ALESSANDRO BARBANERA “IN DARKNESS LET ME DWELL” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, marzo 2025) (Reseña / Review #2283).

Reseña Cultural nº: 2283 // Reseña Musical nº: 1470

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight) // 2- Traces To Nowhere // 3- Vanished Girl (The Forest / Come Back Home) // 4- Time Is Running Out (Love Theme) // 5- Past Lives (Mesmerism) // 6- Pacifying The Ghosts // 7- Chinese Box
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y producidos por entre los meses de mayo y septiembre del año 2023; álbum masterizado por Francis Gri en (KSND Studio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro del eclecticismo conceptual de vanguardia

Creado por miembros de los prestigiosos sellos Dronarivm y Fonodroom, Owl Totem Recordings centra principalmente su atención discográfica en la escena ambient y en otras vertientes sonoras más obscuras. A principios del pasado mes de marzo presentaron el magnífico álbum “In Darkness Let Me Dwell” del artista italiano Alessandro Barbanera, habiendo sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con carpeta interior, estando ambas disponibles en la página oficial del sello Owl Totem Recordings en Bandcamp. Engalanado con este extraordinario diseño de siniestra estética, destaca especialmente por sus imágenes en blanco y negro donde lo decadente, el abandono existencial, y el implacable paso del tiempo, van tapando con ese polvo que lo cubre todo hasta llevarlo al olvido. En el álbum “In Darkness Let Me Dwell”, el genial artista italiano ha perfilado unas estructuras musicales dentro del estilo ambient y dark ambient que destacan por sus claroscuros a nivel sonoro. Sombras, luces, melodías, y escenarios oscurecidos, que convierten la audición de los siete temas que vertebran este álbum en un momento reflexivo muy personal. Una audición orientada a ser explorada por el melómano lector de Lux Atenea a nivel individual, apareciendo esas sensaciones, pensamientos, estados emocionales, e imaginaciones mentales que les hará ver al álbum “In Darkness Let Me Dwell” como una de sus ediciones discográficas más especiales. Presentando esta excelsa calidad musical tras el admirable proceso técnico de masterización realizado por Francis Gri, van a ir descubriendo cada uno de los secretos sonoros atesorados en estos temas a través de un apasionante viaje al cromático universo artístico de Alessandro Barbanera. Además, a los melómanos más experimentados, el título de este álbum les recordará de forma inmediata a la magna obra homónima compuesta por el genial artista inglés del Renacimiento John Dowland (1563-1626). Tal vez lo reseñe algún día en esta nueva etapa de Lux Atenea como blog cultural y existencial.

Iniciamos la audición de este impresionante álbum adentrándonos en el primer tema “When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight)”, y estas texturas sonoras ásperas apareciendo entre las tinieblas para dar una configuración artística de vanguardia a este estilo dark ambient. Con una intensa integración de cromatismos sonoros pertenecientes a la electrónica experimental, la presencia de estos ecos de elementos metálicos reflejan la intencionada actividad de lo supremo. Dentro de este entorno, envueltos en un colosal dinamismo musical se va a ir desarrollando un espectáculo sonoro en plena actividad que lanzará emanaciones de luz absolutamente frías, desvelando formas y dimensiones unidas a lo perpetuo. Encadenadas a la influencia de ese devenir recreado a nivel melódico por esta guitarra, por primera vez hace que fluya lo vital en esta composición antes de ser absorbida por nuevas brumas evanescentes provenientes del infinito. ¡¡¡“When Darkness Drops Again (The Ancient Stars Are Holes In The Sky Tonight)”, intensa experiencia musical!!! Con el tema “Traces To Nowhere” conduciéndonos a otro entorno sonoro completamente distinto, aquí su estructura viene marcada por parámetros conceptuales pertenecientes al estilo ambient. El sonido de la lluvia al caer, seductoras melodías casi idílicas situadas en un segundo plano, el sonido de los truenos en el cielo, la aparición de pinceladas experimentales darán una atmósfera mucho más cálida al tema que será reforzado con el encendido de estas cerillas. Una búsqueda de la calidez en un entorno frío y húmedo que, en “Traces To Nowhere”, se llega a sentir reconfortante. Decorado con esos sonidos huecos que son propios de los objetos de vidrio, el lento crepitar del fuego extenderá su influencia en esta composición hasta su inmediato final. Tras estos dos primeros temas disfrutados, los melómanos lectores de Lux Atenea ya empezarán a darse cuenta del valor artístico innovador que atesora el álbum “In Darkness Let Me Dwell” en su interior, apareciendo el tema “Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)” con esta fusión conceptual de minimalismo, ambient, y dark ambient, y con los sonidos de la noche como fondo. Evolucionando rápidamente hacia estructuras musicales propias del estilo post-industrial, “Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)” nunca va a perder su intrigante atmósfera cargada de misterio, y de esa siniestra oscuridad donde el ruido de los pasos lo vuelve aún más tenebroso. Planos musicales vibrantes, cromatismos sonoros espectrales, esencias melódicas obscuras que se desvanecen provocando aún más inquietud, van sucediéndose en esta composición hasta entrar en definiciones conceptuales de vanguardia dentro del dark ambient. Para los melómanos con gustos musicales más góticos o siniestros, el tema “Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)” les dejará absolutamente fascinados por su embrujo artístico tan irresistiblemente atrayente y posesivo, desarrollándose como una tenebrosa experiencia musical que podrán sentir con un realismo y con una autenticidad que impresionan. ¡¡¡“Vanished Girl (The Forest / Come Back Home)”, siniestro lujo musical!!!

De título aparentemente más suave, el tema “Time Is Running Out (Love Theme)” no dará espacio alguno a la alegría o a lo sentimental, desplegando sus alas sonoras con una perspectiva musical donde el dark ambient se vuelve sepulcral hasta en sus vibrantes melodías. Como la entrada a un recinto sagrado, todo en “Time Is Running Out (Love Theme)” se va a volver sacro, espiritual, místico, de ahí el origen de su calidez alejada completamente de lo humano en su existencia terrenal. Una composición que estimulará al espíritu del melómano lector de Lux Atenea con este crescendo musical en clave conceptual ambient que, cuando vea considerablemente apagado su impulso, llevará a un estado de sensibilidad mental mucho más elevado como si fuera una revelación mística. ¡¡¡“Time Is Running Out (Love Theme)”, excelsa composición!!! Posteriormente, el tema “Past Lives (Mesmerism)” potenciará esta conexión con el alma hasta romper las barreras del tiempo, de ahí la sensación de liberación tan intensa que transmite. El agua, el sonido de las aves, la delicadeza que posee esta tímida presencia melódica para piano, escuchar la expiración como claro signo de esa liberación de la tensión, todo en “Past Lives (Mesmerism)” está perfectamente orquestado para recrear ese estado casi salvífico. Una creciente conexión mental con ese entorno extraño y, a su vez, sentido como propio desde lo más profundo del ser, provocando esa dualidad entre la armonía y la revelación que muestra aquello que no siempre es entendido. De ahí la alteración musical obscura en clave post-industrial que surge como un torbellino en el ecuador de esta composición, mostrando incluso sonoridades amenazantes y violentas de cortante acción. “Past Lives (Mesmerism)” es la composición más innovadora de este álbum con diferencia, y la repetición de su audición es más que obligada por su complejidad sonora, sobre todo en su parte final donde el dark ambient se vuelve obscuramente reflexivo por su trasfondo metafísico. Esta estática en su epílogo suena a pasado revivido en el presente.

Retornando a estructuras musicales ambient, en el tema “Pacifying The Ghosts” todo fluye, todo flota como si las leyes físicas no lo afectaran, creando un reino casi celestial que irradia esta belleza siniestra por esta calma tan idílica que no puede ser asimilada como real. De “Pacifying The Ghosts” emana una armonía que rompe esquemas, que seduce los sentidos con su equilibrado tempo que no llega a lo lánguido, y que embriaga con la contemplación de su luminosidad hasta hacerse lisérgico, entrando en una dinámica existencial totalmente alejada de lo humano porque aquí, lo humano no tiene sentido y está completamente fuera de lugar. Una delicatessen musical que nos llevará hasta el tema “Chinese Box” sin pausa alguna, cambiando completamente el escenario al bajar considerablemente su plano existencial. Envuelto en el misterio, “Chinese Box” destella curiosidad, incita al descubrimiento, señala el entorno para que lo observemos desde la calma, y, con el sonido de la lluvia presente, da una magia musical muy especial a sus iridiscencias cristalinas en clave melódica. Con esa atmósfera propia de un atardecer con cielos grises, la iluminación difusa que proyecta el tema “Chinese Box” provocará que la llegada de su final sea completamente inesperado y no deseado, porque querríamos seguir disfrutando de este entorno tan especial y equilibrado. Sin duda alguna, el artista italiano Alessandro Barbanera tiene un talento muy especial para sumergirnos en estos escenarios musicales por él ideados, y la inmersión en estos siete temas hará que el melómano lector de Lux Atenea remarque el nombre de este genial compositor por su brillante creatividad. “In Darkness Let Me Dwell”, contundente demostración de equilibrio musical a la hora de integrar estilos como el ambient, el dark ambient, y el post-industrial a nivel conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

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Reseña Cultural nº: 2242 // Reseña Musical nº: 1429

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico neerlandés Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- City of Tethers // 2- Entangled Uncertainties // 3- The Ravine // 4- Dusk’s Embrace // 5- Floatin’ on the Edge
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de agosto del año 2023 por Corrado Maria de Santis; álbum masterizado por Fabio Fraschini en la ciudad italiana de Roma
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- City of Tethers // 2- Entangled Uncertainties // 4- Dusk’s Embrace

A finales del mes de noviembre del pasado año 2024, el selecto sello musical neerlandés Owl Totem Recordings presentó esta joya como primera obra musical editada. Teniendo a la escena ambient como base, Owl Totem Recordings fija su atención discográfica en aquellas obras que se acercan conceptualmente desde el ambient a otros estilos más obscuros. Creado por miembros de los prestigiosos sellos Dronarivm y Fonodroom, sobradamente conocidos ya por los melómanos lectores de Lux Atenea tras la serie de reseñas que vengo publicando, el álbum “City of Tethers” del genial artista italiano Corrado Maria De Santis ha sido una elección musical perfecta para comenzar su andadura discográfica, habiendo sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con carpeta interior, disponibles ambas a través de la página oficial de Owl Totem Recordings en Bandcamp y de Fonodroom en su distribución. Engalanado con esta preciosa portada creada por Eda Akaltun, el reflejo visual de esta ciudad suspendida es perfecto ya que el álbum “City of Tethers” está basado en la ciudad de Ottavia descrita por el ilustre maestro de la literatura Italo Calvino (1923-1985) en su obra “Las ciudades invisibles” (1972). A nivel musical, el talentoso artista italiano Corrado Maria De Santis ha perfilado sonoramente el álbum “City of Tethers” de forma ecléctica, fusionando estilos como el ambient, dark ambient, drone, y experimental donde el sonido de la guitarra es definida dentro de una estructura musical dinámica marcada por el drone y por planos sonoros creados con computadora. Llevado todo a la experimentación, su esencia vanguardista es muy clara en cada uno de los cinco temas que vertebran este álbum, adquiriendo en su conjunto ese halo musical que seduce por su permanente armonía incluso entrando ocasionalmente en lo obscuro. Tras haber pasado por el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Fabio Fraschini en la ciudad italiana de Roma, el disfrute de cada una de estas composiciones se convertirá en ese momento único que todo melómano busca dentro de una obra musical innovadora tan sumamente elegante en su definición sonora y melódica.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en la vibrante entrada sonora del primer tema “City of Tethers”, donde todo flota en el aire con una densidad y una luz tenue que proyectan dominio, consolidación, y furtividad, moviéndose en el espacio con el impulso de lo seguro, de lo hegemónico en cuanto a su firme mirada al destino, elevándose como un paso previo a lo universal que lo sitúa mucho más cerca de lo divino. Casi onírico en su evolución musical, este tema irá adquiriendo cada vez más energía, más irradiación, más fascinación, mientras el drone perfila esta estructura multicapa donde cada plano sonoro va mutando a otras configuraciones musicales experimentales, adquiriendo en su totalidad, esta magnitud sonora que fascinará al melómano lector de Lux Atenea amante de nuevas perspectivas creativas dentro del arte musical. Conduciéndonos hasta el tema “Entangled Uncertainties”, la entrada a lo tormentoso marcará su espíritu sonoro hasta cubrirse con esta proyección de lo dramático en su significado más profundo. “Entangled Uncertainties” atrae mentalmente como si fuera una ensoñación de luz iridiscente donde cada paso dado ofrece nuevos cromatismos ambientales. Situada conceptualmente en la frontera del ambient con el dark ambient, aquí lo obscuro se cubre con lo enigmático de lo inesperado pero sin caer en lo horrible de lo siniestro, y, por este motivo, mantiene su distancia con el dark ambient. Una evanescencia que destella cierta seducción para los sentidos al ocultar su esencia con la belleza de lo sonoramente elegante, y es que, aquí, Corrado Maria de Santis nos presenta una de sus miradas creativas más deslumbrantes y sofisticadas que, para ser desveladas, exigen varias audiciones para poder sentir toda la belleza artística de esta joya musical. ¡¡¡“Entangled Uncertainties”, espectacular elegancia!!!

En el tema “The Ravine” cambiará completamente el escenario sonoro al volverse mucho más obscuro, adentrándonos en este dark ambient de dimensión abismal que atrae para llevar a la perdición, o repele al provocar ese temor visceral que es propio de lo mortuorio. Con los planos drone volviéndose agresivos con su presencia, toda la estructura musical del tema “The Ravine” es muy tensa, llevando al melómano a tocar la acidez existencial de lo depresivo en su trasfondo cargado de desasosiego. Mucho más lineal en su evolución sonora respecto a los dos temas anteriores (sobre todo respecto al anterior tema “Entangled Uncertainties”), perfila el contraste musical perfecto para poder sentir el siguiente tema “Dusk’s Embrace” en toda su plenitud. Una inmersión sonora progresiva donde lo latente nos ofrece esa luz reconfortante cuyos destellos son casi magnéticos para nuestros pensamientos, envolviéndonos con esta sedosa aura musical que invita a cerrar los ojos para poder sentir su alma artística con mucha más pureza al expandirse nuestra sensibilidad auditiva. Selénico en su caricia musical, el tema “Dusk’s Embrace” es otra de las joyas creativas compuestas por Corrado Maria de Santis en esta magna obra, tomando consciencia los melómanos lectores de Lux Atenea sobre por qué este artista es uno de los más destacados en esta escena dentro de la vanguardia más actual. Sentir la esencia musical de “Dusk’s Embrace” es todo un placer, desembocando todo el entorno sonoro a esta apertura a lo sensitivo con un gran sentido del equilibrio. Con el tema “Floatin’ on the Edge” clausurando este álbum, aquí todo se calmará como si fuera la entrada en una gran cúpula donde todo es solemne. Conceptualmente orientada al dark ambient, “Floatin’ on the Edge” presenta la estructura musical más compleja y experimental de esta obra, volviéndose su atmósfera más y más inquietante hasta la llegada de esta luz que no reconforta, ya que proyecta miedos, temores, e inseguridades al sentir la pérdida de lo físico en un entorno más propio de lo celestial y en esa esencia que parece idílica hasta provocar incomprensión y fragilidad. Ese choque mental es lo que ha quedado perfectamente recreado en esta composición absolutamente magnética en su audición. “City of Tethers”, Corrado Maria de Santis vuelve a perfilar otro nuevo álbum destinado a marcar de forma artística a esta apasionante escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
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