Reseña Cultural nº: 476 // Reseña Musical nº: 391

Reseña actualizada. Publicada el 24 de julio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista británico MARTIN BOWES (ATTRITION) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2015
Sello discográfico: TWO GODS / ULTRA MAIL PRODUCTION
Tracklist: 1- Into Cleaness, Leaping // 2- Hammer Blow // 3- Divine Providence // 4- La Voie Sacre // 5- The Blue Forest // 6- Mincing Machine // 7- The Bone Factory // 8- The Third Light // 9- Ghost Of Empire // 10- Shell Shock // 11- The Mouthless Dead // 12- Heimatschluss // 13- A Madman’s Flash – As Quiet As // 14- A Madman’s Flash – All The Mad Men // 15- A Madman’s Flash – Krieg // 16- A Drawing Down Of Blinds
Artistas: Martin Bowes y Anni Hogan
Artistas invitados: Wolfgang Flur (ex-Kraftwerk)
Trabajo musical: Música compuesta por Martin Bowes y Anni Hogan, lírica escrita por Wolfgang Flur
Diseño Artístico: Holger Karas y Andrzej Juja (fotografía de la portada)
Datos técnicos: Mezclado y masterizado entre los años 2014 y 2015 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Inglaterra)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa Obra Maestra

Martin Bowes y Attrition atesoran ya más de tres décadas en primera línea de la vanguardia dentro de la escena músical non-mainstream, siendo su próximo álbum “Millions Of The Mouthless Dead” junto a Anni Hogan, su más reciente muestra de talento con un despliegue de sensibilidad musical y de culto al arte más excelso que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra maestra de Attrition. Su fecha de presentación oficial será el próximo 4 de agosto gracias a la colaboración realizada por la mítica compañía Two Gods y el sello discográfico Ultra Mail Production afincado en Hong Kong, publicando este excelente álbum en cuatro ediciones: deluxe digipak CD edición limitada de 300 unidades numeradas a mano (con facsímil de tarjeta postal de época y pin), USB bullet drive edición limitada de 49 unidades firmadas (con el album “In Dark Dreams : 1980 – 2015” como bonus, más pin), deluxe CD edición limitada de 49 unidades (CD, camiseta y pin), y la edición más exclusiva The Full Nine Yards limitada a 29 unidades numeradas a mano (CD, tarjeta postal, USB bullet drive firmado, camiseta y pin). Además, el álbum “Millions Of The Mouthless Dead” viene engalanado con una impresionante portada cuya impactante fotografía ha sido realizada por Holger Karas y Andrzej Juja como acertado y fiel reflejo de la I Guerra Mundial (1914 – 1918) que ha inspirado a Attrition para la creación de esta joya musical. Una obra de arte musical con raíces profundas en el pasado familiar del maestro Martin Bowes hasta quedar firmemente asentado en su memoria y en el recuerdo de la admirada figura de su abuelo William Bowes, el cual destacó por su valor en la Gran Guerra sufriendo los terribles padecimientos que allí acontecieron para la gloria de Inglaterra y para la defensa de su nación, habiendo quedado incluso su nombre inmortalizado en un poema escrito por Charles Hamilton Sorley en el año 1915.

Sensibilidad… armonía… admiración… pasión… solemnidad… todo se vuelve inefablemente intenso cuando, durante la audición del álbum “Millions Of The Mouthless Dead”, durante la escritura de esta reseña se llega a tocar los límites del significado de las palabras ante la grandeza que transmiten estas composiciones impecablemente precisas en su equilibrio musical y lírico. Como analista cultural non-mainstream, valoro mucho en la obra de un artista o grupo musical que se haya armonizado en sus composiciones la lírica con el espíritu sonoro de ese mismo tema ya que, integrar el alma del lenguaje musical con la racionalidad inherente en el significado de las palabras, el fruto final es siempre extraordinario. El Arte más puro solamente al alcance de genios artísticos como Martin Bowes y Anni Hogan en la composición musical, junto a Wolfgang Flur en su dimensión lírica. Si a ello le unimos el mágico reflejo de ese pasado inspirador apoyado en su plano visual y estético dentro del álbum musical con fotografías, cartas, y postales de la época pertenecientes a la familia de Martin Bowes, es inevitable que el melómano no solamente disfrute las dieciséis composiciones que vertebran esta obra maestra, sino que también su mente se vea inundada con reflejos emocionales provenientes de esos dramáticos años que cambiaron radicalmente el destino y la vida de millones de familias en Europa. Un respeto y una solemnidad que se respira en cada uno de estos temas como si Attrition hubiera podido componerlos in situ, reflejando cada acto, cada emoción, cada tragedia… directamente al corazón conceptual de este excelso álbum. Si a ello le unimos el perfecto e inigualable arte sonoro que el maestro Martin Bowes irradia en cada obra musical que pasa por sus manos en el mítico The Cage Studios, con su excelso perfilado técnico a través del mezclado y de la masterización, en “Millions Of The Mouthless Dead” no solamente hablamos de una creación musical virtuosa e innovadora, sino también de la impecable calidad en el registro sonoro que transforma su audición en un ceremonial sublime para los melómanos más selectos y exquisitos.

Me gusta comentar los álbumes musicales que reseño canción por canción. Desde el año 1999 viene siendo el estilo y la personalidad que han distinguido a mis reseñas como analista musical non-mainstream. Pero, en el caso de este álbum, tras una atenta audición que he repetido varias veces más antes de ponerme a describir esta contundente demostración del talento musical de Attrition, solamente puedo describir estas composiciones como un todo global indivisible donde el arte musical y lírico se fusiona en esa sensibilidad humana que a uno le conmueve profundamente en su interior, provocando la inevitable reflexión trascendental sobre la verdadera realidad de la especie humana a lo largo del tiempo que, firme e ilógicamente dedicada a incrementar sus esfuerzos en extender la muerte y la destrucción, no ha hecho más que convertir este planeta en un apocalíptico infierno alimentado con sus propios egos, sus insaciables vanidades, y sus sangrientas luchas por el poder. Una dimensión moral y ética que inexorablemente es irradiada por el colosal álbum “Millions Of The Mouthless Dead”, y que personalmente agradezco en esta segunda década del siglo XXI donde el relativismo y la decadencia moral no hacen más que incrementar su expansión y su influencia social hacia un futuro tan oscuro y dramático como ese año 1915 donde el joven William Bowes vio radicalmente cambiado su destino. Como apunte final, quiero dar las gracias a Attrition por haber creado esta gloriosa obra musical porque sigue sabiendo hablar a nuestro espíritu humano con sensibilidad a través del arte más bellamente obscuro. “Millions Of The Mouthless Dead”, sin duda alguna, la obra maestra más relevante y emotiva dentro de la prolífica y prestigiosa carrera musical de Attrition. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 475 // Reseña Musical nº: 390

Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ALBIN JULIUS (DER BLUTHARSCH / WKN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: WIR KAPITULIEREN NIEMALS (WKN)
Código de referencia: WKN 44
Tracklist: 1- The Cosmic Trigger // 2- Sacred Mountain // 3- Cosmic Trigger Mk2 // 4- Zero // 5- A Terrible Place // 6- Hold On! // 7- Desire // 8- Walking In Straight Lines // 9- Hopeless // 10- Follow Us Instead // 11- Flying Through The Exit
Artistas: Albin Julius
Artistas invitados: Didi Kern (batería), Geoffroy D. (órgano), Jerry White (batería), Mazo Tomez (batería), Dennis Lamb (guitarra), Patrice L’Amour (batería), Lloyd James (batería), Matt Howden (violín) y Edward Ka-Spel (vocalista)
Trabajo musical: Albin Julius
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Temple 451, masterizado por Axel Frank
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Cosmic Trigger // 2- Sacred Mountain // 3- Cosmic Trigger Mk2 // 4- Zero // 5- A Terrible Place // 6- Hold On! // 7- Desire // 8- Walking In Straight Lines // 9- Hopeless // 11- Flying Through The Exit

Sin duda alguna, “The Cosmic Trigger” se ha encumbrado como uno de los trabajos musicales más relevantes de Albin Julius, alma máter de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand. Un colosal trabajo musical que deslumbrará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Presentado oficialmente en el mes de noviembre del año 2013 a través de su prestigioso sello discográfico WIR KAPITULIEREN NIEMALS (WKN), el álbum “The Cosmic Trigger” fue editado en formato digital, en 2CD y en cassette, siendo engalanado con un impactante diseño de portada de gran intensidad cromática como reflejo visual del enérgico espíritu creativo del artista Albin Julius en este excelente trabajo musical. En “The Cosmic Trigger”, el mítico Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de primer nivel como Didi Kern (batería), Geoffroy D. (órgano), Jerry White (batería), Mazo Tomez (batería), Dennis Lamb (guitarra), Patrice L’Amour (batería), Lloyd James (batería), Matt Howden (violín) y Edward Ka-Spel (vocalista), convirtiendo los once temas que vertebran este extraordinario álbum en una introspección musical dentro del alma pionera y transgresora del artista de culto Albin Julius a través del rock independiente y del rock psicodélico de vanguardia. Una audición apolínea marcada por estructuras musicales innovadoras que comenzará con el tema homónimo del álbum, “The Cosmic Trigger”, situándonos en los límites conceptuales del rock a través de esta inmersión conceptual chamánica que nos conducirá directamente a la canción “Sacred Mountain”, con esta potente visión trascendental donde la muerte y la resurrección espiritual se mueven en un plano dimensional alejado completamente de la densidad terrenal. Misticismo y vanguardia musical que, en “Cosmic Trigger Mk2”, seguirán profundizando en sus raíces filosóficas y metafísicas donde el individuo es Uno pero quiere tener la consciencia del Todo, buscando el camino que le conduzca a esa elevación del plano existencial hasta que el tema “Zero” nos invite a dejar a un lado el Ego hasta convertir su protagonismo en una nulidad.

Posteriormente, el lado obscuro del culto solar adquiere ese siniestro halo en la canción “A Terrible Place” con una cadencia ritual como si fuera un inefable mantra, resurgiendo la desconexión mundana en el tema “Hold On!” de selénica influencia en su definición instrumental más visceral y libre de prejuicios musicales. ¡¡¡“Hold On!”, impresionante!!! En cambio, en “Desire” brillará el irresistible impulso de lo tentador y del hedonismo más placentero y sibarita recreado en este viaje egocentrista dentro del pulso vital, tomando un camino existencial difícil y complicado en el tenebroso tema “Walking In Straight Lines” ya que los caminos verdaderamente trascendentes no son rectos ni despejados, sino difíciles de ver y siempre llenos de peligros. Una aventura existencial de inexplicable karma que, en “Hopeless”, se tiñe de desasosiego y de decaimiento ya que solamente la firme voluntad en el individuo es lo que permite que avance en el duro camino trascendente, adquiriendo esa dinámica centrífuga en “Follow Us Instead” como espiral en cuyo centro sólo existe el misterio más inescrutable. Pero el desvelo y el conocimiento será la recompensa final con el potente tema “Flying Through The Exit” sobrevolando este mundo desde la distancia, en estrato ultraterreno donde el tiempo es dúctil, maleable y presente como factor sin importancia. “The Cosmic Trigger”, el aura mítica de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand dentro de la más selecta música non-mainstream del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 474 // Reseña Musical nº: 389

Reseña actualizada. Publicada el 26 de julio del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a GERHARD HALLSTATT (ALLERSEELEN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en digipak con libreto de 16 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: AORTA / AHNSTERN
Código de referencia: AORCD016 / AHNSTERN 53
Tracklist: 1- Steingeburt (2015) // 2- Fliegerlied // 3- Böses Blut // 4- Ikarus // 5- Flamme (2015) // 6- Totenschiff // 7- Thule (2015) // 8- From The Emptiness // 9- Grünes Licht // 10- Neunmondmesser // 11- Sturmlied (2015) // 12- Wir Sind Schwäne (2015) // 13- Panzergarten (2015) // 14- Was Wissen Wir Vom Licht // 15- Schwarzes Vinyl
Artistas: Gerhard Hallstatt
Artistas invitados: Marcel P. (bajo, batería y teclados), Noreia (bajo), Christien H. (batería), Annamaria Bernadette (chelo), Jörg B. (guitarra), John Haughm (guitarra), Daniel Pablo (guitarra), Alexander Wieser (guitarra) y Robert N. Taylor (vocalista)
Trabajo musical: Lírica escrita por Gerhard Hallstatt, salvo los temas “From The Emptiness” (Marcel P.), “Fliegerlied” (Walter Reisch), “Flamme” (Friedrich Nietzsche), “Totenschiff” (Richard Wagner), “Thule” (Johann Wolfgang von Goethe) y “Sturmlied” (Ricarda Huch)
Diseño Artístico: HaateKaate (diseño), Gerhard Hallstatt (fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados entre los años 2014 y 2015 en Haus zur Letzten Latern y Dungeon Studio (Renania), masterizado en Soundtempel Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Steingeburt (2015) // 2- Fliegerlied // 5- Flamme (2015) // 6- Totenschiff // 7- Thule (2015) // 8- From The Emptiness // 11- Sturmlied (2015) // 12- Wir Sind Schwäne (2015)

“Terra Incognita”. El ideal, el misterio, la ruptura de los límites a los que se enfrenta el ser humano y el anhelo de pureza espiritual han quedado fielmente recreados en el nuevo álbum de Allerseelen, presentado oficialmente el pasado mes de junio a través de su mítico sello Aorta y de la prestigiosa compañía discográfica austriaca Ahnstern en este lujoso digipak CD con libreto de dieciséis páginas. Engalanado con un espectacular diseño creado por HaateKaate con fotografías tomadas por el propio Gerhard Hallstatt, el álbum “Terra Incognita” adquiere una deslumbrante belleza visual debido a la irresistible atracción que nos provoca su estética naturalista donde lo espiritualmente sublime es capaz de proyectar nítidamente su mensaje de disolución universal. Cinco años después del éxito y de la grandiosa creatividad artística mostrada en su anterior álbum “Rauhe Schale” (ya reseñado en este blog cultural non-mainstream), parecía que Allerseelen había puesto ese nivel musical muy alto. Pero el talento de Gerhard Hallstatt parece no tener límites tras más de veinticinco años dentro de la escena neofolk y, prueba de ello, es el extraordinario trabajo musical presentado en “Terra Incognita” como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en tan lujosa edición, reafirmando mis impresiones y sensaciones aquí descritas. Allerseelen ha podido reunir una formación musical y profesional de primer nivel para la definición instrumental y vocal de cada uno de los quince temas que vertebran este grandioso álbum, interpretados por magníficos músicos como Noreia, Christien H., Annamaria Bernadette, Jörg B., John Haughm, Daniel Pablo (Àrnica), Alexander Wieser (Hrossharsgrani, Uruk-Hai), Robert N. Taylor (Changes) y el mítico Marcel P. (Miel Noir, Sagittarius, Svarrogh, Werra, Die Weisse Rose, Foresta di Ferro, Horologium, A Challenge Of Honour…). Cultura en estado puro que ha quedado profundamente enraizada en este nuevo trabajo musical tanto con las palabras de Oscar Wilde presidiendo el interior de esta edición discográfica, como por la presencia de ilustres escritores y filósofos como Ricarda Huch, Friedrich Nietzsche, Richard Wagner o Johann Wolfgang von Goethe en la lírica de muchos de estos temas, creando un universo culto e intemporal que engrandece la obra musical de Allerseelen en el presente del siglo XXI.

Una audición rica en matices que dará comienzo con las fuerzas ctónicas desatadas en el primer tema “Steingeburt (2015)”, mientras el melódico sonido del violín nos recrea la liberación de lo espiritual que impregna la visión animista del mundo, llevándonos directamente hasta “Fliegerlied” donde el arte instrumental de Daniel Pablo (Àrnica) a la guitarra elevará esta mirada musical inspirada en el sueño ancestral del hombre de volar para acercarse a voluntad a lo sublime, retorciéndose ese anhelo en las redes de la realidad del tema “Böses Blut”, y que destacará musicalmente como antesala perfecta de la canción “Ikarus” donde se ha recreado con maestría ese dies irae que siempre será lanzado contra aquellos que osan traspasar los límites de lo divino movidos por sus aspiraciones apolíneas. Por este motivo, la luz musical del dark-cabaret irradiada en el excelso tema “Flamme (2015)” llevará a nuestros melómanos lectores a desconectar inmediatamente de su realidad cotidiana, mientras la grandeza artística de Allerseelen ve potenciada su aura musical en el plano lírico con este legado del maestro Friedrich Nietzsche, filósofo inmortal para aquellos que desean no ser arrastrados por la incontenible fuerza alienante y mainstream desatada por la modernidad. A continuación, en clave mántrica, “Totenschiff” elevará su obscura carga ética y moral a través de la ilustre lírica del maestro Richard Wagner que, reverenciada instrumentalmente por el genial Marcel P. a los teclados, desembocará en la misteriosa orilla de lo ancestral y de lo mitológico en un tema tan sublime como “Thule (2015)”, de gloriosa lírica escrita por el prolífico y brillante genio de la literatura Johann Wolfgang von Goethe.

De nuevo, con el perfilamiento instrumental de Daniel Pablo a la guitarra en “From The Emptiness” junto a Marcel P. y Robert N. Taylor, será el mágico rayo nacido en el tema “Grünes Licht” el que nos lleve a disfrutar la apasionante definición para guitarra desarrollada por el insigne Alexander Wieser en esta composición, dando continuidad a una dinámica creativa de ruptura conceptual en “Neunmondmesser” para luego volver a reconducirse en parámetros melódicos más siniestros en la magnífica canción “Sturmlied (2015)”, donde late la perspectiva existencial que caracterizó a la primera etapa del Romanticismo alemán apoyada firmemente en bases espirituales e idealistas. De esta forma, sumergirnos en las aguas cristalinas de pureza que define simbólicamente al excelso tema “Wir Sind Schwäne (2015)”, convierte su audición en una exquisita delicatessen musical donde la fusión de estilos musicales sitúa a esta composición dentro de la vanguardia en la escena non-mainstream más relevante de esta segunda década del siglo XXI. Pero lo radical y extremo también tienen su espacio sonoro en este admirable álbum con el tema “Panzergarten (2015)”, para posteriormente volver a embriagarnos con la atmósfera trascendente de “Was Wissen Wir Vom Licht” de inspiración mística y estructuración melódica ritual. Finalmente, el telón de clausura se extenderá inexorablemente en cuanto el tema “Schwarzes Vinyl” nos envuelva musicalmente, ofreciendo un pasional ocaso como cierre perfecto para este trabajo musical tan colosal. “Terra Incognita”, el retorno de Alleerseelen no podía haber sido más profundo y sublime en su nuevo álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 473 // Reseña Musical nº: 388

Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 100-2
Tracklist: CD 1 “LEFT”: Zenial “Baltic Telling Stories” // 2- 23 Threads “Black Snow” // 3- Tundra “Tundra” // 4- Aquavoice “Sounds of Twilight” // 5- Dat Rayon “Zamieć” // 6- Aabzu “Number Station E06” // 7- Mammoth Ulthana “Gudrun” // 8- Monopium “Alpha and Omega” // 9- Micromelancolié “54°20′N 18°38′E” // 10- Rafał Kołacki “The Great Artiste” // 11- Ab Intra “Temenos”
CD 1 “RIGHT”: 1- Machinefabriek “Music for Qaina” // 2- Re-Drum “Schritt und Schritt und Schritt” // 3- Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim (feat. Dog Space) “Enigmatic Visions” // 4- Strom Noir “Becoming Something Else” // 5- Lagowski “Angst Pop” // 6- Desiderii Marginis “The XIII Card” // 7- Rapoon “Alignment Plazma” // 8- Troum “Tumon 2 (version)” // 9- 1000schøen “Frankenstein” // 10- Hybryds “What Is Not a Dream (exclusive mix)”
Diseño Artístico: Maciej Mehring
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Edición discográfica imprescindible

Por méritos propios y por su constante pasión mostrada hacia la música non-mainstream, el prestigioso sello polaco Zoharum New Experimental Art se ha erigido en este siglo XXI como una de las referencias discográficas imprescindibles dentro del panorama musical europeo. Tras la presentación de este impresionante recopilatorio en 2CD el pasado mes de junio, Zoharum New Experimental Art celebra con este emblemático álbum su edición discográfica número 100 a través de una elegante estética visual y de un diseño aristocrático acorde a la relevancia y a la entrega que viene desarrollando dentro de la escena non-mainstream desde el año 2007, de ahí el origen del significado de su título “07|100|15”: 2007 es el año del inicio de su andadura musical, 100 es el número de esta edición, y 2015 como inolvidable año para quienes trabajan en este sello discográfico, teniendo mayor relevancia aún su entrega y su labor en esta segunda década del siglo XXI marcada por la imparable digitalización del mercado musical, por la caída radical en las ventas de ediciones físicas debido a la expansión mundial de las descargas ilegales, y por la consiguiente desaparición de importantes sellos discográficos económicamente inviables en este panorama musical y empresarial donde la incertidumbre es constante y el riesgo económico siempre latente. Inmersos en esta cruda realidad que estamos viviendo quienes amamos la música desde lo más profundo del alma, personalmente, siempre ha sido un placer y un honor el poder escribir reseñas sobre ediciones discográficas físicas recibidas para ser publicadas en este blog cultural non-mainstream de alcance global, manteniendo siempre como eje informativo de Lux Atenea en cuanto a la publicación de reseñas que solamente se analizarán aquellas obras artísticas originales que hayan sido compradas, o recibidas como promocional.

En el caso en particular del sello discográfico Zoharum New Experimental Art, desde el mes de junio del año 2011, para mí sigue siendo un privilegio el poder seguir reseñando sus promocionales, sumando ya 46 el número de ediciones físicas recibidas y reseñadas a día de hoy. Como analista cultural, escribir esta reseña del álbum “07|100|15” se ha convertido en un momento muy especial, transformándose la audición de estos dos CD’s en un auténtico placer como así podrán sentirlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición limitada de 500 unidades en ecopak de tres paneles. Una dimensión y un registro sonoro impecable gracias a la labor técnica de masterización realizada por Maciej Bartkowiak que transforma su audición, en una inmediata desconexión con la realidad gracias a la exquisita selección musical realizada en estos dos CD’s. El primer disco titulado “Left”, está dedicado a grupos polacos que han engrandecido la escena nacional a través de su sublime trabajo musical, quedando el segundo CD “Right” vertebrado por grupos europeos de primer nivel. En ambos casos, estos talentosos artistas no han hecho más que engrandecer el épico trabajo discográfico desarrollado por Zoharum New Experimental Art a lo largo de estos años, reflejándose fielmente en el recopilatorio “07|100|15” el agradecimiento que este ilustre sello discográfico polaco quiere ofrecer tanto a estos geniales artistas, como a cada uno de los melómanos que hoy día siguen comprando ediciones discográficas físicas como apoyo fundamental y esencial para que la escena non-mainstream europea pueda seguir adelante en este siglo XXI. “07|100|15”, adquirir esta lujosa edición musical es mucho más que una compra, es el apoyo más firme y pasional que se puede dar a este mitico sello discográfico polaco digno del mayor de los elogios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 472 // Reseña Musical nº: 387

Reseña actualizada. Publicada el 3 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de tres paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 097-2
Tracklist: 1- Invisible Paths I // 2- Invisible Paths II
Artistas: Sindre Bjerga y Robert Skrzyński
Trabajo musical: Sindre Bjerga y Micromelancolié
Diseño Artístico: Rutger Zuydervelt
Datos técnicos: Masterizado por Claus Poulsen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Invisible Paths I // 2- Invisible Paths II

A finales del pasado mes de mayo, el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART presentó este extraordinario álbum en una magnífica edición limitada de 300 unidades en digipak CD de tres paneles, magistralmente engalanada por Rutger Zuydervelt (artista conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea al ser el alma máter musical de Machinefabriek) a través de un impactante diseño donde los matices cromáticos y las imágenes orgánicas adquieren el simbolismo visual perfecto como carta de presentación estética de estas dos composiciones englobadas dentro de la música experimental. Y es que del álbum “Invisible Paths” emana ese embriagador y seductor perfume sonoro que solamente la música experimental es capaz de estimular en nuestra mente, adquiriendo matices musicales de avanzado perfilamiento dentro de la escena non-mainstream actual más vanguardista. Un dúo musical excepcional formado por el prolífico compositor noruego Sindre Bjerga y el artista polaco Robert Skrzyński, alma máter de Micromelancolié, que decidieron unir su talento y su espíritu pionero para dar vida a este magno trabajo musical vertebrado por dos hipnóticas composiciones de 23 y 28 minutos respectivamente. Cuando uno las escucha y analiza con detenimiento, no solamente el disfrute de estas placenteras obras musicales parecen poseer nuestro cerebro, sino que también logran ampliar nuestro espectro sonoro y nuestra sensibilidad artística debido a esta contundente demostración de talento musical de vanguardia. Una apertura cultural definida y estructurada con suma armonía hasta romper rotundamente con cualquier concepto sonoro hasta ahora aprendido y seleccionado por el melómano, provocando que tanto Sindre Bjerga como Micromelancolié queden remarcados en nuestra mente por su brillantez musical. Una evasión a través del hedonismo sonoro donde Sindre Bjerga y Robert Skrzyński se sienten radiantes a la hora de perfilar esta apolínea demostración de pura inspiración musical en la composición, dando una personalidad muy precisa y concreta tanto a “Invisible Paths I” e “Invisible Paths II”, pero siempre girando dentro de un todo y un eje conceptual que les da sentido y que hace que no pierdan en ningún momento su singularidad. Destellos y trasfondos melódicos combinados inteligentemente en esta estructuración sonora tan meticulosa que te invita a nuevas audiciones para seguir descubriendo esos matices que refuerzan y engrandecen a cada una de estas dos composiciones. En definitiva, este álbum se ha convertido en una delicatessen de auténtica vanguardia para melómanos sensibles al arte más transgresor. “Invisible Paths”, en esta segunda década del siglo XXI, el deslumbrante fruto musical de estas dos mentes privilegiadas dentro de la escena musical experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 471 // Reseña Musical nº: 386

Reseña actualizada. Publicada el 4 de septiembre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MILONA (HEIMDALL RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak, edición limitada de 150 unidades, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: HEIMDALL RECORDS
Tracklist: 1- Caramba (Vinyl ‘7 Version) // 2- Martian Dust (Vinyl ‘7 Version) // 3- Crowley (Vinyl ‘7 Version) // 4- Saturn in Scorpio (Vinyl ‘7 Version) // 5- Caramba (CD Version) // 6- Martian Dust (CD Version) // 7- Crowley (CD Version) // 8- Saturn in Scorpio (CD Version)
Artistas: Sistema Bezopasnosti
Trabajo musical: Sistema Bezopasnosti
Datos técnicos: Producido por Heimdall Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum musical de culto

Disfrutar la primera audición de este glorioso álbum mientras leía y analizaba la interesante biografía del maestro Hermann Hess se ha convertido en uno de los momentos inolvidables de este verano. Fascinado por tanta calidad musical, las sucesivas audiciones realizadas durante la escritura de esta reseña para Lux Atenea no hicieron más que aumentar mi valoración artística de este magno álbum debido a la sintonía espiritual que el grupo ruso Sistema Bezopasnosti ha logrado transmitir a mi alma, inexorablemente unida con la identificación absoluta y sincera al ideal del Romanticismo decimonónico basado en la armonía con la Madre Naturaleza, en la conexión espiritual con el universo divino, en la visión de la Muerte como un paso más en el destino del ser más allá de la vida, en el existencialismo místico sentido como eje vital, y en la búsqueda de ese conocimiento mágico oculto y totalmente esquivo a la mirada del profano. Si todo ello lo cubrimos con brumas fantasmagóricas y con la ruptura del velo de Maya, llevados al universo musical han dado como fruto estas ocho excelentes composiciones que finalmente han vertebrado el apoteósico álbum “Martian Dust”, presentado el pasado mes de marzo a través del sello discográfico HEIMDALL RECORDS en formato digital y en esta edición limitada de 150 unidades en digipak CD, a la que se suma también una preciosa edición con un diseño espectacularmente fetichista. Verdaderamente impresiona la siniestra estética visual seleccionada para embellecer este álbum musical de culto, ya sea por su aristocrática portada donde lo pasional y lo gótico se funden en esta mágica y refinada imagen, o por las imágenes elegidas para engrandecer su interior a través de una atmósfera intensamente obscura caracterizada por el ambiente psicológicamente misterioso. Con este nuevo álbum, Vladimir Doronin, alma máter del grupo Sistema Bezopasnosti, sigue engrandeciendo su mítica labor en la composición musical dentro de la escena neofolk actual con la contundencia sonora que irradian cada uno de estos temas, tanto en la versión en vinilo 7” como en la versión en CD incluidos en esta preciosa edición.

Con el registro de voz rotundo y grave del tema “Caramba (Vinyl ‘7 Version)” iniciaremos la audición de este álbum, iluminados por una tenue luz en la selénica obscuridad de la noche en cuyo interior la decrepitud parece querer atraparnos con un abrazo de perdición, para que luego el precioso tema “Martian Dust (Vinyl ‘7 Version)” dé continuidad a esta atmósfera iridiscente donde el horizonte se difuminará en la inmensidad del universo. A continuación, la magia y el misticismo harán acto de presencia con el insigne título de la canción “Crowley (Vinyl ‘7 Version)” a través de la irresistible complicidad de su lírica como si su alma hiciera acto de presencia ante nosotros, siendo la antesala perfecta del tema “Saturn in Scorpio (Vinyl ‘7 Version)” donde la ruptura absoluta con la esencia neofolk resultará perfecta para recrear musicalmente lo gélido y lo misterioso. La vida viendo perder su calor hasta quedar completamente paralizada, mientras la mirada del siniestro ser continúa dominando el mundo desde la obscuridad. La versión CD del tema “Caramba” aparecerá en clave instrumental con una entrada musical más sosegada donde la sinuosa melodía despliega todo su potencial evocador en nuestro espíritu, de la misma forma que un tema tan cautivador como “Martian Dust (CD Version)” tiene esta luminosidad más vibrante respecto a la versión en vinilo 7” gracias a sus cromatismos sonoros mucho más intensos y latentes desde su inicio, y donde las notas musicales no decaen sino que se elevan e irradian nuestro entorno. Pero la melódica música neofolk volverá a difundir la calma con templanza sonora en el tema instrumental “Crowley (CD Version)”, desembocando suavemente en “Saturn in Scorpio (CD Version)” donde la sabiduría y la autoridad acabarán controlándolo todo a través de invisibles y perversos lazos, completamente imperceptibles para los confiados ojos del profano sumergido en lo que él cree que es la auténtica realidad. “Martian Dust”, talento musical ruso erigiéndose como vanguardia inmortal dentro de la escena neofolk de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 470 // Reseña Musical nº: 385

Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ALBIN JULIUS (DER BLUTHARSCH / WIR KAPITULIEREN NIEMALS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en carpeta con postal incluida (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2015
Sello discográfico: WIR KAPITULIEREN NIEMALS
Código de referencia: WKN47
Tracklist: 1- Drive Me Far // 2- Sea Of Love // 3- Falling Out Of Time // 4- Cold Freedom // 5- Mighty Might // 6- Resume! // 7- Innocent // 8- Reach The Stars // 9- Not Quite Evil // 10- Immolate My Dreams
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Temple 451, masterizado por Axel Frank
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Drive Me Far // 2- Sea Of Love // 3- Falling Out Of Time // 4- Cold Freedom // 5- Mighty Might // 6- Resume! // 9- Not Quite Evil // 10- Immolate My Dreams

El próximo 16 de octubre será presentado oficialmente el nuevo álbum de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand en cuya portada, de estética años setenta, ha quedado fielmente reflejada la fuente de inspiración que ha dado vida a los diez temas que vertebran este excelente trabajo musical titulado “Joyride”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico WIR KAPITULIEREN NIEMALS, el álbum “Joyride” finalmente va a ser editado en cuatro formatos: en CD, en vinilo negro, en vinilo azul y en formato digital. De nuevo, con los vientos psicodélicos provenientes de la década de los setenta inspirando estas nuevas composiciones, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este hipnótico álbum en su edición original podrán disfrutar de esta renovación conceptual del espíritu psicodélico en clave rock, mientras el inconfundible talento musical de Albin Julius, alma máter de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand, nos sorprende con este ecléctico despliegue de virtuosismo lírico y melódico que les seducirá los sentidos. Sin lugar a dudas, “Joyride” es un álbum para escucharlo detenidamente. Además, “Joyride” es un álbum que te invita a nuevas audiciones como camino de búsqueda de nuevas experiencias sonoras por descubrir, mientras su lírica se expande alrededor nuestro para romper el espacio-tiempo hacia una nueva dimensión donde el pasado y el presente parecen fundirse en cada una de estas composiciones. Con la vanguardia conceptual siempre presente en cada tema, son precisamente sus raíces setenteras las que te embriagan para luego invitarte a entrar en otra perspectiva vital y, en este sentido, cada nuevo álbum de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand sigue garantizándonos esa nueva ruptura con la cotidianidad y con la automatización humana del día a día, dando prioridad al instinto y al espíritu dionisiaco como revelación musical destinada al melómano entregado en cuerpo y alma a esta ceremonia orquestada por Albin Julius.

Una apertura mental que dará comienzo en cuanto el pulsante tema “Drive Me Far” nos muestre una iridiscente luz más allá del encorsetamiento racional, expandiéndose la sensibilidad emocional en “Sea Of Love” en ambientes donde el hedonismo es culto. Buscando la experiencia intemporal a través del excelso tema “Falling Out Of Time”, serán precisamente los sueños hechos realidad los que terminarán presentando su laxitud carnal en “Cold Freedom” dentro de un espacio melódico psicodélico para luego erigirse en un plano intenso y vibrante en el espectacular tema “Mighty Might”, que se moverá dentro de un entorno sonoro mucho más denso. Tras la siniestra calma de la composición instrumental “Resume!”, donde lo fantasmagórico se presentará ante nuestros ojos, el tema “Innocent” dará continuidad a este escenario sonoro donde la inquietud cíclica en mitad de la oscuridad nos conducirá a “Reach The Stars” a través de su expansiva consciencia universal, atrapándonos mentalmente con este encanto celestial que despertará a nuestra alma justamente antes de que la visión fugaz del lado obscuro presente en “Not Quite Evil” su esencia positiva en el destino. Finalmente, con la purificación existencial a través del abandono a los sentidos y a la intuición, será el tema “Immolate My Dreams” el que clausure este impresionante álbum con la grandeza artística que solamente este grupo es capaz de ofrecer dentro de la escena non-mainstream más innovadora y transgresora en esta segunda década del siglo XXI. “Joyride”, la magia musical de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand sigue estando viva y radiante en este nuevo trabajo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 469 // Reseña Musical nº: 384

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: 2CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 102-2
Tracklist: CD 1 – “Water Music”: 1- Osiris // 2- Dagobah System // 3- Lothlorien // 4- Underwater Flight // 5- I Opened The Door And… // 6- Melancholy
CD 2 – “Other Early Works”: 1- Emptiness // 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 4- Soundchaser – Part 6 // 5- Soundchaser – Part 8 // 6- The End // 7- Tam Na Łemkowynie
Artistas: Tadeusz Łuczejko
Artistas invitados: Julia Doszna (tema “Tam Na Łemkowynie”)
Trabajo musical: Tadeusz Łuczejko
Diseño Artístico: Tadeusz Łuczejko (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados por Tadeusz Łuczejko, masterizado por Marcin Bociński
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1 : 1- Osiris // 4- Underwater Flight
CD 2 : 2- Others // 3- Welcome To The Space Station // 5- Soundchaser – Part 8

Después de haber sido editados varios de sus álbumes desde el año 2004, Tadeusz Łuczejko, alma máter de Aquavoice, por fin ve publicadas sus primeras obras musicales tras haber sido reunidas en este recopilatorio. Presentado el pasado mes de julio en formato digital y en doble CD edición limitada de 500 unidades en ecopak de tres paneles a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, “Early Recordings” viene engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Tadeusz Łuczejko haciendo uso de una acertada estética high-tech cuyas imágenes impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en formato físico. Vertebrado por trece temas divididos en dos CD´s, “Early Recordings” incluye composiciones pertenecientes a la primera etapa musical de Aquavoice con temas pertenecientes a sus álbumes “Water Music” (2001), “Soundchaser” (2002) y “Dreamdesigner” (2003), junto al tema inédito “Tam Na Łemkowynie”, convirtiendo a este recopilatorio en una edición fundamental e imprescindible para poder disfrutar del genial talento musical de Tadeusz Łuczejko en sus fuentes de inspiración primigenias. Una dimensión sonora cuya riqueza en el registro viene potenciada por el admirable trabajo de remasterización realizado por Marcin Bociński, convirtiendo su audición en toda una experiencia que les impactará profundamente por su perfecta definición musical y por la armonía alcanzada. Trece temas englobados dentro del estilo ambient bajo la influencia de la inconfundible escuela electrónica alemana, y que empezaremos a disfrutar intensamente en cuanto el tema “Osiris” nos envuelva con estos misteriosos halos melódicos resplandeciendo como aureolas celestiales alrededor nuestro, y que darán paso a la solemne belleza acústica emanada de la composición “Dagobah System” que, en “Lothlorien”, mutarán hacia percepciones más nítidas y evanescentes que desembocarán en las radiantes y fluctuantes aguas del precioso tema “Underwater Flight”. Pero todo se frenará radicalmente en “I Opened The Door And…”, ralentizándose y obscureciéndose hasta que el tema “Melancholy” cierre estas seis composiciones pertenecientes al álbum “Water Music” con pasajes sonoros donde lo reflexivo y lo mental adquieren características psicológicas propias del eterno observador.

A continuación, serán los dos temas pertenecientes al álbum “Dreamdesigner” los que presidan el inicio del segundo CD, siendo las tenues brumas de la composición “Emptiness” las que nos sumerjan en este ambiente frío y sombrío donde las sensaciones son engañadas por los sentidos en un entorno en el que todo se siente y todo se pierde. En cambio, “Others” presentará texturas sonoras propias del industrial pero sin llegar a identificarse claramente dentro de este estilo, cerrando el círculo conceptual del álbum “Dreamdesigner” en este recopilatorio. Con los siguientes cuatro temas pertenecientes al álbum “Soundchaser”, la vertebración musical tendrá a la experimentación sonora como base, adquiriendo tintes futuristas en el tema “Welcome To The Space Station”, destellos cosmopolitas dentro de un entorno matemáticamente ordenado en “Soundchaser – Part 6” que, en el magnífico tema “Soundchaser – Part 8”, evolucionarán hacia espacios mucho más expansivos y opacos donde la soledad es la reinante, quedando la composición “The End” como última fase de este viaje existencial hacia el infinito. Finalmente, el telón de clausura de este recopilatorio será extendido mientras en el tema inédito “Tam Na Łemkowynie” hace acto de presencia la lírica dentro de un plano musical etéreo donde la armonía va asentándose poco a poco en la calma interior. “Early Recordings”, recopilatorio de imprescindible adquisición para los melómanos amantes de la mejor música ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 468 // Reseña Musical nº: 383

Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MACIEJ MEHRING (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en ecopak de tres paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 101-2
Tracklist: 1- Dat Rayon “Prędkość Dopuszczalna” // 2- Dat Rayon “Droga krajowa 7” // 3- Dat Rayon “Wypadek na A1” // 4- Dat Rayon “Inne Ograniczenia” // 5- Dat Rayon “Bez tablic” // 6- FOQL “Not Lost Till It’s Gone” // 7- FOQL “Poseur Face” // 8- RNA2 “Cycle Of Functioning” // 9- RNA2 “Magnetic Cores” // 10- RNA2 “Lonely Man with Sick Mind” // 11- Gaap Kvlt “Visitant” // 12- Gaap Kvlt “Nebula” // 13- Gaap Kvlt “Huun” // 14- Gaap Kvlt “Rise”
Artistas: Dat Rayon, FOQL, RNA2 y Gaap Kvlt
Diseño Artístico: Tomek Popakul
Datos técnicos: Producido por Michał Porwet, masterizado por Paweł Bartnik en Centrala Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Dat Rayon “Wypadek na A1” // 5- Dat Rayon “Bez tablic” // 7- FOQL “Poseur Face” // 9- RNA2 “Magnetic Cores” // 10- RNA2 “Lonely Man with Sick Mind” // 12- Gaap Kvlt “Nebula” // 14- Gaap Kvlt “Rise”

Dentro de la escena non-mainstream europea del siglo XXI, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art se ha convertido en eje editorial para los artistas de vanguardia y en referencia indiscutible para los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de las corrientes musicales más importantes nacidas en el Viejo Continente. Una nueva muestra del firme compromiso de Zoharum New Experimental Art con el Arte y la Cultura Musical ha sido la presentación del extraordinario álbum “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica” el pasado mes de junio, habiendo sido editado en formato digital y en CD edición limitada de 400 unidades en ecopak de tres paneles cuyo diseño, a cargo de Tomek Popakul, refleja muy claramente la fuente de inspiración tecnológica que ha dado vida a estos temas compuestos por FOQL, RNA2, Gaap Kvlt y Dat Rayon, este ultimo de sobra conocido por nuestros melómanos lectores tras la publicación de la reseña de su extraordinario álbum “MOTOR CITY”. Mentes privilegiadas dentro de la escena musical más innovadora, y cuyo fruto artístico ha vertebrado este glorioso álbum con catorce temas de fascinante audición e irresistible atracción sonora. Fértiles muestras de talento musical que darán comienzo con los cinco primeros temas firmados por Dat Rayon e inspirados en su pasión automovilística, adentrándonos en entornos sonoros experimentales donde la sincronicidad mecánica es palpable en “Prędkość Dopuszczalna”, corriendo por caminos abiertos a la automoción sobre la superficie terrestre en “Droga krajowa 7”, asistiendo al drama y a la tragedia humana tras el error al volante en “Wypadek na A1”, observando los márgenes en los cuales este mundo rodante se mueve en “Inne Ograniczenia”, o también sumergiéndonos en el caos de lo impredecible que da sentido al magnífico tema “Bez tablic”.

Posteriormente, será la inmersión en los dos temas compuestos por FOQL los que nos cautiven, siendo la fuerza sonora de “Not Lost Till It’s Gone” la que resplandezca por primera vez en esta obscuridad hasta ahora recorrida, reafirmándose en “Poseur Face” su espíritu ecléctico basado en la fusión analógica y digital. A continuación, los tres temas de RNA2 presentarán características sonoras en la composición más avanzadas, conceptualmente hablando, ya sea a través de la posmodernidad electrónica de “Cycle Of Functioning” donde se deconstruyen las estructuras melódicas, o en las arrogantes texturas utilizadas como soportes en esta definición sonora innovadora mostrada en “Magnetic Cores” (¡¡¡Impresionante!!!), o en el elaborado perfilamiento musical del excelso tema “Lonely Man with Sick Mind” donde la sonoridad electrónica es capaz de provocar sensaciones de angustia, de estrés y de abandono existencial en este gélido entorno industrial. Finalmente, los cuatro últimos temas del álbum “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica” llevarán el sello artístico de Gaap Kvlt, fundiendo en su crisol musical desde el estilo ambient al experimental, junto a pinceladas dark-ambient y el uso de drones, ofreciéndonos un abanico sonoro superlativo que dará comienzo con el tema “Visitant” y su pulsante esencia expansiva orientada a condicionar y subyugar la mente. Con “Nebula”, la visión artística se apoyará en planos melódicos más definidos y concretos donde los espacios adquieren una personalidad un tanto siniestra y desconcertante, presentando una indefinición sonora lúgubre en “Huun” como si fuera una instantánea tomada de las tinieblas del Érebo. Como cierre final, el tema “Rise” terminará alzando sus colosales pasajes melódicos hacia el cielo hasta perderse en la negrura de lo inconmensurable. Lo mejor de todo es que el espíritu de este álbum no se queda aquí, sino que esta edición se ha convertido en el inicio de una serie de álbumes que el sello discográfico Zoharum New Experimental Art tiene pensado publicar, estando prevista una nueva entrega para el próximo año. “Circuit Intégré Volume 1 – A Compilation Of Contemporary Electronica”, álbum de vanguardia de audición eterna e intemporal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 467 // Reseña Musical nº: 382

Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: AURAL HYPNOX
Código de referencia: AH15 / AHB10
Tracklist: 1- Wesieni Wainajat // 2- Aveet // 3- Swri Syvyys // 4- Kanto // 5- Uhr-A-Usva // 6- Haudattujen Valvoja // 7- Avanto
Artistas: Anti Haapapuro, Iwo Hoccuc y Jaakko Padatsu
Trabajo musical: Halo Manash
Datos técnicos: Temas grabados en directo en Temple Hwaar el 24 de enero de 2013 (“Wesieni Wainajat”, “Aveet” y “Swri Syvyys”) y el 17 de junio de 2014 (“Kanto”, “Uhr-A-Usva”, “Haudattujen Valvoja” y “Avanto”)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

“Haudattujen Valvoja”, “el guardián de lo Oculto”. Con este atrayente título, Halo Manash va a volver a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música dark-ambient y de lo esotérico, ya que en este álbum en directo podrán disfrutar del arte y de la pasión de este grupo a través de siete temas, a cual más ceremonioso y cautivador. ‎“Haudattujen Valvoja” ha sido publicado oficialmente el pasado mes de julio a través del prestigioso sello discográfico finlandés AURAL HYPNOX en dos ediciones que incluyen un precioso libreto de 8 páginas: en CD edición limitada de 400 unidades, y en una lujosa caja edición limitada de 87 unidades en bolsa de tela con tres serigrafías, placa de metal con el logo hecho a mano, y garantía impresa con la numeración. La verdad es que el diseño de cada página de su libreto impresiona, manteniendo viva la estética visual y simbólica que viene caracterizando a los álbumes de Halo Manash, pero potenciada aún más en esta ocasión al estar presente la armoniosa definición artística de su mensaje ocultista en clave chamánica. A nivel musical, en ‎“Haudattujen Valvoja” se expande el aura artística de Anti Haapapuro, Iwo Hoccuc y Jaakko Padatsu hasta transformar la interpretación de cada una de sus composiciones en un ritual irrepetible e inconfundible para quienes amamos y sentimos profundamente la música de Halo Manash por su radiante carga espiritual. Música dark-ambient de culto para melómanos que buscan la excelencia artística de un grupo musical en sus grabaciones en vivo, motivo por el cual el álbum ‎“Haudattujen Valvoja” está destinado a convertirse en parte fundamental de toda colección discográfica que se distinga por atesorar lo más selecto.

Una puerta abierta al espíritu musical de Halo Manash inmortalizado en cada uno de estos temas, grabados en directo en los años 2013 y 2014 en Temple Hwaar, y cuyo ritual dará comienzo con el tema “Wesieni Wainajat” donde el recuerdo de otro tiempo renace en esta solemnidad de lo sagrado aquí recreado, llevándonos a ambientes fantasmagóricos en “Aveet” donde el espiritismo y la realidad se funden en una nueva visión de la existencia y del destino. Posteriormente, nos asomaremos al abismo en “Swri Syvyys” mientras sus profundidades parecen atraer a nuestra voluntad, incitándola a arrojarnos a su inmensa y obscura Nada, quedando el tema “Kanto” como camino existencial a recorrer llevando únicamente encima lo que verdaderamente importa en nuestro devenir universal, para luego sentir en el tema “Uhr-A-Usva” el esoterismo musical de Halo Manash en su hermetismo sonoro más sensible y extático. Parados en el tiempo, la impresionante composición “Haudattujen Valvoja” sensibilizará nuestros sentidos con la audición de esta melodía de ecos mientras la siniestra belleza continúa acompañándonos hasta el tema “Avanto”, poniendo el punto y final a esta experiencia musical mientras lo gélido y lo trascendente no dejarán de sobrecogernos hasta las últimas luces del ocaso. Sin duda alguna, Anti Haapapuro, Iwo Hoccuc y Jaakko Padatsu pueden sentirse orgullosos de este nuevo álbum al que considero como otra nueva obra maestra firmada dentro de su prestigiosa carrera discográfica. “Haudattujen Valvoja”, la augusta grandeza musical de Halo Manash mostrada con todo lujo de detalles sonoros en la interpretación en vivo de estas composiciones, creadas como culto a la Mística usando la tinta de la metafísica sobre mágicas partituras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.