Reseña Cultural nº: 2233 // Reseña Musical nº: 1420

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Drone Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Strasbourg 1928 // 2- Moscow 1918 // 3- Rome 1921 // 4- Berlin 1968 // 5- London 1912 // 6- Zurich 1916 // 7- Münster 1997 // 8- Tehran 1966
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Contrastate; álbum masterizado en Lust Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical de vanguardia dentro de la escena postindustrial

A principios del mes de marzo de este año 2024, el trío musical británico Contrastate presentó oficialmente su nuevo álbum “Life Without Agriculture” a través del prestigioso sello discográfico alemán Drone Records, habiendo sido publicado en esta elegante edición limitada de 250 unidades en ecopak CD. Engalanado en su portada con esta ilustración de granos de Meyers Konversationslexikon, Leipzig y Viena, 1885-92, en su diseño a cargo de Tilmann Benninghaus también ha utilizado el arte fotográfico de John Thomson en los paneles interiores de este digipak CD, proyectando un reflejo visual donde se combina la vanguardia con la crudeza de la imagen fotográfica como contraste entre lo innovador y lo tradicional o ancestral. Formado por los geniales artistas británicos Jonathan Grieve, Stephen Meixner, y Stephen J. Pomeroy, Contrastate nos presenta un espectacular despliegue de talento en la composición en cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum, teniendo como base conceptual al estilo postindustrial de corte experimental, mientras en sus composiciones van apareciendo perfilamientos sonoros propios de estilos como el minimal, industrial, ambient, high-tech ambient, y la música contemporánea con absoluto equilibrio en su integración estructural. Incluso, estos planos sonoros drone aparecen con total armonía en estas composiciones tan vivas y en permanente cambio, dando solidez y trasfondo a sus estructuras. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan intensamente escuchando composiciones de vanguardia, encontrarán en el excelso álbum “Life Without Agriculture” esa innovación conceptual que deslumbra por su ingenio pionero, por su riesgo artístico manteniendo la armonía sonora, y por su perspectiva musical tan creativa en cada tema hasta volverlos únicos en su definición. “Life Without Agriculture” es todo un lujo musical dentro de la escena postindustrial actual y destinado a convertirse en álbum de referencia.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta extraordinaria obra musical adentrándonos en el ondulante tema “Strasbourg 1928” con este mágico compás que recuerda a los cuartetos de cuerda del Barroco dentro del universo clásico, pero llevado a la vanguardia conceptual electrónica donde los matices sonoros acompañan a esta lírica emocionalmente tan fría como una voz proveniente del pasado. Perfilando una atmósfera luminosa tamizada, el tema “Strasbourg 1928” es una exquisitez musical para disfrutar plácidamente en una sobremesa observando la luz solar existente detrás de las cortinas, y es curiosa la calidez que puede llegar a crear a pesar de su gélida sonoridad, sobre todo al final del tema donde deriva a lo siniestro. ¡¡¡“Strasbourg 1928”, vanguardia experimental!!! A continuación, el tema “Moscow 1918” dará continuidad a esa alma conceptual pero traspasando su frontera con el power electronics, para luego retornar a la electrónica experimental con base conceptual industrial que transforma su estructura musical en una compleja definición multicapa en permanente evolución. Aquí irán apareciendo desde cromatismos sonoros experimentales propios de la electroacústica a pinceladas high-tech ambient que abren los espacios, y siempre manteniendo este trasfondo musical industrial como pilar principal de su estructura. Una ecléctica inmersión sonora que finalmente sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en un fascinante universo postindustrial sumamente innovador. Con el tema “Rome 1921” reconduciendo la atmósfera musical hacia un entorno experimental dentro de este estilo postindustrial de inquietante belleza, los focos sonoros aparecerán en un escenario desangelado que casi lo acerca al minimal por la sensación de vacío que proyecta. Con la aparición de este latente tempo que termina quedando como trasfondo, la entrada de luminosos planos sonoros ambient no llegarán a cubrir este espacio a pesar de sus reducidas dimensiones, reconfigurándose esta composición en un siniestro y tenebroso estilo postindustrial muy cercano al dark ambient que luego se fundirá instrumentalmente con la música contemporánea.

En el tema “Berlin 1968”, la música electrónica experimental domina manteniendo el reducido espacio anterior pero presentando una riqueza sonora espectacular en su definición. Llegando incluso a adquirir estas texturas orgánicas donde el drone perfila su atmósfera, todo parece bullir mientras los planos sonoros postindustriales van adueñándose de su estructura musical. El final del tema… un carrusel sonoro un tanto psicótico. Tenso y áspero en su perspectiva musical, el tema “Berlin 1968” obligará al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones para poder descubrir toda la esencia sonora y conceptual, aumentando su fascinación en cada nueva audición tras los descubrimientos desvelados. Cuando “London 1912” surja con esta belleza melódica tan luminosa y expansiva, poco tiempo después todo cambiará radicalmente a nivel musical para obscurecerse con esta inteligente integración conceptual de música electrónica experimental, drone, postindustrial, y matices sonoros dadaístas que rotarán sobre sí mismos para luego hundirse. Tras esta brillante demostración de maestría en la composición, de repente, su atmósfera se volverá gótica y fantasmagórica antes de entrar en un escenario industrial que será la antesala de una fase musical de gran belleza melódica con reminiscencias al comienzo de esta composición. Pero la estructura musical de “London 1912” es muy inestable, retornando a un siniestro postindustrial instrumentalmente clásico dentro de esta escena que volverá a iniciar el ciclo melódico hasta su conclusión sonora. Posteriormente, el tema “Zurich 1916” perfilará un entorno musical más solemne, además de perturbador con la entrada de estos planos sonoros un tanto estridentes que ni la entrada de la lírica llegará a suavizar. Sin duda alguna, “Zurich 1916” es el tema más áspero y tenso de todo el álbum, y cuando esta contundente presencia industrial aparezca y se aleje, la composición seguirá manteniendo su nihilismo ambiental bastante agresivo por el poso psicológico que impregna, sobre todo con estos agobiantes coros. Una vez todo se apague, un minimalismo dimensional se amalgamará con esta definición sonora y lírica del postindustrial para llevarnos a un escenario donde lo humano queda al desnudo en mitad de la Nada, quebrándose el individuo. De ahí esta fase musical un tanto mortuoria cuya impactante definición sonora aparenta caos, cuando es un completo cambio y una transformación profunda. Luego, esta combinación conceptual de electrónica experimental y voces clásicas es impresionante a nivel artístico, envolviéndonos con la magia musical de lo pionero dentro de la vanguardia, y que mutará hacia perfilamientos sonoros absolutamente espectaculares. ¡¡¡Qué excelso final de la composición!!!

Cuando “Münster 1997” aparezca con estos planos sonoros terrosos, ya nos estará indicando que estamos delante de otra composición innovadora de ecléctica esencia musical. Así irá reafirmando su entrada nada más aparecer estos planos sonoros electrónicos decorados instrumentalmente con elementos postindustriales que, nada más desaparecer, darán paso a un entorno pesado y violento en su manifestación. Aquí todo se volverá agresivo, retorciéndose como una estructura sometida a grandes tensiones, para luego surgir este crudo minimalismo como final de la composición. Con el tema “Tehran 1966” extendiendo el telón de clausura de este grandioso álbum, el entorno musical cambiará de forma radical y con un ímpetu sonoro colosal. Perfilándose un escenario postindustrial sobrecogedor, sus columnas musicales aparecerán para extender su siniestra esencia sonora de corte experimental que perfectamente podían ser incluidas en un tema musical dark ambient. Luego, de repente, todo se calmará hasta envolvernos con esta fusión de ambient y postindustrial que romperá cualquier idea que pudiéramos tener anteriormente sobre esta composición, evolucionando hacia un entorno urbano tremendamente obscuro cuya deriva conduce al abismo debido al quiebre de sus pilares estructurales, de ahí su final. “Life Without Agriculture”, con este álbum tan espectacular, el trío musical británico Contrastate demuestra con absoluta contundencia artística por qué fueron vanguardia conceptual y siguen siendo actualmente vanguardia conceptual dentro de la escena postindustrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MOLJEBKA PVLSE “TOPOGRAPHY OF FREQUENCY AND TIME” (DRONE RECORDS, febrero 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.