Barathri: Walpurgis Noctem // 3- Princeps Terrae Atrae (instr. version)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Ronald Mariën
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena ritual ambient

A finales del pasado mes de abril fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Corona Barathri titulado “Spiritus Maleficarum EP [20th Anniversary]”. Autoeditado en formato digital, se encuentra disponible a través de la página oficial de Corona Barathri en Bandcamp, habiendo sido engalanado con este magnífico diseño creado por Fosco Culto donde destaca especialmente su impactante portada, integrándose lo simbólico con el ocultismo con absoluta maestría visual, atrayendo la mirada del melómano lector de Lux Atenea por su siniestra belleza y por su acertada representación de lo tenebroso manifestándose en este plano. La Madre Naturaleza, el agua salvífica, las energías selénicas, la enigmática figura del ocultista, el ciclo místico de muerte y resurrección representado con la serpiente sagrada a nivel terrenal, lo divino y la energía del espíritu… todo ha quedado perfectamente armonizado en esta imagen de portada donde al profano únicamente le atraerá la intensidad cromática y sus contrastes, al contrario que al ocultista. Con esta estética como tarjeta de presentación visual, el estilo ritual ambient que marca conceptualmente cada una de las tres composiciones que vertebran al álbum “Spiritus Maleficarum EP [20th Anniversary]” ha quedado fielmente remarcado, proyectando ese trasfondo esotérico y mágico que resulta esencial para poder conocer las fuentes de inspiración principales donde bebe el genial artista ruso Ilya Za’am, alma mater de Corona Barathri, perfilando musicalmente cada uno de estos temas. Y es que la Noche de Walpurgis no solamente fue elegida para presentar esta extraordinaria obra, estableciéndose como pilar fundamental de este EP resaltado como celebración del 20º aniversario del legendario “Diabolical Path” de Corona Barathri. Una noche especialmente señalada a nivel esotérico y espiritual donde las energías adquieren una intensidad y una dimensión que van mucho más allá de lo mágico y de lo mundano. Un vórtice sagrado abierto y capaz de alterar todo lo terrenal que entra en su área de influencia, rompiendo la lógica y la razón, y siendo intuido y sentido a través de un acto ceremonial que va mucho más allá del plano físico y temporal. A nivel sonoro, el álbum “Spiritus Maleficarum EP [20th Anniversary]” ha sido masterizado con suma atención por Ronald Mariën hasta perfilar estos temas con una calidad técnica y una nitidez musical que les sorprenderá durante su audición, permitiendo disfrutar esta nueva obra de Corona Barathri con un nivel de detalle sonoro admirable. Una auténtica delicia.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en la atmósfera ceremonial del primer tema “Corona Sabbathi (feat. Huld)”, proyectándose esta obscuridad sagrada donde lo espiritual nos envuelve a través de este ritual ambient de auténtico lujo. Un halo mágico potenciado con la voz de Alexandra Fauho (Huld) mientras este mundo se para para dar entrada a ese otro lado de la realidad tantas veces ignorada por una parte de la Humanidad. La entrada de los instrumentos de percusión incrementará la energía espiritual a través del trance, del control de esta apertura sagrada por parte del ocultista, quedando admirablemente recreado en este excelso tema. Poseídos por lo hierático ante la contemplación de aquello que rompe las bases de la razón y de la lógica, las energías sagradas fluirán y se extenderán para iluminar a las almas con su radiante esencia divina. ¡¡¡“Corona Sabbathi (feat. Huld)”, la fascinación del ritual ambient más ceremonial!!! A continuación, el tema “Chorea Barathri: Walpurgis Noctem” se presentará con un trasfondo mucho más obscuro y tenebroso destinado a despertar aquello que domina nuestro mundo desde lo oculto. Cuando este etéreo plano lírico aparezca, el melómano lector de Lux Atenea quedará encantado con su armoniosa languidez capaz de estimular a su alma, y cuando lo ceremonial retorne, la expansión sensorial será absoluta mientras todo vibra y todo queda iluminado con estas iridiscencias capaces de alejar aquello no deseado en este ceremonial. De repente, una ruptura, y un cambio radical en la estructura musical donde los instrumentos de percusión incitan a adentrarnos en lo trascendental, quedando los condicionantes humanos cada vez más atrás hasta consumarse el corte definitivo con lo mundano. En ese momento, la mente quedará atravesada por la diamantina luz del Conocimiento sagrado que provocará que nada volverá a ser como antes. Una puerta sagrada se ha traspasado y ya no hay retorno posible.

El tema “Princeps Terrae Atrae (instr. Version)” clausura este álbum con un espectacular despliegue de talento en la composición donde Corona Barathri nos muestra su avanzada mirada conceptual. Ritual ambient absolutamente innovador donde la obscuridad queda recreada con maestría sonora en su trasfondo místico. Aunque en un primer momento pueda llegar a parecer dark ambient, la entrada de este plano instrumental para percusión despejará cualquier duda al melómano lector de Lux Atenea respecto a su esencia conceptual ritual ambient, configurando una dimensión musical atrayente y mentalmente magnética que incita a adentrarnos más y más en su interior. Como un viaje al inframundo por parte de Orfeo, la sensación de estar en un mundo inexplorado donde nuestra presencia no tiene relevancia y nuestro poder es insignificante, condiciona esta inmersión mística en lo tenebroso. Luego, rodeado por esta nebulosa de trasfondo existencial mientras es atravesada, la revelación llegará cuando todo se despeje y aparezca esta vibrante presencia de lo divino, y este baño salvífico del alma. Incluso, este plano sonoro gutural reforzará este entorno musical de esencia trascendente. “Spiritus Maleficarum EP [20th Anniversary]”, una muestra más de la prolífica creatividad en la composición musical que viene desarrollando el genial artista ruso Ilya Za’am a lo largo de todos estos años, y cuyo talento musical de inspiración esotérica sigue siendo inagotable y deslumbrante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (Reseña / Review #1257).

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Reseña Cultural nº: 1257 // Reseña Musical nº: 1072

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso MAHA PRALAYA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Śūnyatā – part one // 2- Śūnyatā – part two // 3- Śūnyatā – part three // 4- Śūnyatā – part four // 5- Śūnyatā – part five // 6- Śūnyatā – part six
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual-ambient

El pasado día 12 de diciembre, el talentoso dúo musical ruso Maha Pralaya presentó oficialmente su nuevo álbum “Śūnyatā” a través de su página oficial en Bandcamp. Editado en formato digital, la palabra que le da título hace referencia al concepto budista de ‘vacuidad’ en su doctrina espiritual, quedando fielmente reflejado a nivel visual en su portada a través del círculo, a través de la consciencia de la totalidad mediante la disolución del Yo, de la desvinculación del condicionante físico y carnal, y de la expansión armoniosa de la mente en el Todo mediante la introspección en el vacío, en la vacuidad esencial de lo material. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen a este dúo musical ruso desde 2017, año en el cual publiqué la reseña de su obra maestra autoeditada titulada “Bon” (reseña nº1.000 en la etapa inicial de Lux Atenea en Blogger). En su nuevo álbum “Śūnyatā”, la apertura de nuevas fronteras conceptuales dentro del ritual-ambient con los cuales ha configurado sonoramente los seis temas que lo vertebran, convierten a “Śūnyatā” en la obra de referencia dentro de este apasionante estilo musical en este año 2021. Estructuras expansivas en su dimensión espacial, planos sonoros ambient y dark-ambient que se adentran en lo ritual debido a su trasfondo, composiciones multiplano donde todo fluye en armonía para recrear la vacuidad, en “Śūnyatā”, la fascinación mental durante su audición es hipnótica hasta quedar pulida con la misma pasión de una pieza de orfebrería llena de detalles. Este grandioso álbum encantará a los melómanos amantes del ritual-ambient y, como analista cultural, tras su análisis no dudo un segundo en valorar a “Śūnyatā” como la nueva obra maestra de Maha Pralaya. Está claro que este dúo musical ruso sigue potenciando su talento creativo en la composición, y cada nuevo álbum es un nuevo desvelo de su mirada innovadora dentro de esta escena.

Iniciamos la audición de esta joya musical dentro del estilo ritual-ambient adentrándonos en la agitada solemnidad del tema “Śūnyatā – part one”, siendo el viento el símbolo de lo espiritualmente ligero al alejarse metafóricamente de lo denso, de lo material, del plano terrestre y carnal. Con las campanas sonando en la distancia como reclamo espiritual de lo sacro, caminar en este desolado páramo se convierte en el comienzo del proceso de transformación trascendente. Siempre con la mirada al frente y con los sentidos sensibles a cualquier estímulo que aparezca en este entorno, cada paso adelante es una inmersión en la introspección dirigida al alma. Cuando “Śūnyatā – part two” surja con sus iridiscencias sonoras cristalinas, la entrada en ese plano de consciencia más elevado empezará a ser una realidad, siendo el sonido del gong el que marque ese momento de apertura mental. “Śūnyatā – part two” es más obscuro, más tenebroso, porque refleja la inquietud del ser ante lo inesperado, ante lo desconocido, ante aquello que no comprende más allá de lo inmediato. Estas turbulencias mentales son las que aparecerán en la parte final de esta composición hasta desembocar en el tema “Śūnyatā – part three” donde la armonía domina, donde la calma nos embriaga, donde la serenidad aleja a la mente del condicionamiento carnal. “Śūnyatā – part three” es el inicio del despertar, de la inmersión en la vacuidad liberadora, proyectándose en el melómano como acto hierático de parálisis y contemplación de todo lo que le rodea a nivel musical. Cierras los ojos y la expansión sensorial es absoluta. Los ecos, las vibraciones, todo en “Śūnyatā – part three” huele a incienso hasta quedar abierta la puerta del tema “Śūnyatā – part four”, de estructura musical multiplano más densa y fluida que hace deformar las dimensiones y diluir el tiempo. Todo en el entorno se estira y se encoge, envuelve y se disipa, irradia luz y se disuelve en un abanico multicolor, mutando y cambiando de forma hasta perder su consistencia, su esencia, su interpretación humana en este ambiente profundamente espiritual. Posteriormente, el protagonismo instrumental del gong será clave en el tema “Śūnyatā – part five”, y sus cromatismos sonoros van a adquirir este trasfondo musical para reflejar la disociación con lo diverso, el corte definitivo de los últimos hilos mentales que unían al inconsciente con cualquier manifestación de la esencia material universal, y cruzar este puente espiritual será clave para llegar al otro lado donde se encuentra el vacío, la ausencia de todos los condicionantes, de ahí la presencia de este creciente plano sonoro tan cercano conceptualmente a la frontera con el noise, y este progresivo alejamiento de los otros planos musicales hasta casi transformarse en una estructura sonora minimal. Todo ello, repetido en tres ciclos: aprendizaje, asimilación, e integración. Con el tema “Śūnyatā – part six” clausurando esta joya musical ritual-ambient, la inmersión artística en la vacuidad a través del lenguaje sonoro presentará perspectivas conceptuales de vanguardia que les impactarán psicológicamente. De “Śūnyatā – part six” emana Conocimiento, emana fundamento místico, emana la liberación absoluta del alma de cualquier rastro mental humano y de cualquier vínculo con ese universo físico inconmensurable que dejó atrás. La Realidad se muestra en su pureza y el alma retorna a su auténtico mundo donde el tiempo desaparece, completando su inmersión en el Todo Divino. “Śūnyatā”, Maha Pralaya armonizando lo espiritual y lo metafísico con el arte musical de vanguardia dentro de la escena ritual-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “BON” (Reseña / Review #363).

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Reseña Cultural nº: 363 // Reseña Musical nº: 305

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 22 de octubre del año 2017 en la 8ª Semana Musical Non-Mainstream y RESEÑA MUSICAL Nº 1000 EN LUX ATENEA (Blogger).

MAHA PRALAYA - BON

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso MAHA PRALAYA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Element of Ether // 2- Air Element // 3- Element of Water // 4- Element of the Earth // 5- Fire Element
Artistas: Maha Pralaya
Trabajo musical: Maha Pralaya
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra

Como analista musical, para mí es un honor el poder publicar esta reseña sobre el excelso álbum del dúo musical ruso Maha Pralaya titulado “Bon”, habiéndose convertido su análisis y audición en un momento inolvidable debido al trasfondo místico y espiritual que posee cada una de las cinco composiciones musicales que vertebran este álbum, cada una de ellas inspirada en uno de los cinco elementos primarios del universo (éter, aire, agua, tierra y fuego). Espiritualidad ancestral unida al culto chamánico Bön que da título a este álbum, el cual fue presentado oficialmente el pasado 15 de junio en una autoedición realizada por Maha Pralaya en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, y cuya portada viene engalanada con un diseño clásico dentro de la escena dark-ambient y ritual, quedando centrada toda la atención en esta imagen de un vajra con la presencia de la deidad suprema Indra en su centro. Esencia mística védica cuando aún no existía el hinduismo en la India o, el caso del Tíbet en relación al animismo y chamanismo Bön, cuando aún no había llegado el budismo a esas tierras. “Bon” es el título del tercer álbum de Maha Pralaya y, en estos impresionantes temas musicales, los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música ritual y dark-ambient, podrán sentir esa magia sonora tan especial como solamente estos geniales y talentosos artistas rusos son capaces de concebir, estructurar, interpretar y dejar inmortalizada en cada uno de sus sublimes trabajos musicales. En “Bon” también descubrirán ese espíritu innovador en su perfilamiento sonoro donde la presencia de elementos musicales experimentales, ambient… envuelve cada uno de estos temas con este estilo Maha Pralaya único que les caracteriza, y que les diferencia completamente de otros artistas englobados dentro de los estilos conceptuales anteriormente mencionados.

En esta reseña musical número 1000 en este medio de información cultural non-mainstream en Internet, para mí ha sido un auténtico placer la audición y análisis de esta obra musical tan excepcional, de ahí que valore superlativamente al álbum “Bon” como obra maestra, sin tener la más mínima duda al respecto. Así podrán comprobarlo nuestros cultos lectores, y reafirmar mi valoración artística, en cuanto el primer tema “Element of Ether” les haga sentir el espíritu vibrante de este elemento salvífico relacionado con la esencia divina presente en nuestro universo, omnipresente en la inmensidad sin ser una deidad, y siendo el elemento más puro de los cinco como quintaesencia cuyo nombre lo dice todo. Y sus cualidades akásicas sagradas han quedado perfectamente reflejadas en esta magnética composición musical. A continuación, en “Air Element”, la dinámica sonora seguirá fluyendo pero con una energía más intensa, más potente, más caótica en su verdadera esencia, de ahí que las brumas musicales dark-ambient tengan mayor relevancia en este precioso tema, llevándonos impulsivamente hasta “Element of Water” donde la quietud es dominante, mientras las iridiscencias que iluminan este elemento son talentosamente recreadas dentro de este hipnótico plano sonoro ritual, evolucionando lentamente hacia el minimalismo musical y la búsqueda de ese trasfondo mental subconsciente contenido en lo experimental. Y después de lo fluído, aparecerá lo denso en la composición “Element of the Earth” donde los sonidos instrumentales arcaicos configuran este espacio sensorial sonoro más concentrado, como si estuviéramos en el interior de una oquedad o de una cueva profunda donde se realizara esta ceremonia musical trascendente. Los ecos aumentan esta sensación tridimensional, entrechocándose entre ellos hasta difuminar el origen instrumental de estos sonidos. Y del espacio musical envolvente pasaremos a lo resplandeciente y ligero en el tema “Fire Element”, transformando la clausura musical de este excelso álbum en una armónica simbiosis de lo ambient y lo ritual donde nada está quieto. Todo está en constante movimiento mientras las energías se liberan, el entorno se ilumina, y el recuerdo de la luz primigenia retorna a nuestra alma mientras escuchamos atentamente este exquisito refinamiento sonoro creado por Maha Pralaya. “Bon”, desde Rusia, auténtica delicatessen mística en clave musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]” (Reseña / Review #285).

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Reseña Cultural nº: 285 // Reseña Musical nº: 230

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de marzo del año 2018 en la 19ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 19th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

CORONA BARATHRI - DIABOLICAL PATH COMPILATION Part I

Quiero dar las gracias a CORONA BARATHRI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: COLLECTED 2016-2017: 1- Cantio Mortis // 2- Omen Perditionis // 3- O Magnvs Azazel (feat. Melek-Tha) // 4- Temple Of Ahriya Mainyus // 5- Anima Tenebrarum // 6- Mother Ov Tears // 7- Hymn To Sinister Goddess [MahaKali II] (feat. Maha Pralaya) // 8- The Beast Reborn (feat. Melek-Tha) // 9- Sacrificial Flame Of Samhain [MMXVI]
Artistas: Corona Barathri
Artistas invitados: Lord Evil (Melek-Tha) y el dúo Maha Pralaya
Trabajo musical: Corona Barathri
Trabajo artístico: Fosco Culto, Kirill Svart (diseño)
Datos técnicos: Álbum producido por Corona Barathri
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto y de referencia dentro de la escena ritual-ambient

Lux Atenea 4 - 4

El apasionante estilo musical ritual-ambient se está convirtiendo en el estilo más avanzado e innovador, conceptualmente hablando, dentro del universo sonoro más obscuro de la escena non-mainstream de esta segunda década del siglo XXI. Un estilo musical donde se fusiona en su siniestro crisol el dark-ambient con el esoterismo ritual. Desde Rusia, Corona Barathri se está convirtiendo en uno de los estandartes sonoros más relevantes del ritual-ambient actual gracias al virtuoso talento en la composición musical que Affectvs, alma máter de Corona Barathri, está mostrando en cada nuevo álbum con impresionantes perfilamientos sonoros y registros de voz rituales en temas con trasfondo profundamente enraizado en el ocultismo. En este reciente álbum titulado “Diabolical Path [Compilation Part I]”, cada uno de sus temas ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esa atmósfera sagrada de esencia demoníaca que les conmoverá y les embrujará durante su audición. Presentado oficialmente el pasado 18 de febrero en formato digital a través de la propia página oficial en Bandcamp de Corona Barathri, este impresionante álbum también será editado por el prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT RECORDS en esta primavera, pero en fecha aún no fijada en el momento de escribir esta reseña. La espectacular portada del álbum “Diabolical Path [Compilation Part I]” ha sido diseñada por Kirill Svart con obra artística a cargo de Fosco Culto, reflejando simbólicamente ese otro lado de la espiritualidad relacionada con lo mágico, con el ocultismo, y con ese mundo existente en la obscuridad tras el velo de la realidad cotidiana. Una imagen mostrando visual, metafórica y simbólicamente la iniciación del profano en esta materia. Una vía de Conocimiento que se transforma en las aguas de estas corrientes esotéricas cuyos orígenes se pierden en el principio de los tiempos, y cuya esencia ritual inspira a Corona Barathri para componer cada uno de los nueve temas que vertebran el álbum “Diabolical Path [Compilation Part I]”, en los cuales ha podido contar con la relevante colaboración musical del artista francés Lord Evil, alma máter de Melek-Tha, así como del extraordinario dúo ruso Maha Pralaya, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición de este siniestro álbum musical adentrándonos en la solemne atmósfera ceremonial del excelso tema “Cantio Mortis”, perfumada con la mortuoria evanescencia de lo trascendente, de aquello que se encuentra en otro plano existencial por encima de este mundo. La afilada presencia de esta guitarra desgarradora en un segundo plano nos ofrece esa pincelada sonora de carácter innovador, como clara muestra del talento de Corona Barathri en su búsqueda de la vanguardia, de la vanguardia sonora luciferiana. Con el presagio del inminente dolor y del lúgubre infortunio, lo demoníaco surgirá alrededor nuestro en “Omen Perditionis” en una inmersión en la esencia del ritual-ambient que será absoluta, tenebrosamente pura, mientras lo espectral y lo fantasmagórico ocultan su mirada en la obscuridad. Una travesía sonora que nos llevará directamente hasta el tema “O Magnvs Azazel (feat. Melek-Tha)”, donde Affectvs y Lord Evil nos presentan esta colosal estructura musical cuyos planos sonoros vienen definidos por ese componente ocultista relacionado con el ángel caído, y que permanecerá latente a lo largo de toda la composición, conduciéndonos hasta “Temple Of Ahriya Mainyus” que escenificará sonoramente este siniestro sancta sanctorum donde el ritual rompe con los límites de la realidad y del tiempo para llevarnos a otra dimensión, a ese otro lado inescrutable a la mirada humana. Una desconocida energía inteligente que absorbe el chi, la energía vital, será recreada musicalmente en “Anima Tenebrarum” para mostrar su naturaleza misteriosa, siendo el sonido del crepitar del fuego, las oraciones rituales de chamánica esencia trascendente, y el rítmico sonido de los instrumentos musicales rituales, los que den personalidad artística y sentido místico a esta inquietante composición. Un plano existencial cuya apertura continuará abierta en el tema “Mother Ov Tears”, sumergiéndonos en este entorno inhóspito donde el individuo común se encuentra perdido y desorientado, al contrario que el ocultista, el alma conocedora de ese Saber Oculto, desembocando en la liturgia ancestral recreada musicalmente con virtuoso trasfondo esotérico por Corona Barathri y Maha Pralaya en el espectacular “Hymn To Sinister Goddess [MahaKali II] (feat. Maha Pralaya)”. ¡¡¡Impresionante!!! Ritual-ambient excelso, sobrecogedor y deslumbrante que, en “The Beast Reborn (feat. Melek-Tha)”, de nuevo Affectvs y Lord Evil volverán a demostrarnos su fértil talento musical en la composición al configurar instrumental y sonoramente este retorno del poder obscuro, del máximo poseedor de la alquimia ocultista más reveladora. Clausurando este extraordinario álbum, el tema “Sacrificial Flame Of Samhain [MMXVI]” se transformará en magia musical en estado puro, evolucionando desde un sublime estilo dark-ambient hasta una nueva configuración sonora donde lo tribal y lo ritual se erigen como ceremonial destinado a la apertura dimensional. “Diabolical Path [Compilation Part I]”, obscura selección de temas para mostrar el demoníaco arte musical de Corona Barathri. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SATARAY «NOCTURNUM» (AUTOEDITADO, octubre 2018) (Reseña / Review #14).

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Reseña Cultural nº: 14 // Reseña Musical nº: 6
Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 11 de noviembre del año 2018 en la 39ª Semana Musical Non-Mainstream.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Sataray - Nocturnum cover

Quiero dar las gracias a la genial artista estadounidense KATRINA ELLISON (SATARAY) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: SATARAY
Tracklist: 1- DarkMoon // 2- Icicle // 3- Moreifir // 4- Maleficum Pt.1 // 5- The Fount // 6- Sparrow // 7- Maleficum Pt. 2
Artistas: Sataray
Trabajo musical: Sataray
Trabajo artístico: Anima Nocturna
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 2017 y 2018 por Sataray en Olympia (Washington, Estados Unidos de América); álbum masterizado por Casey Chittenden Jones
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient de trasfondo ritual

Sataray picture 1

El pasado 31 de octubre, la genial artista estadounidense Katrina Ellison presentó oficialmente su primer álbum titulado “Nocturnum”, autoeditado en formato digital a través de la página oficial de Sataray en Bandcamp. El extraordinario álbum “Nocturnum” ha sido engalanado con una siniestra imagen de portada diseñada por Anima Nocturna, reflejando visualmente ese lado misterioso de lo selénico relacionado con lo oculto, con lo mágico, y con lo desconocido desde tiempos inmemoriales. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la belleza sonora más siniestra, encontrarán en “Nocturnum” un estilo dark-ambient de trasfondo ritual decorado con pasajes melódicos neoclásicos y personalidad artística innovadora, desplegado en siete grandiosos temas con un perfilamiento musical de lo más tenebroso y cautivador. Katrina Ellison, alma máter de Sataray, posee un talento especial en la composición que le permite reflejar esa obscuridad ambiental y ese irresistible hechizo melódico que solamente una alma femenina es capaz de poder reflejar en lenguaje musical. Un estilo musical dark-ambient de vanguardia que engrandece conceptualmente a esta fascinante escena cultural non-mainstream, revitalizando ideas, expandiendo nuevas fronteras estructurales, y embelleciendo con un trasfondo obscuro más metafísico a este dark-ambient ritual de auténtico lujo presentado por Sataray en su álbum de debut. Todo ello unido al magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Casey Chittenden Jones, convierte al álbum “Nocturnum” en una magna obra musical de referencia dentro de esta apasionante escena musical.

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Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, quedarán profundamente fascinados con este contundente despliegue de creatividad que dará comienzo con el primer tema “DarkMoon”, a través de esta potente entrada sonora de corte sacro para órgano y una atmósfera teñida de obscuridad mediante coros de ultratumba, apareciendo en escena esa iluminación lúgubre e inquietante que aparece cuando el Sol ya se ha ocultado en el horizonte y la Luna se eleva con ese poder mágico tan especial, tan enérgico y trascendente para abrir la puerta a esa otra realidad que da entrada al otro mundo real, pero velado al profano. “DarkMoon” recrea magníficamente ese mundo sagrado de lo oculto, creando melódicamente esa otra realidad que convive con nosotros desde que el primer ser humano abriera los ojos en esta tierra que habitamos, pudiendo ser el tema “DarkMoon” la banda sonora de la primera hechicera de la Historia realizando su ritual. ¡¡¡Impresionante!!! A continuación, en “Icicle”, Sataray configurará un nuevo despliegue musical donde la creatividad estructural está basada en inteligentes planos melódicos de gélida emotividad, siendo sublime este dimensionamiento sonoro armoniosamente estructurado hasta ofrecernos una belleza obscura única que solamente el más excelso dark-ambient de esencia ritual puede ofrecer al melómano más exigente. “Icicle” transmite esa lejanía de lo sentimental en pro de la expansión espiritual obscura alejada de condicionamientos éticos y morales, permaneciendo apartados completamente en ese nuevo estado de consciencia con anhelos de omnisciencia. En cambio, el tema “Moreifir” es más interior, de compromiso del individuo con lo que tiene en mente y quiere convertir en realidad alrededor suyo. De ahí el plano coral fluctuante de fantasmagórica esencia que recrea la lucha interior en el inconsciente, y donde miedos, fantasmas psicológicos e influencias heredadas se enfrentan en el interior del individuo con sus ansias de liberación, con su voluntad de apertura a la visión de la auténtica realidad, y a la asimilación tras el desvelo de las mágicas leyes sacras que verdaderamente rigen este mundo. El final del tema “Moreifir”… ¡¡¡una delicatessen musical para melómanos con gustos obscuros muy pasionales y exclusivos!!!

Sataray picture 2

Posteriormente, el hipnótico tema “Maleficum Pt.1” entrará con un concepto melódico más ajustado al neoclasicismo, para luego fundirse con el tenebroso dark-ambient de Sataray tocado por los aires demoníacos de lo ritual. Una primera parte de este ceremonial entre tinieblas cuya carga metafórica transmite en su simbolismo, la intencionalidad de la mente que lo configura para que sea semilla de un acto, de un hecho, o de un proceso prolongado en el tiempo con la paciencia y el tesón de quienes no les afecta ese mismo tiempo. El crescendo musical de “Maleficum Pt.1” les sumergirá en otro plano existencial, a donde podrán asomarse para contemplar esta danza trascendente en el escenario de la vida y de la muerte para que el destino sea marcado indeleblemente, desembocando en el tema “The Fount” cuya atmósfera sonora se vuelve más grave, mientras su cíclico trasfondo va marcando el tempo con la insistencia de lo lapidario e inmutable. Aquí el Conocimiento Sagrado emana para iluminar y transformar al individuo, elevando su alma a un estado místico que le hará transmutar siguiendo el camino marcado por ese mismo Conocimiento del Arte Regio. Pero es el simbolismo de lo humilde reflejado en el tema “Sparrow” lo que, en esencia, fundamenta todo este álbum en su concepto y en su trasfondo, proyectando estos melódicos planos con un sentido de la armonía que te conmueve, que te eleva el nivel de sensibilidad durante su audición, teniendo el estilo neoclásico un mayor peso musical en esta composición. Un neoclasicismo que es pilar, que es equilibrio, que es el axis mundi llevado alegóricamente al interior del ser espiritual despertado a la nueva consciencia… al nuevo plano existencial que mira más a lo divino que a lo material. En “Sparrow”, Maya pierde todo su poder y su capacidad de manipulación de los sentidos porque el místico vive en este mundo, pero no es de este mundo. ¡¡¡“Sparrow”, contundente muestra del excelso talento musical de Sataray!!! Cerrando este espectacular álbum, el tema “Maleficum Pt. 2” extenderá el telón de clausura con una atmósfera tenebrosa de trasfondo épico que impulsa el movimiento, constatando que el Arte Regio es el desvelo de la ley y el orden de todo lo que nos rodea, y de todos los hilos que mueven cada parte de este mundo a través de los cuales se puede cambiar lo aparentemente inamovible o inalterable. Por este motivo, la densidad que transmite este tema les provocará esa mezcla de atracción y de parálisis, porque el trasfondo ocultista aquí recreado con maestría rompe esos conceptos y esquemas aparentemente inmutables dentro del plano material en el que vivimos. Pero existe algo superior, algo que condiciona este mundo material, y esa misteriosa energía supraterrenal impregna cada nota y cada coro de ese grandioso tema. “Nocturnum”, por su calidad artística y conceptual, erigiéndose como uno de los álbumes musicales más obscuramente bellos e innovadores que hayan sido publicados dentro de la escena musical non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

sataray - nocturnum

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.