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AJNA “NEW REVELATIONS OF BEING” (CYCLIC LAW, octubre 2025) (Reseña / Review #2310).

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Reseña Cultural nº: 2310 // Reseña Musical nº: 1497

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Apocalyptic Prophecies I // 2- Rodez Asylum // 3- Letters to Andre Breton // 4- I am not dead, but I am separated // 5- New Revelations of Being // 6- Void Inside of Me // 7- The Departure to Ireland // 8- A Lonely Void // 9- Apocalyptic Prophecies II // 10- The Revealed One // 11- Now Know That Demons Exist…
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El pasado día 3 de octubre de 2025 fue presentado oficialmente el nuevo álbum “New Revelations of Being” del artista estadounidense Chris F., alma máter de AJNA, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de cuatro paneles, ambos disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este elegante diseño, su estética retro es perfecta para definir de forma simbólica a esta imagen de portada con la presencia del virtuoso artista multidisciplinar francés Antonin Artaud (1896-1948), padre conceptual del Teatro de la Crueldad, y su propia grafía situada en un segundo plano sobre este trasfondo cromático como si fuera un antiguo pergamino en el cual se aprecian las señales del paso del tiempo. Teniendo a los pensamientos artísticos de Antonin Artaud como eje inspirador donde están presentes la espiritualidad y las depresiones, la Alquimia y el Tarot y la visión apocalíptica del mundo, la Mística y la pérdida de la conexión con lo humano a nivel social y personal, todo en la perspectiva artística de Antonin Artaud proyecta estos fuertes contrastes cargados de claroscuros psíquicos fruto de su prematuro contagio de neurosífilis siendo niño por culpa de sus padres. Por este motivo, la vida de Antonin Artaud presenta tanto momentos de gran lucidez espiritual y artística, como otros momentos críticos que lo conducirán a crisis mentales que le llevarán a ser ingresado en las terribles instituciones psiquiátricas existentes de aquella época. El álbum “New Revelations of Being”, en clave conceptual dark ambient, nos presenta esta visión existencial a través de once temas musicales que impactarán al melómano lector de Lux Atenea por la profundidad de su mensaje, y por su perspectiva artística tan avanzada dentro de esta escena. Una sucesión de claroscuros musicales de gran intensidad donde la luz y la oscuridad son extremas, abriendo un amplio conjunto de matices donde sus fronteras desaparecen, entremezclándose todo en un crisol cargado de Misticismo, vientos apocalípticos, luz espiritual, y decadencia en estado terminal. Por este motivo, “New Revelations of Being” provocará fuertes contrastes en el melómano durante su escucha, porque la fuente inspiradora que da sentido a este álbum es de por sí extrema. Antonin Artaud, el poeta maldito, y Ajna, una de las mentes creativas más innovadoras que, desde el año 2013, viene revolucionando la escena dark ambient a nivel conceptual a través de una serie de álbumes muy avanzados en su perspectiva artística.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el primer tema “Apocalyptic Prophecies I”, con la contemplación del abismo abriéndose en el futuro como irreversible final de todo. Esta tensión ambiental se siente desde un principio en esta composición gracias a sus planos sonoros demoníacos que, liberados en este siniestro entorno, envolverán al melómano lector de Lux Atenea con esta oscuridad densa y infernal que sobrecoge. Aquí no hay luz, solo fuerzas colosales desatando su poder con ira tras ser liberadas, y transformando su destructiva presencia en la contemplación sublime de lo devastador que todo lo arrasa de forma incontenible. Evolucionando hacia un estilo dark ambient espectacular con la entrada de estos cromatismos melódicos que aparecen como banda sonora de una coral enfurecida, “Apocalyptic Prophecies I” convierte lo apocalíptico en una terrible liberación donde las estructuras van cayendo una tras otra hasta el ocaso total. Profundamente conmovidos, el tema “Rodez Asylum” desplegará estos iridiscentes planos sonoros para llevarnos a un estado cercano a lo paranoico donde la cordura mental está en crisis. Todo en “Rodez Asylum” es psicodélico, presentándose matices musicales que quiebran la aparente calma provocada por lo melódico. Con un trasfondo sonoro experimental que lleva a este estilo dark ambient hasta la vanguardia conceptual más avanzada en la actualidad, “Rodez Asylum” les fascinará por su belleza siniestra pionera en su perfilamiento musical. Luego, el tema “Letters to Andre Breton” nos conducirá a un entorno algo más luminoso en estos espacios casi inabarcables que, de cierta forma, transmite paz reflejada simbólicamente con la presencia de la lluvia. Melancólico en parte de su nebulosa alma sonora, en “Letters to Andre Breton”, el drone extiende estos espacios para dar a la estructura musical esa dimensión donde sumergirse mentalmente y abandonarse. “I am not dead, but I am separated” nos sacará rápidamente de ese estado con su actividad sonora tan activa como un volcán a punto de entrar en erupción, presentando rupturas y grietas cuya profundidad no deja de ampliarse, rompiendo este escenario sin vuelta atrás. A nivel artístico, “I am not dead, but I am separated” es uno de los temas más complejos a nivel musical debido a la amplia presencia de matices sonoros experimentales, convirtiendo a esta composición en una de las joyas de la corona de Ajna en este álbum.

Con el tema homónimo del álbum basando su estructura musical multicapa en estos planos sonoros para drone, el retorno a lo demoníaco estará presente de forma progresiva mientras este entorno fantasmagórico más propio de lo ultraterreno va acercándose al melómano. “New Revelations of Being” remarca lo oscuro como reflejo de lo misterioso en su lado más maléfico, estando presente en un segundo plano de forma evidente e inquietante. Derivando este escenario hacia lo crítico e inestable en el tema “Void Inside of Me”, su perfilamiento sonoro se caracteriza por los puntos de ruptura y por estas pinceladas postindustriales en un entorno minimalista donde el drone sujeta toda la estructura con una sensación de fragilidad permanente que te sobrecoge. Sin duda alguna, “Void Inside of Me” es uno de los temas más escalofriantes que el melómano lector de Lux Atenea descubrirá en este álbum. Posteriormente, en “The Departure to Ireland”, la visión inestable del presente y del futuro crea fantasmas mentales que conducen a la pérdida de la razón. Una deriva psíquica donde la fantasía, y no la imaginación, va moldeando una mezcla de visión de un mundo ideal e inofensivo con una cortante presencia de lo intencionado, de lo amenazante, de ese depredador esperando pacientemente a su presa que ya tiene ante sus ojos. En “A Lonely Void”, Ajna define luego este entorno musical con suma precisión hasta proyectar una perspectiva artística de vanguardia unida al matiz sutil. La esencia sonora del drone en estado puro dentro del estilo dark ambient, es potenciado con oleadas musicales cuyas luces iluminan fugazmente este escenario con una amplia variedad cromática. Un entorno minimalista terriblemente siniestro, y con la vacuidad latente en cada esquina, en cada espacio oculto, en cada avance en el presente de lo que ha de llegar. “A Lonely Void” es un tema que paraliza, amplificando la visión de todo lo terrible que da sentido al vacío existencial. “A Lonely Void” es la visión del límite existente entre la vida y la muerte, ahí, delante de los ojos.

Tremendamente siniestro, el tema “Apocalyptic Prophecies II” surgirá con ese furor de lo infernal que desea acabar con todo de forma visceral, irreflexiva, disfrutando con las consecuencias de cada acto destructivo aunque pueda suponer una amenaza a su existencia en el futuro. “Apocalyptic Prophecies II” son las llamas extendiéndose alrededor, convirtiendo todo en un páramo desolador donde la vida ya es un recuerdo del pasado y donde lo inerte va estableciéndose como inconfundible marca del paso del Mal. Presente, pasado, y futuro que dejan de tener sentido cuando la vida desaparece en el entorno post-apocalíptico. Con el tema “The Revealed One” ahondando en el abismo insondable del inconsciente de donde surge aquello que cambiará el futuro hasta en lo más profundo, aquí lo misterioso provoca inquietud no por su trasfondo maléfico, sino por la incertidumbre naciente bajo sus efectos. Todo ello es recreado a través de estas corales salvíficas que terminan apareciendo en esta estructura musical tan espectacular, ofreciendo esa luz en el cielo que no es más que la visión de la esperanza renacida y de la ilusión por una vida sentida hasta entonces como martirio. “The Revealed One” es otra de las joyas musicales de este álbum, con Ajna en estado de máxima inspiración artística a través de una mirada creativa cargada de belleza musical. ¡¡¡“The Revealed One”, impresionante!!! Con el tema “Now Know That Demons Exist…” provocando que se vuelva a poner los pies en el suelo, en el terrible suelo de la existencia humana en este mundo, la clausura de esta magna obra es superlativa en cuanto a su dimensión musical. Una contundente demostración del talento creativo mostrado por el artista estadounidense Chris F. en este álbum, y un espectáculo sonoro excelso que les sorprenderá por su esencia experimental de vanguardia. La crudeza de la Verdad existencial recreada musicalmente por Ajna, y con lo espiritual como única puerta de salida. “New Revelations of Being”, la influencia artística de Antonin Artaud sigue estando viva en este siglo XXI gracias al trasfondo musical mostrado por Ajna en esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
AJNA “ORACULAR” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (leer reseña)
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DAYOFWRATH “AND THE WORLD WILL PERISH IN FLAMES” (CYCLIC LAW, octubre 2025) (leer reseña)
SEPHIROTH “CATHEDRON” (CYCLIC LAW, marzo 2025) (leer reseña)
KAVERNA “UN MONOLITO EN LLAMAS QUIEBRA EL HORIZONTE” (CYCLIC LAW / BELÄTEN / HIDDEN CRYPT RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (leer reseña)
SUBLIMATIO MORTIS “TRANSUBSTANTIATIO” (CYCLIC LAW, diciembre 2024) (leer reseña)
EERIÆRMOR “EERIÆRMOR” (CYCLIC LAW, octubre 2024) (leer reseña)
BECKAHESTEN “SVÄLTENS TID” (CYCLIC LAW, julio 2024) (leer reseña)
“DICCIONARIO ABREVIADO DEL SURREALISMO”, ANDRÉ BRETON / PAUL ELUARD (SIRUELA, 2003) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RICK SANDERS “THE ARROW OF TIME” (FONODROOM / DRONARIVM, agosto 2025) (Reseña / Review #2309).

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Reseña Cultural nº: 2309 // Reseña Musical nº: 1496

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Blue Hour // 2- The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds) // 3- Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair) // 4- Nautical Dawn
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Rick Sanders; álbum masterizado por Ties Van Der Linden en FonoFactory
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient y dark ambient

A finales del pasado mes de agosto fue presentado oficialmente el nuevo álbum “The Arrow Of Time” del genial artista neerlandés Rick Sanders, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico Dronarivm y por la distribuidora neerlandesa Fonodroom en formato digital y en una lujosa edición limitada de 50 unidades numeradas a mano en CD de tres pulgadas con caja artesanal, y en cuyo interior se encuentran como extras dos tarjetas con dibujos multicolores hechos con espirógrafo, un mapa celeste del siglo XVII con las constelaciones del hemisferio norte, una pieza metálica de engranaje, y varias bolas metálicas y diodos led. El álbum “The Arrow Of Time” ha sido engalanado con este elegante diseño creado por Jip Sanders, y que tiene como fondo este tono azul relacionado con el tema “Blue Hour”, y este diseño geométrico multicromático que refleja visualmente la fértil creatividad sonora del artista en el perfilamiento de esta obra. Tomando como base musical al prestigioso sintetizador modular eurorack y a las grabaciones de campo nocturnas, en los cuatro temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una avanzada perspectiva artística de vanguardia dentro de la escena ambient y dark ambient actual. Una obra musical elevada a su máxima expresión sonora gracias al magnífico trabajo de masterización realizado por Ties Van Der Linden, y que nos permite descubrir cada detalle y cada matiz sonoro con un realismo que les sorprenderá. Sin duda alguna, el álbum “The Arrow Of Time” le encantará, sobre todo durante estas próximas semanas donde la luz del sol cada vez va perdiendo más y más territorio durante el día, y, aunque está inspirado en la época estival, su dimensión artística nos lleva a otro estado de consciencia independientemente de la época del año. Y es que Rick Sanders ha sabido perfilar una belleza musical donde el presente se diluye en la mente, quedando estas composiciones como entrada a otro mundo por el recreado.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en los últimos destellos lumínicos del ocaso solar durante el periodo estival que han inspirado al artista neerlandés Rick Sanders a componer el tema “Blue Hour”, quedando definido a nivel conceptual con este vibrante estilo ambient donde lo nebuloso es lo oscuro, y con el plano melódico elevado en su estructura mientras es acercado al melómano en su dimensión para acariciar sus sentidos. Un estímulo musical cargado de belleza y de armonía para que los planos sonoros del drone nos lleven a un estado de atención muy suave, casi lisérgico, mientras las grabaciones de campo van creando el ambiente nocturno que, paso a paso, va expandiéndose en este entorno. El tema “Blue Hour” es delicado, es una auténtica delicatessen para los melómanos lectores de Lux Atenea con inquietudes espirituales, desarrollándose con una calma y una distensión que termina influyendo en su frecuencia vital, en tu inercia existencial, en su estrés cotidiano, para disolverlo durante esta audición y transformarlo en un estado mental equilibrado y muy vivo. Una dinámica inexorable orientada a la expansión de los sentidos y a la estimulación mental que, dejando atrás todos los elementos que lo perturban, fluye libremente a través de pensamientos con una plasticidad increíble. Una antesala musical perfecta para poder disfrutar el tema “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” con mayor realismo y detalle, situando a esta composición oscilando en la frontera conceptual del ambient con el dark ambient. La oscuridad domina este entorno, y su minimalismo queda consolidado a través de potentes focos sonoros mediante ecos cristalinos que se expanden en su interior. Hierático, “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” es uno de esos temas musicales en los cuales desearías perderte, dejándote llevar por sus olas melódicas hacia un horizonte difuso y hacia un punto en el destino futuro que se intuye que será luminoso. Una travesía en la oscuridad débilmente iluminada, mientras el tiempo se disuelve sin que tomemos consciencia de ello, sumergiéndonos en un nuevo entorno con el cual establecemos esa conexión inefable que nos hace sentir vivos. Por este motivo, “The Sound of Ice Voids (from Noctilucent Clouds)” es grandioso a nivel artístico por su brillante muestra de talento en la composición y por su admirable perspectiva en relación a su tempo, auténtica clave sonora de este tema.

Posteriormente, “Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair)” nos conectará con el espacio, con el universo, fijando su fuente de inspiración en la constelación Coma Berenice (o Cabellera de Berenice) y en lo selénico. Ojos que observan el cielo nocturno con sumo detalle, buscando ese secreto, esa conexión perdida, ese vínculo mental unido a lo arcano, que es capaz de cambiar la perspectiva existencial del individuo a partir de entonces. Con lo onírico estando presente como sedoso aire melódico, su perfume musical es mágico a pesar de que el tema “Dream Sequence (of Crescent Moon and Berenice’s Hair)” es, mayormente, puro dark ambient. Quietud, observación, reflexión, pensamientos, todo aflora durante la audición de este tema, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Derivando hacia este sombrío estilo ambient con pinceladas high-tech ambient, sus espacios van a ir perdiendo profundidad para dar más solidez a sus límites, ahora no tan difusos. Un lento caminar hacia la luz que, durante su trayectoria, va presentando matices sonoros de gran belleza. La clausura de este álbum llegará con el tema “Nautical Dawn”, tomando las grabaciones de campo un mayor protagonismo en su estructura. Perfilando claroscuros musicales con esa lenta dinámica de lo lánguido, “Nautical Dawn” nos rodea con su evanescencia mientras permanecemos en mitad de lo inmenso, sintiendo todo como una proyección del propio ser en su esencia más profunda relacionada con el alma. Una sensación de paz, una inmersión en la calma, una visión cercana a la pureza que, en el presente humano, cada vez es más complicado tener o conservar, siendo esta composición ese renacer interior. “The Arrow Of Time”, el artista neerlandés Rick Sanders convirtiendo la armonía musical y la experimentación técnica en cuanto a creación de nuevos perfiles sonoros, en una apertura mental a lo insondable y al embrujo oculto en la noche que tanto nos atrae a quienes buscamos esa mística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
XU “MURMURS OF THE MACHINE” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, julio 2025) (leer reseña)
GALLERY SIX “KISETSU – SEASON” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, marzo 2025) (leer reseña)
DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (leer reseña)
ALESSANDRO BARBANERA “IN DARKNESS LET ME DWELL” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, marzo 2025) (leer reseña)
BARTOSZ DZIADOSZ “THEME” (FONODROOM / DRONARIVM, febrero 2025) (leer reseña)
CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (leer reseña)
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IO “THE BEAUTY OF SIMPLE THINGS” (NO PART OF IT, agosto 2025) (Reseña / Review #2302).

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Reseña Cultural nº: 2302 // Reseña Musical nº: 1489

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- We live for each other // 2- The road // 3- The pine forest // 4- The tiny flowers // 5- The grass field // 6- The time // 7- The storm // 8- Life is like a string of beads // 9- Anguish // 10- Every day is gray // 11- Assault // 12- The long wait // 13- The death // 14- The mourning // 15- The dark winter of the soul // 16- Restart // 17- Debug // 18- Light up // 19- Reborn
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena ambient y dark ambient

Publicado originalmente en el mes de noviembre del año 2023 por la propia artista brasileña a través de su sello Shadow Tears, a finales del pasado mes de agosto, el prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It re-editó el álbum “The Beauty of Simple Things” de IO en formato digital dentro de sus publicaciones para subscriptores del sello. Como analista cultural, en mis reseñas vengo recomendando esta subscripción a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a la relevancia artística de las ediciones discográficas que están presentando, y que pueden comprobar en mi selección musical con reseñas ya publicadas del sello No Part Of It. Engalanado con esta imagen fotográfica protagonizada por la propia artista, en su estética californiana de la década de los setenta unida a la luz y al sentir de la vida, ha quedado oculto un largo caminar existencial tortuoso e infernal en el pasado, más propio del Infierno de Dante. Y es que, los diecinueve temas que vertebran el álbum “The Beauty of Simple Things” reflejan a nivel musical, esa tormentosa travesía vivida por la artista y marcada por la tristeza, por el progresivo aislamiento social, por esa habitación convertida en celda personal, por la agorafobia, por la pérdida del sentido de la propia existencia, por la caída en el abismo interior sin fondo… y su portada es la captura fotográfica de su primera visión del atardecer tras casi un año de encierro en su habitación, fundiéndose en una sola imagen, la intensa calidez existencial perfumada sutilmente con lo melancólico. La luz mística en el final del túnel. En esencia, “The Beauty of Simple Things” es eso mismo, el intento de recuperación del sentido existencial fundamentado en la elevación de la consciencia como conexión espiritual con la belleza latente en las cosas sencillas, pero tras haber pasado un auténtico calvario. Una conexión espiritual con esas pequeñas cosas que, a la mayoría de las personas impulsadas por este acelerado y estresante modo de vida, suelen pasar desapercibidas. Una sensibilidad despertada con la elevación del plano de consciencia tras haber pasado por este difícil y terrible proceso trascendente de muerte y renacimiento vivida por la artista, y que, indiscutiblemente, su experiencia existencial hace que no vuelva a ver la vida y su entorno de la misma forma. Elevas el plano existencial pero siempre es una moneda de doble cara: por un lado percibes y sientes con una empatía y con una conexión mucho mayor y, por contra, también sentirás con mayor intensidad el dolor y las injusticias que provoca el ser humano hacia otras personas o seres vivientes. Como siniestro reflejo musical de su caída al abismo interior y su posterior salida, a nivel musical, el álbum “The Beauty of Simple Things” es impresionante y sorprenderá a más de un melómano por su capacidad para transmitir el mensaje con esa sensibilidad sonora que caracteriza al artista auténtico, honesto consigo mismo a la hora de componer temas musicales con un trasfondo muy profundo.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra sumergiéndonos en la atmósfera musical ambient del primer tema “We live for each other”, mezclada con este plano sonoro de estática cuya presencia va a ser constante en los temas de este álbum. Un mensaje dual donde, por un lado, proyecta equilibrio y calma emocional y, por el otro, la amenaza constante que está presente en esta vida y cuyos efectos y consecuencias no suelen ser previsibles, sobre todo cuando se está viviendo un periodo marcado por la felicidad. En “The road”, lo primero que se siente es el sonido de la estática que llega a parecer el crepitar del fuego, para luego entrar estos planos musicales ambient donde el drone crea su trasfondo, y los sucesivos cromatismos melódicos vuelven a ofrecernos esta atmósfera casi mística que se verá reforzada con pinceladas instrumentales. Luego, en el tema “The pine forest”, aquí la estática parece el sonido de la lluvia cayendo sobre una superficie lisa y dura, siendo un contraste absoluto con el minimalismo proyectado por estos lánguidos planos musicales ambient relacionados con la sensación sublime que provoca caminar por el interior de un bosque, y que nos llevará hasta las puertas del tema “The tiny flowers”, donde la estática se suaviza para resaltar su estructura sonora ambient con el drone conduciéndonos a la ensoñación del ideal siendo observado, tocado, disfrutado, y con la pincelada instrumental abriendo previamente este nuevo mundo sentido. Mucho más nublado aparecerá el escenario en el tema “The grass field”, y cuyos planos sonoros con aires de nostalgia dan cierta apatía existencial que es potenciada con el uso del drone de prolongado periodo de tiempo en su evolución, llevándonos hasta el tema “The time” donde esa creciente oscuridad va a ampliarse hasta casi tapar el plano sonoro de estática. Aquí, el sonido de las campanas suena a final, a la desaparición de un periodo de tiempo que no volverá, y que lanza sus últimos destellos luminosos antes de pertenecer definitivamente al pasado. En el fondo, “The time” es una recreación precisa de un fin de ciclo a través del lenguaje musical.

Como su título nos indica, “The storm” será el comienzo de una etapa convulsa donde todo quedará alterado y transformado en una penosa travesía con los elementos en contra. Por este motivo, la estática se vuelve más punzante, y este vibrante drone ve potenciado su influjo en la estructura musical con sus tonos graves que todo lo van abarcando. Puntuales pinceladas sonoras muy ligeras surgirán con esos tonos de alarma ante lo que se presenta ya en el horizonte, siendo inexorable su llegada. Y envueltos por su obscura área de poder, en “Life is like a string of beads”, la capacidad interior de resistencia empezará a ser puesta a prueba, encontrando en lo mántrico, esos momentos donde poder agarrarse a algo fuerte, seguro, desestresante, cuando lo impredecible, el dolor, y el sufrimiento aparecen en el interior y en el entorno. Esta inestabilidad es clara en la estructura musical del tema “Life is like a string of beads”, progresando de forma entrecortada, como a tirones, y con el plano de estática en un segundo plano para recrear todo aquello unido a la perdición. Con el tema “Anguish” ahondando en lo sufriente a través de estos cromatismos musicales con la sarcástica luminosidad de lo trágico, su perfilamiento sonoro es afilado y cortante porque del ambient ya vamos adentrándonos en estructuras musicales dark ambient. “Anguish” es la caída al abismo interior sin poder ver el fondo, es la visión de lo exterior como algo completamente ajeno, es una mirada detrás de la ventana que, en el tema “Every day is gray”, va a adquirir mayor impulso psíquico en clave musical. En puro dark ambient, esta composición es casi funeraria mientras no se para la caída al abismo interior. Un presente aciago e infernal donde no hay una mano donde agarrarse para no seguir cayendo. Un presente donde cada salida al mundo de la vigilia es una nueva etapa de sufrimiento. Un presente que se siente intrascendente, crudamente intrascendente, corrosivamente intrascendente, mientras se va sintiendo cómo el espíritu se va degradando día tras día. Esta deriva quedará remarcada en el tema “Assault”, viendo cómo las fuerzas se van perdiendo, cómo el sentido existencial se va acabando, y cómo la energía de la vida va disminuyendo, observando y sintiéndolo todo con esa siniestra mirada de quién se dirige al patíbulo. El mundo alrededor se ve cambiado, agreste, y la mirada introspectiva son con ojos tristes, cansados, deseosos de apartar tanto sufrimiento. Pero no hay salida. No hay luz. No hay vida interior.

“The long wait” es la recreación musical de esa larga marcha hacia ningún lugar que se ha de vivir, o mejor sufrir, cada día en este estado existencial. Un plano sonoro grave, denso, omnipresente, y situado en lo alto para que la mirada no se eleve, para que se sienta la vida como una losa sobre la espalda, y con estas pinceladas instrumentales recreando el paso de los días, cada uno nuevo y diferente, pero que siempre son sentidos igual, como una dolorosa penitencia. “The death” dará continuidad a esta senda de perdición con esa aparente luminosidad que ofrece la muerte como vía para escapar del sufrimiento. Aquí la estática recrea el constante desgaste de lo vital en este estado, y con los principales cromatismos sonoros situados en un segundo plano, el tema “The death” se presenta como un mortuorio consuelo que, en “The mourning”, se vuelve ceremonial en clave dark ambient. Hasta casi ritual y minimalista por su crudeza emocional, y con la estática como lágrimas imposibles de parar y que caen al suelo, desembocando en el tema “The dark winter of the soul” como recreación musical de la aceptación definitiva de la caída hasta el fondo del abismo interior. Una siniestra oscuridad acompañada por ese vacío existencial donde el Yo se diluye, donde el Ego queda completamente aplacado, y donde el dolor empieza a aceptarse como parte inexorable de uno mismo en este estado. Ya no se puede caer más abajo, y “Restart” es esa primera mirada hacia arriba, y con la estática sonando como el crepitar de un fuego intenso. Este mensaje musical se verá reforzado con la entrada de un luminoso plano sonoro en clave ambient en este entorno. Posteriormente, en clave conceptual ambient, el tema “Debug” recreará los efectos interiores de esa luz espiritual comenzando a purificarlo todo y a descartar todo aquello que provoca dolor y sufrimiento, empezando poco a poco a dar sentido a la propia existencia y siendo “Light up”, el impulso existencial hacia arriba para salir de ese abismo interior. Por este motivo, su estructura musical ambient adquiere un dinamismo y una apertura dimensional creciente que irradia vitalidad, alegría, mirada esperanzadora al frente, y la sensación de una nueva sensibilidad y conexión con el entorno que, en el tema “Reborn”, será potenciado con estos armoniosos planos melódicos y samples como clausura de auténtico lujo para este grandioso álbum. “The Beauty of Simple Things”, precisa recreación musical en clave conceptual ambient y dark ambient de un proceso existencial profundo de muerte y renacimiento interior. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
VODE “ZONE CHILDREN” (NO PART OF IT, septiembre 2025) (leer reseña)
BBJr “THE ANTIQUE HEARTBEAT” (NO PART OF IT, septiembre 2025) (leer reseña)
SORRY FOR LAUGHING “SELECTED WORKS (2020-2025)” (NO PART OF IT, marzo 2025) (leer reseña)
CRONE OF THE WILDWOOD “THE MEDICI POISON GARDEN” (NO PART OF IT, abril 2025) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ILLUSTRIOUS “MESMERINE 111” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2299).

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Reseña Cultural nº: 2299 // Reseña Musical nº: 1486

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD 1: 1- Dose 1: Mesmerine 111
CD 2: 2- Dose 2: Mesmerine 111 (Vocal Mix)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient

Mañana lunes, día 15 de septiembre, será presentado oficialmente el álbum “Mesmerine 111” del dúo musical inglés Illustrious, formado por el legendario artista y productor musical Martyn Ware (The Human League, Heaven 17, British Electric Foundation…) y por el genial artista Charles Stooke. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak 2CD que incluye una pegatina firmada por Martyn Ware, el álbum “Mesmerine 111” ha sido engalanado con este magnífico diseño gráfico minimalista a cargo de Abby Helasdottir, destacando la presencia de estas ondas sinusoidales de amplio periodo unidas simbólicamente a la frecuencia de 111 hertzios en la cual está basada esta magna obra artística, y cuyos efectos en el cerebro humano puede llevar al trance o a un estado profundo de meditación introspectiva bajo su influencia. Junto al mesmerismo como elemento interior del cuerpo humano a armonizar a través del uso de estas frecuencias de sonido, se perfila el trasfondo experimental de esta excelsa obra musical que fascinará y sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea deseoso de ser irradiado espiritualmente por el Arte, en este caso, musical. Vertebrado por dos temas de 50 minutos de duración, diferenciándose entre ellos únicamente al haber sido incluido un plano lírico en el segundo tema “Mesmerine 111 (Vocal Mix)” que facilitará su desvelo a los melómanos, el álbum “Mesmerine 111” ha convertido este avanzado estilo ambient en una obra maestra a ser experimentada a través de su atenta audición, y gracias a esta dimensión 3D de la obra musical en su definición sonora a nivel técnico. Un álbum admirable cuya alma musical fue presentada por primera vez en público en la Feria de Arte FOCUS, celebrada en la ciudad estadounidense de Nueva York en la primavera de este mismo año. Debido a su trasfondo meditativo, para su audición se recomienda usar auriculares para concentrar mejor la atención mental en la obra y así poder aislarse por completo del entorno, y no superar los 70 decibelios en su nivel de señal/ruido. Personalmente, durante las audiciones para poder escribir esta reseña es verdad que induce a un estado de relajación mental y, sorprendentemente, a una bajada considerable en el nivel de presión arterial comprobada con un tensiómetro antes y después de su escucha. Arte musical, meditación, armonización cuerpo-mente… este trasfondo de sentido a la magia sonora creada por los genios musicales Martyn Ware y Charles Stooke en su álbum “Mesmerine 111”.

Iniciamos este viaje musical de la mano del dúo musical inglés Illustrious, habiendo elegido el segundo tema “Mesmerine 111 (Vocal Mix)” al incluir el plano lírico. Sumergiéndonos en este panorama inicial dark ambient donde la oscuridad va a ir perdiendo su intensidad con la creciente luz como si fuera un amanecer, en el fondo, su trasfondo es eso mismo, un despertar de la consciencia, mutando musicalmente del dark ambient al ambient. Con la lírica apareciendo en un primer plano muy cercano y que se siente con la complicidad de quien te habla al oído, su fusión con las iridiscencias fluyendo en un segundo plano es espectacular, adentrándonos en un nuevo entorno donde los cromatismos sonoros son sutiles e hipnóticos. Destellos cromáticos que aparecen con la delicadeza de las gotas de agua cayendo en la superficie del agua, y cuyas ondas van definiendo dimensiones alteradas para provocar calma. Cuando el melómano lector de Lux Atenea vaya bajando su nivel de tensión interior, experimentarán cómo esta composición de repente se expande, los oídos se vuelven más sensibles, y la entrada de la lírica es sentida con un nivel sonoro más alto, obligando a bajar el volumen de audición para dar continuidad a esta experiencia musical sin perturbaciones. Todo alrededor empezará a girar con un movimiento pausado, lento pero sin llegar a lo lánguido, ya que mantiene una vitalidad equilibrada y constante. Cuando los vibrantes planos sonoros aparezcan para dar fuerza a su estructura musical, la orquestación musical de la armonía cuerpo-mente comenzará a perfilarse con un gran sentido de profundidad como la contemplación del horizonte marino desde lo alto de un acantilado. De repente, todo cambiará radicalmente en la estructura musical con pilares basados en tonos graves, y que caen en la superficie con esa densidad que provoca ondas expansivas. Decorado con pinceladas sonoras cercanas conceptualmente al ritual ambient, en esta fase de la composición, su trasfondo está claramente orientado a la inmersión mental desde la interiorización de los sentidos, de sus señales, y con los pensamientos fluyendo con una nitidez cristalina.

De nuevo, las iridiscencias aparecerán para revelar sensibilidades, para romper con los últimos lazos mentales con lo cotidiano, con esas barreras aprendidas que condicionan el presente, y con este admirable uso del drone para desdibujar el horizonte sin alterar lo más cercano que es impresionante. Un caleidoscopio envolvente que te invita a flotar en esta atmósfera relajante, mientras nos desplazamos con una sensación de ligereza física que estimula el espíritu. Un deseo de acción comedida nace, una voluntad impulsada a avanzar con decisión se despierta, y una mirada al interior con esa pureza anhelada va adquiriendo protagonismo en esta ruptura con la sensación de tiempo. Oscilando alrededor nuestro, los espacios se expanden hasta perderse en el horizonte en todas las direcciones, permaneciendo la mente estimulada ante la contemplación de lo sublime, de lo no tocado por la densidad humana, de lo no alterado por los impulsos salvajes humanos. Una visión de lo paradisíaco pero no en un sentido terrenal, sino como entorno original del alma. Y esa fluidez te traspasa, te irradia, y te hace sentir esa perspectiva tamizada de condicionantes, sintiendo la paz de espíritu como esencia vital. Con las columnas sonoras graves sentidas como avance imparable hacia lo deseado, van acompañándonos con la calidez de ese calor generado por lo vivo, por ese chi que fundamenta la vida en su raíz más profunda. Entonces, lo vibrante comienza a armonizarse con el melómano lector de Lux Atenea hasta hacerse un Todo, experimentando una nueva expansión sensorial situada en los límites de lo embriagador. A partir de aquí, todo es mente y sensaciones sentidas con una pureza cristalina, con una riqueza en matices como la luz atravesando un prisma para desvelar sus secretos lumínicos, y cada matiz sonoro, cada pincelada musical, es un auténtico placer sensorial. Hasta la entrada de este latido en su trasfondo, provoca una conexión mental especial. En este estado de consciencia, ideas, pensamientos, estados de concentración profundos… fluirán con suavidad psicológica y con una conexión interior que les provocará asombro y alegría, calma y desvelo, equilibrio y creatividad unidas a la imaginación estimulada. Expansión exterior, expansión interior, y todo unido por esas líneas energéticas que conectan el cuerpo y sus sentidos con el cerebro y la mente. “Mesmerine 111”, el mítico sello británico Cold Spring Records vuelve a publicar otra joya discográfica de vanguardia destinada a convertirse en los próximos años, en una buscada edición física para los melómanos más selectos y para los coleccionistas de Obras Maestras Musicales del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña)
SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña)
MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña)
ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VODE “ZONE CHILDREN” (NO PART OF IT, septiembre 2025) (Reseña / Review #2297).

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Reseña Cultural nº: 2297 // Reseña Musical nº: 1484

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias el genial artista Arvo Zylo y a su prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Green Judgement // 2- Matilda’s Drum Kitchen // 3- The Moon Room // 4- Brass Hydrochroma // 5- I’ll Be Here In The Morning (Townes Van Zandt)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena esperimental

Ayer lunes, día 1 de septiembre, el dúo musical estadounidense VODE presentó oficialmente su segundo álbum titulado “Zone Children”. Formado por Leslie Keffer y Arvo Zylo, VODE es una de las propuestas artísticas más vanguardistas e innovadoras que están destacando en la escena experimental actual, y con una perspectiva conceptual ecléctica dirigida a la toma de contacto con estructuras musicales nuevas, revolucionarias, y transgresoras. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It dirigido por Arvo Zylo, el álbum “Zone Children” ha sido editado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en cassette, 50 de ellas numeradas que incluyen una tarjeta plateada con efecto espejo, estando disponibles para su adquisición a través de la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño creado por el propio artista Arvo Zylo tanto en su portada como en el apartado fotográfico, su estética abstracta transmite solidez y trasfondo como reflejos visuales de la esencia musical atesorada en los cinco temas que vertebran este álbum, y con destellos del brutalismo arquitectónico en esta imagen de portada como señal directa de la Modernidad sobresaturando los espacios con irreversible firmeza. El dúo musical VODE presentó su álbum de debut “Two Rivers” (No Part Of It) en el año 2023 y, con su nuevo álbum “Zone Children”, muestran un gran salto creativo al abrir sus pilares sonoros a estilos conceptuales extraordinariamente integrados en estructuras musicales que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su maestría, y por sus contundentes muestras de talento en la composición. Y es que el espíritu experimental e innovador lleva moviendo a Leslie Keffer y a Arvo Zylo a nivel artístico desde el año 2003 y 2000 respectivamente, no dejando de ampliar su horizonte conceptual con esta brillantez mental del pionero dentro del mundo del Arte Musical, y esta experiencia y savoir faire se notan muy claramente en VODE. Por este motivo, escuchar atentamente cada uno de los temas que vertebran este álbum es de obligado disfrute para los melómanos entregados en cuerpo y alma a la vanguardia musical más relevante, lo que marca la diferencia, y lo que crea tendencias conceptuales con el paso de los años. VODE es un ejemplo muy claro de este virtuosismo en la perspectiva creativa dentro de la escena musical experimental. Sin duda alguna, “Zone Children” es una obra maestra que en un lustro, en una década, o en varias décadas, volverán a disfrutar escuchando porque este álbum es artísticamente impresionante.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la apertura dimensional del primer tema “Green Judgement”, fusionando ambient con electrónica experimental para pulir esta estructura sonora y lanzarla hacia un escenario saturado donde el drone es clave, tanto en su trasfondo nebuloso como en este cromatismo noise situado en un primer plano. La presencia instrumental irá pasando de fugaces pinceladas a un mayor protagonismo como quiebre de este monolítico pilar sonoro, desarrollándose los cambios en sus diferentes capas musicales dentro de un segundo plano y de forma sosegada, aunque lancen ocasionales destellos cercanos al industrial. Cuando “Green Judgement” se vuelva más desangelado pese a su angustiosa atmósfera sumamente activa, el plano noise comenzará a dar muestras de debilitamiento, primero intermitente y luego viendo su protagonismo un poco amortiguado en la composición, entrando en una progresiva pérdida energética como un motor de explosión al que le empieza a faltar el carburante. Y con la entrada sutil de lo melódico como réquiem del plano noise, todo terminará apagándose como un momento recordado cuya viveza va difuminándose. Posteriormente, el tema “Matilda’s Drum Kitchen” encantará al melómano lector de Lux Atenea afín a la escena dark ambient, ya que VODE va a orientar esta estructura musical hacia el minimalismo pero sin adentrarse en su cruda definición sonora. Esto será posible al derivar hacia definiciones conceptuales propias de la electrónica experimental, aproximándose incluso al post-industrial en su deconstrucción musical. Asentándose en esta secuencia propia del industrial que termina consolidándose en el eje principal de la estructura musical, cuando baja su intensidad de registro da paso a nuevos planos sonoros experimentales que aportan mayor profundidad y que, como destellos, dan mayor luz a toda la composición. En el ecuador del tema, el melómano se sumergirá en esta hipnótica espiral un tanto psicodélica que, incansable en su avance, con el paso del tiempo irá abandonando este primer plano para simplificar completamente la estructura musical hasta volverla extremadamente cálida en su influjo sonoro, como los rayos del Sol cayendo implacablemente sobre la superficie desértica.

La experiencia musical tendrá su continuidad con el tema “The Moon Room”, y este entorno ambient cercano a lo bucólico donde la oscuridad no provoca temor sino complicidad. Casi místico en su trasfondo, la aparición de planos sonoros industriales romperán completamente esa magia para llevarnos a un entorno distinto con el dark ambient tomando relevancia en su definición conceptual. Luego, lo selénico irá matizándose con planos sonoros que recrean los ruidos propios de la actividad nocturna, quedando todo en un segundo plano hasta convertir al melómano lector de Lux Atenea en un mero observador. Imparable, el tema “The Moon Room” no dejará de descubrirnos nuevos escenarios sonoros como tesoros escondidos, y que son mostrados por VODE con un sentido de la armonía que les provocará su más sincera admiración. La audición de “The Moon Room” es espectacular, al igual que el siguiente tema “Brass Hydrochroma”, con su brutal entrada sonora orquestada a través de oleadas cargadas de tragedia y de quebranto de una realidad completamente superada por el presente, por ese drama finalmente manifestado de forma violenta y contundente. Una corriente enfurecida que arrastra todo a su paso y al cual, toda oposición lo único que provoca es un incremento de su fuerza. A continuación, el tema “I’ll Be Here In The Morning (Townes Van Zandt)” cambiará completamente el escenario musical para clausurar este álbum con un vibrante plano sonoro como base sobre el cual apoyar su lírica en clave folk, notándose claramente la influencia de la artista Leslie Keffer en su perfilamiento. Sin duda alguna, “I’ll Be Here In The Morning (Townes Van Zandt)” es el verso suelto en esta obra a nivel conceptual, transmitiendo esa mirada al mundo con cierto poso melancólico y onírico en su declamación lírica. “Zone Children”, para poder conocer la vanguardia musical experimental más actual hay que escuchar al dúo estadounidense VODE, y este álbum es su más reciente obra, su más deslumbrante muestra de talento pionero en la composición sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
BBJr “THE ANTIQUE HEARTBEAT” (NO PART OF IT, septiembre 2025) (leer reseña)
SORRY FOR LAUGHING “SELECTED WORKS (2020-2025)” (NO PART OF IT, marzo 2025) (leer reseña)
CRONE OF THE WILDWOOD “THE MEDICI POISON GARDEN” (NO PART OF IT, abril 2025) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (Reseña / Review #2284).

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Reseña Cultural nº: 2284 // Reseña Musical nº: 1471

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- 67p-Churyumov-Gerasimenko Comet // 2- Blue Neptune // 3- TAU Mission To Oort Cloud // 4- Ultra Low Black Hole Frequencies // 5- S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon // 6- Venera 4V-1 No.310 // 7- Plutonian Transmissions // 8- Jupiter’s Moons // 9- Kuiper Belt // 10- 19h22m24.64s ± 5s // 11- Microphones On Mars // 12- Uranus Plasma Waves // 13- Earth Magnetic Waves
CD2: 14- Solar System Data Sonification And Recordings
Datos técnicos: Temas musicales grabados y masterizados entre los meses de julio y noviembre del año 2024 en Sonologyst Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de los temas del primer CD. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient más ecléctica

El próximo viernes, día 27 de junio, será presentado oficialmente el nuevo álbum de Sonologyst titulado “Planetarium”, siendo publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en ecopak 2CD, que incluye como extra un segundo CD con grabaciones originales de sondas enviadas por la NASA. Unas ediciones discográficas que podrán adquirir tanto en la webstore del sello como en su página en Bandcamp. Tomando los archivos de la Agencia Aeronáutica Estadounidense del Espacio NASA como fuente sonora, el genial artista italiano Raffaele Pezzella, alma mater de Sonologyst, ha ido creando cada una de las estructuras musicales de los trece temas que vertebran esta obra artística (el decimocuarto tema perteneciente al segundo CD, es un amplio registro sonoro de grabaciones). Por este motivo, el álbum “Planetarium” tiene esta imagen de portada dentro del diseño gráfico ideado por Abby Helasdottir para engalanarlo visualmente. Además, haciendo uso de sintetizadores analógicos y de samples, todo bajo una perspectiva conceptual mayormente englobada dentro de la escena dark ambient, sus eclécticos matices sonoros marcan la diferencia al integrar pinceladas ambient, minimalistas, psicodélicas, experimentales, noise, industriales… Sonologyst invita al melómano lector de Lux Atenea a experimentar un viaje musical donde todo lo terrenal queda atrás para conducirlo a la inmensidad del espacio, salvo en el tema “Earth Magnetic Waves”. Bajas frecuencias, transmisión de comunicaciones, campos magnéticos… van configurando estas composiciones con un alma sonora que expande los sentidos, teniendo a la inmensidad del espacio como gigantesco escenario donde lo humano únicamente está presente a través de su tecnología aeroespacial. Un pequeño planeta girando en el Sistema Solar con una civilización humana que desea conocer el espacio exterior, que desea hallar otras formas de vida, que desea encontrar respuestas al sentido de su existencia en este universo prácticamente infinito en comparación, no solo en relación con la Humanidad y con el planeta Tierra, sino en relación con el tamaño de nuestra galaxia. Recreado en lenguaje musical, el álbum “Planetarium” logra mostrar el espíritu científico de nuestra civilización que ha llevado a explorar nuestro Sistema Solar como nuevo mundo a descubrir. A través de composiciones con magia, con encanto, y con ese halo de misterio que proyecta todo lo relacionado con la exploración espacial, “Planetarium” presenta una nitidez sonora extraordinaria tras haber pasado por el trabajo técnico de masterización realizada por el propio artista Raffaele Pezzella. Un excelso álbum que fascinará no solamente a los melómanos, sino también a los amantes del espacio. Una mirada al cielo que, desde los primeros homínidos inteligentes, siempre ha estado presente en busca de respuestas para poder comprender este mundo y nuestra existencia.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en el tema “67p-Churyumov-Gerasimenko Comet” perteneciente al primer CD, encontrándonos con una estructura musical con reminiscencias a la escena electrónica experimental alemana de la década de los setenta fusionada con el estilo dark ambient basado en drones. Teniendo en cuenta que el sonido de este cometa es una sonorización, la sensación musical que provoca es igual a la de una máquina en movimiento desplazándose en la inmensidad obscura, conduciendo al melómano lector de Lux Atenea a otro estado de consciencia sobre todo al final de la composición. ¡¡¡“67p-Churyumov-Gerasimenko Comet”, mentalmente cautivador!!! Posteriormente, el tema “Blue Neptune” presentará muchos más matices hasta configurar un escenario musical envolvente donde el ambient, la psicodelia, y el dark ambient llegan incluso a hacerse orgánicos. Evolucionando con una gran variedad de planos sonoros de esencia experimental, “Blue Neptune” es mucho más complejo y detallado hasta erigirse como una de las composiciones más excelsas de este álbum. Hasta lo melódico termina protagonizando su alma artística, brillando en esta atmósfera musical con una belleza sublime puntualmente siniestra en alguna de sus fases. ¡¡¡“Blue Neptune”, Sonologyst en estado de máxima inspiración!!! “TAU Mission To Oort Cloud” romperá el estado de placidez sensorial del anterior tema, a través de un estilo dark ambient estructurado con este minimalismo que sobrecoge. Teniendo en cuenta la sonorización de la Nube de Oort situada en el extremo de nuestro Sistema Solar, aquí se fusiona lo psicodélico y el dark ambient más fantasmagórico para transformar este viaje en una estimulante e imaginativa visión artística de estos lejanos lugares donde la vida no encuentra ninguna oportunidad para establecerse. “TAU Mission To Oort Cloud” es una composición grandiosa en su definición, y magnética por su amplitud dimensional capaz de llevarnos a un hieratismo casi celestial. ¡¡¡“TAU Mission To Oort Cloud”, espectacular!!! Con el tema “Ultra Low Black Hole Frequencies” basando su fuente de inspiración en la sonorización de las frecuencias ultrabajas de los agujeros negros, imposibles de escuchar de otra forma porque el oído humano no es sensible a esas frecuencias, provoca que esta composición adquiera una configuración espacial colosal donde el estilo dark ambient domina de forma artística por sus parámetros conceptuales. Los melómanos afines a este estilo conocerán estas estructuras musicales muy bien porque, en “Ultra Low Black Hole Frequencies”, Sonologyst hace un extraordinario uso del drone, añadiendo pinceladas sonoras electrónicas de corte experimental que dan esa brillantez a la composición para destacar en los tiempos actuales dentro de esta escena.

Pan (Saturno XVIII) es una de las lunas de Saturno que protagoniza el tema “S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon”, dando una fuerza y una intensidad sonora a esta composición con ciertos aires siniestros. La inquietud que provoca su audición sobrecogerá al melómano lector de Lux Atenea, no habiendo escuchado nada parecido. Un estilo dark ambient amalgamado con la electrónica experimental más minimalista, y que va a evolucionar hacia un entorno tenso y diabólico por su tenebrosa atmósfera. Incluso este plano ruidístico situado en un primer plano no hace más que potenciar su aura demoníaca, pudiendo ser incluso hasta la banda sonora del infierno, si existiera realmente. ¡¡¡“S-1981 S 13 Pan-Saturn’s Moon”, lo siniestro y lo inquietante!!! Mucho más extremo aparecerá el tema “Venera 4V-1 No.310” con Venus y su agresiva atmósfera como protagonistas, envolviéndonos con una talentosa fusión de dark ambient con industrial donde los planos sonoros drone son esenciales para crear estos espacios tan sobrecargados. Una nebulosa que absorbe, que degrada, que altera todo lo que entra en su interior, porque sus características físicas son disolventes, desintegradoras, e ineludiblemente destructivas. Con “Plutonian Transmissions” obscureciendo completamente el entorno musical, los planos drone fundamentan su sólida estructura para luego ser decorada con pinceladas sonoras de gran belleza cuyos ecos irradian este encanto artístico casi onírico. Una exquisitez musical en su composición que conmueve, y con una delicadeza tan frágil como la armonía más cercana a lo divino, “Plutonian Transmissions” lleva al dark ambient a su definición más sintetizada gracias a este virtuoso minimalismo de tempo perfecto, inmutable, y con destellos de eternidad. ¡¡¡“Plutonian Transmissions”, el radiante talento creativo de Raffaele Pezzella!!! En el tema “Jupiter’s Moons” cambiará completamente la atmósfera musical al llevarnos de nuevo a este estilo dark ambient con matices sonoros psicodélicos, y que derivarán hacia lo tenebroso según la composición se va haciendo más sutil, más inesperada en sus transformaciones estructurales, y más inmersiva por su magnetismo sonoro. “Jupiter’s Moons” es casi sobrenatural, como de ese otro mundo más cercano a nuestra alma que a nuestra existencia como seres humanos, y esta grandeza artística provocará esa fascinación que tanto aman los melómanos en una composición de vanguardia.

Lo gélido, lo inhóspito, aquello que está más allá de nuestra Razón, marcarán de forma sonora al tema “Kuiper Belt”, perfilando esta agresiva nebulosa donde los choques, las energías, y las tensiones, están plenamente activas en un entorno salvaje y embrutecido. “Kuiper Belt” proyecta poder, expande conflictos, y define una realidad absolutamente inestable por su dinámico impulso. “Kuiper Belt” es el tema de este álbum que más me ha sorprendido por su estructura sonora y por su perspectiva conceptual de vanguardia, convirtiendo sus sucesivas audiciones en uno de los momentos más especiales de este análisis musical. Luego, la composición “19h22m24.64s ± 5s” aparentemente va a serenar esa dinámica musical con este vibrante estilo dark ambient donde el drone es hegemónico en su estructura, dando esa calma tan necesaria para poder apreciar los matices sonoros presentes en el tema “Microphones On Mars”, con un estilo dark ambient desolador y ctónico en su proyección musical. Con un espíritu creativo mucho más experimental, Sonologyst lleva al estilo dark ambient a nuevas fronteras musicales que lo acercan al ritual ambient por algunos de sus matices sonoros. Estimulando la atención del melómano, “Microphones On Mars” nos hace cambiar la visión que tenemos de Marte al reflejar un entorno enigmático pero muy alejado de lo humano, teniendo su mayor paralelismo en lo desértico y extremo. Luego, el tema “Uranus Plasma Waves” nos llevará a lo fascinante, a lo psicodélico pero con características orgánicas, y a poder disfrutar de esta estructura experimental donde la electrónica de vanguardia seduce por su brillantez musical. Intimista por su aura sonora, “Uranus Plasma Waves” es la composición más lisérgica de este álbum, motivo por el cual el abandono mental en sucesivas audiciones non stop es inexorable. Un estimulante mental de la imaginación que sacará rápidamente al melómano de su dinámica cotidiana para sumergirlo en otro espacio más amplio, evanescente, e hipnótico. Clausurando este excelso álbum, nuestro planeta Tierra será el protagonista en el tema “Earth Magnetic Waves”, entrando en un escenario mucho más denso y cuyos sonidos no se alejan tanto de los sonidos existentes en los vastos océanos, salvo por este vibrante plano musical drone. Sus ecos, sus melódicos matices, su dinamismo en un entorno aparentemente calmado, hacen que “Earth Magnetic Waves” haya sido elegido con gran acierto como cierre de esta magna obra. El segundo CD “Solar System Data Sonification And Recordings” atesora en su interior esta colección de grabaciones y sonorizaciones originales que, seguro, atraerá y sorprenderá a más de un melómano lector de Lux Atenea. “Planetarium”, el genial artista italiano Raffaele Pezzella mirando al universo para hallar la fuente de inspiración principal de esta obra maestra musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SONOLOGYST “SHORTWAVE SPECTRUM” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2023) (leer reseña)
SONOLOGYST “INTERDIMENSIONAL” (COLD SPRING RECORDS, abril 2022) (leer reseña)
SONOLOGYST “SILENCERS” (COLD SPRING RECORDS, abril 2018) (leer reseña)
MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña)
ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GALLERY SIX “KISETSU – SEASON” (LE MONT ANALOGUE / FONODROOM, marzo 2025) (Reseña / Review #2266).

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Reseña Cultural nº: 2266 // Reseña Musical nº: 1453

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Sousyun // 2- Rissyun // 3- Geshi // 4- Banka // 5- Rissyuu // 6- Zansyuu // 7- Touji // 8- Daikan
Datos técnicos: Álbum producido por el artista japonés Hidekazu Imashige
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso Álbum Musical dentro de la escena ambient donde el drone es protagonista sonoro

Desde la ciudad japonesa de Hiroshima, el talentoso artista Hidekazu Imashige, alma mater de Gallery Six, perfila en su nuevo álbum “Kisetsu – Season” una fascinante inmersión musical dentro de la escena ambient perfilada con planos sonoros de armonioso equilibrio. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de marzo, el álbum “Kisetsu – Season” ha sido publicado por la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom en formato digital, y a través de su subsello Le Mont Analogue dedicado a la publicación de obras musicales en formato cassette, con una edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano con estuche de plástico, y en una preciosa edición limitada numerada a mano de 35 unidades en cassette con caja artesanal de cartón e impresiones en papel kraft vergé. Engalanado con esta elegante portada con la obra “Postmen of the Wilderness” (1921) del pintor canadiense Arthur Heming (1870-1940), mantiene ese equilibrio estético entre lo oriental y lo occidental como tarjeta de presentación visual. Vertebrado por ocho temas musicales que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma la disfrute de las obras más exquisitas de la escena ambient, el álbum “Kisetsu – Season” rompe la noción temporal de las estaciones a lo largo del año que tenemos los occidentales, para llevarlo a un proceso de cambios más inmediatos y acorde a la perspectiva japonesa. Cada día, un nuevo cambio, porque en la naturaleza no hay nada estático, inmutable, o que necesite periodos de tiempo largos para que se produzcan esos cambios a veces radicales. Todo es un proceso continuo, y donde los matices van marcando el presente y el futuro cambio aún no aparecido pero que, inexorablemente, llegará. Esta perspectiva llevada a la creación musical, ha llevado al genial artista japonés Hidekazu Imashige a componer estas estructuras sonoras haciendo uso de grabaciones de campo, de cromatismos musicales con sintetizadores, y de planos sonoros donde el drone crea bases y trasfondo donde establecer toda la estructura musical. Una mirada creativa dentro de la escena ambient que les causará un profundo impacto por su belleza, y por este sentido de la armonía como solamente los artistas japoneses son capaces de transmitir en sus obras.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta delicatessen musical en clave ambient sumergiéndonos en el tema “Sousyun”, y sentimos cómo todo a nuestro alrededor empieza a adquirir otro significado mientras suena esta composición. Como brumas en el amanecer, los sonidos de la naturaleza al despertar van configurando esta composición a nivel musical, incrementándose si el melómano lector de Lux Atenea cierra sus ojos y comprueba cómo las sensaciones se amplifican al igual que el descubrimiento de muchos de sus matices sonoros. El vibrante drone como trasfondo para estas grabaciones de campo, proyecta una armonía imposible de alcanzar en la urbe al establecer esa conexión con la naturaleza que hunde sus raíces en lo más remoto del pasado, incluso cuando el homo sapiens aún no existía. El tema “Rissyun” dará más luz al entorno mientras lo bucólico se consolida, adquiriendo el drone un dinamismo más intenso y una relevancia sonora más contundente, pero sin perder su grado justo de armonía en la composición. “Rissyun” es un despertar de aquello que estuvo latente pero en espera, abriendo poco a poco su actividad vital en un entorno cada vez más dominado por la calidez. El letargo quedó atrás, y con un espíritu renovado se abre al mundo que ya no es el que era antes, sino otro. Es muy curioso cómo “Rissyun” llega a conectar con la vitalidad del entorno rural mediterráneo por esta coral de cantos de pájaros y por esta calidez que transmite. Posteriormente, el tema “Geshi” nos conducirá a ese momento culmen solar del año, de ahí su intensa luz y su irradiación sonora que todo lo condiciona con su actividad. Un esplendor de la vida matizado en esta composición incluso con el sonido del agua, perfilando un tema musical cargado de vitalidad y de positividad en la mirada al mundo por su elevado plano existencial. Envueltos en la magnificencia de la diversidad del entorno y fascinados con la belleza natural, el tema “Geshi” fluye con una elegancia sonora que te incitará a varias audiciones. ¡¡¡“Geshi”, agua y luminosidad recreadas con maestría a nivel musical!!!

Con el tema “Banka” nos adentraremos en el estío, en la contundente exposición a lo cálido que estimula la vida en su máxima expresión, provocando ese desgaste físico y mental que también conllevará el deseo de descanso. Esa sensación es la que transmite esta composición con una profundidad que sorprende por su precisión emocional, quedando el drone como vibrante trasfondo en continuo mientras la aparición inconfundible de las cigarras nos lleva a identificar claramente esta temporada del año. Mucho más denso que el tema anterior, “Banka” irá preparando mentalmente al melómano lector de Lux Atenea para la nueva demostración de talento en la composición que caracteriza al tema “Rissyuu”, donde la luz va perdiendo intensidad, donde el entorno va iniciando su progresiva ralentización vital, y donde lo solar va perdiendo espacio temporal en su presencia diaria. El tema “Rissyuu” es mucho más sombrío e, incluso, el drone adquiere ese tacto sonoro propio del dark ambient aunque esté acompañado por esta coral de cantos de pájaros. Una composición que va dirigiendo al recogimiento, a la preparación mental de lo que ya va apareciendo en el horizonte y que llevará a la vida hasta su actividad más baja. Con una deriva muy directa hacia lo oscuro, hacia esa pérdida de la vitalidad, hacia ese pensamiento conservador cuando no se ve claro el futuro en cuanto a supervivencia, “Rissyuu” lo hace solemne en su manifestación sonora. El tema “Zansyuu” nos sorprenderá con esta repentina calidez sin perder la solemnidad anterior, volviendo todo a ese pasado donde la naturaleza permanecía en una quietud casi celestial. La energía aquí fluye un tanto pesada, lisérgica, embriagadora pero en su lado obscuro, expandiendo esa mezcla de vida y muerte inquietantemente presente en este entorno que se manifiesta como una ciénaga. “Zansyuu” llega incluso a proyectar ese ambiente que identificamos con la somnolencia, con lo onírico, y con ese estado de calma psicológica que debían tener los lotófagos en el mítico libro de Homero “Odisea”. ¡¡¡“Zansyuu”, lisérgico como el spleen decadentista!!!

En cambio, el tema “Touji” nos sacará de esa ensoñación pero conduciéndonos a un entorno emocionalmente más gélido, más inhóspito, más salvaje e imprevisible en su impacto psíquico, de ahí el impulso expansivo que nos rodea y atenaza. Ni siquiera la presencia del agua suaviza su mensaje oscuro, posesivo, dominante, evolucionando con esa enérgica acción de lo hegemónico deseoso de tenerlo todo. El tema “Touji” también proyecta la mirada del individuo en soledad moviéndose en el entorno con la fuerza de su voluntad, y con su mente deseosa de liberarse de esos condicionantes que lo limitan. Una sensación de libertad que, en “Touji”, adquiere una profundidad psicológica casi mística en su acción salvífica, creando una sensación en el melómano como pocas composiciones son capaces de irradiar de forma tan clara y armoniosa. En “Touji”, el artista japonés Hidekazu Imashige establece un equilibrio perfecto entre la sencillez estructural y la belleza sonora, hasta convertir la audición de este tema en una experiencia sensorial única. ¡¡¡“Touji”, obra maestra dentro de la escena ambient!!! Finalmente, el tema “Daikan” clausurará esta obra musical con una nueva demostración de sensibilidad en la composición a través de esta inmersión conceptual en la vanguardia con raíces artísticas muy sólidas. Música ambient superlativa por la belleza que emana de su estructura sonora, y que nos conduce a ese estado placentero de disfrute del arte musical como solamente la música ambient es capaz de provocarnos. “Daikan” es precioso en su definición sonora, es celestial en su iluminación, es esplendoroso en su equilibrada presencia de la vida, convirtiendo este epílogo musical en un momento muy especial en la audición de esta obra. “Kisetsu – Season”, el talentoso artista japonés Hidekazu Imashige transmitiendo innovación conceptual y pureza en el reflejo sonoro en este álbum espectacular dentro de la escena ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2259).

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Reseña Cultural nº: 2259 // Reseña Musical nº: 1446

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Affirmation // 2- Confession // 3- Adoration // 4- Meditation
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Andrew Ostler; álbum masterizado en StarDelta Audio Mastering, y remasterizado para esta edición en CD por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro del estilo ambient

Publicada por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el próximo día 9 de mayo será presentada oficialmente la preciosa edición en digipak CD del álbum “The Blind Sublime” del genial artista escocés Andrew Ostler, estando ya disponible en pre-pedido tanto en la webstore del sello como en su página oficial en Bandcamp. Originalmente publicado a finales del mes de octubre del pasado año 2024 en una edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo azul transparente, disponible a través de la página oficial del artista en Bandcamp y de la webstore de su propio sello Expert Sleepers, el álbum “The Blind Sublime” ha sido engalanado con este espectacular diseño donde destaca la belleza de su portada con fotografía a cargo de Carl Glover, proyectando ese mensaje cargado de espiritualidad, de energía, y de equilibrio mental de corte místico. Una integración de las texturas terrosas donde los relieves parecen fotografías orográficas, junto a esta intensidad cromática del azul de amplias tonalidades que irradia armonía. En su definición conceptual, los cuatro temas que vertebran el álbum “The Blind Sublime” están englobados dentro del estilo ambient, pero con una estructura musical donde destacan especialmente los coros y los pasajes sonoros del drone. Una belleza melódica maravillosa que impresionará al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta edición en digipak CD, sobre todo, después de haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en su remasterización para esta edición discográfica. El álbum “The Blind Sublime” suena espectacular hasta adquirir una sonoridad casi divina, y que el genial artista escocés Andrew Ostler ha sabido estructurar y pulir haciendo un uso instrumental del saxofón y de los sintetizadores modulares de forma magistral. Martin Bowes ha amplificado su esencia artística hasta dar una naturalidad sonora a cada uno de estos temas musicales, que llevarán al melómano a otro estado de consciencia durante su atenta audición. Sin duda alguna, el álbum “The Blind Sublime” será una de las obras que más veces disfrutarán en la inminente temporada estival, precisamente por su gran belleza musical y equilibrio sonoro dentro del estilo ambient.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra adentrándonos en el tema “Affirmation”, ya de entrada con un pequeño anticipo musical de la presencia coral para luego ir avanzando poco a poco en esta composición como la visión de un anochecer, mientras queda apoyado todo en una base orquestal cuya languidez conduce a la calma, a esa parada vital tan necesaria para poder comenzar la reflexión. Una mirada que ya no será la misma que en la dinámica cotidiana, y una perspectiva existencial que se siente iluminando el interior sin saber muy bien a dónde nos conduce, pero la intuición no deja de enviar mensajes positivos a la mente. Un estímulo de la energía del espíritu que está conectado con el alma directamente, y no con lo humano. De ahí, la importancia del pasaje coral en la parte final de esta preciosa composición. ¡¡¡“Affirmation”, aterciopelada magia musical!!! A continuación, el tema “Confession” se presentará con muchas más sombras dentro de un escenario minimalista, y con la entrada coral va a perfilar un entorno profundamente espiritual como liberación de carga para purificar el espíritu y revitalizar el alma. La solemnidad de “Confession” es espectacular, creando esa atmósfera religiosa donde la reflexión es autoanálisis, autocrítica, además de esa mirada al interior para buscar y expulsar lo denso, lo que ata y corrompe, todo aquello que tanto repulsa el alma.

Posteriormente, el tema “Adoration” va a ir adquiriendo un impulso y una dinámica expansiva con la mente concentrada, fijada firmemente en lo místico. Un eje central de carácter espiritual que lleva al ser hacia la trascendencia, y que hace que muchos aspectos de la vida que se consideraban esenciales, inexorables, inmutables, empiecen a perder su importancia, disolviéndose en el tiempo mientras pierden su poder en la mente. En este sentido, el tema “Adoration” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con inquietudes místicas o religiosas por su luminoso trasfondo. ¡¡¡“Adoration”, impresionante!!! Desembocando en el tema “Meditation”, la clausura musical de este álbum toma como referencia inspiradora el camino de liberación espiritual a través de la introspección y de la elevación del plano existencial expandido en lo universal. En “Meditation”, lo divino se encuentra tanto en el interior como guía sagrado como en el espacio inconmensurable que rompe todas las ideas, prejuicios, y barreras que limitaban o condicionaban al ser. “Meditation” es el tema de mayor duración del álbum con más de diecinueve minutos, siendo una clausura musical de auténtico lujo, sobre todo por el uso del drone con sumo talento y por sus espectaculares coros. “The Blind Sublime”, quinto álbum del artista escocés Andrew Ostler para ampliar las fronteras del estilo ambient con este uso tan creativo y armonioso de los pasajes corales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (Reseña / Review #2243).

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Reseña Cultural nº: 2243 // Reseña Musical nº: 1430

Información Muy Importante / Very Important Information :
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Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Iggor Cavalera “Neon Gods” // 2- Shane Embury “Own Your Darkness”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum dentro de la escena experimental más ecléctica

El día 21 del próximo mes de marzo será presentada oficialmente esta nueva joya musical publicada por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. “Neon Gods / Own Your Darkness” es el título de este álbum split compartido entre dos grandes artistas de relevancia dentro de la escena metal como son Iggor Cavalera (Sepultura / Petbrick) y Shane Embury (Napalm Death / Dark Sky Burial), presentando en sus obras musicales otra dimensión conceptual. El álbum split “Neon Gods / Own Your Darkness” será publicado en formato digital, en digipak CD, en una preciosa edición en vinilo LP 12”, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo blanco, estando ya disponibles en pre-pedido tanto en la webstore del sello como en la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp. Habiendo sido engalanado por Abby Helasdottir, en su imagen de portada destaca esta arquitectura brutalista como reflejo visual de la tensión y de la densidad que emanan de estas obras musicales caracterizadas por sus complejos estratos sonoros. A nivel artístico, en el tema “Neon Gods”, Iggor Cavalera nos presenta una virtuosa demostración de composición conceptualmente ecléctica bajo la influencia de estilos como el dark ambient, noise, industrial, electrónica experimental, power electronics, minimal… hasta convertir al tema “Neon Gods” en una auténtica obra maestra. Una composición musical que dejará profundamente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes sonoras más vanguardistas y extremas. Lo pionero se siente en “Neon Gods” desde el primer minuto, aumentando aún más el prestigio artístico de Iggor Cavalera en los tiempos actuales. En cambio, en su tema “Own Your Darkness”, Shane Embury proyecta una dimensión conceptual englobada mayormente dentro de dark ambient con pasajes sonoros power electronics, ya que hace un magnífico e interesante uso del sintetizador Solar 42 especialmente orientado a la creación de planos sonoros analógicos microtonales. En “Own Your Darkness”, Shane Embury ha podido contar con la ayuda de Russ Russell, perfilando una composición musical que destaca por los amplios espacios dimensionales que recrea y por la vibrante potencia de muchos de sus planos sonoros. Además, tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterización, el álbum “Neon Gods / Own Your Darkness” suena espectacular a pesar de la complejidad sonora que presentan estos dos temas (sobre todo “Neon Gods”), quedando todo equilibrado con una nitidez y un registro sonoro absolutamente perfecto que encantará a los melómanos más exigentes, destacando aún más en cualquiera de las dos ediciones en vinilo durante su reproducción.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum split sumergiéndonos en la fantasmagoría del tema “Neon Gods”, de casi veinte minutos de duración, donde Iggor Cavalera muestra un talentoso despliegue dimensional con focos sonoros proyectando esta inquietante obscuridad. Un entorno donde hasta lo tétrico se presenta con ese halo que hiela la sangre al empequeñecer a lo humano hasta su mínima expresión, evolucionando esta estructura musical hacia un vibrante dark ambient fusionado con planos sonoros industriales llevados a su registro más afilado. Adentrándonos posteriormente en esta nebulosa gótica donde la electrónica experimental adquiere ciertos matices de las bandas sonoras cinematográficas underground de la década de los setenta, el hundimiento en este océano musical noise será el siguiente paso para re-estructurar toda la composición orientada a este industrial férrico en su sonoridad. Cortante como una radial en acción, a partir de aquí los matices sonoros van a ser los protagonistas principales en esta aventura pionera de corte experimental, fascinando a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum debido a los aires de vanguardia que se respiran. Derivando hacia parámetros conceptuales power electronics, su decadente latencia será la antesala de esta inmersión sonora propia del minimal donde la obscuridad es perfecta para destacar cada foco musical, acentuando sus matices en contraste absoluto con esta cercanía a la Nada. Proyectando una solemnidad que paraliza, el tema “Neon Gods” volverá a mostrar su alma pionera con este vibrante reflejo musical del dark ambient más desolador, mientras un nuevo foco sonoro definido con maestría dentro de la electrónica experimental queda integrado en esta estructura para llevarnos a otro estado mental. Hierático en su visión, solamente esta vibración traerá consigo algo de calidez a este entorno lanzado de lleno a lo infernal a través de este noise puro fundido con samples de voz distorsionadas que todo lo devorará a su paso. Tras la colosal explosión de la estructura musical, la estática aparecerá como polvo de estrellas sonoro en esta composición en su parte final.

Conceptualmente, los más de trece minutos del tema “Own Your Darkness” nos llevan a otra perspectiva musical gracias a las expertas manos creativas de Shane Embury. Habiendo hecho uso del sintetizador de ambient experimental Solar 42 que destaca especialmente como drone microtonal analógico, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con la audición de “Own Your Darkness”. Un viaje sonoro que se iniciará con esta potente apertura dimensional en clave ambient de amplio horizonte, sumergiéndonos en un escenario que, poco a poco, irá presentando su lado más siniestro a través de una evolución musical marcada por la electrónica experimental analógica. Una vibrante belleza que les impactará profundamente durante su audición según va modulándose, transformándose, y redefiniéndose. La entrada de potentes planos sonoros de impulso mucho más avasalladores y expansivos incrementarán la intensidad de esta composición hasta llevarnos hasta lo inconmensurable, quedando sus planos drone como único soporte sonoro en una estructura marcada por su infinita amplitud espacial. Derivando conceptualmente hacia el dark ambient con la aparición de nuevos cromatismos sonoros tremendamente obscuros, y que se terminan perdiendo en este universo musical como si fueran cometas surcando el espacio, la sensación de ingravidez que proyecta este tema es impresionante. Posteriormente, focos musicales propios del power electronics se elevarán en el horizonte para consolidarse como trasfondo, como si fuera un siniestro faro de cíclico destello, dando paso a estos tenebrosos drones cuya presencia provoca esa sensación cercana al pánico por la alarma interior que activan, conduciéndonos hasta su fase sonora final que se irá desvaneciendo progresivamente hasta apagarse. “Neon Gods / Own Your Darkness”, Iggor Cavalera y Shane Embury demostrando que están a otro nivel artístico y conceptual dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (Reseña / Review #2242).

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Reseña Cultural nº: 2242 // Reseña Musical nº: 1429

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico neerlandés Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- City of Tethers // 2- Entangled Uncertainties // 3- The Ravine // 4- Dusk’s Embrace // 5- Floatin’ on the Edge
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de agosto del año 2023 por Corrado Maria de Santis; álbum masterizado por Fabio Fraschini en la ciudad italiana de Roma
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- City of Tethers // 2- Entangled Uncertainties // 4- Dusk’s Embrace

A finales del mes de noviembre del pasado año 2024, el selecto sello musical neerlandés Owl Totem Recordings presentó esta joya como primera obra musical editada. Teniendo a la escena ambient como base, Owl Totem Recordings fija su atención discográfica en aquellas obras que se acercan conceptualmente desde el ambient a otros estilos más obscuros. Creado por miembros de los prestigiosos sellos Dronarivm y Fonodroom, sobradamente conocidos ya por los melómanos lectores de Lux Atenea tras la serie de reseñas que vengo publicando, el álbum “City of Tethers” del genial artista italiano Corrado Maria De Santis ha sido una elección musical perfecta para comenzar su andadura discográfica, habiendo sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con carpeta interior, disponibles ambas a través de la página oficial de Owl Totem Recordings en Bandcamp y de Fonodroom en su distribución. Engalanado con esta preciosa portada creada por Eda Akaltun, el reflejo visual de esta ciudad suspendida es perfecto ya que el álbum “City of Tethers” está basado en la ciudad de Ottavia descrita por el ilustre maestro de la literatura Italo Calvino (1923-1985) en su obra “Las ciudades invisibles” (1972). A nivel musical, el talentoso artista italiano Corrado Maria De Santis ha perfilado sonoramente el álbum “City of Tethers” de forma ecléctica, fusionando estilos como el ambient, dark ambient, drone, y experimental donde el sonido de la guitarra es definida dentro de una estructura musical dinámica marcada por el drone y por planos sonoros creados con computadora. Llevado todo a la experimentación, su esencia vanguardista es muy clara en cada uno de los cinco temas que vertebran este álbum, adquiriendo en su conjunto ese halo musical que seduce por su permanente armonía incluso entrando ocasionalmente en lo obscuro. Tras haber pasado por el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Fabio Fraschini en la ciudad italiana de Roma, el disfrute de cada una de estas composiciones se convertirá en ese momento único que todo melómano busca dentro de una obra musical innovadora tan sumamente elegante en su definición sonora y melódica.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en la vibrante entrada sonora del primer tema “City of Tethers”, donde todo flota en el aire con una densidad y una luz tenue que proyectan dominio, consolidación, y furtividad, moviéndose en el espacio con el impulso de lo seguro, de lo hegemónico en cuanto a su firme mirada al destino, elevándose como un paso previo a lo universal que lo sitúa mucho más cerca de lo divino. Casi onírico en su evolución musical, este tema irá adquiriendo cada vez más energía, más irradiación, más fascinación, mientras el drone perfila esta estructura multicapa donde cada plano sonoro va mutando a otras configuraciones musicales experimentales, adquiriendo en su totalidad, esta magnitud sonora que fascinará al melómano lector de Lux Atenea amante de nuevas perspectivas creativas dentro del arte musical. Conduciéndonos hasta el tema “Entangled Uncertainties”, la entrada a lo tormentoso marcará su espíritu sonoro hasta cubrirse con esta proyección de lo dramático en su significado más profundo. “Entangled Uncertainties” atrae mentalmente como si fuera una ensoñación de luz iridiscente donde cada paso dado ofrece nuevos cromatismos ambientales. Situada conceptualmente en la frontera del ambient con el dark ambient, aquí lo obscuro se cubre con lo enigmático de lo inesperado pero sin caer en lo horrible de lo siniestro, y, por este motivo, mantiene su distancia con el dark ambient. Una evanescencia que destella cierta seducción para los sentidos al ocultar su esencia con la belleza de lo sonoramente elegante, y es que, aquí, Corrado Maria de Santis nos presenta una de sus miradas creativas más deslumbrantes y sofisticadas que, para ser desveladas, exigen varias audiciones para poder sentir toda la belleza artística de esta joya musical. ¡¡¡“Entangled Uncertainties”, espectacular elegancia!!!

En el tema “The Ravine” cambiará completamente el escenario sonoro al volverse mucho más obscuro, adentrándonos en este dark ambient de dimensión abismal que atrae para llevar a la perdición, o repele al provocar ese temor visceral que es propio de lo mortuorio. Con los planos drone volviéndose agresivos con su presencia, toda la estructura musical del tema “The Ravine” es muy tensa, llevando al melómano a tocar la acidez existencial de lo depresivo en su trasfondo cargado de desasosiego. Mucho más lineal en su evolución sonora respecto a los dos temas anteriores (sobre todo respecto al anterior tema “Entangled Uncertainties”), perfila el contraste musical perfecto para poder sentir el siguiente tema “Dusk’s Embrace” en toda su plenitud. Una inmersión sonora progresiva donde lo latente nos ofrece esa luz reconfortante cuyos destellos son casi magnéticos para nuestros pensamientos, envolviéndonos con esta sedosa aura musical que invita a cerrar los ojos para poder sentir su alma artística con mucha más pureza al expandirse nuestra sensibilidad auditiva. Selénico en su caricia musical, el tema “Dusk’s Embrace” es otra de las joyas creativas compuestas por Corrado Maria de Santis en esta magna obra, tomando consciencia los melómanos lectores de Lux Atenea sobre por qué este artista es uno de los más destacados en esta escena dentro de la vanguardia más actual. Sentir la esencia musical de “Dusk’s Embrace” es todo un placer, desembocando todo el entorno sonoro a esta apertura a lo sensitivo con un gran sentido del equilibrio. Con el tema “Floatin’ on the Edge” clausurando este álbum, aquí todo se calmará como si fuera la entrada en una gran cúpula donde todo es solemne. Conceptualmente orientada al dark ambient, “Floatin’ on the Edge” presenta la estructura musical más compleja y experimental de esta obra, volviéndose su atmósfera más y más inquietante hasta la llegada de esta luz que no reconforta, ya que proyecta miedos, temores, e inseguridades al sentir la pérdida de lo físico en un entorno más propio de lo celestial y en esa esencia que parece idílica hasta provocar incomprensión y fragilidad. Ese choque mental es lo que ha quedado perfectamente recreado en esta composición absolutamente magnética en su audición. “City of Tethers”, Corrado Maria de Santis vuelve a perfilar otro nuevo álbum destinado a marcar de forma artística a esta apasionante escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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