WILLIAM SHAKESPEARE “ANTONIO Y CLEOPATRA” (Reseña #2129).

Posted on 15 abril, 2024 por Félix V. Díaz

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS V.

Reseña Cultural: 2129 // Reseña Literaria: 604
Reseña actualizada. Publicada el 21 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2931-3
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Cuando el valor usurpa la razón, se traga la espada con que combate.”

En contra de lo que pueda parecer, esta magna obra no está basada en pasiones desatadas, sino en una sucesión de rivalidades y engaños. Tras su atenta lectura y análisis, “Antonio y Cleopatra” se erige como una de las obras más complejas y atrayentes entre todas las escritas por el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616). Por este motivo, “Antonio y Cleopatra” es todo un placer, es viajar a otra época a través de sus páginas al dar vida a sus personajes en nuestra imaginación, incluso pudiendo ver salir estas palabras de sus propios labios. Páginas que llevarán a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a sentir y disfrutar este libro de forma muy especial, porque William Shakespeare supo cómo introducir de lleno al lector en su trama, en cada escena, sabiendo cómo hacer real (y casi tangible) esta trágica historia. Artísticamente, esta obra navega sobre el mar de la crítica y sobre las olas de la moralidad bajo las nubes de la ética, impulsándose con el vigoroso viento de la ambición. En el extraordinario libro “Antonio y Cleopatra”, la ética y la moral son omnipresentes con el juicio de unos sobre los otros presente de manera constante, incluso con un protagonismo incesantemente cruel porque los intereses de cada uno de ellos están en juego en este intercambio de juicios donde es complicado delimitar quién estará libre de culpa. Tan solo uno de ellos ha escapado de forma imprudente de esta mesa de poder: Marco Antonio. Atrapado en las seductoras redes de la pasión, solamente desea alimentarse con ese fruto tan placentero y de forma tan irracional como la esencia de la propia pasión, por lo cual, Marco Antonio también acaba siendo culpable no por ser materialmente ambicioso, sino por no saber hacer valer y respetar el importante cargo que detenta, deshonrándolo gravemente con su irresponsable comportamiento. En esta historia, la realidad es que el Imperio Romano está en manos de Marco Antonio, Marco Antonio está en manos de Cleopatra, y Roma no quiere estar dominada por una extranjera que no respeta las leyes sociales sobre las cuales que se sostiene el Imperio.

“Discutir con demasiado calor por una disidencia sin importancia es igual que cometer una muerte para curar unas heridas.”

Cleopatra conoce muy bien el poder que ejerce sobre Marco Antonio. Sabe que ella despierta la pasión más irresistible en Marco Antonio y se aprovecha de este factor de dominio para llevar sus intereses personales, y los de Egipto, hacia el lado que considera más benigno y provechoso. Pero, mostrando tantos cambios de parecer, sus castillos en el aire acabarán viniéndose abajo, arrojándola irremediablemente al sacrificio ritual de su vida en un acto que ha quedado grabado en la Historia de la Humanidad. Y es que Cleopatra, jugando con la ambigüedad de forma interesada e intencionada, no duda en mover de forma magistral los pocos peones que le quedan dentro el tablero político y, frente a la inevitable derrota, antes de ver su reino caer en las ambiciosas e implacables manos de Roma, opta por el suicidio como dramático acto que permita salvar la honra de todos los egipcios porque sabe que la humillación en público que le espera, será simbólicamente la humillación de su propio pueblo. Por este motivo, su suicidio se convierte en ejemplo de orgullo, y de belleza inmortal y perenne teñida de negro que es representada en una siniestra épica que será inmemorial hasta el final de los tiempos. En el fondo, Cleopatra no dejará de seducir al culto lector de Lux Atenea hasta el momento que abre sus brazos a la muerte.

“La paciencia es estúpida y la impaciencia buena para un perro rabioso. En estas condiciones, ¿es pecar arrojarse a la secreta mansión de la muerte antes que la muerte ose cogernos?”

En cambio, Marco Antonio es una persona cuya racionalidad ha dejado de tener importancia en su vida, y su pasión desmedida y sin control provocará que su destino sea aciago y fugaz, pese al gran poder que tiene. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo Marco Antonio ve en Cleopatra esa llave existencial que le trasportará a lo infinito, a lo trascendente, y quiere que ella se lo ofrezca deseosa y voluntariamente porque Marco Antonio ya no anhela la grandeza material, ya no le fascina tener el poder absoluto en lo terrenal. Piensa que todo ello no ha hecho más que convertir su vida en un completo y desesperanzado vacío, pese a tenerlo todo. En realidad, Marco Antonio quiere ser César en el reino de las sensaciones y de las emociones para así poder alcanzar la inmortalidad. Con todo ello, Marco Antonio tiene el suficiente valor para rechazar lo social frente a lo personal, antepone su existencia y su vida como individuo a su privilegiada posición social, prefiriendo entregarse a un presente intenso e incierto que a un futuro seguro y más o menos estable. Pero, tras la atenta lectura y análisis de esta obra, personalmente observo en Marco Antonio actitudes propias de un cobarde, y el comportamiento inconfundible de un traidor al dejar a su suerte a su fiel ejército en la crítica y decisiva batalla de Accio (2 de septiembre del año 31 a. C.). Un acto militar ignominioso que mancha y devalúa cada una de las cualidades humanas que hasta entonces presentaba en estas páginas, porque es indefendible y absolutamente reprobable esa actitud de desprecio al mundo y a quienes le encumbraron y le dieron todo. “Antonio y Cleopatra”, excelsa obra literaria donde queda reflejado el ser humano, sus irresponsabilidades, sus comportamientos variables, sus intereses fugaces, y sus caprichos y veleidades. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mientras no pasa por nosotros un soplo vivificador, no producimos más que espinas.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “LAS ALEGRES COMADRES DE WINDSOR” (Reseña #2126).

Posted on 15 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS IV.

Reseña Cultural: 2126 // Reseña Literaria: 601
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2938-0
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Más vale tres horas demasiado pronto que un minuto más tarde.”

“Las Alegres Comadres de Windsor” es una de las comedias más famosas del maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616), siendo escrita como obra de teatro destinada a ser representada para que el pueblo llano y burgués lo disfrutara, que orientada a un público aristocrático mucho más serio. De trasfondo ético y moral incuestionable, en esta atrayente historia se hace hincapié en la victoria de la Virtud frente a la falta de honradez, o en el triunfo de lo casto frente a lo lujurioso. Bromas, mascaradas, subterfugios, y venganzas dan mayor consistencia y solidez a esta trama alegre y divertida basada en la popular expresión de ‘el cazador cazado’, siendo Falstaff el personaje central de esta obra por sus constantes intrigas en busca de dinero que desea obtener a través de la consolidación de un matrimonio de interés. En Falstaff, William Shakespeare representó fielmente al típico ‘carroza’ gordo, lujurioso, descarado, mentiroso, y que siempre está dispuesto al escarceo sexual sin poner jamás en práctica lo seductor. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea también comprobarán cómo no respeta ni estatus ni compromiso alguno porque, para Falstaff, la mujer casada es promiscua e infiel por naturaleza, y cree que siempre se encuentra a la espera de que se le presente una oportunidad para lanzarse de lleno al placer carnal. De forma paradójica en esta trama, precisamente será un grupo de mujeres casadas las que terminen dándole una lección que no olvidará nunca. Y debido al arrogante comportamiento que Falstaff muestra hacia ellas, tachándolas incluso de incorregibles corruptas, una de las contundentes respuestas que recibirá a tales actitudes será comprobar cómo su bolsillo, que tan cómodamente esperaba llenar de dinero, queda más vacío de lo que se hubiera podido imaginar.

“¡Un hombre minado por la edad, próximo a entrar en descomposición, y ocurrírsele hacer de joven calavera!”

Falstaff sentirá la furia de la venganza femenina en sus carnes tras haberse atrevido a poner en duda la fidelidad conyugal, además de padecer otros sucesos cargados de humor a lo largo de esta obra como, por ejemplo, ser apaleado en una gran canasta de ropa, ser arrojado a las frías aguas del río Támesis, además de ser pinchado, quemado… Pero no todo en este libro se centra en la figura de Falstaff. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con otros personajes en “Las Alegres Comadres de Windsor”, siendo variados y muy divertidos como Slender (cómico, vanidoso y un tanto lamentable), Fenton (siempre con sus bolsillos sin un penique), o Ana Page (moviéndose con agilidad entre sus tres pretendientes: Slender, Cayo y Fenton). Personajes muy vivaces que dan vida y alma a esta magnífica obra teatral, destacando especialmente en esta ingeniosa trama llena de chispa y de efervescencia constante en la acción. William Shakespeare también hace mención a la mítica figura de Acteón, estableciendo un paralelismo simbólico entre este personaje mitológico y la figura del cornudo latente en su época, resaltando la actitud y el destino de este cazador que al final acaba siendo cazado. En la mitología, Acteón fue un cazador que, participando en una batida, tuvo oportunidad de ver a la bella y casta diosa Diana (Artemisa en la mitología griega) bañándose desnuda en el bosque. Viendo como su intimidad era transgredida, acto seguido convirtió a Acteón en un ciervo. Un suceso que terminaría acabando con la vida de Acteón al ser matado por sus propios perros de caza tras confundirlo con una presa. Pero, en “Las Alegres Comadres de Windsor”, el nexo de unión entre Falstaff y Acteón se establece a través de lo ético, quedando Falstaff en un constante fuera de juego en esta historia por culpa de sus inmorales actos. “Las Alegres Comadres de Windsor”, extraordinaria comedia destinada a ser representada en un escenario teatral, y cuya ágil y divertida trama les garantizará más de una sonrisa en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“¡Oh, poderoso amor que a veces haces de una bestia un hombre, y otras asimismo de un hombre una bestia!”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “OTELO” (Reseña #2121).

Posted on 11 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS III.

Reseña Cultural: 2121 // Reseña Literaria: 596
Reseña actualizada. Publicada el 12 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2928-3
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“¡Qué pobres diablos son los hombres impacientes!”

¿Qué puede ser más trágico para una persona que convertirse en el asesino de su amor? Esta es la historia de Otelo, el drama de aquellos que se dejan llevar más por las apariencias circunstanciales de las personas, que por su trasfondo real. Otelo ha sido protagonista de gestas militares cuyo prestigio le han abierto las puertas que le dan acceso al círculo de poder del Estado Veneciano, y en ese entorno de poder conocerá a Desdémona, hija del senador Brabancio, que se terminará convirtiendo en su esposa hasta disfrutar de una aparente felicidad conyugal. Pero el destino les tiene reservado un trágico final. La sangre real corre por las venas de Otelo, y su violenta e incontrolable ira unido a sus enfermizos celos, obscurecerán terriblemente el devenir de los días que habrá de sufrir condicionado por sus propios pensamientos negativos y por sus terribles suspicacias. Además, Otelo es una persona que tiene complejo al ser un moro viviendo entre venecianos, posición que le hace sentirse inferior entre aquella gente poderosa con la cual se mueve en su vida cotidiana. Pero, lo que más les sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea durante la lectura de esta excelsa obra literaria escrita magistralmente por William Shakespeare (1564-1616), es la desconfianza que siempre muestra Otelo ante lo puro, defendiendo radical e irracionalmente lo corrupto y lo malintencionado por su apariencia benévola. Dejándose guiar en la vida únicamente por lo que observa, por lo visual, Otelo cree firmemente que una persona que parezca un santo, ya lo es per sé, por lo que no sabe distinguir al honesto del hipócrita, al mentalmente enfermizo del virtuoso, o a quienes verdaderamente le quieren respecto a quienes le envidian, siendo fácilmente manipulable por personas sibilinas y malintencionadamente inteligentes. Su experiencia militar y las aclamaciones por sus victorias le han engordado el Ego de forma superlativa y, en realidad, Otelo no conoce el mundo ni la vida porque no se conoce ni a sí mismo, creyendo en el ser humano de forma infantil a través de una visión existencial muy alejada de la realidad. Cree que la vida es como el campo de batalla donde aquí están los buenos a los que hay que defender y aquí los malos a los que hay que eliminar, y esta forma tan equivocada de vivir le va a conducir a un final trágico más que merecido, y sobradamente ganado por la gravedad de sus acciones y por las consecuencias que traen consigo sus pensamientos en esta historia. Si a ello le unimos su carácter violento, el drama está servido al ser Otelo un hombre que ama el honor, defendiendo esa integridad ética y sus valores morales matando.

“Los celos son monstruos que nacen y se alimentan de sí mismos.”

En esta triste historia, los cultos lectores de Lux Atenea podrán observar cómo Otelo es culpable por sus retorcidos e infundados pensamientos hacia Desdémona, y despreciable por su debilidad de carácter, por su inmadurez, y por su enfermiza desconfianza. Una persona desagradecida e irracional al cual la vida le ha obsequiado con lo mejor, pero cuya mente únicamente está concentrada en lo que le dicen, en lo que le comentan, en vez de recapacitar y analizar fríamente todo aquello que llega a su conocimiento. Pese a sus éxitos en el mundo militar, Otelo no razona, no piensa, y como mente inmadura cree que todas las maldades existentes en esta vida vienen de cara y enseñando sus motivaciones, sin pararse a pensar que la maldad tiene múltiples rostros y que las más pérfidas intenciones siempre permanecen ocultas, o camufladas como algo benigno o insignificante. La más letal de las maldades suele sonreír ante su víctima, mientras se presenta siempre con el aura de la amistad. Además, aunque Otelo se entrega deseoso al amor, no sabe protegerlo, siendo víctima de unos celos infundados que le llevan a comportarse como una persona alocada, sobresaltada, y ofendida, simplemente queriendo demostrar que es un experto en la pintura de la vida porque identifica tonos y combinaciones de colores existenciales. Para Otelo, si algo o alguien le parece bello o bueno, ya es benigno y admirable para él y lo defenderá hasta el final, y viceversa, siendo un barco a la deriva fácilmente manipulable en este mundo donde las apariencias casi siempre son falsas e irreales para ocultar la cruda realidad. Su esposa Desdémona es una mujer que anhela la aventura, la emociones en la vida, y se enamora de Otelo más por lo que de él se cuenta que por lo que es en realidad. Su imaginación tiene mayor poder en su mente que la cruda realidad y, por este motivo, su instinto siempre termina siendo tapado por su esperanzada ilusión. Como amante de la valentía y de la firmeza en las convicciones, observa a Otelo como la personificación de sus ideales, viéndole como el aventurero que ha de cambiar su destino en esta vida, y sí que lo cambiará pero no en positivo. Desdémona ha perdido el contacto con la realidad y, unida sentimentalmente al inestable y violento Otelo, su anhelado aventurero acabará convirtiéndose en un verdugo.

“Si en la balanza de la vida la razón no contrapesara a los sentidos, cometeríamos muchas aberraciones.”

En “Otelo”, el personaje de Yago destaca especialmente como uno de sus protagonistas principales al ser el personaje más maléfico que haya creado William Shakespeare en todas sus obras literarias. Un personaje sin escrúpulos, con cierto aire racista, y que visceralmente le repele observar cualquier acto bondadoso. Un hipócrita consumado, inmoral, pero con un gran poder de convicción fruto de su afinado instinto que le permite distinguir a los débiles de mente para poderlos manejar a su antojo. Como envidioso de la dicha ajena, Yago se ha convertido en un maestro de las máscaras y de los gestos, los cuales usa intencionadamente sin remordimiento alguno para parecer un amigo verdadero, para aparentar ser una persona honesta, para ser un amigo de sus amigos… para desgracia de aquel al que haya escogido como presa a abatir. Esta extraordinaria obra atraerá la atención del bibliófilo lector de Lux Atenea al ver a Yago jugando con el destino de Otelo cómo y cuándo quiere, llevándole hasta donde él quiere que vaya en cada momento. Yago es listo, inteligente, metódico, calculador, retorcido, letal… y sabe muy bien cómo tejer tramas aprovechándose de las circunstancias, por aleatorias e imprevisibles que éstas sean. También es verdad que Yago se mueve en medio de una tormenta, pero sabe cómo desviar su fuerza destructora, arrojándosela a todos aquellos a los cuales se acerca. Para Yago, el amor es únicamente sexo porque él no sabe amar, él tampoco quiere amar, sino tan solo disfrutar del goce carnal y nada más. En definitiva, Yago no cree en el ser humano, y por eso no duda en utilizarlo sin remordimiento alguno para poder alcanzar sus más obscuros intereses. Para él, el fin justifica los medios, y sin que tengan importancia alguna las terribles consecuencias que ello ocasione en las personas. “Otelo”, grandiosa tragedia literaria cuyo trasfondo sigue estando al orden del día en la realidad humana actual… y futura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Llorar por una desdicha pasada e irremediable es el mejor medio de atraerse otro nuevo daño.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “TROILO Y CRÉSIDA” (Reseña #2114).

Posted on 7 abril, 2024 por Félix V. Díaz

WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS II.

Reseña Cultural: 2114 // Reseña Literaria: 589
Reseña actualizada. Publicada el 4 de febrero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2949-6
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

“Las heridas más graves son las que uno se hace a sí mismo.”

Han pasado ya siete años desde el inicio de la guerra de Troya, y los griegos están a punto de desequilibrar la balanza a su favor de forma inexorable. Los troyanos, conscientes de la imposibilidad de poder alcanzar la victoria, solamente esperan conseguir que su derrota les llegue a convertir en eternos para ser recordados a partir de entonces por los siglos de los siglos. Con su valor e ingenio, los griegos quieren ver de nuevo a las alas de la victoria agitándose sobre sus cabezas, pero “Troilo y Crésida” no es un libro de gestas militares épicas. Es una obra literaria extraordinaria que mostrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, aquellos conflictos que aparecen en la mente de las personas implicadas en una guerra cuando chocan lo personal con los intereses públicos. Una inestabilidad latente en el difícil equilibrio existente entre el deseo y la obligación, alterando la responsabilidad para condicionarla sobremanera. En la impresionante obra “Troilo y Crésida”, el maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616) logró que los personajes que la protagonizan presenten de forma magistral esta doble perspectiva de cara al lector: una que habla, y otra que hace precisamente lo contrario a lo dicho. Por este motivo, las fascinantes escenas que lo vertebran han quedado profundamente teñidas por la traición, por los intereses personales egoístas, por los intentos de huida de las propias responsabilidades, por la hipocresía, y por la inevitable dejadez. Cada una de ellas ha terminado impregnando cada una de estas páginas, cada una de estas frases, con este trasfondo moral y ético en una obra literaria que algunos expertos han catalogado como tragedia, y otros como comedia con tintes satíricos. Tanto unos como otros parecen tener razones de peso para sustentar los motivos de su catalogación artística pero, desde mi punto de vista como analista literario en este blog cultural, creo que en ningún caso este libro se va a mostrar como una obra monolítica en ese sentido, porque he observado que su realidad y su intencionalidad literaria tal vez sean una inteligente integración de ambas.

“Un alma que está dirigida por los ojos siempre se llena de infamia.”

Pero… ¿quién es Troilo? Troilo es uno de los hijos de Príamo, rey de Troya, y su vida está dedicada a dar satisfacción a sus impulsos personales. En el caso del amor, y muy particularmente en relación con Crésida, Troilo la ve como un ideal, como una belleza divina destinada a ser suya. Una visión y una perspectiva aparentemente noble y romántica que, página tras página, los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a entrever esta inamovible tendencia de Troilo al disfrute mediante la obtención de lo codiciado. Además, Troilo disfruta habiendo conseguido poseer lo deseado, y aunque seduce a Crésida con brillantes palabras que transmiten valores humanos y aires de fidelidad inquebrantable, lo que en realidad busca en ella es la obtención del placer, acto que conseguirá finalmente. Tras el hecho consumado, esos ideales y esos valores que Crésida creía eternos, con el tiempo poco a poco irán desapareciendo en Troilo hasta desaparecer. Y… ¿quién es Crésida? Crésida es una joven muy bella cuyos impulsos se encuentran limitados por los condicionantes familiares. Crésida es una mujer que lucha en la vida por ser ella misma, esperando poder dejar a un lado esas limitaciones para actuar de acuerdo a su forma de ver la vida. Pero, cuando consigue deshacerse de esas cadenas, comprueba que ella es en realidad una persona pérfida e interesada que siempre trata de situarse en esta vida en el lado del triunfo, aunque para ello tenga que actuar sin honor, sin conciencia, y ni moral alguna. De esta forma, el culto lector de Lux Atenea verá cómo Crésida siempre intenta estar en el lado del Sol que más calienta, sin importarle lo que tenga que hacer para conseguirlo porque nada ni nadie está por encima de sus propios intereses. Como podrán observar, ni Troilo ni Crésida son lo que en un principio aparentaban ser al comienzo de la lectura de esta interesante obra.

“¡Concupiscencia, concupiscencia! ¡Siempre la lujuria y la guerra dirigiendo el mundo! Es una moda eterna.”

Tras la lectura y análisis del libro “Troilo y Crésida”, me ha sorprendido ver a un ilustre escritor como William Shakespeare usando un lenguaje muy subido de tono donde las palabras malsonantes son utilizadas sin reparo. Dentro de sus excelsas obras literarias, no existe otro libro que se parezca ni por asomo a “Troilo y Crésida”, ni de cerca, pero esta sorprendente característica literaria que posee no hace disminuir en absoluto la grandeza artística que atesora. Desde mi punto de vista, “Troilo y Crésida” es una obra intensa, cómica, trágica, sarcástica, satírica, y moralmente aleccionadora, reflejando de forma clara el juego de intereses que verdaderamente mueve al ser humano, ya sea en la guerra o en la paz. Como sucede la mayoría de las veces en estas situaciones, todo acabará desembocando en el inmenso océano del culto al Ego, ya sea por la obtención de placeres o de bienes, o por ambos inclusive. “Troilo y Crésida”, con la guerra de Troya como escenario, William Shakespeare desveló el trasfondo real del ser humano con su arte literario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La lujuria se devora siempre a sí misma.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WILLIAM SHAKESPEARE “LA COMEDIA DE LOS ERRORES” (Reseña #2113).

Posted on 6 abril, 2024 por Félix V. Díaz

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WILLIAM SHAKESPEARE, OBRAS COMPLETAS I.

Reseña Cultural: 2113 // Reseña Literaria: 588
Reseña actualizada. Publicada el 26 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Publicado por : RBA
ISBN : 84-473-2942-9
Edición : 2003 (EDICIÓN COMPRADA)

Con la publicación de esta reseña literaria, comienzo a hacer realidad un antiguo proyecto cultural que ya tenía en mente desde la publicación de la Revista Cultural ATIS&NYD: leer, analizar, y reseñar cada una de las obras escritas por el ilustre maestro de la literatura inglesa William Shakespeare (1564-1616). Personalmente, por su valor artístico considero que “La Comedia de los Errores” es un libro excelente para empezar este ambicioso proyecto cultural que iré desarrollando a lo largo de los próximos años en Lux Atenea porque, posiblemente, esta es la obra que acumula un mayor número de paradojas. Como ópera prima, es el primer libro donde William Shakespeare vuelca su potencial como escritor pero, paradójicamente, también es la más desconocida. También es su obra más corta, la mejor comedia escrita hasta entonces en idioma inglés y, a su vez, la menos valorada por los críticos y por los expertos en esta materia. Complicando un poco el tema, desde su primera aparición pública, esta extraordinaria obra se encuentra en el centro del huracán para los críticos en enfrentamientos donde se lucha encarnizadamente por clasificarla como comedia o como farsa. Una atmósfera cultural enrarecida que lo único que ha hecho es oscurecer esta gran obra de teatro donde la risa está garantizada durante su apasionante lectura, o en su representación sobre un escenario. Y como guinda para este atrayente pastel literario, tampoco se sabe a ciencia cierta cuándo William Shakespeare escribió esta obra, aunque se cree que fue escrita a principios de la década de 1590 tras haberse realizado varios estudios de investigación sobre este asunto.

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con “La Comedia de los Errores”, siendo la ciudad portuaria de Éfeso donde se desarrollan los acontecimientos de este libro. En ella sucederán una serie de encuentros fortuitos donde las situaciones cómicas para nada quedan reñidas con el trasfondo serio de cada uno de los actos que dan base a la evolución de su trama. De esta forma, los episodios con trasfondo humanístico adquieren una gran importancia en el mensaje que este maestro literario transmite en cada una de sus frases, haciendo que los temas moralizantes destaquen tanto como las situaciones humorísticas. He aquí la genialidad artística de este escritor influenciado por las comedias romanas y, en especial, por la obra “Los Menecmos” de Plauto. Pero William Shakespeare complicará aún más las situaciones creadas en “La Comedia de los Errores” al incorporar no uno, sino dos parejas de gemelos, haciendo que su trama sea irresistible para los lectores. Esta aparente complejidad en la estructura y evolución de la historia quedará resuelta con sumo talento e ingenio por este mago literario, haciendo que los gemelos tengan esa gran fuerza y comicidad que llevan al lector incluso a la reflexión sobre la identidad del individuo, a preguntarse sobre la influencia de la imagen en las relaciones humanas o, incluso, a plantearse la importancia de la personalidad del individuo como reflejo del ser único. Con todo ello, William Shakespeare consigue dar forma al concepto de renacimiento como eje de la evolución de la persona, un concepto lleno de penurias y de dificultades pero cuyo fin es el crecimiento interior y, por consiguiente, también externo. Por lo tanto, con todos estos datos puestos encima de la mesa, es fácilmente deducible que el final de esta obra termina en un ambiente idílico donde reina el orden y la armonía. Un Paraíso alcanzado tras haber pasado por el Infierno de la tragedia y el Purgatorio de lo cómico.

En el puerto de Éfeso ha desembarcado un mercader de Siracusa llamado Egeonte en busca de uno de sus hijos, perdido tiempo atrás en una tempestad. Pero, según pone pie en tierra, es detenido por la autoridad ya que está terminantemente prohibido que un siracusano pise la ciudad de Éfeso, salvo previo pago de una gran suma de dinero. Egeonte no dispone de esa cantidad y, si no realiza el mencionado pago antes de que el Sol llegue a su ocaso, será ejecutado. Así da comienzo esta maravillosa obra, y el desvelo del resto de su trama lo dejo en manos de los bibliófilos lectores de Lux Atenea que deseen sumergirse en el universo Shakespeare a través de este extraordinario libro. “La Comedia de los Errores”, las Obras Completas de William Shakespeare quedan inauguradas en este blog cultural. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“POESÍA INGLESA DE LOS SIGLOS XVI Y XVII” (Reseña #2027).

Posted on 30 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 2027 // Reseña Literaria: 512
Reseña actualizada. Publicada el 25 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES FOLIO
ISBN: 84-413-1020-3
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Quien puede retirarse no amó nunca.”

Como analista cultural he venido observando a lo largo de los años que, a nivel editorial, no es nada fácil encontrar obras publicadas que traten los versos escritos por poetas ingleses durante los siglos XVI y XVII de manera tan exhaustiva y completa como esta edición. Es obvio que la mayoría de las obras creadas por genios de la literatura como Shakespeare, Milton, Donne… tienen re-ediciones con cierta regularidad y, por este motivo, son de sobra conocidas por parte del público interesado en la magia artística de la poesía. Pero, en cuanto el bibliófilo lector de Lux Atenea trate de conocer poemas escritos por otros poetas de aquella época no tan conocidos en la actualidad, las dificultades que va a encontrar empezarán a incrementarse considerablemente ante la ausencia de libros que aborden esta gratificante e interesante temática literaria.

“Bella y amada Muerte, que es joya de los justos,
y sólo en las tinieblas resplandece…”

En esta magna obra, el culto lector de Lux Atenea podrá degustar artísticamente esta exquisita selección de poemas escritos por poetas ingleses como William Dunbar, John Skelton, Henry Howard, Edmund Spenser, Sir Walter Raleigh, John Lyly, Thomas Lodge, George Peel, Robert Southwell, Samuel Daniel, Michael Drayton, William Shakespeare, Christopher Marlowe, Thomas Nashe, Thomas Campion, Sir Henry Wotton, Ben Jonson, John Donne, John Fletcher, John Webster, Francis Beaumont, Robert Herrick, Francis Quarles, Henry King, George Herbert, Thomas Carew, James Shirley, William Strode, William Habington, Sir William Davenant, Edmunt Waller, John Milton, Richard Crashaw, Richard Lovelace, Abraham Cowley, Andrew Marvell, y Henry Vaughan. Como pueden comprobar, esta selecta edición destaca especialmente al ser uno de los libros más importantes que se hayan publicado sobre poetas ingleses nacidos en aquella época. Además, tener esta obra de referencia en la biblioteca personal facilitará considerablemente la labor de búsqueda a cualquier lector interesado en profundizar en las obras escritas por estos auténticos alquimistas literarios dentro de la Poesía. Tras su lectura y análisis, de todas estas obras resaltaría por su virtuosismo artístico “La noche” de Henry Vaughan, “Pensamientos en un Jardín” de Andrew Marvell, “Contra la Mediocridad Amorosa” de Thomas Carew, “Las Exequias” de Henry King, “A Electra” de Robert Herrick, “Vanidad de Vanidades” de John Webster, y “La Melancolía” de John Fletcher. Ilustres poemas que me han llegado al alma gracias a la fascinación artística que provoca su lectura, y a su brillante halo literario para transmitir extracto de esencia del pensamiento con poemas. “Poesía Inglesa de los Siglos XVI y XVII”, una preciosa edición de imprescindible presencia en la biblioteca de un amante de la Poesía. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Las dulzuras de amor con lágrimas se mezclan.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN KEATS “BELLEZA Y VERDAD” (Reseña #1997).

Posted on 7 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1997 // Reseña Literaria: 487
Reseña actualizada. Publicada el 15 de semptiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PRE-TEXTOS
ISBN: 84-249-2497-5
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

“La costumbre corrompe toda dicha.”

Existe una palabra que define con absoluta perfección y armonía a este auténtico genio de la literatura inglesa llamado John Keats: Belleza. Ilustre poeta que fue clave en lo que posteriormente se llegaría a denominar como Romanticismo, y cuyas obras han sido alabadas y admiradas por muchos otros grandes genios de la literatura hasta nuestros días. Y es que John Keats tuvo el don de describir con versos únicos, lo bello como imagen de lo idílico. Pese a su corta existencia (1795-1821), pese a su delicada salud, pese a los sufrimientos que pasó durante el alumbramiento artístico de estos míticos versos grabados con letras de oro en nuestra Historia Cultural, ninguna tormenta en el destino ha sido lo suficientemente poderosa como para evitar que estos poemas hayan seguido presentes como legado literario a las generaciones venideras. La Belleza, que se presentaría ante este grandioso poeta reflejando la resplandeciente Verdad en su rostro, llevaría a John Keats a engalanarla artísticamente con la lírica más excelsa que se haya escrito hasta entonces. Con su mirada fascinada ante los ojos de la Belleza, ante John Keats se abrieron las puertas de lo infinito, de lo idílico, y de lo inabarcable, quedando su mente lo suficientemente extasiada como para poder mostrar a través del lenguaje poético todo lo observado. En esta elegante edición, los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar fielmente cómo leer a John Keats es un privilegio, un lujo, un placer… porque Keats es ese despertar del interior sensible, mientras lo sutil y delicado se va haciendo dueño poco a poco de nuestro sentir y de nuestra perspectiva existencial.

“…la arena descendiendo a través de una hora de cristal…”

Mientras este baile de sedosas rosas queda finalmente presidido por el poderoso Apolo, y adquiere livianas alas con el celestial John Milton como omnipresencia espiritual, todo este ambiente cultural se hará presente ante el bibliófilo lector de Lux Atenea en cada una de las páginas de este libro hasta el final. Los poemas de John Keats engrandecen el arte de amar, te hacen comprender qué grande es el espíritu del alma mística, y te hace ser consciente sobre qué inmensas posibilidades de Conocimiento y aprendizaje existencial podemos dejar de lado si en nuestro vivir cotidiano nos despistamos con lo insustancial y vacuo. En manos de John Keats, qué elevados pueden llegar a ser los pensamientos cuando al individuo se le deja expandir libremente a través de la intuición, dejándonos John Keats estos diamantes poéticos que, insertados en nuestra mente, iluminarán la totalidad de nuestro cerebro alejando lo fatalista y esos miedos a ser lo que uno realmente es: un apasionado amante de la Belleza. “Belleza y Verdad”, como analista cultural, si dijera que este libro es una joya de la literatura, me quedaría muy corto en su valoración. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…me gusta escuchar risas alegres entre truenos…”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN MILTON “EL PARAÍSO PERDIDO” ILUSTRADO POR GUSTAVE DORÉ (Reseña #1992).

Posted on 2 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1992 // Reseña Literaria: 482
Reseña actualizada. Publicada el 20 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDIMAT LIBROS
ISBN: 84-8403-675-8
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 210

“Dios también nos asiste cuando estamos dormidos, y en los sueños se aprende algo.”

Como analista cultural, escribir una reseña sobre el arte creado por un maestro de la escultura, del grabado y, sobre todo, de la ilustración como el artista francés Gustave Doré (1832-1883), es siempre un placer. Además, abrir y analizar de nuevo la grandiosa obra de John Milton “El Paraíso Perdido” ilustrada por Gustave Doré, se convierte en el comienzo de otro placentero momento cultural donde la lectura se transforma en la búsqueda de ese detalle que, tal vez, hasta ahora había permanecido desapercibido en otras relecturas. En el año 2008, en Lux Atenea publiqué la reseña de la magna obra “El Paraíso Perdido” conmemorando el 400º aniversario del nacimiento del insigne maestro de la literatura inglesa John Milton (1608-1674), y, desde entonces, los bibliófilos lectores de este blog cultural y existencial no han dejado de entrar en ella. En esta ocasión, el protagonista principal de esta reseña va a ser Gustave Doré por su magia y por su talento a la hora de reflejar las escenas más importantes de ese mítico libro en bellas imágenes. Una joya literaria que también pasaría por sus manos en el siglo XIX para ser engalanada y para ser enaltecida aún más. Incluso, para poder apreciar esta obra ilustrada por Gustave Doré con mayor detalle y realismo, la editorial EDIMAT publicó en el año 2000 esta lujosa edición de gran formato en tapa dura, y en cuyo interior se encuadernaron estas páginas en hojas de papel de alto gramaje que resultan perfectas para las impresiones de calidad y de gran definición. Eso si, la obra “El Paraíso Perdido” no se encuentra completa en esta edición publicada por EDIMAT porque solamente incluyeron los fragmentos del texto original correspondientes a cada lámina. En total, ochenta y ocho ilustraciones concebidas por el genial talento artístico de Gustave Doré para convertir la visión decimonónica de esta obra poética en una de las más grandiosas que se hayan publicado sobre “El Paraíso Perdido”. Un ennoblecimiento artístico cuya sombra sigue proyectándose en el siglo XXI a través del análisis de su obra como sublime ilustrador.

“Más dichoso hubiera vivido ignorante del porvenir.”

Empecemos primero con algunas potentes instantáneas visuales como, por ejemplo, Satanás, que, en “El Paraíso Perdido” es el ángel caído y es abatido por las fuerzas divinas fieles a Dios. La imagen de Satanás y sus fieles seguidores siendo expulsados tras la derrota, impresiona, al igual que las gorgonas, hidras y quimeras representadas con su más tenebrosa imagen. Es sublime la visión de Satanás tratando de pasar a través de abruptos desfiladeros, contrastando con las resplandecientes y luminosas imágenes del Reino Celestial donde aparece Dios junto a su hijo Jesús en lo más alto, y con ángeles y arcángeles en la parte inferior. La contemplación de las luchas encarnizadas entre el Bien y el Mal tienen mucha fuerza, y lo obscuro y lo numinoso proyectan una tensión y una intensidad impresionantes. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea empezarán a comprobar la contundencia con la cual se muestran las primeras láminas de Gustave Doré en esta extraordinaria edición. Satanás, tras ver derrotada su rebelión organizada contra Dios, astutamente tratará de vengarse a través del engaño como nueva estrategia para poder salir triunfante tras su fracasada rebelión, y, en el nuevo rumbo que decide tomar para cambiar su destino, el ser humano va a formar parte de sus malévolas intenciones. Por este motivo, la presencia de Adán y Eva es inevitable como inicio de esta interferencia satánica. La serie de láminas donde Gustave Doré representa a Satanás camino a la tierra se han convertido ya en ilustraciones de culto, debido a la grandeza artística que ellas fue capaz de reflejar. Una belleza sublime de tenebroso trasfondo a pesar de su admirable hermosura, y que no hace más que aumentar el halo de inocencia de Adán y Eva, y con el arcángel Gabriel y sus ángeles ante el letal peligro que les acecha. Aquí, Gustave Doré supo muy bien cómo mostrar a los confiados Adán y Eva con este inteligente perfilamiento psicológico a través de gestos que muestran despreocupación, y hasta cierto punto dejadez, mientras permanecen en el Paraíso. Pero en los Cielos sigue habiendo un enfrentamiento sin tregua entre el arcángel Miguel y las fuerzas de Satanás que, aunque está suponiendo la derrota de estos últimos, también está cobrándose sus bajas entre los ángeles de Dios. Las ilustraciones de estos colosales enfrentamientos entre seres alados de uno y otro bando son espectaculares por su realismo, y por la complejidad que presentan estas instantáneas de acción donde el sufrimiento, el dolor, y la desesperación están siempre presentes en sus rostros. Finalmente, la caída al Infierno cierra esta serie de láminas de gran impacto visual.

“La boca de bronce de la guerra había dejado de rugir.”

Retornando al Paraíso, tras una serie de espectaculares láminas con imágenes donde se presentan sobrecogedores paisajes y malévolas bestias, verán a Satanás dando forma a sus planes para poner a Adán y Eva en contra de Dios, siendo la lámina donde se representa a Satanás mirando a la serpiente, la que iniciará las tribulaciones de estos seres humanos tras haber comido el fruto del Árbol del Conocimiento, a pesar de que Dios había enviado al arcángel Rafael para evitar que cayeran en las tentaciones que les pudiera mostrar Satanás. De esos inocentes y despreocupados Adán y Eva, de repente pasarán a observar en sus rostros el reflejo del miedo, de la inquietud, y de la incertidumbre. A continuación, la siguiente serie de láminas de siniestro espectro estará protagonizada por las huestes del Mal, y por una impresionante imagen de la Muerte y del Pecado, además de otra espeluznante representación del Príncipe de las Tinieblas en su trono, y rodeado de horribles criaturas que no harán más que aumentar el interés de los bibliófilos lectores de Lux Atenea en esta excelsa edición. A partir de aquí, en otra serie de imágenes se representarán fielmente las tribulaciones del ser humano sobre la tierra, junto a escenas de la presencia de Dios como guía y camino de salvación. Como extra en este libro, EDIMAT también ha incluido el trabajo de ilustración realizado por Gustave Doré para el libro “La Balada del Anciano Marinero” de Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), presentando un estilo en el dibujo más propio del mundo de la novela corta, y que se transformará en un apasionante viaje a través del mar donde el drama y la tragedia no abandonarán a estos tripulantes. Entre todas estas magníficas ilustraciones, quisiera destacar la obscura y siniestra escena donde Gustave Doré representó con absoluta maestría a la Muerte y a la mujer-espectro en la proa del barco, configurando una imagen que se ha quedado grabada en mi mente desde la primera vez que la observara en este libro hace más de una década. Así de contundente y espectacular se presenta la grandeza artística de Gustave Doré gracias a su virtuosa capacidad para crear imágenes imborrables en la mente del lector, y éste también es el motivo por el cual sus obras seguirá siendo seleccionadas y analizadas en este blog cultural y existencial. “El Paraíso Perdido”, la unión artística de John Milton y Gustave Doré no pudo ser más excelsa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si la muerte ha de venir luego a esclavizarnos, ¿de qué nos sirve la libertad concedida a nuestra naturaleza?”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JONATHAN SWIFT “IDEAS PARA SOBREVIVIR A LA CONJURA DE LOS NECIOS” (Reseña #1976).

Posted on 23 noviembre, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1976 // Reseña Literaria: 472
Reseña actualizada. Publicada el 26 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES PENÍNSULA
ISBN: 84-8307-317-X
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 120

“Ningún hombre sabio ha deseado nunca ser más joven de lo que es.”

Hablar de Jonathan Swift (1667-1745) no es solamente hablar del autor del extraordinario libro “Los Viajes de Gulliver”, sino de una de las mentes más cultas y despiertas que vivieron en Inglaterra en los siglos XVII y XVIII. Con la crítica social siempre presente, y con la defensa del derecho al libre pensamiento desde la coherencia y el cuidado del intelecto, Jonathan Swift convirtió la sátira y el sarcasmo en sus armas favoritas a la hora de describir a todos aquellos que, marcados por la hipocresía más exacerbada, se muestran con una imagen social tan impoluta como su popularidad les permite. Con esta visión muy crítica de la realidad del ser humano y de su Ética y Moral, Jonathan Swift creó auténticas obras maestras de la literatura mediante el uso de las palabras con doble sentido, de la acidez contenida en sus significados, y de la mofa de quienes se consideran intocables y más allá del Bien y del Mal dentro de la sociedad. Pero los cultos lectores de Lux Atenea también comprobarán cómo Jonathan Swift no solamente dispara inteligentemente con su ingeniosa retórica a los preeminentes, guardando también su artillería lingüística para los que le rodean y para todos aquellos que, por estar en un nivel social más bajo, ya se creen fuera de cualquier culpa moral o mancha ética. Así de ácido, claro, y demoledor se mostraría Jonathan Swift con la sociedad humana hasta su muerte.

“Cuando deseamos o pedimos algo, nuestra mente se concentra por completo en el lado o circunstancias positivas de ello; cuando lo obtenemos, nuestra mente se concentra en las negativas.”

Como intelectual, Jonathan Swift fue más amante de una libertad de acción que de una simple libertad de pensamiento, porque decir sin hacer realidad lo que se dice, lleva a la intrascendencia, a la falta de credibilidad, y a la hipocresía a través de la práctica del “haz lo que yo te diga pero no lo que yo haga”. De por sí, en esta vida, los bibliófilos lectores de Lux Atenea a cuántas personas han visto hablar sobre lo que iban a hacer y cambiar, y cuando ha llegado la hora de la verdad, todas esas intenciones han quedado en el olvido. Para estas personas de palabra ligera, cualquier cosa por difícil que sea es muy fácil de lograr, aunque luego, puestos a hacer realidad sus ideas, todo queda convertido en un completo vacío. O lo que es peor, dejan las cosas peor de lo que estaban antes. Es verdad que vivimos en una sociedad donde las personas son los principales culpables al no exigir ese objetivo práctico y real, esa acción y resultados que tanto pregonaban estas personas, dejando a sus autores impunes de toda responsabilidad. O incluso, lo que es peor. Creando una corriente popular que justifica su incapacidad como algo irreprochable, y hasta digna de cierto elogio por su ambiciosa intencionalidad. Por lo tanto, con una masa popular tan blanda con los necios porque ellos también son necios, ¿con qué vara de medida esperan poder juzgar las acciones de las personas más importantes, poderosas, o influyentes? “Ideas para Sobrevivir a la Conjura de los Necios”, cuando la necedad social es nuestro pasado, nuestro presente, y nuestro futuro, y, a consecuencia de ello, los necios siempre acaban dominando nuestra sociedad a todos los niveles. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cuando en el mundo aparece un verdadero genio, lo reconoceréis por este indicio: que todos los necios se conjuran contra él.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

JOHN DONNE “POESÍA COMPLETA TOMOS I y II” (Reseña #1885).

Posted on 7 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1885 // Reseña Literaria: 395
Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES 29
ISBN: 84-7175-488-6 / 84-7175-489-4
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 184 + 176

“Antes que Dios concibiera la totalidad,
la corrupción había entrado y depravado lo mejor:
hizo presa en los ángeles, y primero de todo,
el mundo en su cuna sufrió una caída,
que afectó a su cerebro y produjo mutilación general,
cada articulación dañada de la estructura universal.
La parte más noble, el hombre, cayó primero; y luego
bestias y plantas, malditas fueron en la maldición del hombre.
Así el mundo decae desde la primera hora.”

Como analista cultural me encanta leer los versos del poeta inglés John Donne (1572-1631) por este abanico humano situado entre lo mundano y lo espiritual que presenta su obra. Tras otra nueva relectura de estos dos tomos que forman la edición “Poesía Completa” publicada por Ediciones 29 en el año 2001, era el momento perfecto de escribir esta reseña teniendo aún frescas las emociones sentidas durante su relectura, ya que creo que este ilustre maestro literario del Barroco debería tener una mayor presencia en la mente de los lectores del siglo XXI en vista a la fascinante esencia que emana de sus poemas. En el año 2009, ya hice referencia al maestro John Donne remarcando su nombre en las reseñas que publiqué sobre los extraordinarios libros “Poetas Ingleses Metafísicos Del Siglo XVII” y “Poesía Inglesa De Los Siglos XVI y XVII”, pero es en esta magnífica edición literaria donde su obra queda mostrada en toda su plenitud para encantar a los bibliófilos lectores. Además, uno de los dones literarios que más les sorprenderá es su talento tan sutil a la hora de establecer inteligentes analogías, impregnando sus versos con un perfume tan refinado y culto que termina embriagando nuestros sentidos, provocándonos una mezcla de cómplice sonrisa, humilde admiración, y excelsa valoración artística. Pero es en su alma y en su vida inequívocamente barroca donde uno siente mayor empatía con sus versos, ya que, a lo largo de los años, el espíritu alegre, libertino, y vivaz de John Donne acabó consumiéndose tras quedar malherido emocional y sentimentalmente debido a los fracasos amorosos que le afectarán profundamente, llevándole a adentrarse en el estudio místico de la Alquimia y luego a entregarse finalmente en cuerpo y alma a la labor religiosa como revelador camino de trascendencia del individuo en este mundo. Una decisión que mantendría firme e inexorablemente hasta el final de sus días, obsequiándonos con ilustres poemas de un trasfondo metafísico incomparable en aquel siglo.

“La discreción es el alma del hombre sabio.”

La primera etapa poética de John Donne es erotismo mental que logra despertar en el lector esa complicidad mundana gracias a su ágil retórica satírica dentro del plano amoroso y carnal, mostrándose muchas veces igual de rebelde, bon vivant, e incluso pícaro como los goliardos del Medievo, sobre los cuales recomendaría la lectura de la excelente obra “Poesía Goliárdica” ya reseñada en Lux Atenea. Además, John Donne es todo un maestro de la metáfora en verso, las cuales innova estructural y simbólicamente en su época con significados más actuales, dando una brillantez, un ritmo, y un equilibrio a los poemas nunca visto hasta entonces. En cambio, cuando nos adentramos en su etapa posterior tras haber dejado atrás su brillante poesía del Amor y sus inteligentes epigramas, con la agridulce misantropía corriendo por sus venas, John Donne se revelará como un sublime poeta de las elegías de trasfondo fúnebre antes de abrazar la religión cristiana, de cuya etapa nacerán magnos versos de radiante trasfondo religioso y espiritual. John Donne, en esta última etapa, se presenta mucho más sereno y experimentado, y esa claridad mental bajo el manto de la moral y de la ética cristiana le llevará a escribir poemas religiosos de gran belleza por su armoniosa construcción y su nítido mensaje, elevándose ahora sí por su talento lírico y místico de primer nivel. En definitiva, John Donne acabó erigiéndose en Inglaterra como el poeta metafísico más brillante y erudito en aquellos años del Barroco tan convulsos, donde todo cambió radicalmente en Europa tanto a nivel social como a nivel cultural, siendo esta época cuando por primera vez la Razón y la Ciencia empezaron a lanzar sus primeros destellos destinados a iluminar y a transformar la sociedad europea, provocando también el cambio en la visión del mundo que se había tenido hasta entonces a lo largo de los siglos. “Poesía Completa”, selecta exquisitez poética del siglo XVII para que puedan sentir a John Donne en todo su esplendor. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La Razón es la mano izquierda del alma, la Fe es la derecha.”

Félix V. Díaz
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LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Cultura inglesa

WILLIAM SHAKESPEARE “ANTONIO Y CLEOPATRA” (Reseña #2129).

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WILLIAM SHAKESPEARE “TROILO Y CRÉSIDA” (Reseña #2114).

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JOHN KEATS “BELLEZA Y VERDAD” (Reseña #1997).

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JONATHAN SWIFT “IDEAS PARA SOBREVIVIR A LA CONJURA DE LOS NECIOS” (Reseña #1976).

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