Archivo de la etiqueta: Maha Pralaya

MAHA PRALAYA “THE FLAME IN THE SKULL” (AUTOEDITADO, noviembre 2024) (Reseña / Review #2257).

Posted on por
Responder

Reseña Cultural nº: 2257 // Reseña Musical nº: 1444

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al talentoso dúo musical ruso Maha Pralaya por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Flame in the Skull
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Flame in the Skull

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen mi pasión por las obras artísticas del dúo musical ruso Maha Pralaya, algunos de cuyos álbumes ya he reseñado en este blog cultural y existencial. Ahondando en esta profundización en sus avanzados conceptos sonoros dentro del estilo ritual ambient, además de su trasfondo esotérico de corte chamánico, como analista musical creo que su espectacular álbum “The Flame in the Skull” se convertirá en una de las audiciones que más les sorprenderá y les fascinará. Concebida por Maha Pralaya junto al bailarín Nemo Butoh como banda sonora de su obra “Butoh”, en su definición artística, el álbum “The Flame in the Skull” se presenta esplendoroso, mágico, solemne, y espectacular en su interpretación y desarrollo, quedando destacada como una de las obras musicales más sobresalientes de Maha Pralaya. Presentado oficialmente en el mes de noviembre del pasado año 2024 en una autoedición en formato digital, disponible en la página oficial de Maha Pralaya en Bandcamp, este álbum ha sido engalanado con un impactante diseño de portada de intensos colores donde el color rojo es ineludible por la presencia del fuego en su título, habiendo quedado como imagen principal, la obra de los maestros talladores de colmillos de mamut, los artistas Artyukhov. Una conexión con lo ancestral, con lo artesano, con la tradición, y con ese trasfondo esotérico y místico que se pierde en pasado más remoto. Por este motivo, el estilo ritual ambient de Maha Pralaya a la hora de componer estas grandiosas obras musicales queda especialmente destacado en su álbum “The Flame in the Skull” por su belleza, por su perspectiva conceptual, y por este sentido del equilibrio sonoro con esencia mística. Sin duda alguna, “The Flame in the Skull” será uno de los álbumes que más veces disfruten a lo largo de los años si sienten la música ritual ambient en profundidad y con sensibilidad musical, porque tiene esa alma sonora que perdura pasen los años que pasen. Brillantez instrumental en su interpretación y mirada artística donde la experiencia musical es un don, convierten al álbum “The Flame in the Skull” es una auténtica delicia para quienes aman lo espiritual.

Iniciamos la atenta audición del álbum “The Flame in the Skull” de treinta minutos de duración, sumergiéndonos en esta atmósfera sonora marcada por las iridiscencias, los tintineos, y estos instrumentos de viento que evocan la entrada de lo sobrenatural y de esas energías provenientes de otro mundo. Con estas fuerzas desatadas, la flauta revela y señala la danza simbólica y metafórica del ritual configurado metódicamente en lo ceremonial, y mientras la obscuridad mística lo rodea todo salvo el centro. Un eje en torno al cual va a expandirse lo sagrado, permaneciendo el centro como generador de esas ondas energéticas que son emanadas para transformarlo todo. La entrada de lo sobrenatural detalladamente recreado a nivel instrumental por Maha Pralaya en esta fase de la composición, adquiere una belleza siniestra espectacular, quedando definida a nivel sonoro con una complejidad artística que te envuelve y te fascina a pesar de la obscuridad que proyecta. A partir de aquí, “The Flame in the Skull” mostrará al melómano lector de Lux Atenea este estilo ritual ambient de vanguardia donde cada plano instrumental tiene un significado claro en esta representación mística, evolucionando como un ritual sagrado donde paso a paso van abriéndose las dimensiones, emanando energías, manifestándose las presencias, y fluyendo todo con un sentido espiritual profundo por su raíz chamánica, de ahí el uso de instrumentos específicos dedicados a estas ceremonias mágicas. Con lo sobrenatural creando esta ambientación fantasmagórica, la entrada de instrumentos de percusión consolidará y estabilizará esta nueva realidad donde todo lo cotidiano y lo humano se desdibujan, apareciendo esa realidad superior que suele estar oculta, pero omnipresente en el destino.

Derivando hacia una estructura musical mucho más solemne tras la aparición de nuevo de las iridiscencias cristalinas que vuelven a romper el velo que oculta lo divino, los instrumentos de percusión verán amplificados sus sonoridades acercándose al melómano lector de Lux Atenea durante la audición, mientras lo mágico fluye en lo alto. Con los sentidos sensibilizados al máximo, “The Flame in the Skull” va a adquirir otra dimensión sonora donde su evanescencia transforma esta atmósfera en esa languidez sagrada unida lo divino, porque el tiempo comienza a disolverse. Y en este estado, la mente se expande, los sentidos elevan su alerta a los matices sonoros e instrumentales que aparecen en esta composición musical, convirtiendo su audición en una auténtica delicia para quienes buscan experimentar sensaciones profundas con el arte musical. Luego, Maha Pralaya reordenará toda la estructura multicapa para hacerla más fluida, más ligera, y mucho más siniestra, proyectando estas presencias inquietantes en la oscuridad que no tienen nada que ver con lo humano. Pinceladas melódicas oscilantes, vibrantes pasajes instrumentales, sonidos selénicos propios de lo mágico, van a apoderarse de este escenario en una recreación musical espectacular que provocará en el melómano, su más sincera admiración hacia el talento y la pasión interpretativa de Maha Pralaya en este álbum. Conduciéndonos hacia espacios más amplios donde la oscuridad sigue apoderándose del entorno, este plano melódico centrará toda nuestra atención hasta que todo desemboque en el sonido del gong como magnífica forma de anunciar su clausura en clave esotérica. “The Flame in the Skull”, el sublime arte del dúo musical ruso Maha Pralaya puliendo sonoramente este álbum grandioso en su concepto, y espectacular en su interpretación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM THE ANCIENT WORLD” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2025) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM THE ANCIENT WORLD” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2246).

Posted on por
2

Reseña Cultural nº: 2246 // Reseña Musical nº: 1433

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Ominous Sounds, Hiemis) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Black Monolith “Under Moon and Flame” // 2- Alphaxone “Cryptic Shadows” // 3- Ens Imperfectissimum “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” // 4- STILLME “La Umbría” // 5- VRNA “Priapus Grotto” // 6- House of the Maker “Listen to the Trees” // 7- Maha Pralaya “Amulet” // 8- YslashY “The Eroticism of Silence”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Compilación Musical dentro de la escena ritual ambient y dark ambient

El genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) ha vuelto a sorprendernos con otra joya musical editada a través de su propio sello discográfico. Presentada oficialmente a mediados del pasado mes de febrero, el recopilatorio “Rituals From The Ancient World” atesora en su interior un amplio espectro artístico de carácter internacional, y donde el protagonismo de la escena española está representada por STILLME, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto al dúo musical ruso Maha Pralaya. Vertebrado por ocho magníficos temas, la compilación “Rituals From The Ancient World” ha sido publicada en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles a través de la página oficial del sello Ominous Sounds en Bandcamp. Engalanado con una espectacular imagen de portada donde lo místico y ancestral han quedado perfectamente armonizados con el entorno natural, factor esencial en el fundamento espiritual y religioso de lo arcaico donde el ser humano forma parte de un todo universal que une lo terrenal y lo divino, la imagen más impactante podrán encontrarla en su interior, destacando las colosales paredes de piedra escupidas y con lo humano representado muy discretamente por una figura mística. A nivel musical, quedarán impresionados con la exquisita selección realizada por Juan Carlos Toledo, convirtiendo su audición en todo un lujo artístico dentro de estas corrientes musicales donde el ritual ambient, dark ambient, ambient… despliegan su más fascinante atracción sonora. Unas composiciones con trasfondo, con sentido de armonía, y con ese plus de vanguardia que provocará que, dentro de unos años, cuando sigan disfrutando esta brillantez artística aún adquiera mayor valor por su belleza intemporal.

Iniciamos la audición de este magno recopilatorio musical adentrándonos en el obscuro tema “Under Moon and Flame” de The Black Monolith, proyectando una estructura sonora de vanguardia apoyada discretamente en una vibrante base industrial, sostenida con pilares musicales dark ambient, y decorada con la luminosidad de lo místico a través de estas pinceladas sonoras que caracterizan al ritual ambient. Envolviéndonos con ese halo hipnótico de lo mágico, aquí lo selénico se transforma en manifestación de lo oculto, en conexión con lo ultraterreno, y en entrega mental al desvelo y a la definición ceremonial en lo ritual a través de los símbolos. Una inmersión sensorial que les llevará a otro mundo, y a esa otra realidad que no está al alcance de la densidad mundana. Posteriormente, Alphaxone nos presentará en su obra “Cryptic Shadows” un entorno nebuloso donde la presencia de lo colosal se hace presente a nivel sonoro. Una entrada en soledad en lo misterioso mientras atravesamos este entorno agreste débilmente iluminado. Con energías que fluyen y se mueven libremente en esta atmósfera sobrecogedora por su siniestra sobriedad, el tema “Cryptic Shadows” acerca conceptualmente este avanzado dark ambient a su frontera con el minimal para poder transmitir esta sensación de desamparo ante lo poderoso, ante aquello que llega a estar más allá del tiempo. Desembocando en el tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” de Ens Imperfectissimum, aquí la atmósfera musical llevará al melómano lector de Lux Atenea a un escenario más intenso dentro de esta oscuridad dominante, adquiriendo una belleza melódica que les seducirá por su aire místico tan embriagador. Lo mundano desaparece totalmente para llevarnos a la muerte de lo físico por su esencia mortuoria. Sobrecogedor por su estructura sonora de carácter sobrenatural, conceptualmente, este estilo dark ambient únicamente toca al ritual ambient para tomar lo espiritual y mágico, manteniendo siempre esa distancia artística que le permita no quedar condicionado por la incorporación de elementos sonoros ceremoniales que centren el sentido de la composición. El tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” establece esa distancia, fluye con más libertad musical dentro de su belleza siniestra, y este impulso innovador en la composición es lo que te deja profundamente impresionado.

Con el tema “La Umbría” de STILLME, la atmósfera musical cambiará completamente al conducirnos a este luminoso escenario sonoro de vanguardia que, como destellos en la oscuridad, va a ir desvelando su secreto en secuencias muy marcadas. Teniendo como base conceptual en la composición al estilo ambient, lo lleva hasta el ritual ambient al incorporar evanescentes planos sonoros que recrean lo místico como fascinación espiritual. Unos claroscuros musicales que, cuando se vuelven iridiscentes, son capaces de romper la realidad para mostrar ese otro lado oculto. Cuando la latencia de la percusión adquiera su mayor protagonismo en la composición, la entrada en el trance será la vía para poder ver y sentir lo místico como revelación trascendental, tras haber pasado inexorablemente por la oscuridad. Luego, VRNA nos presentará un eclecticismo conceptual mucho más marcado en su tema “Priapus Grotto”, pasando de esta entrada musical basada en el sonido de las olas del mar a otro entorno acuoso con el eco de las gotas al caer en el agua. Unido a estas iridiscencias cristalinas, dan una luminosidad muy especial a este escenario situándolo fuera de este mundo porque todo vibra, todo destella, todo es absolutamente mágico en el tema “Priapus Grotto”, adquiriendo un equilibrio increíble según vamos avanzando en su audición. La entrada de sutiles planos vocales potenciará aún más el entorno místico, deseando no salir nunca de ese mundo a nivel mental. Unos pensamientos que se reafirmarán con toda su crudeza cuando “Priapus Grotto” llegue a su fin y únicamente quede el silencio, antes de sumergirnos en el envolvente entorno natural del tema “Listen to the Trees”, inmediatamente roto con este agudo sonoro que nos conducirá a la obscuridad más inquietante. Con House of the Maker perfilando esta composición con un estilo ambient de vanguardia, la transformación musical será constante, haciendo las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la innovación musical más relevante. Derivando en su ecuador sonoro hacia este ambient bucólico y embriagador, la visión de lo sublime ha quedado recreada con maestría por House of the Maker para provocarnos admiración por su fértil talento artístico.

Posteriormente, en el tema “Amulet”, el dúo musical ruso Maha Pralaya vuelve a impactarnos con esta contundente composición donde el ritual ambient presenta su definición más innovadora, incorporando grabaciones de campo, planos sonoros experimentales, y una estructura instrumental espectacular. La genialidad artística está siempre presente en el tema, convirtiendo su audición en una auténtica delicatessen dentro de esta apasionante escena, transformando lo obscuro y mágico en un equilibrado reflejo musical mientras lo melódico da sentido a cada fase sonora. A veces ligero, otras veces sonoramente denso, el tema “Amulet” va mutando de un estado espiritual y mágico a otro mucho más profundo donde lo temporal queda completamente al margen, y esta seducción musical nos fascina y estimula por su grandeza conceptual. Finalmente, el tema “The Eroticism of Silence” de YslashY clausurará este espectacular recopilatorio musical con la pureza del ritual ambient donde la voz protagoniza lo ceremonial, quedando lo instrumental como elemento de ruptura de la realidad cotidiana para dar paso a lo místico. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea afines al ritual ambient más trascendente disfrutarán muy especialmente este tema, ya que “The Eroticism of Silence” va a ir evolucionando musicalmente con una riqueza melódica e instrumental que les encantará. Solemne en su manifestación, como no podía ser de otra manera dentro del ritual ambient más puro, este tema es una mágica delicia musical que resulta perfecta para cerrar este álbum en todo su esplendor. “Rituals From The Ancient World”, lo arcano y lo ritual renacen a nivel musical en este siglo XXI, gracias a los geniales artistas reunidos en este lujoso recopilatorio destinado al coleccionismo discográfico más selecto dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2024) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (leer reseña)
STILLME. / HYRAX “DEATH OF SYMBOLS” (.OKUM.recordings, junio 2014) (leer reseña)
STILLME. feat. ÁLVARO CASAS “MY FUNERAL WAS AT THE MOUNTAINS” (.OKUM.recordings, noviembre 2014) (leer reseña)

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (Reseña / Review #2230).

Posted on por
2

Reseña Cultural nº: 2230 // Reseña Musical nº: 1417

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso Maha Pralaya por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Samadhi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

El pasado día 1 de diciembre fue presentado oficialmente este espectacular álbum musical en directo dentro de la escena ritual ambient, protagonizado por el dúo musical ruso Maha Pralaya. El álbum “Samadhi” impresionará profundamente al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes musicales de carácter místico, conduciéndole a esta envolvente atmósfera sonora oriental inspirada en el estado de consciencia mística homónima donde la mente del individuo se expande a lo universal, a lo divino, a través de la meditación. Autopublicado por Maha Pralaya en formato digital, el álbum “Samadhi” se encuentra disponible en su página oficial en Bandcamp, habiendo sido engalanado visualmente con esta representación instrumental de cuencos tibetanos y gong como fondo, configurando una imagen cuyo reflejo visual está inspirado en este directo musical de orientación espiritual y trascendente. En Lux Atenea ya conocen con sumo detalle el arte musical desarrollado por Maha Pralaya tras los álbumes que he venido reseñando, siendo siempre todo un placer el poder escuchar, analizar y disfrutar estos ambientes sonoros tan embriagadores a nivel espiritual, llevándote a otros estados mentales absolutamente expansivos o que incitan a la reflexión y al equilibrio interior. En este sentido artístico, Maha Pralaya es todo un lujo musical dentro de la escena ritual ambient actual, y cuyos álbumes que encanta disfrutar de forma asidua. Además, en el álbum “Samadhi” podrán descubrir la verdadera esencia artística de Maha Pralaya porque atesora en su interior la autenticidad de su música interpretada en directo. Un arte musical que va mucho más allá de lo artístico precisamente por su trasfondo trascendente y espiritual de carácter místico, y esta esencia sonora se siente, te expande mentalmente, y te lleva a ese estado espiritual íntimamente relacionado con la Meditación. Por esta razón, el álbum “Samadhi” es mucho más que un álbum precisamente por esta cualidad artística donde música y Misticismo oriental se funden en un Todo trascendente. ¡¡¡Qué lujo sonoro en los tiempos actuales!!! Sobre todo viviendo en esta sociedad postmoderna del siglo XXI tan materialista, tan nihilista, tan artificial, tan intrascendente. El álbum “Samadhi” es justo todo lo contrario… luz mística en esta densa oscuridad terrenal que nos toca vivir.

Sin más demora, iniciamos la audición de este espectacular álbum en directo adentrándonos en el tema homónimo, donde el ritual ambient comenzará rápidamente a seducirnos de forma espiritual con este agitado escenario sonoro. Pronto, iridiscencias instrumentales irán sumergiéndonos en otro estado de sensibilidad mientras vibrantes planos sonoros nos envuelven con su mágico halo. El álbum “Samadhi” nos abre su tesoro musical, mientras esta solemne atmósfera va poseyéndonos porque no habla a nuestra mente, sino a nuestra alma, y esta ansiada búsqueda de armonía va mucho más allá de nuestro fundamento existencial como seres humanos racionales. Este trasfondo místico tan profundo va sintiéndose con absoluta nitidez según vamos avanzando por este camino sonoro de desvelos espirituales y, melómanos lectores de Lux Atenea que practiquen la Meditación, quedarán fascinados con esta armonización musical desplegada para estimular a nuestro espíritu. Samadhi es clave como horizonte trascendente cuando en el pasado decidimos recorrer el difícil camino de lo místico ante la vacuidad existencial en la cual vivíamos, y que tantas insatisfacciones vitales nos provocaba. Y cuando se alcanza el estado de consciencia (samadhi) que une al alma con el universo creado por la Divinidad y con la propia Divinidad, su perfume espiritual se siente escuchando atentamente este grandioso álbum musical en directo. Una pasión interpretativa y un equilibrio sonoro que se mantiene de principio a fin durante su audición, porque Maha Pralaya tiene el virtuoso don de saber cómo recrear estos estados espirituales en sus temas musicales y, el álbum “Samadhi”, es la prueba más clara y evidente de su talento artístico de carácter místico oriental. Una entrada en otro estado de consciencia que, en este cierre de año, encantará a los melómanos que sienten estas fechas tan señaladas como un final de ciclo marcado por los doce meses del año, alejándose de celebraciones mundanas porque para ellos, estos días son momentos de reflexión y de análisis sobre lo que ha supuesto el año a punto de terminar. Un epílogo personal que será el comienzo del amanecer de un nuevo ciclo existencial con la llegada del nuevo año. Durante este periodo final del año, si desean disfrutar de un álbum musical que estimule esa reflexión y esa meditación sobre lo que han tenido de bueno y de malo estos doce meses a punto de acabar, y sobre en qué estado de consciencia espiritual se encuentran, en “Samadhi” encontrarán una obra inigualable dentro de esta escena. “Samadhi”, 50 minutos de culto artístico al estilo ritual ambient con trasfondo místico y trascendente, gracias a las virtuosas manos interpretativas del dúo musical ruso Maha Pralaya en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Sunyata” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (Reseña / Review #1257).

Posted on por
3

Reseña Cultural nº: 1257 // Reseña Musical nº: 1072

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso MAHA PRALAYA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Śūnyatā – part one // 2- Śūnyatā – part two // 3- Śūnyatā – part three // 4- Śūnyatā – part four // 5- Śūnyatā – part five // 6- Śūnyatā – part six
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual-ambient

El pasado día 12 de diciembre, el talentoso dúo musical ruso Maha Pralaya presentó oficialmente su nuevo álbum “Śūnyatā” a través de su página oficial en Bandcamp. Editado en formato digital, la palabra que le da título hace referencia al concepto budista de ‘vacuidad’ en su doctrina espiritual, quedando fielmente reflejado a nivel visual en su portada a través del círculo, a través de la consciencia de la totalidad mediante la disolución del Yo, de la desvinculación del condicionante físico y carnal, y de la expansión armoniosa de la mente en el Todo mediante la introspección en el vacío, en la vacuidad esencial de lo material. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen a este dúo musical ruso desde 2017, año en el cual publiqué la reseña de su obra maestra autoeditada titulada “Bon” (reseña nº1.000 en la etapa inicial de Lux Atenea en Blogger). En su nuevo álbum “Śūnyatā”, la apertura de nuevas fronteras conceptuales dentro del ritual-ambient con los cuales ha configurado sonoramente los seis temas que lo vertebran, convierten a “Śūnyatā” en la obra de referencia dentro de este apasionante estilo musical en este año 2021. Estructuras expansivas en su dimensión espacial, planos sonoros ambient y dark-ambient que se adentran en lo ritual debido a su trasfondo, composiciones multiplano donde todo fluye en armonía para recrear la vacuidad, en “Śūnyatā”, la fascinación mental durante su audición es hipnótica hasta quedar pulida con la misma pasión de una pieza de orfebrería llena de detalles. Este grandioso álbum encantará a los melómanos amantes del ritual-ambient y, como analista cultural, tras su análisis no dudo un segundo en valorar a “Śūnyatā” como la nueva obra maestra de Maha Pralaya. Está claro que este dúo musical ruso sigue potenciando su talento creativo en la composición, y cada nuevo álbum es un nuevo desvelo de su mirada innovadora dentro de esta escena.

Iniciamos la audición de esta joya musical dentro del estilo ritual-ambient adentrándonos en la agitada solemnidad del tema “Śūnyatā – part one”, siendo el viento el símbolo de lo espiritualmente ligero al alejarse metafóricamente de lo denso, de lo material, del plano terrestre y carnal. Con las campanas sonando en la distancia como reclamo espiritual de lo sacro, caminar en este desolado páramo se convierte en el comienzo del proceso de transformación trascendente. Siempre con la mirada al frente y con los sentidos sensibles a cualquier estímulo que aparezca en este entorno, cada paso adelante es una inmersión en la introspección dirigida al alma. Cuando “Śūnyatā – part two” surja con sus iridiscencias sonoras cristalinas, la entrada en ese plano de consciencia más elevado empezará a ser una realidad, siendo el sonido del gong el que marque ese momento de apertura mental. “Śūnyatā – part two” es más obscuro, más tenebroso, porque refleja la inquietud del ser ante lo inesperado, ante lo desconocido, ante aquello que no comprende más allá de lo inmediato. Estas turbulencias mentales son las que aparecerán en la parte final de esta composición hasta desembocar en el tema “Śūnyatā – part three” donde la armonía domina, donde la calma nos embriaga, donde la serenidad aleja a la mente del condicionamiento carnal. “Śūnyatā – part three” es el inicio del despertar, de la inmersión en la vacuidad liberadora, proyectándose en el melómano como acto hierático de parálisis y contemplación de todo lo que le rodea a nivel musical. Cierras los ojos y la expansión sensorial es absoluta. Los ecos, las vibraciones, todo en “Śūnyatā – part three” huele a incienso hasta quedar abierta la puerta del tema “Śūnyatā – part four”, de estructura musical multiplano más densa y fluida que hace deformar las dimensiones y diluir el tiempo. Todo en el entorno se estira y se encoge, envuelve y se disipa, irradia luz y se disuelve en un abanico multicolor, mutando y cambiando de forma hasta perder su consistencia, su esencia, su interpretación humana en este ambiente profundamente espiritual. Posteriormente, el protagonismo instrumental del gong será clave en el tema “Śūnyatā – part five”, y sus cromatismos sonoros van a adquirir este trasfondo musical para reflejar la disociación con lo diverso, el corte definitivo de los últimos hilos mentales que unían al inconsciente con cualquier manifestación de la esencia material universal, y cruzar este puente espiritual será clave para llegar al otro lado donde se encuentra el vacío, la ausencia de todos los condicionantes, de ahí la presencia de este creciente plano sonoro tan cercano conceptualmente a la frontera con el noise, y este progresivo alejamiento de los otros planos musicales hasta casi transformarse en una estructura sonora minimal. Todo ello, repetido en tres ciclos: aprendizaje, asimilación, e integración. Con el tema “Śūnyatā – part six” clausurando esta joya musical ritual-ambient, la inmersión artística en la vacuidad a través del lenguaje sonoro presentará perspectivas conceptuales de vanguardia que les impactarán psicológicamente. De “Śūnyatā – part six” emana Conocimiento, emana fundamento místico, emana la liberación absoluta del alma de cualquier rastro mental humano y de cualquier vínculo con ese universo físico inconmensurable que dejó atrás. La Realidad se muestra en su pureza y el alma retorna a su auténtico mundo donde el tiempo desaparece, completando su inmersión en el Todo Divino. “Śūnyatā”, Maha Pralaya armonizando lo espiritual y lo metafísico con el arte musical de vanguardia dentro de la escena ritual-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “BON” (Reseña / Review #363).

Posted on por
3

Reseña Cultural nº: 363 // Reseña Musical nº: 305

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el día 22 de octubre del año 2017 en la 8ª Semana Musical Non-Mainstream y RESEÑA MUSICAL Nº 1000 EN LUX ATENEA (Blogger).

MAHA PRALAYA - BON

Quiero dar las gracias al dúo musical ruso MAHA PRALAYA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Element of Ether // 2- Air Element // 3- Element of Water // 4- Element of the Earth // 5- Fire Element
Artistas: Maha Pralaya
Trabajo musical: Maha Pralaya
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra

Como analista musical, para mí es un honor el poder publicar esta reseña sobre el excelso álbum del dúo musical ruso Maha Pralaya titulado “Bon”, habiéndose convertido su análisis y audición en un momento inolvidable debido al trasfondo místico y espiritual que posee cada una de las cinco composiciones musicales que vertebran este álbum, cada una de ellas inspirada en uno de los cinco elementos primarios del universo (éter, aire, agua, tierra y fuego). Espiritualidad ancestral unida al culto chamánico Bön que da título a este álbum, el cual fue presentado oficialmente el pasado 15 de junio en una autoedición realizada por Maha Pralaya en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, y cuya portada viene engalanada con un diseño clásico dentro de la escena dark-ambient y ritual, quedando centrada toda la atención en esta imagen de un vajra con la presencia de la deidad suprema Indra en su centro. Esencia mística védica cuando aún no existía el hinduismo en la India o, el caso del Tíbet en relación al animismo y chamanismo Bön, cuando aún no había llegado el budismo a esas tierras. “Bon” es el título del tercer álbum de Maha Pralaya y, en estos impresionantes temas musicales, los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música ritual y dark-ambient, podrán sentir esa magia sonora tan especial como solamente estos geniales y talentosos artistas rusos son capaces de concebir, estructurar, interpretar y dejar inmortalizada en cada uno de sus sublimes trabajos musicales. En “Bon” también descubrirán ese espíritu innovador en su perfilamiento sonoro donde la presencia de elementos musicales experimentales, ambient… envuelve cada uno de estos temas con este estilo Maha Pralaya único que les caracteriza, y que les diferencia completamente de otros artistas englobados dentro de los estilos conceptuales anteriormente mencionados.

En esta reseña musical número 1000 en este medio de información cultural non-mainstream en Internet, para mí ha sido un auténtico placer la audición y análisis de esta obra musical tan excepcional, de ahí que valore superlativamente al álbum “Bon” como obra maestra, sin tener la más mínima duda al respecto. Así podrán comprobarlo nuestros cultos lectores, y reafirmar mi valoración artística, en cuanto el primer tema “Element of Ether” les haga sentir el espíritu vibrante de este elemento salvífico relacionado con la esencia divina presente en nuestro universo, omnipresente en la inmensidad sin ser una deidad, y siendo el elemento más puro de los cinco como quintaesencia cuyo nombre lo dice todo. Y sus cualidades akásicas sagradas han quedado perfectamente reflejadas en esta magnética composición musical. A continuación, en “Air Element”, la dinámica sonora seguirá fluyendo pero con una energía más intensa, más potente, más caótica en su verdadera esencia, de ahí que las brumas musicales dark-ambient tengan mayor relevancia en este precioso tema, llevándonos impulsivamente hasta “Element of Water” donde la quietud es dominante, mientras las iridiscencias que iluminan este elemento son talentosamente recreadas dentro de este hipnótico plano sonoro ritual, evolucionando lentamente hacia el minimalismo musical y la búsqueda de ese trasfondo mental subconsciente contenido en lo experimental. Y después de lo fluído, aparecerá lo denso en la composición “Element of the Earth” donde los sonidos instrumentales arcaicos configuran este espacio sensorial sonoro más concentrado, como si estuviéramos en el interior de una oquedad o de una cueva profunda donde se realizara esta ceremonia musical trascendente. Los ecos aumentan esta sensación tridimensional, entrechocándose entre ellos hasta difuminar el origen instrumental de estos sonidos. Y del espacio musical envolvente pasaremos a lo resplandeciente y ligero en el tema “Fire Element”, transformando la clausura musical de este excelso álbum en una armónica simbiosis de lo ambient y lo ritual donde nada está quieto. Todo está en constante movimiento mientras las energías se liberan, el entorno se ilumina, y el recuerdo de la luz primigenia retorna a nuestra alma mientras escuchamos atentamente este exquisito refinamiento sonoro creado por Maha Pralaya. “Bon”, desde Rusia, auténtica delicatessen mística en clave musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.