PLANETARIET “DELUXE” (DISCOURAGED RECORDS, marzo 2020) (Reseña / Review #455).

Reseña Cultural nº: 455 // Reseña Musical nº: 370

56ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 56th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PLANETARIET - DELUXE

Quiero dar las gracias a la prestigiosa compañía sueca de management IDLE PRODUCTION por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Kepler // 2- Juno // 3- Sirius // 4- Saturnus // 5- 1873
Datos técnicos: Álbum grabado en Mullberget Studios (Skellefteå) y Stallet (Umeå); temas mezclados y masterizados por Björn Sundqvist y Pontus Hedenström; temas musicales en directo grabados por Planetariet y Jonathan Norén Brännström
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Kepler // 2- Juno // 5- 1873

Lux Atenea 4 - 3

El próximo viernes, día 20 de marzo, los melómanos amantes del post-rock más melódico y excelso estarán de enhorabuena con la presentación oficial del nuevo álbum “Deluxe” de Planetariet. Un talentoso grupo musical sueco que ya revolucionó la escena post-rock en el año 2015 tras presentar su ópera prima “Rymden” autoeditada, redobló su seductora apuesta sonora con el EP “Planetariet” (Feedbands) en 2018, y, con “Deluxe”, consolidan definitivamente su privilegiada posición como grupo musical de vanguardia. Este fascinante álbum será publicado por el prestigioso sello discográfico sueco Discouraged Records en formato digital y en una lujosa edición en CD, habiendo sido engalanado con el atrayente trabajo artístico creado por Amanda-My Ahlström, fundiendo lo orgánico y lo terrenal con lo universal y lo infinito en esta impactante imagen de portada en blanco y negro. Formado por Pontus Hedenström, Pontus Melender, Per Larsson, Björn Sundqvist y Klas Holmberg, el arte musical del grupo sueco Planetariet sorprende por su vigoroso espíritu creativo a la hora de combinar y armonizar planos instrumentales melódicos donde todo fluye sedosamente. Influenciados por el mundo astronómico, parece como si sus sublimes planos existenciales captaran en lo universal y en lo mentalmente inabarcable, esa chispa sonora y esa idea conceptual de vanguardia que lo diferencian claramente de otros grupos y artistas musicales, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original, sobre todo si es en CD. Sus extraordinarios cromatismos sonoros crean estos mosaicos musicales que invitan al individuo al hieratismo, a saborear la vida poco a poco fijándose en los matices, en el más pequeño detalle musical que ilumina toda la composición instrumental. Una pasión en la interpretación que Björn Sundqvist y Pontus Hedenström han sabido reflejar en la masterización de cada uno de los cinco temas que vertebran el álbum “Deluxe”. Incluso la autenticidad de la música en directo ofrecida por Planetariet ha quedado inmortalizada en este nuevo álbum en los temas “Kepler”, “Juno” y “Sirius”. Cuando los artistas poseen calidad y talento musical, la magia en la interpretación de sus temas surge de forma natural, etérea, y con embrujo para poseer inexorablemente a los melómanos. Completando esta deslumbrante demostración de talento, el trasfondo cultural también está presente en este álbum con el tema “1873”, inspirado en una carta escrita por la decimonónica pintora folk sueca Anna Catharina Nordlander (1843 – 1879). Sin duda alguna, en Planetariet fluye la sangre artística sueca capaz de llevarnos a esa visión vitalista unida a la Madre Naturaleza, y a lo celestial y a todo lo divino presente en nuestro planeta y en nuestro universo.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este grandioso álbum musical adentrándonos en el resplandeciente caleidoscopio melódico del tema “Kepler”, abriéndose esta mágica estructura musical de forma pausada, calmada, hierática, mientras sus planos instrumentales van dimensionando este entorno con sus oscilantes luces hasta que la intensidad nos envuelva con su vibrante belleza sonora. Sin duda alguna, el tema “Kepler” es una apertura de álbum ideal, sobre todo al ser una grabación en directo donde se muestra el arte musical de Planetariet. ¡¡¡Impresionante!!! A continuación, en “Juno”, este grupo sueco acentuará su virtuosismo melódico en espacios más abiertos de esencia solitaria que resplandecen por su profunda y poderosa carga mental, marcando un lánguido tempo donde los punteos de guitarra se pierden en la inmensidad hasta casi tocar lo eterno. Pero el crescendo musical será inevitable al irradiar este tema un grandioso poder, al reflejar esa esencia cercana a lo celestial a punto de cruzar a ese otro lado y, en esta intensa recreación, los miembros de Planetariet se presentan espectacularmente sensibles y apasionados ya que podemos sentir fielmente esta entrega artística durante la audición de este tema. Luego, en “Sirius”, este grupo musical ahondará en la incandescencia de la luz en medio de la Nada mientras sus destellos sirven de faro a los ojos del espíritu, perfilando una estructura melódica multicapa donde las sensaciones se acercan al nihilismo debido al distanciamiento existente entre cada foco instrumental. De por sí, “Sirius” tiene cierta alma experimental como composición musical y sin perder su fundamento post-rock, pero el conjunto sonoro global extiende sus raíces conceptuales desde la vanguardia de la década de los setenta hasta la new-age de la primer década del siglo XXI en cuanto a su dimensión etérea, pasando por el post-rock más rupturista nacido en los últimos años cuya frontera toca con la escena metal. Muy especialmente, la grandeza musical que nos ofrece el tema “Sirius” es ver cómo Planetariet ha apoyado toda esta estructura musical en la batería de forma progresiva hasta su potente colofón final.

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, la seductora magia de estos alquimistas melódicos se expandirá alrededor nuestro en cuanto el tema “Saturnus” nos hechice, presentando un ambiente sonoro vibrante pero gélido gracias a la presencia de este oscilante continuo, rompiendo la batería esa estructura musical sin alterar su lento tempo. Con guitarras que evolucionan en un plano sonoro bajo y denso, la sensación de inmovilismo casi se palpa hasta que la batería vuelva de nuevo a revolucionarlo todo, entrando alterados planos instrumentales de guitarra que desplegarán una luminosidad mayor hasta acabar completamente con esa sumisión al destino, desembocando en un brillante final. Con el tema “1873” extendiendo el telón de clausura de este álbum, en esta composición se alumbrará un entorno melódico más sombrío y decadente desde el principio, quedando los planos instrumentales alejados de nosotros en la distancia hasta provocar esa apatía y esa desazón existencial que se vuelve melancólica. La presencia cristalina de esta guitarra acompañada por una batería contundente pero lineal, nos llevará hasta un nuevo escenario donde la recreación de lo pasado es espectacular. Y es que el tema “1873” es una auténtica joya musical post-rock que los melómanos lectores de Lux Atenea adorarán y venerarán a lo largo de los años en deseadas re-audiciones siempre únicas, siempre vivas, y siempre sentidas a través del inefable hedonismo de la soledad personal perfumada por la experiencia de la vida. ¡¡¡“1873”, obra maestra!!! “Deluxe”, cuando la música post-rock se convierte en un radiante mosaico de seductoras y elegantes melodías. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ESCUPEMETRALLA “EDIFICIO PUTREFACTO – a reminder of Genesis Breyer P-Orridge (1950-2020)” (AUTOEDITADO, marzo 2020) (Reseña / Review #454).

Reseña Cultural nº: 454 // Reseña Musical nº: 369

56ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 56th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ESCUPEMETRALLA - EDIFICIO PUTREFACTO - a reminder of Genesis Breyer P-Orridge (1950-2020)

Quiero dar las gracias al dúo musical ESCUPEMETRALLA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Single digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Edificio Putrefacto
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Edificio Putrefacto

Lux Atenea 4 - 4

La escena musical non-mainstream no sería la misma sin el legado conceptual y transgresor de Genesis Breyer P-Orridge, alma máter del movimiento industrial. El pasado sábado, día 14 de marzo de 2020, Genesis Breyer P-Orridge nos dejó para convertirse en eterno faro artístico para todos aquellos creadores musicales que sienten la vanguardia como esencia, como proyección, como visión adelantada a su tiempo lanzada a esta sociedad siempre cargada de prejuicios, de estereotipos, de modelos de ciudadanía caducos, y de condicionamientos morales y éticos unidos siempre a una corriente religiosa ya obsoleta en los tiempos actuales. Cuando la sociedad moderna del siglo XX, todavía unida a algunos principios morales y éticos tradicionales, presentaba esa insultante arrogancia apoyada en el éxito científico, económico y tecnológico, Genesis Breyer P-Orridge tuvo el valor de romper cada una de esas hipócritas barreras éticas y morales de la sociedad moderna para presentar obras musicales y performances destinadas a que la sociedad moderna se mirara en el espejo. En ese cruel espejo donde el alter ego de la hipocresía moderna le lanza a la propia sociedad moderna una mefistofélica sonrisa. Genesis Breyer P-Orridge dio fundamento a la esencia transgresora de sus obras, dio un sentido profundo al movimiento industrial como reflejo musical de la inmoralidad ética de la Modernidad, destapó sin dudar un segundo ese trasfondo inhumano de lo moderno para mostrarlo crudamente a la sociedad a través del mundo artístico non-mainstream, e incluso cubrió su cuerpo con la esencia de la Posmodernidad para transformarlo en representación de su Yo y en lienzo de su propia vida, fusionando lo carnal y lo artístico en un todo que reflejara la auténtica alma de Genesis Breyer P-Orridge, independientemente de lo que la sociedad moderna opinara o estableciera como correcto. Genesis Breyer P-Orridge fue individualidad antes que colectivo, sea éste el que fuera. Genesis Breyer P-Orridge fue Yo antes que ideal religioso alguno. Y Genesis Breyer P-Orridge fue la encarnación de esa autenticidad en el Arte que desprecia visceralmente cada una de las tentaciones económicas que ofrece el rico y generoso circo musical difundido por los massmedia. Todo este universo musical y artístico íntima y directamente unido a la ya figura inmortal de Genesis Breyer P-Orridge, ha quedado fielmente reflejado en el espectacular y excelso tema “Edificio Putrefacto” que el dúo musical Escupemetralla ha concebido y reflejado sonoramente en tan grandiosa composición. Si a esto le añadimos la intensidad conceptual literaria del talentoso artista Victor Nubla a la hora de alumbrar el título de este tema, con el Surrealismo y el Dadaísmo flotando en este selecto ambiente cultural non-mainstream, el fruto musical final no ha podido ser más óptimo, revelador, y cautivador. Sin duda alguna, el mejor homenaje que se podía ofrecer a Genesis Breyer P-Orridge. ¡Chapeau, Escupemetralla!

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición del extraordinario tema “Edificio Putrefacto”, en cuya solemne y transgresora estructura musical Escupemetralla ha incorporado pasajes del mítico tema “Convincing People” de Throbbing Gristle para, de esta forma, unir el legado de Genesis Breyer P-Orridge a esta composición de vanguardia creada como ilustre homenaje. Abriéndose obscura y abruptamente como la entrada a un vórtice, una nueva dimensión sonora comenzará a envolvernos mediante la entrada de planos musicales ambient y Sci-fi ambient, convirtiéndose cada cromatismo melódico en una densa niebla que nos rodeará para limitar el alcance de nuestra visión. Desconcertados, con la llegada de chirriantes pasajes sonoros industriales, ese estado de ánimo interior acabará alterándose aún más mientras el entorno se va volviendo más y más opaco, derivando su estructura hacia un estilo post-industrial donde los perfilamientos sonoros industriales se mantienen en un primer plano, pero habiendo perdido su secuencia cíclica en este envolvente caos psíquico. Un primer plano agudo y extremo, y un trasfondo sonoro ambient y experimental, configuran este lánguido fragmento musical del tema “Edificio Putrefacto”, bullendo toda esta deslumbrante arquitectura sonora con intensidad mientras lo corrosivo y lo degradante van entrando en acción en esta lúgubre deriva. Sutilmente, la estructura post-industrial perderá el primer plano musical industrial en su epílogo sonoro mientras muta conceptualmente hacia lo experimental, despejándose este angustioso entorno para dar paso a una luz potente y cegadora de origen casi celestial. Una paz y una armonía crecientes para elegantemente poner el punto y final a esta admirable e innovadora composición musical publicada ayer, día 15 de marzo, en la página oficial de Escupemetralla en Bandcamp. Para los melómanos lectores de Lux Atenea que, como yo, se apasionan visualizando obras audiovisuales de vanguardia, además, Escupemetralla también ha publicado en su página oficial en youtube el vídeo oficial de este tema, en cuyo impactante diseño y edición han sabido transmitir el mensaje y el trasfondo conceptual del tema “Edificio Putrefacto”. Genesis Breyer P-Orridge fue siempre experimentación y vanguardia, Escupemetralla siempre es garantía de experimentación y vanguardia, de ahí el equilibrio y la armonía que irradia este videoclip en tan sentido momento musical póstumo. La grandeza artística se demuestra en momentos tan especiales, y, con el tema Edificio Putrefacto”, el dúo musical Escupemetralla ha sabido estar a la altura porque ha reflejado fielmente su incombustible esencia conceptual experimental basada siempre en la honestidad y en la autenticidad a la hora de crear y de dar cuerpo sonoro a sus obras. “Edificio Putrefacto”, emotivo, excelso y deslumbrante homenaje musical dedicado a Genesis Breyer P-Orridge (1950-2020), alma máter del movimiento industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SALT “MACHIAKARI” (RAUBBAU / ANT-ZEN, noviembre 2019) (Reseña / Review #453).

Reseña Cultural nº: 453 // Reseña Musical nº: 368

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

SALT - MACHIAKARI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Time Capsule // 2- Assault On Precinct 13// 3- Absorbed // 4- Ueno // 5- We Never Sleep // 6- Yakushi-Do (part 1) // 7- Yakushi-Do (part 2) // 8- Yakushi-Do (part 3)
Datos técnicos: Álbum masterizado en Leaf Audio por Manuel G. Richter (Xabec)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 3

A mediados del mes de noviembre del año 2019, el talentoso artista Stefan Alt, alma máter de Salt y director del mítico sello Ant-Zen, presentó oficialmente su segundo álbum titulado “Machiakari” (luces de la ciudad). Con Japón y su cultura como fuentes de inspiración principales de estos ocho excelsos temas que vertebran su nuevo trabajo musical, la clave conceptual que irradian nos llevan a sentir fidedignamente estas recreaciones escritas con maestría en el simbólico y metafórico lenguaje musical, perfilando composiciones sonoras de vanguardia que te embriagan y te seducen por su inteligente perspectiva del mundo japonés. El grandioso álbum “Machiakari” ha sido publicado por los prestigiosos sellos discográficos alemanes RAUBBAU y ANT-ZEN en formato digital y en una preciosa edición en vinilo LP 12”, habiendo sido engalanado con un espectacular diseño creado por el propio artista Stefan Alt donde se muestran este abanico de imágenes arquitectónicas cuyas formas y plasticidad condensan el Japón más moderno y avanzado, junto a dos pinceladas visuales de inevitables reminiscencias a su pasado. En “Machiakari”, Salt ha podido contar con la colaboración profesional de grandes artistas como la siempre genial Geneviève Pasquier en el tema “Time Capsule”, o el destacado músico alemán de jazz experimental Gerwin Eisenhauer en los temas “Absorbed” y “We Never Sleep”, formando un conjunto artístico de primer nivel cuyo fruto musical ha quedado fielmente reflejado en esta obra superlativa. Si además le unimos el impecable trabajo técnico de masterización realizado por Manuel G. Richter (Xabec), con un magnífico equilibrio en el nivel de registro sonoro y una nitidez excepcional, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente impresionados en cuanto escuchen este admirable trabajo musical. Y es que “Machiakari” es experimentación sonora partiendo del virtuosismo en la composición, reflejando una vitalidad y una luminosidad en cada tema que invita a la audición de este álbum al completo, de principio a fin.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con la solemne entrada musical del primer tema “Time Capsule”, donde Salt y la genial artista Geneviève Pasquier configuran esta pulsante base sonora en una ambientación high-tech que da cuerpo a este escenario tan rupturista como un vórtice. Posteriormente, “Assault On Precinct 13” se presentará como el homenaje de Salt a la famosa película homónima del año 1976 (en español, “Asalto a la comisaría del distrito 13”), en un tema originalmente escrito por el mítico director estadounidense John Carpenter. ¡¡¡“Assault On Precinct 13”, magnífico detalle musical!!! Pero este homenaje musical a John Carpenter tendrá su continuidad en el tema “Absorbed”, pero en clave musical jungle integrada con maestría con nu-jazz y experimental ambient hasta realzarse como una de las composiciones más excelsas del álbum “Machiakari”. Aquí, el melómano ya empezará a tomar consciencia de que Stefan Alt se ha encontrado en un momento de máxima inspiración artística para armonizar estilos musicales tan diversos, convirtiendo el eclecticismo creativo en su estandarte personal en esta obra. En “Ueno”, inspirado en el barrio homónimo de la ciudad japonesa de Tokio famoso por su estética tradicional y por sus templos, Salt muestra una mayor versatilidad musical al presentar en esta composición características sonoras más obscuras y perturbadas sobre una base rítmica más cosmopolita, más urbana, y más opresiva, sobre todo con la entrada de estos siniestros samples. Retornando al jungle, con el tema “We Never Sleep”, John Carpenter vuelve a ser la fuente de inspiración que dé origen a esta composición, pero dentro de un dinamismo musical más extremo y con un ácido espíritu cyberpunk. Miedos, temores y delirios orquestando esta negra estructura barroca de fuerte carga psicológica cercana al pánico, siendo este chirriante plano sonoro el que agudice esta bizarra sensación de peligro.

Lux Atenea 4 - 5

Entrando en la parte final de este álbum, el tema “Yakushi-Do” se mostrará dividido en tres partes. Inspirado en la cultura japonesa unida a la vanguardia, pero anclada a la permanencia de lo tradicional, a la salvaguarda de las costumbres ancestrales, y a la inmersión en la mística del budismo zen y su búsqueda del equilibrio y de la armonía como fuente de Sabiduría, su título hace referencia al mítico templo construido en el periodo Kamakura (estilo arquitectónico Tenjiku) como icono del espíritu japonés. Empezando por “Yakushi-Do (part 1)”, aquí predomina el minimalismo conceptual a la hora de dar dimensión espacial a esta composición experimental, apareciendo los planos instrumentales como pasajes de un pasado que se niega a morir en este presente de alta tecnología. El ritual, la música con trasfondo ceremonial, los ecos cristalinos que rompen la realidad mundana para llevarnos a otro estado espiritual, sobrevuelan la frenética actividad que imprime la megaurbe a sus ciudadanos. Con “Yakushi-Do (part 2)” llevándonos a un estado hierático que anula el dinamismo en pro de la contemplación y de la sensibilización de los sentidos, aquí esta fusión del ambient con lo experimental adquiere una personalidad sonora mística que te conmueve profundamente, presentando una armonía y una delicadeza absolutamente fascinantes durante su audición. Poco a poco, esta armonía irá degradándose con la entrada de planos sonoros noise que terminarán adueñándose de esta atmósfera musical, desembocando en el tema “Yakushi-Do (part 3)”, mucho más experimental, extremo y nihilista donde todo es cuestionado, todo es frágil, todo es vibrante y fugaz, aunque su trasfondo sonoro espiritual trate permanecer en este intenso escenario. Una concentración de la atención que embrujará la mente del melómano ante la espectacularidad musical que adquiere este tema, teniendo como epílogo un oscilante entorno minimal que progresivamente irá apagándose hasta desaparecer. “Machiakari”, el virtuosismo de Salt a la hora de componer temas musicales de vanguardia donde Oriente es el Sol que inspira. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MINÓY “IN SEARCH OF TARKOVSKY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (Reseña / Review #452).

Reseña Cultural nº: 452 // Reseña Musical nº: 367

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

MINÓY - IN SEARCH OF TARKOVSKY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Datos técnicos: 1- In Search Of Tarkovsky // 2- Memory Undefined (Dream As Truth)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

Lux Atenea 4 - 3

El grandioso álbum “In Search Of Tarkovsky” fue publicado por primera vez en el año 1986 por Minóy a través de su propio sello discográfico Minóy Cassetteworks, y, desde entonces, nunca antes se había re-editado hasta este año 2020. Gracias al compromiso cultural que el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS viene desarrollando desde hace años en pro del renacimiento de grandes obras de la escena musical non-mainstream, el próximo viernes día 13 de marzo será presentado oficialmente esta lujosa edición en digipack CD, además del ya imprescindible formato digital. Engalanado con un extraordinario diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía de Maya Eidolon, es la imagen del talentoso e innovador artista estadounidense Stanley Keith Bowsza aka Minóy (1951 – 2010) el protagonista principal de su portada. Si a esta esperada re-edición le añadimos el impecable y minucioso trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “In Search Of Tarkovsky” se va a presentar excelso y espectacular en este año 2020 para los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Vertebrado por dos innovadores temas musicales, en este álbum, Minóy se inspiró en un adorado y revelador artista de la categoría del actor, escritor, poeta y director de cine ruso Andrei Tarkovsky (1932 – 1986), cuyas obras han marcado un antes y un después dentro del Séptimo Arte. Y es que, tras el fallecimiento de este director de cine ya inmortal en la mente de los cinéfilos más selectos y exclusivos, Minóy dedicó esta magna obra musical en su memoria a través de un impresionante despliegue de talento y de creatividad sonora en clave experimental. Pasional in memoriam musical que les fascinará y les conmoverá debido a su contundente demostración de genialidad en la composición a través de estos dos temas de casi treinta minutos de duración. ¡¡¡Impresionante!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de la grandiosa obra musical “In Search Of Tarkovsky” adentrándonos en el tema “homónimo, abriéndose este universo sonoro experimental como si estuviéramos en el interior de una campana mientras la intensidad sonora queda fuera de ella. Ecos, frecuencias apagadas, texturas cristalinas, actividad opaca… todo fluye en este escenario musical para recrear la brillantez en la perspectiva creativa. Quedando todo reducido a la mínima oscilación, en la nueva confluencia de planos musicales se configura una atmósfera sepulcral que petrifica, apareciendo fragmentos musicales conceptualmente cercanos al post-industrial en esta deconstrucción estética que toca el caos, y que evolucionará posteriormente hacia un entorno desangelado marcado por los sonidos extremos y las alteraciones anímicas provocadas por texturas noise que perturban. Parece que el colapso de toda la estructura está cercana, que cuesta que siga progresando como si ya se hubiera vaciado sonoramente, pero la energía continúa viva, reconfigurándose inmediatamente en otro escenario metálicamente agreste que subyuga. La composición se ha metamorfoseado, ha cambiado lo interno por lo externo alterando la disposición de sus planos sonoros y su nivel de intensidad, para luego presentar una estructura industrial de primer nivel ya que estamos hablando de un tema musical publicado en el año 1986. ¡¡¡Minóy, qué grandeza artística!!! Porque si el tema “In Search Of Tarkovsky” se hubiera presentado por primera vez en este año 2020, sería considerada como una obra musical de vanguardia… ¡¡¡y han pasado ya veinticuatro años!!! Cuando la atmósfera derive hacia perfilamientos sonoros propios del dark-ambient, en un corto espacio de tiempo pasará del dark-ambient al minimal más obscuro, para luego realzarse con otra nueva demostración de talento en la configuración musical post-industrial. Una orquesta de distorsiones dirigida al espíritu para alterarlo, para agitarlo, y para someterlo a esa tensión interior que resulte perfecta para sacar su esencia y reconfigurarlo otra vez. De ahí su evolución hacia lo fantasmagórico, hacia lo ultraterreno, hacia ese lugar inhóspito donde el arte es esquivo, donde la inspiración es caprichosa, y donde la creatividad tiene conexión directa con lo irracional. Todo se vuelve visceral, pre-consciente, y su audición presenta rasgos metafísicos cercanos al mantra místico que provoca la revelación. Pero la voz humana rompe la magia, limita lo abstracto para definirlo, y decora la idea con el perfume de lo fascinante, quedando todo finalmente confinado en una nueva estética alejada de su fundamento original para poder ser mostrada en el mundo físico delimitado y esquematizado por la Razón. La idea quedó cautiva, y solamente le queda irradiar su esencia para quienes lo capten, para quienes sintonizan con la obra, y para quienes sienten el embrujo de la vida desde la soledad.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “Memory Undefined (Dream As Truth)” nos embriagará con esta inmersión en lo onírico y en lo simbólico a través del lenguaje musical más ecléctico y experimental. Parece sacra esta ambientación, pero no asistimos a lo ceremonial ni a lo ritual, sino a la entrada en el esquivo reino de lo metafórico, de ahí su evanescencia y sus luminiscentes nieblas moviéndose a bajo nivel. Continuamos lentamente avanzando y la composición musical adquiere un perfilamiento sonoro más propio de lo celestial, pero aquí no hay ni revelación ni Sabiduría espiritual, sino esa languidez existencial propia del decadente spleen satisfecho temporalmente en su frágil equilibrio racional y nihilista. Con la inestabilidad rompiendo columnas sonoras, la composición derivará inevitablemente hacia ese caos melódico que suena a lamento, y que termina volviendo plana toda la estructura musical como si fuera una orquestación puramente drone. Solamente un plano sonoro queda al margen de la estructura principal y, sobre ella, va adquiriendo una relevancia musical que acaba controlando esa inestabilidad, apareciendo estos perfilamientos sonoros cristalinos que solamente artesanos musicales experimentales del nivel artístico de Minoy son capaces de crear. Tras el colapso final, se elevarán nuevos pilares sonoros en esta estructura post-industrial que sobrecoge por su carga psíquica, y es que “Memory Undefined (Dream As Truth)” en esta fase musical muestra lo innovador como provocación, como descrédito de lo preconcebido, y como apertura a otra dimensión tan impredecible como posesiva. Con un tempo que se mueve aceleradamente como una alterada respiración, la angustia abrirá sus ojos para paralizarnos con su mirada transgresora. Un estado emocional condicionado por esta composición musical dirigida al éxtasis y a la exaltación de lo percibido, alterándose completamente todo el pilar conceptual para poder destacar lo superlativo y extremo, y así poder remarcar su protagonismo en esta innovadora estructura. Retornando a lo cristalino, al final todo volverá a fluir libremente mientras el entorno va dulcificando progresivamente su radiante esencia. “In Search Of Tarkovsky”, deslumbrante y apoteósico renacimiento musical de este álbum de culto, potenciado sonoramente con una remasterización de auténtico lujo realizada por el maestro Martin Bowes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ANGST78 “78-ANGST” (ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART, diciembre 2019) (Reseña / Review #451).

Reseña Cultural nº: 451 // Reseña Musical nº: 366

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

ANGST78 - 78-ANGST

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Ecopack CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- At the Gates // 2- At the Gates (Fisherboyz Rework) // 3- Im Wald // 4- Platz Drei // 5- Waldenburg // 6- Im Wald (Ursus Sykot Remix) // 7- Earth Reprise // 8- Children of the Corn // 9- They // 10- Frost // 11- Forgotten Numbers Station // 12- Abyss // 13- At the Gates (Dawid Chrapla Remix)
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 2013 y 2019
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica dentro de la escena musical ambient y techno

Lux Atenea 4 - 3

Los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música ambient y techno más innovadores quedarán fascinados con la audición del grandioso álbum recopilatorio “78-Angst” del dúo Angst78, formado por Patryk Gęgniewicz (Revisq) and Lukasz Szalankiewicz (Zenial). Angst78, cuyo nombre del dúo surge de la unión de la palabra Angst, proveniente del título de la mítica película “Angst (Schizophrenia)” (en español, “La Angustia Del Miedo”) dirigida en el año 1983 por el director de cine austriaco Gerald Kargl, y de 78, porque en el año 1978 nacieron tanto Patryk Gęgniewicz como Lukasz Szalankiewicz. Con temas musicales dotados de una personalidad sonora única tras haber sido creados en las ciudades polacas de Poznań, Wałbrzych, Sanok, Leszno, Varsovia, además de la relevante ciudad estadounidense de Nueva York siempre unida al arte de vanguardia, en esta compilación de temas compuestos entre los años 2013 y 2019 se respiran aires innovadores en manos de estos dos experimentados pioneros musicales, seduciéndote desde el primer hasta el último tema del álbum. Habiendo contado con la colaboración profesional de otros artistas como Ursus Sykot, Dawid Chrapla, o el dúo Fisherboyz formado por Maciej Milczarek y Piotr Matula, “78-Angst” proyecta esa riqueza sonora casi intemporal que te invitará a futuras re-audiciones donde encontrar ese detalle sonoro, ese plano musical experimental, o ese tema que siempre seguirá dando luz y energía en tu interior. Presentado oficialmente a principios del mes de diciembre del año 2019, el excelso el álbum “78-Angst” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART en formato digital y en esta magnífica edición limitada de 250 unidades en ecopack CD de seis paneles, habiendo sido engalanado con esta impactante portada de Martyna Hościło, donde lo siniestro y lo vanguardista quedan reflejados en esta efervescencia visual, además del tenebroso diseño creado por Daniel Nowak para crear impresión durante la atenta observación del resto de paneles. Con la luz del Sol ganando minutos de luz cada día en su peregrinar hacia el Solsticio de verano, la audición del álbum “78-Angst” es perfecta para este periodo debido a la luminosidad que presentan muchos de sus temas, junto a esa vitalidad que siempre nos ofrece el ambient y el techno de vanguardia.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en las texturas electrónicas experimentales del primer tema “At the Gates”, donde el sonido del silbato del tren en el entorno se parece al ulular de la lechuza en la noche, pero con la luz alejando poco a poco a la obscuridad con la llegada del amanecer. De reminiscencias sonoras enraizadas en la mítica Escuela de Berlín de los años setenta, “At the Gates” rápidamente mutará hacia un estilo ambient muy vital y cromático en su evanescencia melódica, apareciendo la versión de este tema realizada por el dúo Fisherboyz con una personalidad musical caracterizada por la ambivalencia melódica basada en dos estructuras musicales independientes pero entrelazadas, y que derivarán finalmente hacia el techno hasta convertir al tema “At the Gates (Fisherboyz Rework)” en una metamorfosis sonora completamente alejada de la composición original. Con un fondo musical ambient aparecerá el tema “Im Wald”, mientras su base sonora techno en un primer plano realzará la luminosidad hasta introducirnos en un entorno musical casi místico como si fuera un mantra, quedando “Platz Drei” como prolongación de la base techno, pero cambiando completamente su decoración musical con perfilamientos drone, suaves melodías electrónicas, y una selénica calma ambiental acariciada con aterciopeladas pinceladas musicales que incitan al relax, a pesar de los puntuales ladridos de perro en la distancia. “Waldenburg”, en cambio, es pausado, lánguido incluso al haber perdido la intensidad de la base techno, presentando un trasfondo sonoro más propio del dark-ambient debido a la traslúcida luminosidad de esta nebulosa imposible de atravesar, surgiendo posteriormente el tema “Im Wald (Ursus Sykot Remix)” con esta pulsante estructura musical propia del sci-fi ambient donde Ursus Sykot recrea amplios espacios futuristas cargados de fuentes de luz, de movimiento, y de brillantes atmósferas psicodélicas destinadas a provocarnos este carpe diem existencial tan hedonista durante su audición. ¡¡¡“Im Wald (Ursus Sykot Remix)”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Cuando “Earth Reprise” aparezca con un mayor ímpetu musical, su atmósfera ambient basada en el trinar de los pájaros no rebajará la intensidad sonora de esta composición, creando unos atrayentes claroscuros musicales que derivarán hacia lo cosmopolita con la entrada de estas bases drum&bass parcialmente cortadas. Luego, el tema “Children of the Corn” nos rodeará con una cubierta musical envolvente mientras uno de sus planos sonoros nos genera inquietud, esa inquietud propia de la belleza siniestra. Con un estilo ambient muy vaporoso en su evolución musical, “Children of the Corn” aumentará esa intranquilidad con la aceleración del tempo de ese siniestro plano musical hasta llegar a los límites del dark-ambient, pero sin traspasarlo. Retornando a entornos cosmopolitas de corte futurista, el tema “They” se presentará radiante en su ambientación a través de samples y de planos sonoros high-tech de alta frecuencia, adquiriendo una personalidad sonora completamente experimental mediante la saturación del entorno con planos musicales electrónicos de vanguardia. Pero todo se obscurecerá y se volverá más decadente cuando “Frost” nos sumerja en este entorno donde reina el desasosiego, siendo “Frost” el tema más apagado de este álbum, sirviendo como antesala musical perfecta para que “Forgotten Numbers Station” luzca con una intensidad sonora más elevada, pero manteniendo esa densidad mental provocada por este plano musical un tanto agobiante situado en la parte superior de la estructura musical. Con un tempo de tres puntualmente decorado con una pincelada electrónica, “Forgotten Numbers Station” tiene ese aire desangelado y como dejado de la mano de Dios que, en “Abyss”, volverá a sumergirse en lo tenebroso con esta amalgama sonora dark-ambient y experimental, proyectando con sumo talento esta caída al vacío de la Nada por parte de Angst78 en esta composición. Una deriva hacia lo lúgubre mostrado en los últimos temas de este álbum que, con “At the Gates (Dawid Chrapla Remix)”, terminará finalmente, clausurando este álbum con una contundente demostración de innovación musical a través de este virtuoso eclecticismo, llevándote inexorablemente a disfrutar varias veces más este tema antes de dar por cerrada la audición de este espectacular trabajo artístico. “78-Angst”, joya discográfica cuya esencia musical degustarán a lo largo de los años como intemporal delicatessen ambient y techno. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

XABEC “RANDOM ERRORS DOWN THE LINE (LIVE AT MASCHINENFEST 2018)” (RAUBBAU / PFLICHKAUF, febrero 2020) (Reseña / Review #450).

Reseña Cultural nº: 450 // Reseña Musical nº: 365

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

XABEC - RANDOM ERRORS DOWN THE LINE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: A1- Calx Saturni // A2- Uhrklang // A3- Morphosis (with architect) // B1- Solar Luminosity (with spherical disrupted) // B2- Säge // B3- Snowline // B4- Hakamukowitz
Datos técnicos: Álbum grabado el día 21 de octubre del año 2018 en el concierto ofrecido por Xabec en Maschinenfest (Turbinenhalle, Oberhausen, Alemania); temas musicales mezclados en el mes de noviembre del año 2019 por el propio artista Manuel G. Richter; álbum masterizado en Leaf Audio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: A2- Uhrklang // A3- Morphosis (with architect) // B1- Solar Luminosity (with spherical disrupted) // B4- Hakamukowitz

Lux Atenea 4 - 4

Desde la década de los noventa, el innovador artista alemán Manuel G. Richter, alma máter de Xabec, nos ha venido sorprendiendo con una serie de extraordinarios trabajos musicales marcados por su espíritu pionero de vanguardia. Pero es en el grandioso álbum “Random Errors Down The Line (live at Maschinenfest 2018)”, presentado oficialmente el pasado día 27 de febrero, donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar y disfrutar el virtuosismo de este artista a través de la autenticidad del directo con este ilustre recorrido por la esencia de su trabajo musical a lo largo de toda su carrera en una selección de temas de auténtico lujo. El álbum “Random Errors Down The Line (live at Maschinenfest 2018)” atesora en su interior esta impecable grabación del concierto ofrecido por Xabec en Maschinenfest (Turbinenhalle, Oberhausen, Alemania) el día 21 de octubre del año 2018, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en formato digital y en una elegante edición de 50 unidades en cassette que, cuando se agoten, se ampliará con otras 50 unidades disponibles a través de la página oficial de Xabec en Bandcamp. Engalanado con un sofisticado diseño creado por Salt (Stefan Alt, alma máter del sello Ant-Zen), en su portada se funden lo orgánico con lo caótico mientras las formas alejadas completamente de lo convencional reflejan el espíritu transgresor mantenido por Xabec a lo largo del tiempo. En “Random Errors Down The Line (live at Maschinenfest 2018)”, Xabec pudo contar con la colaboración profesional de prestigiosos artistas alemanes como Daniel Myer (Architect) y Mirko Hentrich (Spherical Disrupted), habiendo sido mezclados estos temas musicales por el propio Manuel G. Richter. Con esta espectacular configuración artística, este álbum proyecta con total contundencia esa visión del arte musical como recreación sonora de una idea, casi siempre, muy adelantada a su tiempo en el caso de Xabec.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este espectacular álbum en directo con el pulsante comienzo sonoro del tema “Calx Saturni”, perfilándose un crescedo electrónico donde las texturas high-tech y los cromatismos sonoros experimentales de alta frecuencia nos llevan a disfrutar este Sci-fi ambient espacialmente expansivo. Cuando “Uhrklang” haga acto de presencia, el artista alemán Manuel G. Richter nos ofrecerá este magno entorno minimalista en su dimensión musical, cristalino en su sonoridad, y fascinantemente innovador en su concepción instrumental. ¡¡¡“Uhrklang”, delicatessen vanguardista!!! En cambio, en “Morphosis”, el escenario musical cambiará completamente con la entrada del artista alemán Daniel Myer (Architect), presentando planos sonoros de inspiración ambient y trasfondo obscuro donde el drone es el telón musical, y delante del cual va mutando toda esta radiante estructura sonora con reminiscencias electrónicas enraizadas en la década de los noventa. Posteriormente, será el artista alemán Mirko Hentrich (Spherical Disrupted) el que nos sorprenda con este perfilamiento musical integrado en el tema “Solar Luminosity”, ofreciendo un espectáculo sonoro mucho más experimental en su estructura y donde la luminosidad melódica es impresionante. Calma ambiental y contundencia en su lánguido tempo marcando la latencia de esta composición, mientras la sensación de ingravidez sensorial no deja de aumentar a lo largo de todo el tema durante su audición. Desembocando en “Säge”, con Xabec retornaremos a escenarios hi-tech cuyos planos sonoros son mucho más cerrados y cercanos a nosotros, reflejando esa frialdad mecánica de los dispositivos electrónicos en movimiento que, en “Snowline”, evolucionarán hacia un entorno más opaco donde el minimalismo sonoro sigue conservando su atmósfera gélida, pero proyectando planos musicales experimentales de una intensidad mayor que aceleran su impulso. Con “Hakamukowitz” clausurando este fascinante álbum en directo, en este excelso tema la estructuración musical vendrá condicionada por su solemnidad melódica transmisora de iridiscencias y de dinamismos ambientales absolutamente hipnóticos. “Random Errors Down The Line (live at Maschinenfest 2018)”, la innovadora esencia sonora de Xabec creada a lo largo de décadas ha sido concentrada en esta espectacular actuación en directo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DAO “DESOLATED LANDSCAPES” (GRAVAÇÕES TUNGUSKA, febrero 2020) (Reseña / Review #449).

Reseña Cultural nº: 449 // Reseña Musical nº: 364

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

DAO - DESOLATED LANDSCAPES

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico portugués GRAVAÇÕES TUNGUSKA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Desolated Landscapes 1 // 2- Desolated Landscapes 2 // 3- Desolated Landscapes 3 // 4- Desolated Landscapes 4 // 5- Desolated Landscapes // 6- Desolated Landscapes 6
Datos técnicos: Álbum masterizado por André Coelho
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Desolated Landscapes 2 // 3- Desolated Landscapes 3 // 5- Desolated Landscapes 5

Lux Atenea 4 - 3

El pasado día 1 de febrero, el prestigioso sello discográfico portugués GRAVAÇÕES TUNGUSKA presentó oficialmente el extraordinario álbum de DAO “Desolated Landscapes” en formato digital y en una atrayente edición limitada de 200 unidades en ecopack CD. Engalanado con una tenebrosa portada creada por DAO, observar su inquietante imagen de portada en blanco y negro con este camino de entrada a tan tupido bosque, nos da la sensación de entrar en otro mundo siniestro, fantasmagórico e imprevisible. El camino es la carta de presentación visual perfecta para reflejar la esencia conceptual de DAO tanto por su nombre como por su inquietud sonora, en este excepcional trabajo musical vertebrado por seis espectaculares temas englobados en este ecléctico conjunto sonoro de espíritu experimental, base dark-ambient, e innovadora creatividad que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea pasionalmente entregados al hedonismo musical de vanguardia dentro de la escena non-mainstream. Y es que esta creativa y novedosa perspectiva, y este impulso dirigido a abrir nuevos espacios musicales de obscura belleza, provocan que estas composiciones sonoras de DAO te sumerjan en otros espacios y en otros entornos musicales que te hipnotizan y te hacen concentrar en el detalle sonoro durante su audición. Una concentración mental en ese siniestro plano melódico, en el evanescente drone, o en ese trasfondo musical sutil y esencial que crea espacios sensoriales al escuchar el tema. Si a este fértil talento artístico de DAO en este álbum, le unimos el admirable trabajo de masterización realizado por André Coelho (Sektor 304, Metadevice), la degustación musical de “Desolated Landscapes” se convierte en una auténtica delicia para cualquier melómano hechizado por la belleza sonora de lo siniestro. Así de contundente y de obscuro se presenta este envolvente trabajo musical de DAO que te invitará a nuevas audiciones a lo largo de los próximos años y décadas porque, en álbumes de esta calidad, la vigencia conceptual siempre permanece perenne en el tiempo al igual que su inagotable atracción artística. Sin duda alguna, “Desolated Landscapes” es un magnífico trabajo musical que te garantizará momentos muy especiales a sentir y experimentar en cada nueva audición.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este nebuloso universo sonoro de DAO comenzando por el primer tema “Desolated Landscapes 1”, vibrante y de alta densidad en su expansiva actividad, percibiéndose en su estructura dark-ambient algunos trazos sonoros de personalidad industrial cuya latencia provoca ese magnetismo psíquico que te engancha y te absorbe mientras seguimos avanzando en este entorno agreste. Una actividad incesante, mecánica en su cíclico tempo que hiela lo emocional por la ausencia de lo orgánico, de lo vivo, y de lo espiritual. A continuación, el tema “Desolated Landscapes 2” presentará perfilamientos sonoros más evanescentes en este entorno inicialmente tempestuoso que evolucionará hacia lo nebuloso, para que luego planos sonoros experimentales empiecen a pulir la personalidad musical de esta composición en constante transformación. Con planos sonoros sensorialmente muy cercanos, “Desolated Landscapes 2” proyecta un escenario difuso e indefinido en sus formas recreadas como si nos adentráramos en el interior de un tormentoso frente de nubes de contenida actividad. Sin duda, “Desolated Landscapes 2” es música experimental de vanguardia de primer nivel. En cambio, el excelso tema “Desolated Landscapes 3” se mostrará potente, tenso, y brutal mientras este entorno obscuro retumba fuertemente con cada uno de estos impactos sonoros que taladran la mente. Cuando planos musicales acuosos hagan acto de presencia, esos impactos desaparecerán para sumergirnos en un escenario violento y estruendoso que sentiremos en la lejanía, mientras lo sublime aparece en el cielo con una luminosidad casi artificial que provoca inquietud y temor. Pero el trasfondo sonoro trágico continuará latente en esta composición, viendo amortiguado su impacto sonoro en este ambiente como si escucháramos la actividad de un volcán desde la lejanía. Cuando el foco musical se aproxime a nosotros, la sensación de fragilidad volverá en cuanto los potentes impactos sonoros iniciales regresen a este escenario.

Lux Atenea 4 - 5

El tema “Desolated Landscapes 4” va a adquirir matices sonoros propios de la electrónica experimental, transmitiendo ese impacto visual de lo tecnológico en acción que nos atrae por sus reflejos musicales de futuro, llevándonos a un entorno high-tech muy saturado que provoca intranquilidad por su incesante actividad y por la ausencia de voz humana alguna. Aquí todo se mueve, todo provoca ruidos y estruendos, pero todo es emocionalmente frío. Posteriormente, en el tema “Desolated Landscapes 5” se fundirá lo cristalino con lo tenebroso, lo tecnológicamente avanzado con la decadencia cyberpunk, y la obscuridad sonora con la espectral presencia de lo extraño, adquiriendo una gran complejidad musical cuando el dark-ambient se funda con lo experimental, pero manteniendo su trasfondo más espeluznante y fantasmagórico como si fuera la grabación de campo de una maléfica posesión. ¡¡¡“Desolated Landscapes 5”, impresionante!!! Finalmente, el tema “Desolated Landscapes 6” se extenderá durante dieciocho minutos para clausurar este grandioso álbum con una colosal demostración de talento en la composición, empezando por este crecendo ambient de corte etéreo que traerá consigo radiantes cromatismos sonoros. Pero planos musicales experimentales nos indicarán que esta composición no es puramente ambient precisamente, mutando poco a poco hacia un estilo dark-ambient integrado con lo ritual hasta que esta nueva configuración instrumental nos lleve a un escenario conceptualmente minimalista, envuelto con un plano sonoro dark-ambient. Cuando sonoridades instrumentales rupturistas evoquen lo trascendente, “Desolated Landscapes 6” derivará hacia un entorno agitado e intenso que te paraliza por su complejidad musical. De una estructura minimalista pasaremos a una superestructura experimental que provoca asombro y atracción por su construcción innovadora, añadiéndose nuevas capas instrumentales que aumentarán nuestra fascinación ante tanto talento creativo. De lo experimental iremos hasta el dark-ambient, pero un estilo dark-ambient renovado en sus bases conceptuales hasta sus raíces, de ahí la grandeza musical de DAO mostrada en este extraordinario álbum. “Desolated Landscapes”, virtuosismo musical bellamente siniestro y conceptualmente innovador en esta dimensión artística de auténtica vanguardia dentro de la escena dark-ambient y experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NERATERRÆ “SCENES FROM THE SUBLIME” (CYCLIC LAW, marzo 2020) (Reseña / Review #448).

Reseña Cultural nº: 448 // Reseña Musical nº: 363

55ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 55th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NERATERRÆ - SCENES FROM THE SUBLIME

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Last Abjurer (feat. Phelios) // 2- Fate Unveiled (feat. Dødsmaskin) // 3- In Deafening Silence (feat. Phragments) // 4- Thou, Daemon (feat. Cober Ord & George Zafiriadis from Martyria) // 5- Passion Domain (feat. Mount Shrine) // 6- The Unfathomable Lives Again (feat. Xerxes The Dark & Cober Ord) // 7- Doorways to the I (feat. Alphaxone) // 8- The Collapse of Matter and Time // 9- Towards Oneiric Truths (feat. Leila Abdul-Rauf) // 10- Virtues of the Dawn (feat. Shrine)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Kjetil Ottersen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Pintura y música. Solamente a un genio artístico como Alessio Antoni puede tener como idea el poder fusionar estas dos corrientes del Arte para fundamentar los diez temas que vertebran su nuevo álbum “Scenes From the Sublime”. Diez temas musicales y diez míticas obras pictóricas inspirando a este talentoso artista italiano, en colaboración con grandes mentes creativas dentro de la escena musical non-mainstream actual como Phelios, Dødsmaskin, Phragments, Cober Ord, George Zafiriadis (Martyria), Mount Shrine, Xerxes The Dark, Alphaxone, Leila Abdul-Rauf y Shrine, perfilando estas innovadoras composiciones musicales que destacan por la profundidad de su base conceptual. El álbum “Scenes From the Sublime” será presentado oficialmente el próximo día 20 de marzo a través del prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipack CD de cuatro paneles, habiendo sido engalanada su portada con el simbólico arte creado por Anirudh Acharya donde la contemplación es la clave de esta atrayente imagen de portada. Una perspectiva marcada por el Conocimiento que va mucho más allá de las formas de lo físico y de lo material, de ahí la presencia de los cubos. La mirada profunda dirigida hacia lo numinoso queda representada en esta ventana al otro lado, siendo la Luna el símbolo de lo oculto que se percibe a través del hieratismo provocado por lo sublime. Retornando al plano musical, con “Scenes From the Sublime”, ya son tres los álbumes firmados musicalmente por este innovador artista italiano que he reseñado en Lux Atenea, tras “The NHART Demo[n]s” (autoeditado, 2017) y “The Substance of Perception” (Cyclic Law, 2019), habiendo recibido todos estos promocionales gracias a la cortesía de Alessio Antoni, alma máter de NERATERRÆ. Con un eclectico estilo musical de auténtica vanguardia definiendo perfectamente cada una de sus obras, en “Scenes From the Sublime” ha ampliado y desbordado todos los límites conceptuales del dark-ambient para perfilar sonoramente cada uno de estos temas con una personalidad artística única. Y si a estas diez genialidades musicales le unimos el impresionante trabajo de masterización creado por Kjetil Ottersen, la audición de este álbum se va a convertir en una de las revelaciones discográficas más destacadas de este año 2020 para los melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

El universo pictórico y musical se presentarán en este vórtice sonoro cuya audición iniciaremos con el tema “The Last Abjurer”, donde Phelios y NERATERRÆ reflejan su esencia creativa inspirada en el mítico cuadro “AA72” del polifacético artista polaco Zdzislaw Beksinski (1929 – 2005). Con colosales planos sonoros drone erigiéndose en este tenebroso escenario, la sensación de soledad es extrema mientras el tiempo parece dilatarse y el vacío posee al espíritu con su gélido abrazo. A continuación, en “Fate Unveiled” junto a Dødsmaskin, será el cuadro del pintor flamenco Hieronymus Bosch (1450 – 1516) “La Visión del Más Allá” lo que fundamentará este fantasmagórico estilo dark-ambient, en espacios más opresivos y tensos de los cuales desearíamos salir lo más rápido posible debido a la sensación de inquietud que nos transmiten, siendo el impactante realismo del cuadro “Iván el Terrible y su hijo” del pintor ruso Iliá Repin (1844 – 1930), el foco inspirador de Phragments y Alessio Antoni en el tema “In Deafening Silence” que aparecerá sombrío en su inicio, evolucionando hacia ese lado obscuro de lo psíquico permanentemente perturbado por pensamientos caóticos y alterados, y con esa paranoia siempre presente que ha sido recreada en esta composición con este plano sonoro drone de vibrante tono grave que nos rodeará prácticamente a lo largo de todo el tema. Con Cober Ord y George Zafiriadis (Martyria) añadiendo su creatividad musical en “Thou, Daemon” bajo la influencia del cuadro “El Exorcizado” del genial pintor español Francisco de Goya (1746 – 1828), el dark-ambient se funde con la fantasmagoría de lo ultraterreno al entrar en el fundamento conceptual del ritual, ya que la tenebrosidad ceremonial que nos transmite es demoníaca. Posteriormente, el excelso cuadro «El Caminante sobre el Mar de Nubes» del mítico pintor alemán Caspar David Friedrich (1774 – 1840), que personalmente adoro como una de las grandes obras maestras de la Pintura, servirá de inspiración a Mount Shrine y a NERATERRÆ en “Passion Domain” para recrear musicalmente la esencia de la belleza sublime como estimulante de la espiritualidad. En “Passion Domain”, el ser humano pierde sus condicionantes animales dentro del plano terrenal para elevarse ante la presencia de la manifestación divina. Por este motivo, el estilo dark-ambient aparece en esta composición con una sonoridad amplia en su nebulosa dimensión, adquiriendo matices musicales etéreos que te sumergen en otro mundo más cercano a lo celestial, pero sin su salvífica luminosidad.

Lux Atenea 4 - 5

El siniestro cuadro “La Pesadilla” del artista multidisciplinar suizo Johann Heinrich Füssli (1741 – 1825) será la fuente de inspiración de Xerxes The Dark y Cober Ord en su colaboración con NERATERRÆ en el tema “The Unfathomable Lives Again”, que adquiere estas lúgubres texturas sonoras dentro de un estilo dark-ambient de primer nivel en una estructura musical compleja donde los matices sonoros son impresionantes. De atmósfera opaca, “The Unfathomable Lives Again” presenta una luminosidad tenue donde las formas se disipan y las dimensiones se retuercen para fragmentar aún más la sensación de parálisis racional. Luego, en el tema “Doorways to the I”, la colaboración musical de Alphaxone bajo la influencia del cuadro “AE78” de Zdzislaw Beksinski se hará notar con este contundente despliegue sonoro en su ciclópea dimensión, mientras la sensación de desolación domina este escenario. Algunos matices cristalinos radiarán puntuales iridiscencias, pero la nota dominante en esta composición es decadente como si el pasado tratara de recuperar ese esplendor casi olvidado en el presente. A continuación, será el propio artista Alessio Antoni el que fije su mirada en el fantástico cuadro “La desintegración de la persistencia de la memoria” del genial pintor español Salvador Dalí (1904 – 1989), para ofrecernos en “The Collapse of Matter and Time” esta inmersión sonora en el relativismo del espacio-tiempo donde la influencia de lo mental en el entorno ha sido magníficamente recreado en esta composición. Con un estilo dark-ambient llevado hasta la frontera del minimalismo, la sensación que provoca la audición de este extraordinario tema nos lleva a sentir otro espacio, otro universo, y otra sensación de la influencia del tiempo sobre nosotros y sobre el entorno. Desembocando en el tema “Towards Oneiric Truths” inspirado en el solemne cuadro “La Isla de los Muertos” del pintor suizo Arnold Böcklin (1827 – 1901), será Leila Abdul-Rauf quién ayude a potenciar musicalmente esta composición, llevándonos a disfrutar intensamente este fantasmagórico entorno marino que conduce hasta ese lugar mortuorio donde las oleadas de cromatismos sonoros fluyen y se disuelven en sus obscuros rincones. Finalmente, será el tema “Virtues of the Dawn” el que extienda el telón de clausura de este excelso álbum, con Shrine y NERATERRÆ inspirándose en el cuadro “Luz y Color (Teoría de Goethe)” del pintor inglés Joseph Mallord William Turner (1875 – 1951). En esta composición domina el estilo ambient tanto por su luminosidad musical como por su armonioso reflejo celestial, creándose una atmósfera supraterrenal que te posee y te embriaga como si nos hubiéramos introducido en un radiante caleidoscopio. En “Virtues of the Dawn”, los planos sonoros se prolongan melódicamente en el tiempo como si no hubiera un final, sino que fuera el inminente comienzo de algo espectacular y trascendente a punto de surgir ante nosotros, quedando los espacios completamente abiertos a nuestra mirada. “Scenes From the Sublime”, arte pictórico inspirando al arte musical para engrandecer la escena dark-ambient más excelsa y relevante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “BURIED STEEL” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2020) (Reseña / Review #447).

Reseña Cultural nº: 447 // Reseña Musical nº: 362

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

KHOST - BURIED STEEL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- We Will Win // 2- Blood Gutters 6x4x1 // 3- Intravener // 4- Yellow Light // 5- Last Furnace // 6- Night Air // 7- Judgement Is Infallible // 8- Kent House // 9- December Bureau // 10- Vandals // 11- Dog Unit // 12- Two // 13- A Non Temporal Crawlspace // 14- Intravener In Dub (Mothboy Remix)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- We Will Win // 2- Blood Gutters 6x4x1 // 5- Last Furnace // 9- December Bureau // 14- Intravener In Dub (Mothboy Remix)

Lux Atenea 4 - 3

El próximo día 13 de marzo será presentado el nuevo álbum musical del dúo británico Khost titulado “Buried Steel”. De nuevo, la fértil genialidad creativa de Andy Swan y Damian Bennett vuelve a revolucionar conceptualmente esta fusión musical del industrial con el doom en cada uno de los temas que vertebran este extraordinario álbum. De esta forma, Khost consolida su reputación artística con este cuarto álbum en su carrera musical, convirtiendo el nombre de Khost en sinónimo de garantía de calidad artística dentro de la escena non-mainstream actual más relevante e innovadora. El álbum “Buried Steel” será publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital y en digipack CD de seis paneles, habiendo sido engalanado por el talentoso diseñador gráfico Abby Helasdottir con ayuda artística de Talitha Bell, Syan y Craig Earp en el embellecimiento visual, presentando en su siniestra portada esta imagen simbólica de la pérdida del sentido de lo moderno representada en esta instantánea en perspectiva de edificaciones arquitectónicas perfiladas en blanco y negro como si fuera la radiografía de un enfermo. En “Buried Steel”, Khost ha podido contar con la colaboración profesional de auténticos colosos artísticos como son Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire), Eugene Robinson, Syan, Manuel Liebeskind, Daniel Buess y el siempre innovador Stephen Ah Burroughs (Tunnels of Ah), sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), este grandioso álbum presenta una calidad en su audición espectacular con un nivel de registro sonoro perfecto y una minuciosidad en el realzamiento musical de los matices en cada tema, que impresionará a los melómanos cuando adquieran esta lujosa edición discográfica en formato físico. Martin Bowes potencia el virtuosismo musical de Khost en este nuevo álbum, y el producto artístico final ha quedado impecablemente terminado para su degustación como auténtica delicatessen musical de tenebrosa y apocalíptica belleza sonora. Como analista cultural non-mainstream, disfrutar y analizar este álbum ha sido uno de esos placeres que te hacen sentir el trabajo musical de los artistas, valorar la recepción de estos promocionales enviados por el propio sello discográfico, y amar la escritura y publicación de estas reseñas con pasión.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical sumergiéndonos en la potente entrada del primer tema “We Will Win”, y esta tenebrosa catábasis sonora donde el doom se presenta demoledor en su dramático mensaje mientras el telón industrial envuelve su estructura. Tras esta impresionante entrada musical, de inmediato surgirá el tema “Blood Gutters 6x4x1” dentro de un clima de tensión absoluto, desencadenándose toda la furia del industrial-doom más destructivo y extremo para cortarnos la respiración con esta maquinaria metálica activada a plena potencia en su afilada acción. Emocionalmente conmovidos, “Intravener” no hará más que dar continuidad a esta corrupción del espíritu y de la voluntad que avanza imparable en su progresivo efecto degradante, ya que, aunque el tema “Intravener” no es tan brutal como “Blood Gutters 6x4x1”, su tempo sonoro de perdición es igualmente diabólico. Cuando luego “Yellow Light” aparezca con sus terribles oleadas musicales, este entorno se radicalizará para mostrarnos ese lado oculto de lo moderno hundido en la decadencia de lo material, de lo físico, de la carne, y de cualquier manifestación del Arte situado dentro de su área de influencia. Cuando los cambios se presentan, éstos no purifican, sino que arrastran más rápidamente hacia el abismo a través de promesas e ideales que nunca se cumplirán. De ahí que el tema “Last Furnace” adquiera ese trasfondo sonoro psicodélico que provoca temor e intranquilidad interior, evolucionando radicalmente hacia la aspereza musical industrial más degenerada y deshumanizada que, unida a la languidez metal del doom, adquiere en “Last Furnace” una textura sonora desafiante, deformadora y letal. ¡¡¡“Last Furnace”, brutal!!! Dentro de esta dinámica intensa y angustiosa, “Night Air” procederá a la descomposición de todo el conjunto mientras la caída y la decadencia impulsan el arte musical de este tema conceptualmente cercano al post-industrial, dirigiéndonos hacia este implacable epílogo recreado con virtuoso talento por Khost en “Judgement Is Infallible”. Aquí, la influencia del post-industrial es constante, transmitiendo ese simbolismo cosmopolita y urbano en declive como si las trompetas de Jericó hubieran aparecido para derribar cada coloso. Una angustiosa antesala de lo ruinoso tras el hundimiento.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando a la pérdición en “Kent House”, lo cotidiano se convierte en la sensación de estar perdido y dominado por fuerzas fuera de nuestro control, en reflexiones donde la lírica es clave para lanzarnos de lleno a la visceral llama existencial del tema “December Bureau”. Porque, en este tema, se desdoblan los conceptos y las ideas pre-establecidas absorbidos por esta debacle inexorable hacia lo tribal, hacia lo irracional, hacia el caprichoso dominio de lo emocional siempre insatisfecho, siempre cambiante, y siempre alterado en su desarmonización permanente. Las pinceladas industriales que presenta su estructura sonora… ¡¡¡una auténtica delicia!!! Cuando el tema “Vandals” aparezca, la desnaturalización será total, la desinhibición de lo mefistofélico se liberará, siendo la antesala lírica de “Dog Unit” donde Khost se adentra en terrenos musicales más experimentales a través de ciclos sonoros industriales, y que serán llevados a un segundo plano cuando el doom reclame su protagonismo en este tema. Con un plano vocal propio del metal más desgarrador, las vibrantes guitarras terminarán por llevar todo el peso instrumental hasta el final, apareciendo “Two” con su envolvente lírica para que el tema “A Non Temporal Crawlspace” destaque aún más por su crudeza, llevándonos a esa dimensión donde todo es voluble, donde las formas se transforman, y donde la sensación de estar en un laberinto irracional es constante. Su plano melódico para guitarra es una delicada delicia musical, embelleciendo este tema con su perfume decadente antes de que la hecatombe se presente repentinamente, quedando fielmente recreada en esta entrada doom metal llevada hasta su máximo límite conceptual. Clausurando este impresionante álbum, el tema “Intravener In Dub (Mothboy Remix)” perfilará esta latente atmósfera sonora de sublimes espacios dimensionales con ecos que paralizan, con siniestros pasajes musicales que hielan la sangre, y con ese instinto interior alertado ante el nulo poder que uno posee en este entorno dominado por fuerzas infinitamente superiores. “Buried Steel”, cuando el industrial-doom sigue trasgrediendo todos sus límites conceptuales en busca de nuevos territorios musicales non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NEW RISEN THRONE “THE OUTSIDE” (CYCLIC LAW, febrero 2020) (Reseña / Review #446).

Reseña Cultural nº: 446 // Reseña Musical nº: 361

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

NEW RISEN THRONE - THE OUTSIDE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Outside (I) // 2- What We Have Seen // 3- The Outside (II) // 4- Corrosion Of Pillars // 5- The Outside (III) // 6- The Outside (IV) // 7- Birth Of A New Disciple (II) // 8- A Vision Of The Hidden (Sysselmann Remix) // 9- Echoes From The Loss (Visions Remix) // 10- Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix) // 11- Humani Nihil (Phantom Ship Remix) // 12- Sad Silent Prostrations Before The Monolith (Vestigial Remix) // 13- Sigh Of The Soul (Apocryphos Remix) // 14- Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix) // 15- Withered Regions (TeHÔM Remix)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Frèdèric Arbour
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 3

Los fieles seguidores del genial artista italiano Gabriele Panci, alma máter de New Risen Throne, hemos tenido que esperar nueve años para poder disfrutar de su nuevo álbum “The Outside”. Un laborioso trabajo musical prolongado en el tiempo como los mejores vinos para dar ese punto de genialidad artística tan especial y único, como pocos artistas son capaces de impregnar sonoramente en sus nuevas obras a través de la meticulosidad y del talento en la composición. Además, conceptualmente, “The Outside” se transforma en la cuarta entrega musical iniciada con los álbumes “Whispers Of The Approaching Wastefulness” (Cyclic Law, 2007), “Crossing The Withered Regions” (Cold Meat Industry, 2009) y “Loneliness Of Hidden Structures” (Cyclic Law, 2011). Presentado oficialmente el pasado día 7 de febrero, el extraordinario álbum “The Outside” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW y Old Europa Cafe en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak 2CD de ocho paneles, habiendo sido engalanado con un espectacular diseño de portada en cuya imagen se condensa lo arcano, lo mítico, la contundencia material de lo denso, y ese halo vital latente aunque sea en su mínima expresión, mientras permanece a la espera de su ocasión para poder expandirse. A nivel musical, artista italiano Gabriele Panci ha potenciado su aperturismo conceptual aplicado al estilo dark-ambient en cada uno de los temas que vertebran esta nueva obra, habiendo contado con la ilustre colaboración del artista noruego Sysselmann y del artista ruso AFFECTVS de Corona Barathri (instrumentos musicales y voz en el tema “Birth Of A New Disciple (II)”), además de los remixes creados por el artista noruego Ketil Søraker (Taphephobia), el artista italiano Roberto Faloci (Phantom Ship), Vestigial, el artista estadounidense Robert C. Kozletsky (Apócrýphos), el artista croata Miljenko Rajaković (Tehôm), y el artista canadiense Frédéric Arbour (Visions), alma máter del sello Cyclic Law. Precisamente, dentro del apartado técnico, Frédéric Arbour ha sido el encargado de la masterización de este álbum, puliendo cada uno de estos temas musicales con una nitidez sonora y una armonía en los niveles de registro de sonido que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición en digipack 2CD. Por estos atrayentes motivos artísticos y sonoros, “The Outside” se erige como uno de los álbumes fundamentales para poder conocer la esencia musical de New Risen Throne, cuyo bautismo musical se inició en el año 2002. Toda una garantía de autenticidad y de entrega en cada obra musical desarrollada por Gabriele Panci hasta nuestros días.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este nuevo álbum de New Risen Throne con “The Outside (I)”, en esta apertura en medio de la obscuridad donde New Risen Throne ya empieza a sorprendernos con nuevas estructuras musicales dentro del estilo dark-ambient. Los lamentos, el decaimiento, el sufrimiento, y la nostalgia de un pasado ya irrepetible perfilarán esta composición en su trasfondo sonoro hasta que, en el tema “What We Have Seen”, la voz del artista noruego Sysselmann incorpore estos matices sacros a una estructura sublime en su definición y decadente en su tenebrosa mirada al pasado, quedando todo armonizado en un fascinante conjunto musical muy cercano conceptualmente al minimalismo. Pero “What We Have Seen” es indiscutiblemente dark-ambient. Cuando “The Outside (II)” haga su aparición, el entorno dimensional se hará más fantasmagórico y sepulcral como si fuera la entrada a una cueva sagrada ancestral, confluyendo el temor y el misterio en este escenario agreste donde los espacios son inmensos, y donde la visión pierde su referencia al no haber un horizonte claro. Con el tema “Corrosion Of Pillars” expandiendo brumas evanescentes que fluyen lentamente en esta atmósfera de sobrecogimiento, todo se volverá amenazante con la entrada de estos potentes planos sonoros que subyugan, que someten, y que atrapan inmisericordemente. Una tensión que corta lo espiritual como una afilada hoja, presentando un tempo pesado y demoledor cuyo retumbar no hace más que amplificar la sensación de perdición. Posteriormente, en “The Outside (III)”, New Risen Throne nos invita a agudizar nuestros oídos para poder disfrutar esta grandiosa composición musical en su más obscuro esplendor, adentrándonos en lo angosto hasta llegar al tema “The Outside (IV)”, donde el genial artista italiano Gabriele Panci consigue transformar esta composición en pura arquitectura musical, y con los planos sonoros transmitiendo esta tenebrosa asepsia espiritual oscilante entre lo sublime y lo siniestro. Cuando finalmente “Birth Of A New Disciple (II)” surja desde esa obscura dimensión, será el talentoso artista ruso AFFECTVS, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por su innovadora creatividad en Corona Barathri, el que integre su voz y su virtuosismo instrumental en esta impactante estructura musical para convertir a esta composición en la más destacada de todo el álbum. ¡¡¡“Birth Of A New Disciple (II)”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

A partir de aquí, serán los remixes los que pasen a vertebrar este excelso álbum, empezando por el artista noruego Sysselmann en “A Vision Of The Hidden (Sysselmann Remix)”, al ofrecernos esta atmósfera tensa y cortante que muta hacia lo sagrado, hacia lo velado por los dioses. Con el artista canadiense Frédéric Arbour presentando este admirable estado de inspiración en el tema “Echoes From The Loss (Visions Remix)”, la audición adquiere unos matices musicales muy sutiles y avanzados mientras las texturas y los cromatismos sonoros fluyen para fascinarnos y sobrecogernos, apareciendo el tema “Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix)” del genial artista noruego Ketil Søraker con el sublime estilo dark-ambient que le caracteriza, y que le engrandece como compositor debido a la espectacular belleza ambiental que transmite en sus obras. ¡¡¡“Breath Of Growing Structures (Taphephobia Remix)”, impresionante!!! A continuación, será el artista italiano Roberto Faloci el que dé su personalidad artística al tema “Humani Nihil (Phantom Ship Remix)”, a través de esta estructura musical donde el cíclico sonido de las olas rompiendo en la orilla termina fusionándose con este colosal trasfondo dark-ambient, invitando al melómano a la contemplación y a la reflexión al borde del no-tiempo. Mucho más vibrante se presentará “Sad Silent Prostrations Before The Monolith (Vestigial Remix)”, y mucho más dramático en su trasfondo mientras la inmensidad de estos espacios nos hacen sentir pequeños, insignificantes, e intrascendentes, quedando el tema “Sigh Of The Soul (Apocryphos Remix)” como proyección mística gracias al talento creativo del artista estadounidense Robert C. Kozletsky, ya que este tema adquiere ese impulso sonoro poderoso e incontenible porque todo lo material siempre será moldeable para el ente espiritual dotado de inteligencia y Sabiduría, de ahí los perfilamientos sonoros sacros que se presentan en este tema. Posteriormente, en “Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix)”, será el propio artista italiano Gabriele Panci el que transforme esta composición para darnos otra perspectiva, otra representación de lo recreado musicalmente en su origen, transmitiendo su densidad ambiental con planos sonoros muy cercanos a nosotros incluso en sus perfilamientos vocales. En “Signs Of The Approaching Wastefulness (II) (New Risen Throne Remix)”, los espacios amplios han desaparecido y todo se ha concentrado alrededor nuestro como si nosotros fuéramos el eje, el centro de todo este universo. Con el artista croata Miljenko Rajaković protagonizando la clausura de esta joya discográfica con el tema “Withered Regions (TeHÔM Remix)”, esta superestructura sonora multicapa presentará un laborioso trabajo musical de vanguardia que incitará al melómano a varias re-audiciones más antes de dar por finalizado el disfrute de este álbum. ¡¡¡“Withered Regions (TeHÔM Remix)”, colosal remix!!! “The Outside”, cuando la espectacular e innovadora obra musical de New Rise Throne dentro del dark-ambient es tan excelsa, que hasta los remixes incluidos en el álbum son auténticas obras maestras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.