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KRØYER “TOWERING IRON” (AUTOEDITADO, abril 2026) (Reseña / Review #2327).

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Reseña Cultural nº: 2327 // Reseña Musical nº: 1512

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa promotora danesa Audible Music por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Cover Its Mouth // 2- Gas Station // 3- Fucking Harvest // 4- Ordinary Girl // 5- Mein Bruder // 6- Mikroplastik // 7- Doom Plasma // 8- Glass Storm // 9- Hydro // 10- Grid
Datos técnicos: Temas musicales producidos, mezclados, y masterizados por Sandra Vitayarat en Soundstuff Studio; trabajo artístico y fotografía a cargo de RAT TV, salvo la imagen de portada con fotografía de William Brøchner Søndergaard
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena underground más transgresora

Cuando la prestigiosa promotora danesa Audible Music me envió un correo electrónico informando de la publicación del videoclip oficial del tema “Gas Station”, tras la atenta visualización, Krøyer quedó remarcado en mi radar musical para su seguimiento. Posteriormente, con el videoclip del tema “Fucking Harvest”, se empezó a confirmar mi excelsa valoración sobre la genial artista Ditte Krøyer, alma mater de Krøyer, como una de las mentes creativas más transgresoras dentro de la vibrante escena danesa en la actualidad. Y con la llegada a la dirección de correo electrónico de Lux Atenea de este promocional de su álbum de debut “Towering Iron”, mis expectativas musicales fueron sobradamente superadas por este contundente despliegue de talento musical donde el eclecticismo en la composición musical es absolutamente colosal e innovador. Hoy viernes, día 3 de abril, es presentado oficialmente para marcar un antes y un después dentro de esta apasionante y siniestra escena musical. Tras haber contado con el apoyo de Koda Kultur, el álbum “Towering Iron” ha sido autopublicado por Krøyer en formato digital y en CD, quedando engalanado con este atrayente diseño de portada con fotografía a cargo de William Brøchner Søndergaard, reflejando la rabia interior explotando al mundo, la crisis existencial desdibujando al individuo a nivel vital, y el desasosiego social encontrando esa incompatibilidad absoluta con el mundo moderno (postmoderno en la actualidad, y en plena crisis ante la pujanza creciente de la Singularidad), y que lleva a lo humano a su progresivo desvanecimiento como ser ante un futuro que le desborda, lo margina, y le arranca sus raíces culturales en pro de un inexorable nihilismo trágico. Una perspectiva existencial que, llevada al lenguaje musical (que obligatoriamente se vuelve extremo), ha llevado a Krøyer a componer cada uno de los diez temas que vertebran este álbum con un nivel creativo absolutamente siniestro en su irresistible belleza sonora. Ditte Krøyer, de alma transgresora absolutamente visceral en el proceso creativo, junto a Sandra Vitayarat, no duda en englobar dentro de sus temas musicales parámetros conceptuales pertenecientes a estilos como el industrial metal, dark techno, industrial, dark ambient, dark electro… llevándolos hasta nuevos límites artísticos por su mirada pionera.

Con música y lírica de Ditte Krøyer y Sandra Vitayarat, en el excelso álbum “Towering Iron” han podido contar con la colaboración profesional de artistas como Rasmus Krøyer (vocalista y guitarra en el tema “Mein Bruder”), Karen Marie Aagaard Ørsted Andersen aka MØ (vocalista en “Cover Its Mouth”), Matt Kochaba (vocalista en “Hydro”), y Nikolaj Jakobsen (guitarra). Quisiera destacar el detallado trabajo técnico de masterización realizado por Sandra Vitayarat por su equilibrio en los niveles de registro sonoro, y por haber sabido crear esta nitidez musical en temas con una dimensión espacial que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea más exigentes con la calidad del sonido en las ediciones discográficas que disfrutan. El álbum “Towering Iron” muestra un virtuosismo artístico tan oscuro como el futuro de Occidente en la actualidad, sobrepasado completamente por el impacto tecnológico, por los nuevos aires sociales tan corrosivos como decadentes, siendo Krøyer el testimonio sonoro de un presente dramático ante un futuro desolador. Esta grandeza vital ante el abismo que se observa, y esta honestidad absoluta en la descripción existencial serán sentidas profundamente por los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta Obra Maestra Musical, recomendando la visión de los videoclips de los temas “Gas Station”, “Fucking Harvest”, y “Mein Bruder”, realizados RAT TV, como inmersión audiovisual disponible a través del canal oficial de Krøyer en Youtube, además de una impresionante performance en directo del tema “Gas Station”. Bienvenidos al provocador universo musical de vanguardia de Krøyer.

Iniciamos la audición de este álbum tan impactante como transgresor sumergiéndonos en el primer tema “Cover Its Mouth”, y esta oscura entrada sonora ambiental cyberpunk con algunas pinceladas industriales en un segundo nivel, además de este amplio registro vocal que se volverá tenso y violento como reflejo lírico de las tensiones existenciales interiores llevadas al límite, y cuyo desborde llevan incluso a la contrariedad. Evolucionando hacia esta potente base electro industrial tan arrolladora, lo mecánico derivará hacia esas disfunciones que lo desequilibran todo. Impulsados por la enérgica inercia musical del tema, entraremos de lleno en “Gas Station” y la cruda mirada existencial del individuo con su destino ya marcado en una vida lineal, preestablecida, sin opción de cambio, y con la tierra llana y la fábrica como único horizonte que deja al alma helada en su cárcel carnal. Una sensación de desasosiego que es impecablemente recreada a nivel musical con este dark electro que derivará hacia un potente techno de tempo pesado y pulsante, decorado con estallidos de rabia vital. “Gas Station” es un tema espectacular, y que resulta ideal para ser incluido en una oscura sesión musical, dando caché cultural de vanguardia a una discoteca de prestigio dentro de esta escena. Posteriormente, el tema “Fucking Harvest” aparecerá con este trágico destino vital unido a un ciclo interminable e inmutable que no deja espacio al cambio. Una repetición constante que anula la evolución mental del ser, que lo formatea mentalmente, que lo conduce y sitúa entre muros que le obligan a caminar hacia adelante a través de un sendero intencionadamente delimitado. “Fucking Harvest” tiene ese poso existencial unido a la sociedad tradicional, donde el nacimiento en un estrato ya marca y define indeleblemente el destino del individuo. Entrando en esta descarga sonora de lírica interpretada en clave black metal, evolucionará fusionándose con planos musicales propios del industrial metal hasta crear esta interesante amalgama conceptual que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea con mente musical más aperturista y ecléctica. Una furia sonora que se mantendrá hasta el último segundo hasta volverse casi apocalíptica.

El tema “Ordinary Girl” proyecta esa dualidad humana unida al prejuicio, a la sobrevaloración de la imagen personal, a la reducción de lo femenino a un concepto carnal, y a la sensación de poder que este mundo femenino siente con esa lógica imperante para delimitar, seleccionar, rechazar, hundir, mientras el mundo no lo cuestiona ni rechaza, tomándolo como algo normal. “Ordinary Girl” destaca especialmente por su avanzada perspectiva conceptual de lírica afilada, y donde el registro vocal femenino es único a la hora de transmitir este escenario vital extremo que no da descanso, ni muestra misericordia. Incorporando secuencias sonoras brutales que impactarán mentalmente sin piedad alguna al melómano, “Ordinary Girl” es como los mejores perfumes: denso, expansivo, dominante, e imposible que sientas indiferencia con su presencia. ¡¡¡“Ordinary Girl”, brutal!!! Una dinámica existencial que va a seguir estando presente en el tema “Mein Bruder” frente a una situación de crisis que obliga a tomar decisiones drásticas, sin analizar el origen. Algo perturba, pues a destruirlo. Una visión condicionada por la tensión existencial interior que provoca estallidos de rabia, y de no asimilar una realidad que no siempre desaparece cuando lo obvio es destruido. De estructura musical pesada como una columna de granito, aquí el black industrial incorporará pasajes sonoros propios del dark techno, para luego lanzarse de lleno a este espectacular industrial metal que hará las delicias de los fieles seguidores de este estilo musical. “Mein Bruder” es contundente, cortante como un hacha en acción, y con esa aspereza sonora del industrial como abrasivo corte del metal. Luego, “Mikroplastik” surgirá con esta amalgama existencial donde se mezcla las ansias de inmortalidad del ser humano con las creencias espirituales, y la entrega a una ciencia que no deja de avanzar en este sentido. Lo mejor de todo es que Krøyer ha sabido darle ese trasfondo mercantilista que se aprovecha de esos sueños de inmortalidad. Con una base rítmica techno como pilar principal de su estructura musical, el tema “Mikroplastik” está completamente orientado a la pista de baile en discotecas de vanguardia. Envuelto con planos sonoros y líricos de corte futurista, esta canción les impresionará por su capacidad para absorberte mentalmente, siendo la antesala ideal para que “Doom Plasma” reluzca con más intensidad, a pesar de su oscuro nihilismo, de su trasfondo iconoclasta respecto a lo religioso, y de las ansias de liberarse de un pecado que condicionó la vida y privó de sentir la plenitud, provocando las inevitables ansias de venganza que llevan querer destruir todo aquello sin dudarlo un segundo. “Doom Plasma” ahonda a nivel conceptual en este industrial metal fusionado con un dark techno muy avanzado, y esta integración musical es tan siniestra como irresistible por la fuerza y el impulso que te inducen. Como un arrollamiento de hilo de cobre creando un potente campo magnético, así de intensa es la atracción conceptual de “Doom Plasma”.

A continuación, el tema “Glass Storm” es una introspección, una búsqueda de respuestas que trajo consigo la desvinculación emocional, y la sensación de que la vida no deja de sentirse como pérdida, como la caída inexorable de los granos de arena al depósito inferior en un reloj. Entrando de lleno en una composición dark techno, “Glass Storm” es opresivo, asfixiante, y mántrico por sus bases rítmicas, incorporando el registro vocal grave que es propio del black metal como brillante pincelada artística, junto a unos coros que se diluyen como una aparición fantasmal. En una discoteca, el tema “Glass Storm” debe ser una experiencia musical inolvidable decorado con un contundente despliegue de luces, humo, y rayos láser. ¡¡¡“Glass Storm”, tema musical de culto!!! “Hydro” dará continuidad a la visión existencial marcada por la crisis y por la decadencia, siendo perfecta para describir esta época geológica del antropoceno que estamos viviendo. Lo humano expandiéndose, construyendo y destruyendo, dejando su huella de contaminación, dejando su sangriento rastro de dolor y muerte, glorificando un éxito que es fugaz, y dando satisfacción a un Ego siempre ávido de más que lleva a la perdición a las sociedades, las culturas, las religiones, los imperios… Poder, dinero, y sexo definiendo a la perfección a la Humanidad. “Hydro” es el ciclo de creación y destrucción reflejado simbólicamente en la presencia de las mareas, y en las subidas y bajadas del nivel del mar a lo largo de los siglos que la acción humana acelera en su evolución. Una estructura sonora mucho más experimental que les cautivará por esta siniestra fusión conceptual de dark ambient, black industrial, y dark techno. Otra joya musical atesorada en este álbum que nos llevará directamente hasta el tema “Grid”, poniendo el punto y final con esta desconexión absoluta de lo que la sociedad llama vida. Una visión crítica que conduce a la contemplación de lo humano como algo rechazable, no teniendo en absoluto la relevancia que la propia especie humana se atribuye. “Grid” es crudo porque cuenta verdades, es siniestro porque refleja una realidad de lo humano que es diabólica y maloliente, y resalta lo efímero porque lo humano es un brindis al sol en un planeta por él desolado. Con texturas sonoras mucho más experimentales, este dark techno es todo lujo musical que me ha encantado como cierre de esta obra maestra y, por encima de todo, por el trasfondo de su lírica. “Towering Iron”, el espectacular, provocador, e impactante álbum musical de debut de Krøyer que no les dejará indiferentes por su esencia conceptual transgresora. Todo un lujo artístico dentro de la escena musical danesa de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BULAH “UNDER THE BLACK SUN” (OMEN Recordings, febrero 2026) (Reseña / Review #2323).

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Reseña Cultural nº: 2323 // Reseña Musical nº: 1508

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico OMEN Recordings por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Under The Black Sun // 2- Vicious Cycle // 3- Bull’s Hour // 4- The Golden Path // 5- Vicious Cycle (Irakli Remix) // 6- Vicious Cycle (AXKAN Remix)
Datos técnicos: Temas musicales originales compuestos y producidos por el artista ruso Gregory Bulahov (Bulah)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark techno

A principios del pasado mes de febrero, el talentoso artista y productor ruso de música techno Gregory Bulahov presentó su innovadora obra musical “Under The Black Sun” a través del prestigioso sello discográfico OMEN Recordings. Un grandioso álbum publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 50 unidades en USB con iluminación del logo de Bulah al conectarse. El EP “Under The Black Sun” ha sido engalanado con este tenebroso diseño de portada creado por Feder Sanz (Federico Sánchez aka AXKAN), cuya imagen está directamente relacionada con el título del álbum, además de proyectar una atmósfera de obscuridad que resulta perfecta para este álbum englobado conceptualmente dentro del estilo musical dark techno. Este EP también incluye dos remixes del tema “Vicious Cycle” realizados por Irakli (artista alemán Irakli Kiziria) y AXKAN (artista mexicano Federico Sánchez), proyectando una contundente descarga sonora en clave dark techno de vanguardia que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena electrónica tan avanzada en la actualidad. Personalmente, como analista musical que disfruto escuchando las obras musicales más innovadoras dentro del estilo dark techno, valoro al álbum “Under The Black Sun” como uno de los más avanzados tanto por sus espectaculares estructuras sonoras, como por el talento vanguardista mostrado por Gregory Bulahov en cada uno de estos cuatro temas que tienen que ser de obligada presencia en las sesiones musicales ofrecidas en los clubs techno más prestigiosos existentes en la escena actual. Bulah ha llegado para convertirse en toda una revolución conceptual, y también para demostrar con la contundencia musical de estos cuatro temas que el estilo dark techno está situado a nivel conceptual muy por delante de otras vertientes del techno. Sin duda alguna, “Under The Black Sun” es una obra maestra destinada a convertirse en álbum de referencia tanto para otros artistas, como para quienes disfrutamos con pasión las obras musicales más espectaculares que van apareciendo en este universo electrónico absolutamente transgresor. Ademas, la lujosa edición física en USB con iluminación es perfecta para rendir tributo discográfico a esta auténtica joya musical a través de esta magnífica imagen futurista del EP.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en el tema homónimo del EP con una entrada inmediata en el interior de su atmósfera nebulosa, mientras las luces quedan difuminadas en este entorno marcado por lo underground, por lo secreto, por lo ceremonial orientado a lo sublime impulsado por un tempo tan contundente como pausado. Una invitación sonora para liberar a la mente de sus ataduras, de sus prejuicios, de sus limitaciones éticas, morales, culturales… en pro de una expansión trascendente donde lo espiritual y lo sensorial llevan al individuo al disfrute musical como catalizador místico. Y cuando la armonización mental con el tema “Under The Black Sun” finalmente se establece, la catarsis es absoluta. La magia artística del estilo dark techno hace su efecto sensorial de la mano de su maestro de ceremonias: Gregory Bulahov. A partir de aquí, la conexión psíquica con el resto de temas del álbum llevará al melómano lector de Lux Atenea a poder disfrutar de una de las experiencias sonoras electrónicas más fascinantes y deslumbrantes que pueden encontrar en esta apasionante escena dark techno en la actualidad. Buloh volverá a sorprendernos con otra colosal obra musical titulada “Vicious Cycle”, elevando el nivel de intensidad sonora con una base rítmica más potente y acelerada, y que oscilará alrededor nuestro para romper las dimensiones del entorno sentidas a nuestro alrededor. Un mantra sónico que te transmite energía, que revitaliza tus ansias de experimentación a través del contacto, de esa mirada que te atrae irresistiblemente con el magnetismo de la pasión, y donde los fetiches desvelados conducen siempre a lo carnal, al cálido olor del cuerpo convertido en tempo sagrado, y donde le petite mort será el éxtasis deseado, expandiendo el plano de consciencia hasta el infinito mientras sientes la vida en ti observándola hasta en cada uno de los dedos de tus manos. Una intensidad y una claridad mental que desearías prolongar indefinidamente, pero, en cuanto realizas la primera inspiración, se empieza a perder, y con la inevitable expiración llegará la despedida de ese estado cercano a lo celestial. El excelso tema “Vicious Cycle” te ha mostrado su poder artístico, y ahora entiendes por qué ha sido la composición electrónica elegida para los dos remixes incluidos en esta edición discográfica. ¡¡¡“Vicious Cycle”, espectacular!!!

A continuación, la grandeza conceptual de Bulah se presentará con una gran riqueza de matices sonoros en el tema “Bull’s Hour”, llevando al estilo dark techno a nuevas fronteras musicales. A través de esta base rítmica mucho más pesada hasta llegar casi a lo industrial, será cada uno de los sinuosos pasajes sonoros que orbitan alrededor los que le dan este impresionante impacto artístico de vanguardia, elevándote mentalmente gracias al poder que transmite esta potente estructura musical que, hasta en su valle sonoro, no deja de dar impulso y energía. “Bull’s Hour” te vuelve incansable, te aleja de los condicionamientos físicos por cansados que pudieran estar, y cierras los ojos y todo fluye, dejándote hechizar a nivel auditivo con este dark techno de auténtico lujo. Un vórtice oscuro se ha abierto, y te conduce a otro espacio donde tu espíritu encuentra placer, donde se carga con la intensidad de las ondas existenciales que iluminan lo vital, y la mente y el cuerpo resplandecen como si bebieran esa esencia primigenia universal latente en el principio de los tiempos. Estimulados a nivel psíquico, el siguiente tema “The Golden Path” invitará al melómano lector de Lux Atenea a disfrutar de una estructura musical pionera dentro del dark techno donde la creatividad artística de Bulah marca la diferencia. Subiendo un poco más su intensidad con esta base rítmica envolvente hasta convertirse prácticamente en una segunda piel sensorial, “The Golden Path” garantizará a todo DJ que incluya este tema en su sesión techno que la pista de baile se transforme en todo un ritual para el público asistente, transformando el entorno en un mosaico sonoro y luminoso destinado a alterar el plano de consciencia a su nivel más refinado y hedonista. Energía vital, lo humano tocando lo místico, los cuerpos moviéndose como estrellas en un cúmulo estelar. “The Golden Path” es grandioso, sublime, y transgresor por su capacidad para romper barreras mentales y liberar al individuo de esas cadenas. Una vez libre, lo puro, lo carnal, lo sensitivo, lo pasional… serán imposibles de controlar en pro de ese disfrute de la vida que da sentido a la existencia. ¡¡¡“The Golden Path”, colosal!!!

Posteriormente, los remixes serán los protagonistas musicales en este EP, comenzando por la perspectiva artística del productor alemán Irakli. “Vicious Cycle (Irakli Remix)” presenta una estructura musical con planos sonoros mucho más cercanos al melómano, y esta proximidad se establece como destellos sonoros orientados al individuo como captación psíquica, como pulsante descarga a quemarropa para que sus ansias vitales se desaten. “Vicious Cycle (Irakli Remix)” es dionisíaco, profundamente intenso, transformando la mirada en invitación a la conexión carnal con trasfondo mental, como un viaje a otros estados pasionales a descubrir y a gozar con intensidad, de ahí la fuerza que transmite este tema. “Vicious Cycle (Irakli Remix)” es el individuo pasional deseoso de compartir experiencias bajo el influjo mágico de la Luna. Luego, el artista mexicano Federico Sánchez aka AXKAN , y propietario de este sello discográfico, ha perfilado una versión del tema marcado por el eclecticismo conceptual como vía de innovación dentro del dark techno. Por este motivo, en el tema “Vicious Cycle (AXKAN Remix)” aparecerán planos sonoros propios de la escena industrial que son amplificados con esta base rítmica lenta y pesada que se fundirá con bases rítmicas trance, mientras destellos sonoros experimentales van apareciendo en este escenario nocturno que incita a la contemplación y al éxtasis. Con lo industrial tomando cada vez más relevancia en su estructura musical, “Vicious Cycle (AXKAN Remix)” posee ese estilo alemán de composición electrónica donde la transformación musical es constante a lo largo de todo el tema. Sin duda alguna, “Vicious Cycle (AXKAN Remix)” tiene que ser espectacular siendo disfrutado en la pista de baile de un prestigioso club techno, y su audición fascinará a todo melómano afín a la vanguardia electrónica. “Under The Black Sun”, el genial artista y productor ruso de música techno Gregory Bulahov, alma mater de Bulah, ha creado esta obra maestra dentro de la escena dark techno para seguir ampliando y potenciando sus fronteras conceptuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LARMO “ALARM” (ZOHARUM, mayo 2024) (Reseña / Review #2182).

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Reseña Cultural nº: 2182 // Reseña Musical nº: 1370

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Zoharum por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta, edición no a la venta (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Alarm // 2- Grit // 3- N.B x N.N. (feat. Gosia) // 4- HNW x // 5- PL (Stick) // 6- Separator // 7- Komunikat (feat. IHS) // 8- HNW XX // 9- Tech (NIC) // 10- Gnat (feat. Paula) // 11- Flat Breath (feat. Pachu) // 12- Flat Breath (remixed By Monya)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Grit // 3- N.B x N.N. (feat. Gosia) // 6- Separator // 7- Komunikat (feat. IHS) // 9- Tech (NIC) // 10- Gnat (feat. Paula) // 12- Flat Breath (remixed By Monya)

Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de mayo, “Alarm” es un impresionante álbum donde el talentoso artista Mirosław Matyasik ha sabido reflejar su maestría en la composición gracias a su amplia experiencia musical y a su amplitud conceptual de miras dentro de la vanguardia. Como alma mater de Larmo, en “Alarm”, Mirosław Matyasik invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a adentrarse en estos espacios obscuros y agresivos donde las atmósferas son densas y casi irrespirables. Publicado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo LP 12”, actualmente disponibles en la webstore de Zoharum y en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Alarm” viene engalanado con esta impactante portada de estética futurista y cyberpunk al más puro estilo de “Neuromancer”, con sus conexiones cerebrales a la red digital y sus dispositivos visuales de realidad virtual integrados en el cuerpo. Incluso, mirando detenidamente sus detalles, hasta podía ser visto como un avanzado ser transhumanista del futuro donde lo orgánico en lo humano ha pasado a ser algo circunstancial ante la superioridad de la alta tecnología, debido a las funciones y a la fiabilidad que ofrece frente a la fragilidad de lo orgánico. Esta ventana visual al futuro, llevado a la vanguardia conceptual musical de corte ecléctico es lo que nos propone Mirosław Matyasik en los doce temas que vertebran el álbum “Alarm”, habiendo contado además con la colaboración artística de Gosia, IHS, Paula, Pachu, y Monya en algunos de estos temas y composiciones. Una talentosa fusión conceptual de música electrónica, techno, high-tech ambient, industrial, noise, minimal, y post-industrial que, en Larmo, les sorprenderá por la magnífica definición sonora de sus estructuras y por la relevancia pionera que presentan la mayoría de estos temas conceptualmente muy adelantados a nuestro avanzado presente dentro de esta escena musical. Un grandioso álbum que en su lujosa edición en vinilo tiene que sonar espectacular.

Iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en la tensa atmósfera sonora del tema homónimo del álbum, adquiriendo poco a poco este tempo post-industrial donde cada capa electrónica va incrementando su densidad como si fuera una grabación de campo en una megalópolis en constante construcción y ampliación estructural. Incluso, con la aparición de este crescendo de frecuencia, esta agresividad en el entorno no hará más que fluir y estresar este escenario hasta convertir a la extraordinaria composición “Alarm” en una mirada distópica al futuro. Posteriormente, el tema “Grit” presentará una contundente base musical industrial oscurecida con maestría gracias a esta impresionante exposición sonora experimental que, como afiladas pinceladas musicales, dejan su marca y su huella en esta composición conceptualmente cercana al high-tech ambient en cuanto a su riqueza sonora de vanguardia. Escuchar “Grit” en mitad de la noche impresiona mientras paseamos por las solitarias calles de una gran ciudad a altas horas de la noche. Una selénica banda sonora de auténtico lujo. Luego, la perspectiva artística de Małgorzata Wójcik aka Gosia en el tema “N.B x N.N. (feat. Gosia)” ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea esta potente definición musical llevada al extremo, a la degradación, a la terrible crudeza del hundimiento vital y físico, adquiriendo una crudeza electrónica absolutamente posesiva y siniestra que, desde la década de los noventa, solamente había disfrutado en algunos eclécticos proyectos musicales que fusionaron lo industrial y el EBM. Pero “N.B x N.N. (feat. Gosia)” tiene esta potente piel sonora inconfundiblemente actual e innovadora que perfectamente puede ser incluida en un electro-club por un DJ en su sesión musical para ofrecer vanguardia y transgresión en la pista de baile. ¡¡¡“N.B x N.N. (feat. Gosia)”, impresionante!!!

Afilado e incisivo llegará el tema “HNW x” al más puro estilo japanoise, apareciendo como una imparable radial que todo lo corta y todo lo nivela sin que nada se le oponga. Una brutal antesala del tema “PL (Stick)” cuya siniestra atmósfera nos atrapará y nos inmovilizará, quedando encadenados mentalmente a estas columnas electrónicas absolutamente colosales que provocan esa hierática parálisis ante la contemplación de la majestuosidad, de lo monumental, y de lo que es prácticamente inabarcable. En “PL (Stick)”, los destellos de la alta tecnología y del gigantismo arquitectónico te llevan a la expansión mental porque esta grandiosa composición es una ecléctica demostración de talento y de creatividad en la definición sonora de vanguardia. De por si, “PL (Stick)” parece más un tema musical que pudiéramos haber extraído de la escena electrónica más innovadora de la próxima década tras haber viajado al futuro. “PL (Stick)” es eso mismo, una mirada al futuro artístico. En cambio, “Separator” es una composición más minimalista y experimental, mostrando incluso estas texturas sonoras casi orgánicas que mutan y se transforman ante nuestros ojos. En “Separator”, Mirosław Matyasik parece haber tomado a la película de culto de David Lynch “Eraserhead” (1977) como fuente de inspiración y, con esta admirable composición, llevar aquella atmósfera sonora al siglo XXI. Decadente, sucia, y al borde del colapso, “Separator” es un contundente extracto de las ideas conceptuales de Larmo en este álbum. En “Komunikat (feat. IHS)”, retornaremos a las atmósferas afiladas y cortantes fusionadas con sumo talento con aires sonoros post-industriales y estas voces agónicas potenciadas en su trágico presente por este plano instrumental para acordeón. Sin duda alguna, gracias a Larmo y a Patryk Rzeszutek aka IHS, “Komunikat (feat. IHS)” se ha convertido en una magna obra de arte musical que no dejará indiferentes a los melómanos lectores de Lux Atenea, debido a la avanzada vanguardia conceptual que presenta. ¡¡¡“Komunikat (feat. IHS)”, chapeau!!!

El tema ruidístico “HNW XX” planteará estructuras sonoras muy complejas donde el hundimiento musical de algunas partes dimensionales se terminan recuperando para reimpulsar su frenética actividad, desembocando en “Tech (NIC)” donde la música electrónica adquiere una densidad ciclópea y pesada. Bordeando conceptualmente el techno más siniestro en la actualidad, su tempo más lento nos lleva a un escenario donde las brumas tenebrosas y la debilidad lumínica en tonalidades rojizas parecen la entrada a un infierno psicológico. Posteriormente, Larmo y Paula Pieczonka aka Paula sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea con el tema “Gnat (feat. Paula)”, entremezclando lo psicótico y lo industrial elevados a la enésima potencia. Si existiera un sinónimo musical de la palabra brutal, sin duda sería “Gnat (feat. Paula)”, y si a esta atmósfera extrema añadimos esta apertura ambiental absolutamente obscura y sobrecogedora, entonces nos encontramos con una excelsa obra maestra que será tomada como referencia conceptual por otros artistas y bandas musicales dentro de esta escena en los próximos años. ¡¡¡“Gnat (feat. Paula)”, obra maestra!!! Habiendo situado el nivel de calidad artística tan alto, Larmo y Łukasz “Pachu” Pach en el tema “Flat Breath (feat. Pachu)”, aún fusionando las voces graves y guturales del black metal con la música electrónica de vanguardia no llegan a la hipnótica atracción sonora del tema anterior. Personalmente, creo que este tema musical tenía que haber sido organizado antes de “Gnat (feat. Paula)” porque“Flat Breath (feat. Pachu)” es muy bueno, pero escuchado y disfrutado después de “Gnat (feat. Paula)”, le falta algo a su estructura para mantener o superar ese nivel artístico. Finalmente, clausurando este sorprendente álbum musical de vanguardia se encuentra el tema “Flat Breath (remixed By Monya)”, donde Monya redimensiona musicalmente este tema hasta acelerarlo y hacerlo más directo mientras la luz entra en este escenario sonoro lo suficiente como para poder sonar en la pista de baile de un electro-club de primer nivel dentro de esta escena. Y antes de terminar de escribir esta reseña, sigo pensando que este admirable álbum debería haber tenido a la obra maestra “Gnat (feat. Paula)” como cierre de auténtico lujo. Hubiera sido perfecto, colosal, e inigualable. “Alarm”, con estas impresionantes ediciones discográficas, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum no hace más que seguir marcando tendencias musicales de vanguardia dentro de esta escena año tras año, y Mirosław Matyasik con su proyecto Larmo es perfecto por su mirada cultural tan innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Signal Aout 42 “Ex-Voto” (Out Of Line Music, octubre 2023) (Reseña / Review #1942).

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Reseña Cultural nº: 1942 // Reseña Musical nº: 1341

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Memories // 2- Flagellation // 3- Man Woman // 4- From A to B // 5- Let drop your mask // 6- Shup up // 7- Haunted souls // 8- We have to believe // 9- Lucky star // 10- Evening mass // 11- We walk like zombies // 12- Resistance
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Memories // 3- Man Woman // 5- Let drop your mask // 7- Haunted souls // 11- We walk like zombies

Signal Aout 42 EX-VOTO cover

El pasado jueves, día 29 de junio, fue presentado oficialmente el single “From A to B” de Signal Aout 42 perteneciente a su nuevo álbum “Ex-Voto”, que será publicado a mediados del próximo mes de octubre a través del prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music en formato digital, en CD, y en una preciosa edición en 2LP en vinilo dorado, estando ya disponibles en pre-pedido a través de su webstore oficial. El diseño de la portada del álbum “Ex-Voto” refleja en su esencia sacra ese halo de misticismo protagonizado por el Sagrado Corazón donde dolor, sacrificio, y redención proyectan ese presagio apocalíptico unido a lo intuitivo, pero sin perder nunca la pureza y la esperanza de cara a un futuro más cercano a lo celestial que a lo humano y material. Recuerdo como si fuera ayer cuando en el año 1995 compré el CD “Immortal Collection 1983-1995” de Signal Aout 42 (también llamado SA42 en aquella época dentro de esta escena), y que también fue publicado por el sello Out Of Line Music. Una compilación de 16 temas con 5 inéditos que he seguido disfrutando a lo largo de todos estos años, y algunos de los cuales formaron parte de mis sesiones musicales como DJ. Quién me iba a decir en aquella época que veintiocho años después, el propio sello Out Of Line Music me enviaría el nuevo álbum de Signal Aout 42 algunos meses antes de su publicación oficial para ser analizado. Mi sensación es que todos estos años han pasado muy deprisa, pero mi pasión por la obra musical de Signal Aout 42 sigue latente, al igual que mi devoción hacia la labor cultural desarrollada por Out Of Line Music que sigue creciendo con admiración año tras año por estas joyas discográficas que vienen publicando desde hace décadas. Como analista cultural, en los temas del álbum “Ex-Voto” me ha encantado comprobar cómo el talento artístico de Jacky Meurisse, alma máter de Signal Aout 42, sigue estando posicionado en primera línea de vanguardia al perfilar y pulir canciones destinadas a tener una presencia ineludible en las sesiones musicales ofrecidas en los electro-clubs más prestigiosos dentro de esta escena. Y si hablamos en relación a un plano personal e individual, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magna obra de Signal Aout 42 podrán comprobar cómo la creatividad musical de Jacky Meurisse y su perfilamiento lírico, les conduce a una reflexión sobre su propia perspectiva existencial porque “Ex-Voto” no solamente es un álbum obscuramente bello, sino también una obra de arte que invita a observar el mundo, el universo, y a uno mismo en su interior. A nivel simbólico, el álbum “Ex-Voto” sería el círculo y el melómano sería el 1, la unidad situada en el centro de ese círculo, porque encuentra su conexión más directa en el individuo en solitario.

Signal Aout 42 EX-VOTO 2LP

Sin más demora, iniciamos la audición de esta extraordinaria obra adentrándonos en el impresionante tema “Memories” con esta negrura melancólica que vibra en el presente con apagada ánima, transformando el estilo dark electro en una delicatessen sonora perfecta para comenzar una sesión musical electro con intensidad y magia. El registro vocal grave de Jacky Meurisse erigiéndose en mensajero de un tiempo hundido en la ciénaga cerebral, y con claroscuros emocionales constantemente iluminando la imaginación con este fuego psíquico creado por Mnemósine para condicionar y ahogar mentalmente. ¡¡¡“Memories”, qué lujo musical dark electro!!! Posteriormente, con una base rítmica mucho más seca y remarcada se presentará el tema “Flagellation”, lanzando estas descargas secuenciales electrónicas cuya sonoridad nos llevará hasta la frontera con el industrial y la música electro de corte high-tech. Una canción perfecta para ser disfrutada en mitad de la noche mientras paseamos por las calles de una gran ciudad decoradas con la luz de las ventanas de sus edificios, publicidades con tubos de neón, las luces de los vehículos circulando, y aceras débilmente iluminadas con farolas. Ahondando en este escenario sonoro, la oscuridad seguirá presente en el tema “Man Woman” con este torbellino melódico sintetizado donde nada es estático, sino extático. De ahí la entrada de secuencias dark electro más potentes y vivas en la composición, adquiriendo una energía musical más propia del EBM surgido en la década de los noventa pero con la complejidad sonora de la vanguardia techno más actual. Todo en la canción “Man Woman” está equilibrado y sin perder fuerza, dando impulso sin llegar saturar. ¡¡¡“Man Woman”, tema musical muy nocturno para ser disfrutado en concierto o en la pista de un electro-club!!!

Signal Aout 42 From A to B single

El tema de este álbum elegido como single ha sido “From A to B”, y aquí sí que la orientación conceptual de Signal Aout 42 hacia la música techno para electro-clubs es mucho más clara y evidente, y si ven el videoclip oficial de esta canción con la entrada en el túnel, su esencia obscura queda mucho más resaltada a nivel sonoro y visual. Luego, en “Let drop your mask”, la inmersión en texturas electrónicas de vanguardia nos conducirá a un estado de euforia más visceral e irracional para invitarnos a la rebeldía, a la repudia de lo mainstream, y a nadar contracorriente aunque tengamos todo oponiéndose a ello. Además, los pasajes electrónicos de corte etéreo que aparecen en el ecuador de este tema nos llevan a otro estado mental, a otra sensación de la realidad donde nos sentimos únicos en nuestra individualidad, hinchando los pulmones con el místico aire de lo sublime. Sin duda alguna, “Let drop your mask” es uno de los temas estrella de este álbum que más disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena obscura. Abriendo los espacios y las dimensiones, el tema “Shup up” serenará un poco la intensa dinámica en la que estábamos inmersos, siendo la antesala perfecta para adentrarnos en un tema tan iridiscente como “Haunted souls”, de nuevo, con un estilo techno denso, sofocante, y tenebroso para ser disfrutado en la pista de un electro-club a altas horas de la noche. “Haunted souls” perfectamente podía haber sido incluida en las sesiones musicales que se escuchaban en los clubs de la ciudad de Gotham que aparecían en la película “Batman” (2022), precisamente por su siniestra ambientación sonora. Como single, el tema “Haunted souls” es perfecto al quedar remarcado como tarjeta de presentación del álbum “Ex-Voto”.

Signal Aout 42 EX-VOTO CD

El tema “We have to believe” es más nebuloso, como una entrada al otro lado de esa cortina que deja pasar la luz pero no deja ver nada con claridad en su otra cara. Todo es una fantasmagoría de sombras y formas en movimiento cuya interpretación siempre será subjetiva. ¿Qué es lo real? ¿Lo observado? ¿Lo interpretado? ¿Lo intuido? Desembocando en el tema “Lucky star”, todo late y vibra con ese ciclo vital donde la energía y la materia son expansivas. Una canción tan radiante como el cielo en temporada estival, y que llevado al Reino de Selene nos invita a una mirada al cielo en busca del sentido de la propia existencia. Una mano arriba tocando el espacio, el universo, y ese éter sagrado que vivifica el espíritu. Volviéndose todo más denso y lúgubre, el tema “Evening mass” nos obligará a bajar la mirada hasta un plano terrenal nada resplandeciente y armonioso que lo altera todo, hasta nuestra mente lo queramos o no, porque su vibración energética lo obscurece todo. Pero el grandioso tema “We walk like zombies” volverá a irradiarnos con el encanto dark electro, mientras la voz de Jacky Meurisse en clave crooner ambienta este escenario psicótico. El colectivo transformado en la manada animálica y uniforme que se mueve a una, y que es conducida sin oposición salvo por aquellos que saquen la cabeza para ser luego cercenada por el propio sistema, o para acabar siendo marginados o expulsados del grupo. Una invasión de los ultracuerpos donde el formateo mental configura y condiciona al colectivo. Finalmente llegaremos a la clausura de este álbum con el tema “Resistance”, fundamentado como mantra apocalíptico y distópico mientras todo en el entorno conduce inexorablemente a la decadencia y al ocaso. “Ex-Voto”, Signal Aout 42 vuelve a poner encima de la mesa otra joya musical dark electro de primer nivel para deslumbrar y apasionar al melómano existencialmente obscuro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Signal Aout 42 Ex-Voto Out Of Line Music

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHØ “EX” (ECLECTIC REACTIONS RECORDS, mayo 2022) (Reseña / Review #1601).

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Reseña Cultural nº: 1601 // Reseña Musical nº: 1313

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico vasco ECLECTIC REACTIONS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CARA A: 1- You Fucking Cowards // 2- I Hope, I Wish
CARA B: 3- Becoming. Giving Up // 4- Go Fuck Yourself
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- I Hope, I Wish // 3- Becoming. Giving Up

echo - ex cover

A principios del pasado mes de mayo fue presentada oficialmente esta genial obra de la artista guipuzcoana Echø. El impresionante álbum “Ex” es una contundente demostración de talento musical bajo la influencia de estilos como el industrial, techno, postindustrial, y la electrónica experimental. Temas musicales llevados a su definición conceptual final en clave ecléctica para poder definir estas estructuras donde los cromatismos sonoros son densos y obscuros, llevándonos a escenarios musicales de fuerte impacto sensorial de donde emanan atmósferas opresivas bajo el decadente influjo existencial de la perspectiva industrial. Publicado a través del prestigioso sello discográfico vasco Eclectic Reactions Records en formato digital y en una lujosa edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano y con sorpresa en su interior, el álbum “Ex” viene engalanado con esta imagen de portada inequívocamente industrial donde lo urbano deja de mostrar su lado más amable, transformándose en un entorno hostil marcado por la deshumanización y el nihilismo moderno. Visualmente, todo es emocionalmente gélido en esta portada, destacando los neones en este vagón de metro vacío mientras iluminan esta estancia de forma fría y desangelada con su luz blanca, y con la fotografía en blanco y negro amplificando este mensaje por su crudeza cromática. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso álbum de debut de Echø podrán disfrutar intensamente los cuatro temas musicales que vertebran esta obra, llevándoles a experimentar esas sensaciones tan especiales que nos transmiten las obras artísticas de vanguardia. Sin duda alguna, el álbum “Ex” les dejará profundamente impresionados.

echo - ex - cassette

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra con el primer tema de la cara A titulado “You Fucking Cowards”, adentrándonos suavemente en este escenario industrial donde la tensión se empieza a intuir mientras estos vibrantes planos sonoros irradian peligro. Cuando el martilleo mental aparezca para aplacar el impulso, la entrada de estos chirriantes cromatismos sonoros industriales no hará más que aumentar la angustia y el dolor interior hasta que surja el sudor frío en la frente. En “You Fucking Cowards”, la lírica es un mantra que se repite a lo largo de todo el tema, estando destinado al castigo y al sometimiento mental porque trata de subyugar a quien lo escucha al minar cualquier atisbo de iniciativa o de voluntad propia. En su parte final, la entrada de pasajes musicales industriales más extremos se convertirá en un agresivo e implacable proceso de borrado mental que conducirá a la desconexión psíquica del entorno. Posteriormente, en el tema “I Hope, I Wish”, el desarrollo sonoro será completamente distinto al mostrarse inicialmente con una estructura musical minimalista que irá perdiendo su sentido conceptual según va haciéndose más compleja. En “I Hope, I Wish”, los espacios son mucho más abiertos que en el tema anterior, pero su frialdad emocional es brutal, sobre todo con la aparición de planos sonoros radicales que descargan su intensidad con furia absoluta y, aunque en su trasfondo aparezca este vibrante plano sonoro que parece suavizar esta atmósfera, en el fondo, no hará más que saturar este escenario hasta prácticamente asfixiarlo. Desde su inicio, en “I Hope, I Wish” se siente la brillantez artística de la obra de vanguardia, pero es en su evolución sonora donde los melómanos lectores de Lux Atenea se sumergirán en estas nuevas aguas conceptuales donde lo innovador te posee y te embruja mentalmente.

echo - ex - pic1

En la cara B de la cassette, el tema “Becoming. Giving Up” desplegará su siniestra belleza sonora estableciendo esta dimensión distorsionada que rompe conceptos preestablecidos o ideas preconcebidas sobre la esencia postindustrial de vanguardia. En “Becoming. Giving Up”, Echø presenta texturas musicales propias de la escena experimental mientras lo industrial se queda en un segundo plano. Cuando la tormenta sonora techno y postindustrial se desencadene con absoluta rotundidad, el placer de esta audición no hará más que incrementarse hasta convertir a este tema en la joya de la corona de este álbum. ¡¡¡“Becoming. Giving Up”, delicatessen artística en clave experimental, techno, y postindustrial!!! Con el tema “Go Fuck Yourself” extendiendo el telón de clausura del álbum, esta entrada sonora propia del dark ambient será la antesala musical de una tenebrosa amalgama artística donde la experimentación sonora es inquietantemente cristalina en su inicio, transformarse posteriormente en un entorno industrial de lo más agresivo por su impulso posesivo y avasallador. Aumentando la entrada de nuevos planos sonoros extremos, la saturación del espectro llevará al tema “Go Fuck Yourself” hasta la frontera que separa lo industrial del noise sin traspasarlo, quedando todo convertido en este torbelino musical que inexorablemente todo lo atrae y devora. “Ex”, desde la preciosa ciudad vasca de Vitoria-Gasteiz, el talento musical de la artista Echø deslumbra con este virtuoso eclecticismo conceptual que la sitúa dentro de la vanguardia en esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ECHØ - EX - ECLECTIC REACTIONS RECORDS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LAGOWSKI “REDESINE+” (ZOHARUM, octubre 2013) (Reseña / Review #780).

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Reseña Cultural nº: 780 // Reseña Musical nº: 695

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

LAGOWSKI - REDESINE+

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 056-2
Tracklist: REDESINE: 1- Skylanes v.8 // 2- Fehenalol v.4 // 3- Urxeye // 4- They follow you everywhere (vanilla mix) // 5- Carpenter v.9 // 6- Fehenalol v.2 // 7- Vocal impulse test // 8- WM32c_07 // 9- Binary wave rider
+: 10- Carpenter v.1 // 11- SL6 // 12- From without v.13 // 13- Raj deep (3rd level)
Artistas: Andrew Lagowski
Trabajo musical: Andrew Lagowski
Datos técnicos: Producido y grabado por Andrew Lagowski, masterizado por Lucas Mehring
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- They follow you everywhere (vanilla mix) // 7- Vocal impulse test // 9- Binary wave rider // 10- Carpenter v.1 // 12- From without v.13

Lux Atenea 4 - 4

Después de siete años de espera desde su anterior álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música electrónica de vanguardia están de enhorabuena tras la publicación del álbum “Redesine+” de Lagowski a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Presentado el pasado mes de octubre con un diseño artístico muy elegante y actual por la belleza de su imagen minimalista, este nuevo álbum de Lagowski es una re-edición remasterizada del trabajo original “Redesine” publicado en 2009 y en el que se han incluido cuatro temas extras. En este retorno a la actualidad musical, Andrew Lagowski completa de forma contundente y vital este círculo musical inspirado en nuevas formas y estilos de composición dentro de un sonido tecno avanzado al que algunos expertos han llegado a catalogar como post-techno. La verdad es que la audición de esta re-edición es espectacular, destacando sobre todo la gran amplitud de miras conceptuales sobre las que Andrew Lagowski apoya y da solidez a sus composiciones, creando mundos sonoros innovadores donde la materialización de nuevas estructuras musicales decoradas por secuencias electrónicas melódicas nos ofrecen este rico y espectacular espectro techno. Trece extraordinarios temas donde lo industrial y lo futurista se armonizan en una fusión perfecta con el espíritu experimental para invitarnos a disfrutar de estos viajes mentales a través del lenguaje musical como si fueran dinámicos caleidoscopios con los que pudiéramos ver el futuro sonoro más creativo dentro de esta versátil escena. “Redesine+” hechiza por esa magia tan especial que únicamente posee la música electrónica non-mainstream, alejada siempre de ese mainstream imperante o de las tendencias sonoras más comerciales y jugosas económicamente hablando, pero carentes de alma. “Redesine+” es precisamente todo lo contrario, la honestidad del compositor musical entregado a su obra artística sin tener en cuenta en ningún momento las cegadoras luces del éxito para alumbrar y dar vida a sus creaciones. “Redesine+”, un álbum musical de referencia dentro de la escena techno, y de imprescindible compra y audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANGST78 “78-ANGST” (ZOHARUM, diciembre 2019) (Reseña / Review #451).

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Reseña Cultural nº: 451 // Reseña Musical nº: 366

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ANGST78 - 78-ANGST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopack CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- At the Gates // 2- At the Gates (Fisherboyz Rework) // 3- Im Wald // 4- Platz Drei // 5- Waldenburg // 6- Im Wald (Ursus Sykot Remix) // 7- Earth Reprise // 8- Children of the Corn // 9- They // 10- Frost // 11- Forgotten Numbers Station // 12- Abyss // 13- At the Gates (Dawid Chrapla Remix)
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2013 y 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica dentro de la escena musical ambient y techno

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música ambient y techno más innovadores quedarán fascinados con la audición del grandioso álbum recopilatorio “78-Angst” del dúo Angst78, formado por Patryk Gęgniewicz (Revisq) and Lukasz Szalankiewicz (Zenial). Angst78, cuyo nombre del dúo surge de la unión de la palabra Angst, proveniente del título de la mítica película “Angst (Schizophrenia)” (en español, “La Angustia Del Miedo”) dirigida en el año 1983 por el director de cine austriaco Gerald Kargl, y de 78, porque en el año 1978 nacieron tanto Patryk Gęgniewicz como Lukasz Szalankiewicz. Con temas musicales dotados de una personalidad sonora única tras haber sido creados en las ciudades polacas de Poznań, Wałbrzych, Sanok, Leszno, Varsovia, además de la relevante ciudad estadounidense de Nueva York siempre unida al arte de vanguardia, en esta compilación de temas compuestos entre los años 2013 y 2019 se respiran aires innovadores en manos de estos dos experimentados pioneros musicales, seduciéndote desde el primer hasta el último tema del álbum. Habiendo contado con la colaboración profesional de otros artistas como Ursus Sykot, Dawid Chrapla, o el dúo Fisherboyz formado por Maciej Milczarek y Piotr Matula, “78-Angst” proyecta esa riqueza sonora casi intemporal que te invitará a futuras re-audiciones donde encontrar ese detalle sonoro, ese plano musical experimental, o ese tema que siempre seguirá dando luz y energía en tu interior. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del año 2019, el excelso el álbum “78-Angst” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta magnífica edición limitada de 250 unidades en ecopack CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con esta impactante portada de Martyna Hościło, donde lo siniestro y lo vanguardista quedan reflejados en esta efervescencia visual, además del tenebroso diseño creado por Daniel Nowak para crear impresión durante la atenta observación del resto de paneles. Con la luz del Sol ganando minutos de luz cada día en su peregrinar hacia el Solsticio de verano, la audición del álbum “78-Angst” es perfecta para este periodo debido a la luminosidad que presentan muchos de sus temas, junto a esa vitalidad que siempre nos ofrece el ambient y el techno de vanguardia.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en las texturas electrónicas experimentales del primer tema “At the Gates”, donde el sonido del silbato del tren en el entorno se parece al ulular de la lechuza en la noche, pero con la luz alejando poco a poco a la obscuridad con la llegada del amanecer. De reminiscencias sonoras enraizadas en la mítica Escuela de Berlín de los años setenta, “At the Gates” rápidamente mutará hacia un estilo ambient muy vital y cromático en su evanescencia melódica, apareciendo la versión de este tema realizada por el dúo Fisherboyz con una personalidad musical caracterizada por la ambivalencia melódica basada en dos estructuras musicales independientes pero entrelazadas, y que derivarán finalmente hacia el techno hasta convertir al tema “At the Gates (Fisherboyz Rework)” en una metamorfosis sonora completamente alejada de la composición original. Con un fondo musical ambient aparecerá el tema “Im Wald”, mientras su base sonora techno en un primer plano realzará la luminosidad hasta introducirnos en un entorno musical casi místico como si fuera un mantra, quedando “Platz Drei” como prolongación de la base techno, pero cambiando completamente su decoración musical con perfilamientos drone, suaves melodías electrónicas, y una selénica calma ambiental acariciada con aterciopeladas pinceladas musicales que incitan al relax, a pesar de los puntuales ladridos de perro en la distancia. “Waldenburg”, en cambio, es pausado, lánguido incluso al haber perdido la intensidad de la base techno, presentando un trasfondo sonoro más propio del dark-ambient debido a la traslúcida luminosidad de esta nebulosa imposible de atravesar, surgiendo posteriormente el tema “Im Wald (Ursus Sykot Remix)” con esta pulsante estructura musical propia del sci-fi ambient donde Ursus Sykot recrea amplios espacios futuristas cargados de fuentes de luz, de movimiento, y de brillantes atmósferas psicodélicas destinadas a provocarnos este carpe diem existencial tan hedonista durante su audición. ¡¡¡“Im Wald (Ursus Sykot Remix)”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Cuando “Earth Reprise” aparezca con un mayor ímpetu musical, su atmósfera ambient basada en el trinar de los pájaros no rebajará la intensidad sonora de esta composición, creando unos atrayentes claroscuros musicales que derivarán hacia lo cosmopolita con la entrada de estas bases drum&bass parcialmente cortadas. Luego, el tema “Children of the Corn” nos rodeará con una cubierta musical envolvente mientras uno de sus planos sonoros nos genera inquietud, esa inquietud propia de la belleza siniestra. Con un estilo ambient muy vaporoso en su evolución musical, “Children of the Corn” aumentará esa intranquilidad con la aceleración del tempo de ese siniestro plano musical hasta llegar a los límites del dark-ambient, pero sin traspasarlo. Retornando a entornos cosmopolitas de corte futurista, el tema “They” se presentará radiante en su ambientación a través de samples y de planos sonoros high-tech de alta frecuencia, adquiriendo una personalidad sonora completamente experimental mediante la saturación del entorno con planos musicales electrónicos de vanguardia. Pero todo se obscurecerá y se volverá más decadente cuando “Frost” nos sumerja en este entorno donde reina el desasosiego, siendo “Frost” el tema más apagado de este álbum, sirviendo como antesala musical perfecta para que “Forgotten Numbers Station” luzca con una intensidad sonora más elevada, pero manteniendo esa densidad mental provocada por este plano musical un tanto agobiante situado en la parte superior de la estructura musical. Con un tempo de tres puntualmente decorado con una pincelada electrónica, “Forgotten Numbers Station” tiene ese aire desangelado y como dejado de la mano de Dios que, en “Abyss”, volverá a sumergirse en lo tenebroso con esta amalgama sonora dark-ambient y experimental, proyectando con sumo talento esta caída al vacío de la Nada por parte de Angst78 en esta composición. Una deriva hacia lo lúgubre mostrado en los últimos temas de este álbum que, con “At the Gates (Dawid Chrapla Remix)”, terminará finalmente, clausurando este álbum con una contundente demostración de innovación musical a través de este virtuoso eclecticismo, llevándote inexorablemente a disfrutar varias veces más este tema antes de dar por cerrada la audición de este espectacular trabajo artístico. “78-Angst”, joya discográfica cuya esencia musical degustarán a lo largo de los años como intemporal delicatessen ambient y techno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.