KHOST “CORROSIVE SHROUD” (COLD SPRING RECORDS, junio 2015) (Reseña / Review #445).

Reseña Cultural nº: 445 // Reseña Musical nº: 360

Reseña actualizada. Publicada el 12 de junio del año 2015 en Lux Atenea.

KHOST - CORROSIVE SHROUD

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR211CD
Tracklist: 1- Avici // 2- Revelations Vultures Jackals Wolves // 3- Black Rope Hell // 4- A Shadow On The Wound // 5- Inversion // 6- Forgery // 7- Red Spot // 8- Bystander // 9- VMIH // 10- Avici, Hostage Remix
Artistas: Andy Swan y Damian Bennett
Artistas invitados: Adar Friedberg (Hostage)
Trabajo musical: Khost
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Producido por Khost, temas grabados en la ciudad inglesa de Birmingham, masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios, (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Black Rope Hell // 4- A Shadow On The Wound // 8- Bystander // 9- VMIH

Lux Atenea 4 - 5

Después de la publicación en septiembre de 2014 de su extraordinario álbum de debut “Copper Lock Hell” (ya reseñado en Lux Atenea), el dúo Khost vuelve a sorprendernos con otra colosal obra musical titulada “Corrosive Shroud”, tras haber sido presentada oficialmente el pasado 8 de junio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en CD engalanada con este lúgubre diseño creado por Abby Helasdottir, reflejando visualmente ese lado inquietante y tenebroso de lo industrial donde lo metálico, unido esta fría estética marcada por las líneas rectas y las formas regulares, adquieren este claro trasfondo psicológico como reflejo del encadenamiento y de la esclavitud humana. Formado por Andy Swan y Damian Bennett, en su nuevo álbum “Corrosive Shroud”, el dúo inglés Khost sigue profundizando y consolidando conceptualmente su estilo musical industrial-doom a través de estos diez magníficos temas con los que ha vertebrado su obra, y con los cuales fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten intensamente la escena musical non-mainstream más obscura. Además, en el tema “Avici, Hostage Remix”, Khost ha podido contar con la colaboración artística de Adar Friedberg, alma mater de Hostage, que unido a la excelencia técnica mostrada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en la masterización de sus composiciones hasta dotarlas de esta calidad sonora impecable, convierten la audición del álbum “Corrosive Shroud” en una experiencia inigualable. Iniciamos esta siniestra inmersión en el universo musical industrial-doom con el tema “Avici” y su ácida intensidad post-industrial de atmósfera oriental que, despertada de su letargo para desafiar al destino, adquiere su esencia más vibrante en la composición “Revelations Vultures Jackals Wolves” como furiosa proyección sonora de las fuerzas de la Madre Naturaleza, representadas en lo icónico y lo simbólico en su materialización de inefable trasfondo, para luego recomponerse en “Black Rope Hell” dentro de un escenario salvajemente urbano donde la locura social se mantiene inmutable como jungla incontrolable para el trágico destino del ser humano. A continuación, en “A Shadow On The Wound”, la viscosidad musical adquiere el denso tacto emocional de lo demoníaco con distorsiones sonoras que encuentran su siniestro equilibrio a lo largo del plano melódico mientras la desesperación mantiene su crescendo, apareciendo el tema “Inversion” en un entorno aparentemente calmado que inexorablemente será alterado por la degradante manifestación de lo perverso, que cobrará sentido como esa otra cara de la luz, y que, en “Forgery”, reforzará su mensaje conceptual a través de la extensión uniforme de lo lúgubre en esta recreación musical del desasosiego más extremo. En la composición “Red Spot”, la línea que separa lo ya establecido respecto a lo transgresor quedará definitivamente quebrada con la apertura de este hipnótico abismo para que, en “Bystander”, podamos adentrarnos en obscuros escenarios musicales de vanguardia que les dejarán sobrecogidos, presentándose luego la composición “VMIH” con una fúnebre estructura musical gótica que sorprenderá a los amantes del old-school más legendario dentro de esta escena. ¡¡¡“VMIH”, impresionante!!! Finalmente, serán las potentes cadencias sonoras de un tema tan infernal como “Avici, Hostage Remix” los que, en clave conceptual Hostage, transforme esta clausura en un rito ceremonial que fascina por su obscura belleza y por provocar a su vez ese rechazo inconsciente, debido a su terrible mensaje psicológico donde las imágenes mentales se convierten en letárgicas pesadillas imposibles de parar. “Corrosive Shroud”, la genialidad musical y el talento innovador del dúo Khost en estado puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “COPPER LOCK HELL” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (Reseña / Review #444).

Reseña Cultural nº: 444 // Reseña Musical nº: 359

Reseña actualizada. Publicada el 7 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

KHOST - COPPER LOCK HELL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR202CD
Tracklist: 1- Copper Lock Hell // 2- 14 Daggers // 3- Hypocrisy Banality Possession // 4- Amoral Apathy Suppression // 5- In The Nest Of The Red Throat // 6- Drain // 7- Pacify // 8- 14 Daggers (Kevin Laska Remix)
Artistas: Khost
Artistas invitados: Tunnels Of Ah (Steven Ah Burroughs / Head Of David), Kevin Laska (Transitional, Novatron), Eugene Robinson (Oxbow), y Jo Quail (SonVer)
Trabajo musical: Andy Swan
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Álbum producido por Khost; temas musicales masterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- 14 Daggers // 3- Hypocrisy Banality Possession // 6- Drain

Lux Atenea 4 - 5

Desde la ciudad inglesa Birmingham, el dúo Khost nos presenta su ópera prima “Copper Lock Hell” como una renovada visión de la música industrial fusionada con el doom metal para apasionar a los melómanos afines a los sonidos más obscuros. Publicado el pasado 29 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, “Copper Lock Hell” viene engalanado con un lujoso y espectacular diseño creado por Abby Helasdottir donde la estética oriental adquiere una fuerza visual perfecta para reflejar dinamismo, potencia e intensidad, que son las cualidades artísticas que impregnan el álbum de debut del dúo Khost. Ocho espectaculares temas que vertebran este impresionante trabajo musical donde la obscuridad sonora está presente a través de complejas estructuras instrumentales de irresistible belleza melódica, como así lo podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición, gracias a la excelsa maestría técnica mostrada en su masterización por el genial maestro Martin Bowes. Un intenso placer musical que dará comienzo con el tema industrial “Copper Lock Hell”, donde la colaboración artística con Tunnels Of Ah queda perfectamente integrada en esta magna composición convertida en antesala del tema “14 Daggers”, con el melódico sonido del violonchelo interpretado por Jo Quail como solemne eco decadente mientras el desasosiego va calando profundamente en el espíritu de este mausoleo musical doom, apareciendo posteriormente “Hypocrisy Banality Possession” con esa furiosa fuerza sonora que todo lo altera, que todo lo deforma, que todo lo corrompe hasta quemar sus raíces completamente. Cantos sepulcrales al borde del abismo existencial que, en “Amoral Apathy Suppression”, adquieren un cromatismo sonoro más siniestro y tenebroso gracias a la contundente percusión de demoníaco ritmo ritual, para luego elevar su ígnea esencia en “In The Nest Of The Red Throat” con la marca sonora de Tunnels Of Ah presente en un entorno mucho más expandido sensorialmente. Posteriormente, en el tema “Drain”, será Eugene Robinson quien añada su pincelada sonora en esta compleja composición musical donde la brillantez y el talento de Khost muestran una de sus representaciones más vanguardistas, adentrándonos en las oscuras aguas de “Pacify” para calmar el sufrimiento interior antes de entrar en el remix del tema “14 Daggers”, creado por Kevin Laska, que extenderá el sobrecogedor telón de clausura de este álbum con una interesante reconfiguración en su tempo, redecorado melódicamente con pasajes apocalípticos, neoclásicos, sacros y etéreos fundidos en el crisol sonoro del doom metal más innovador. “Copper Lock Hell”, contundente, intenso y adrenalínico álbum de debut. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KUROI JUKAI (黒い樹海) “KUROI JUKAI” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2020) (Reseña / Review #443).

Reseña Cultural nº: 443 // Reseña Musical nº: 358

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

KUROI JUKAI - KUROI JUKAI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense SENTIENT RUIN LABORATORIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IX // 5- V // 6- VI // 7- VII // 8- VIII // 9- IX // 10- X // 11- XI // 12- XII // 13- XIII
Datos técnicos: Álbum grabado, mezclado y masterizado por Matt Mckeenre; remasterización realizada en el año 2019 por Hermit ov Tehom en Necrosound
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- II // 3- III // 8- VIII // 10- X

Publicado en el año 2015 por primera vez a través del sello discográfico Aught \Void en cassette, el pasado viernes, día 21 de febrero, fue presentado oficialmente esta lujosa re-edición en vinilo 7” (edición limitada de 200 unidades) por el prestigioso sello discográfico estadounidense SENTIENT RUIN LABORATORIES, además del inevitable formato digital. El álbum de debut homónimo de Kuroi Jukai ha sido engalanado con este impactante diseño de portada creado por Matt Harrison, fusionando lo tenebroso con lo amenazante en esta imagen cuyo arte perfectamente encajaría en un álbum musical de la escena black metal. Grabado, mezclado y masterizado originalmente por Matt Mckeen, a nivel musical, esta re-edición del álbum “Kuroi Jukai” no es exactamente la misma que su primera aparición ante el público, ya que ha pasado íntegramente por un extraordinario proceso de re-masterización realizado en el año 2019 por Hermit ov Tehom en Necrosound, habiéndose alcanzado una audición impecable en cuanto a sus niveles de registro sonoro y muy rico en matices. Sin duda alguna, el espectacular álbum “Kuroi Jukai” ha ganado mucho en cuanto a calidad en esta magnífica re-edición, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica. Desde Canadá, Kuroi Jukai nos presenta un estilo noisegrind demoledor y arrollador en cada uno de los trece temas que vertebran este álbum. Contundente y desgarrador, “Kuroi Jukai” son de esos álbumes que rompen barreras conceptuales, que llevan los estilos musicales a su extremo, y que avanzan aún más allá integrando estructuras instrumentales innovadoras que seducen y apasionan a quienes somos fieles seguidores de estas corrientes musicales de vanguardia. En definitiva, el impresionante álbum “Kuroi Jukai” no dejará a nadie indiferente.

Iniciamos la audición de esta siniestra obra musical comenzando por el tema “I” y estos veinticuatro segundos de furia desatada, destacando especialmente en esta amalgama sonora la batería y la guitarra como antesala del arte de Kuroi Jukai. Pero serán en los treinta y seis segundos del tema “II” donde los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a degustar esta ácida calidad musical de vanguardia, llevando toda la estructura muy cerca de los límites del noisegrind pero sin perder su base rítmica, que permanece en un plano inferior con dominio y absoluta nitidez. ¡¡¡“II”, auténtica genialidad!!! En “III”, el virtuosismo en la creación de espacios ruidistas donde la batería es demoledora e incansable en su furia melódica, este tema despliega su máxima intensidad en estos quince segundos que parecen muchos más, apareciendo el tema “IV” totalmente liberado de convencionalismo alguno en su estructura experimental, quedando todo el arco instrumental elevado, diversificado e independizado como si fuera grindcore extremo perfumado con adrenalina y decorado con pasajes melódicos psicóticos. La sombra musical del tema “IV” tendrá su proyección en “V”, estableciéndose este plano sonoro saturado donde el noisegrind se fusiona con ese noise experimental transgresor que viene caracterizando a la escena japonesa. Cuando el tema “VI” surja para alterarlo y cambiarlo todo, el noisegrind recuperará su esencia hasta su parte final, desembocando en “VII” con una energía tan alterada y limitada en el tiempo (catorce segundos), que parece resetear el espacio para que el impacto musical del tema “VIII” sea más angustioso y asfixiante. Con una batería que taladra, las guitarras no hacen más que potenciar su efecto, quedando este infernal coro de frecuencias como siniestros planos sonoros vanguardistas en esta estructura musical. ¡¡¡“VIII”, terrorífico noisegrind!!!

Posteriormente, el tema “IX” adquiere una dinámica mucho salvaje pero con fragmentos sonoros donde la incertidumbre paraliza, siendo estos valles musicales los que amplían el brutal efecto que proyecta este tema en su audición. Cuando el tema “X” entre en escena, sus veintitrés segundos nos llevarán a este escenario apocalíptico que engancha mentalmente por su diabólica estructura sonora, siendo su oscilante base melódica en clave obscura una auténtica delicatessen. Tras haber disfrutado varias re-audiciones del tema “X”, “XI” se volverá mefistofélicamente arrogante en su contundencia instrumental sin perder esa aura decadente y trasgresora, estableciendo cortas pausas para tomar este mayor impulso musical que destroza egos y derriba muros mentales creados con escoria psíquica y prejuicios. Y todo esto concentrado en veinte segundos. Pero será en el tema “XII” donde aparecerá el caos más brutal y descarnado, desencadenando esta tormenta musical para arrasar con todo a nuestro alrededor mientras Kuroi Jukai nos ofrece esta terrible potencia instrumental como si fuera una danza sonora a la Muerte. Y llegamos al tema “XIII”, el de mayor duración de todo el álbum (3 minutos y 26 segundos), clausurando este impresionante trabajo artístico con una demostración de talento en la definición musical y con un virtuosismo en la interpretación instrumental que sorprende por su perspectiva artística de vanguardia. En “XIII” todo es trasgresión, experimentación, y ruptura de límites extremos, pasando del noisegrid al más puro noise tras haber quedado laminadas las bases rítmicas y los matices melódicos como si este tema fuera la grabación en vivo de una explosión nuclear en su epicentro. Desolación y destrucción. “Kuroi Jukai”, desde Canadá, noisegrind innovador con decadente esencia musical de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TOSHIYUKI HIRAOKA “WATERPHONE” (HARD DISC INTERNATIONAL, julio 2015) (Reseña / Review #442).

Reseña Cultural nº: 442 // Reseña Musical nº: 357

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TOSHIYUKI HIRAOKA - WATERPHONE

Quiero dar las gracias al artista japonés TOSHIYUKI HIRAOKA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Whistle // 2- Fascia Thing // 3- Echo // 4- Black Sun // 5- Cuckoo // 6- Mum // 7- Iron Fish // 8- Activities // 9- Geko // 10- Avis // 11- Wave Motion // 12- Mirage // 13- Grasp Object // 14- Life Form
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural non-mainstream, hablar del genial músico, compositor y cineasta japonés Toshiyuki Hiraoka (The Pandemonium Bureau, Dave-iD Busaras, F.R.T., XPensive Dogs, Toka Lügenvater) es hablar de una de las mentes creativas más comprometidas con el arte de vanguardia y con el espíritu innovador a lo largo de las últimas décadas. Una de sus obras experimentales más deslumbrantes es el presente álbum “Waterphone” presentado oficialmente en el mes de julio del año 2015, y en cuya audición los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar fielmente su virtuosismo en la interpretación y su entrega artística absoluta a la experimentación musical. Publicado a través de su sello discográfico Hard Disc International en formato digital, y también disponible para su adquisición a través de la página oficial de Toshiyuki Hiraoka en Bandcamp, precisamente es la fotografía tomada por el propio artista desde arriba al instrumento musical que da título al álbum, lo que protagoniza muy especialmente su portada además de haberse combinado en esta misma imagen el filtro digital de baja resolución con los círculos concéntricos que forman la base y el mástil del waterphone. Un perfilamiento visual de la portada que nos transmite siempre ese aire experimental en su contenido sonoro. A nivel musical, este espectacular trabajo está dedicado al artista estadounidense Richard Waters (1935 – 2013), inventor del instrumento musical waterphone que, desde entonces, viene siendo utilizado para crear efectos de sonido en películas de terror y de ciencia-ficción, además de ser utilizado directamente para composiciones musicales de fuerte impacto sonoro. La experiencia en un ilustre don en artistas de alto nivel como Toshiyuki Hiraoka, cuya prestigiosa carrera artística fue iniciada en la década de los ochenta, y esta maestría se siente en cada una de las catorce composiciones instrumentales que vertebran este tenebroso e hipnótico álbum. Toshiyuki Hiraoka parece abrir puertas a otra dimensión usando el waterphone como fuente de sonidos que rompan esta realidad, de ahí que la audición de este grandioso álbum impacte profundamente a los melómanos afines a las vertientes más extrañas, avanzadas y experimentales que existen dentro del universo musical non-mainstream. Magia sonora y virtuosismo en la interpretación crean estas otras dimensiones musicales situadas más allá de la Razón, tocando la belleza en su más amplia representación desde lo sublime hasta lo siniestro. En esta labor creativa, Toshiyuki Hiraoka y el waterphone forman un Todo apolíneo y obscuro a su vez. Hieratismo espiritual y atracción por lo tenebroso manifestándose sucesivamente en estas admirables composiciones musicales. ¡¡¡“Waterphone”, qué grandioso álbum!!!

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta obra maestra con la iridiscencia sonora del tema “Whistle”, y este cristalino perfilamiento donde los espacios son abiertos y la música adquiere un halo mágico que te embriaga porque comunica, transmite, y armoniza con el espíritu. A continuación, en la composición “Fascia Thing” pasaremos del ambient experimental a la frontera existente entre el dark-ambient y lo puramente experimental, transformándose el waterphone en una sinfonía con la Nada como obscuro fondo. Notas musicales que transmiten misterio, esencia arcana, y esa plasticidad sonora que te invita a una nueva audición antes de adentrarnos en el tema “Echo”, minimalista en su disposición espacial de los sonidos instrumentales al igual que el silencio que los distancia, invitando a una reflexión casi mística debido a su magnetismo psíquico. Tras esta calmada experiencia musical, “Black Sun” aparecerá con un cuerpo sonoro más grave, denso y profundo que te paraliza hasta llegar a lo hierático según vamos avanzando en su interior, adquiriendo el waterphone con su presencia sonora ese halo trascendente hasta quebrar el plano existencial bajo para dar paso a un estado de consciencia mucho más abierto. Con “Cuckoo”, la experimentación se convierte en recreación musical en sintonía con la esencia de la Música Clásica como transmisora de una idea indicada claramente en el título de la composición, siendo el tema “Mum” más arcano y primigenio en su base conceptual, retornando a la armonía hierática a través de la integración del waterphone con elementos sonoros acuosos hasta convertirse en destellos de luz tenue en medio de la oscuridad. ¡¡¡“Mum”, maravilloso tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, la composición “Iron Fish” abrirá su afilada esencia musical en una obscuridad casi absoluta ya que únicamente los ecos son los que abren espacios, surgiendo “Activities” para llevarnos a entornos sonoros preciosistas donde el waterphone despliega todo su potencial, adquiriendo una amplitud en su riqueza en armónicos que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que hayan adquirido este excelso álbum. Mientras el tema “Geko” nos sorprenderá con una estructura sonora conceptualmente ambient y una resplandeciente luminosidad en el entorno que te embriaga, “Avis” es más etérea en su dimensionamiento musical al presentar esta sedosa ligereza como si fuera un brillante terciopelo moviéndose en el aire, hasta que la composición “Wave Motion” potencie ese impulso musical, elevando la intensidad en el nivel de registro sonoro hasta tal nivel que el tempo de los ecos parece prolongarse hasta el infinito. Sin duda alguna, “Wave Motion” es una de las composiciones musicales más innovadoras y vanguardistas de este álbum. Una perspectiva experimental que, en “Mirage”, se envuelve conceptualmente con el estilo dark-ambient para transmitir esta imagen musical de corte fantasmagórico en su esencia. Y es que tenebrosidad y misterio parecen poseer al waterphone cuando aparece en algunas composiciones. Cuando “Grasp Object” empiece a sonar en nuestros oídos, este tema parecerá una extensión del anterior por su personalidad sonora, pero “Grasp Object” es más físico, más denso, más táctil, y no tan siniestro como “Mirage”, desembocando en el tema “Life Form” que clausurará esta obra maestra con una esencia sonora orgánica y casi acuosa que invita a la contemplación mientras esta composición suena como música ambiental. Minimalista en su estructura musical, “Life Form” sosiega y estabiliza nuestro interior como si fuera un mantra sonoro, llevándonos a una paz únicamente rota cuando este álbum llegue a su fin. “Waterphone”, solamente grandes genios de la música como el artista japonés Toshiyuki Hiraoka son capaces de crear una obra maestra tan avanzada conceptualmente y tan adelantada a su tiempo como es este álbum musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

METADEVICE “STUDIES FOR A VORTEX” (MALIGNANT RECORDS, febrero 2020) (Reseña / Review #441).

Reseña Cultural nº: 441 // Reseña Musical nº: 356

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

METADEVICE - STUDIES FOR A VORTEX

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Dysfunctional Cyborg // 2- Matter (to Moloch) // 3- Tears of Eros // 4- Metabunker // 5- Gorgoneion // 6- Magnetoesthetics // 7- White Jazz // 8- Biomorphic Horror // 9- Hypernormalized // 10- Simulation
Datos técnicos: Álbum masterizado por John Stillings en Steel Hook Audio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Dysfunctional Cyborg // 3- Tears of Eros // 4- Metabunker // 7- White Jazz

Lux Atenea 4 - 3

Metadevice es el nombre del nuevo proyecto musical del polifacético artista portugués André Coelho (Sektor 304, Beyond Enclosure…), habiendo sido presentada oficialmente su ópera prima “Studies For A Vortex” el pasado día 7 de febrero a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital, y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles. Engalanado con un impactante diseño en blanco y negro aparentemente abstracto, si fijamos la atención en las formas, éstas se presentan un tanto orgánicas a pesar de su desenfoque para proyectar una sensación de movimiento y de poder inescrutable que es propio de la belleza sublime. Vertebrado por diez espectaculares temas musicales enraizados en el más amplio espectro sonoro industrial, el álbum “Studies For A Vortex” asienta su base conceptual en el old school industrial amalgamado con perfilamientos sonoros de vanguardia, formando estructuras musicales de irresistible atracción para quienes disfrutamos la esencia industrial desde sus inicios. Además, su riqueza sonora ha sido potenciada con maestría por todo un maestro técnico como John Stillings, convirtiendo el proceso de masterización en un impecable pulido en el nivel de registro sonoro que convierte la audición de este álbum en toda una experiencia. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta corriente musical, ya que su base conceptual industrial sigue aún vigente dentro de la escena cultural non-mainstream actual. Con este álbum de debut, André Coelho como alma máter de Metadevice, amplía considerablemente su prestigio artístico dentro de este universo musical con estas diez muestras de talento en la composición, recreando escenarios, sensaciones y situaciones con un poso moral y ético profundamente deshumanizado que marcan indeleblemente este estilo industrial tan personal y característico.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en la entrada sonora noise del primer tema “Dysfunctional Cyborg”, cuyo ímpetu musical irá apaciguándose hacia un puntual pasaje dark-ambient que abruptamente mutará en este apocalíptico industrial. Entornos difusos, obscuridad reinante, densidad ambiental.. todo en este mundo de alta tecnología está diseñado para las máquinas y no para el ser humano. Atrás quedaron la armonía y los últimos vestigios de la Madre Naturaleza en pro de la devastación mecánica en constante avance. En el tema “Matter (to Moloch)”, las raíces industriales old-school son mucho más claras en esta estructura no tan radical como la anterior, estableciéndose ciclos sonoros mucho más prolongados en el tiempo para sostener la acidez lírica de su mensaje lanzada al aire con furia y rabia. Pero será en “Tears of Eros” donde Metadevice realce su virtuosismo en la composición, presentando pasajes sonoros absolutamente siniestros en esta estructura musical discontinua y extrema que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia de vanguardia. Un estilo de composición musical más propio de artistas alemanes, al encadenar una serie de pasajes musicales deslumbrantemente innovadores que te poseen mentalmente durante su audición. ¡¡¡“Tears of Eros”, espectacular tema!!! En cambio, el escenario se calmará en “Metabunker” mientras los espacios se pierden en este horizonte de brumas, siendo los chirridos metálicos y los cíclicos movimientos de la maquinaria pesada los que transformen esta composición en una integración perfecta de lo industrial con el dark-ambient, apareciendo “Gorgoneion” para retornar a planos sonoros noise, pero sorprendentemente integrados en espacios futuristas cyberpunk de potente intensidad emocional, quedando lo industrial como trasfondo musical y como cíclica pincelada sonora.

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, en el tema “Magnetoesthetics”, se incrementará la contundencia musical de Metadevice en este escenario opresivo y agobiante, siendo la tecnología el verdugo de lo orgánico, de la consciencia, de las barreras materiales, y de todo aquello que se oponga a su atracción, a su dominio y a su condicionamiento. Una tenebrosa influencia que, en “White Jazz”, se presentará con agria y dramática nitidez en su lírica, siendo apoyada con una impresionante estructura industrial donde se intercala el old-school con lo experimental para que entremos en planos musicales muy definidos y concretos, y donde incluso su trasfondo instrumental presenta matices post-industriales. En definitiva, “White Jazz” es una de la joyas artísticas de André Coelho en este álbum de debut como Metadevice. ¡¡¡“White Jazz”, impresionante!!! Pero “Biomorphic Horror” no nos dará tregua alguna, y la caída en este salvaje y despiadado abismo presentará detalles sonoros inteligentemente dimensionados, creando un espacio desolador para lo emocional y absolutamente paralizante para los sentimientos. En “Biomorphic Horror”, todo lo humano es un estorbo, un error, un defecto en el entorno. Cuando Metadevice nos muestre en “Hypernormalized” esta profundización conceptual en lo extremo, todos los sentidos se afilarán y se violentarán porque la sensación de peligro es constante, y la alarma interior se disparará ante la influencia de la manipulación de obscura intencionalidad en su trasfondo, llegando al tema “Simulation” para asistir a esta clausura de auténtico lujo para un álbum tan espectacular. Aquí la tensión se eleva a un grado mayor, la lírica domina el entorno con su rabioso y violento mensaje, y lo industrial en un plano más bajo transforma su poderoso tempo en el último refugio de lo vital, en la última cuerda a la cual agarrarse antes de caer en la Nada más infernal. “Studies For A Vortex”, vanguardia y esencia retro fundidas en estas diez composiciones musicales inconfundiblemente industriales en su fundamento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THULESEHNSUCHT IN DER MASCHINENZEIT “THE AEON OF THULESEHNSUCHT” (GH RECORDS, Enero 2020) (Reseña / Review #440).

Reseña Cultural nº: 440 // Reseña Musical nº: 355

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

THULESEHNSUCHT IN DER MASCHINENZEIT - THE AEON OF THULESEHNSUCHT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tempi Ultimi // 2- Il Capitano // 3- Beasts, Men And Gods // 4- Terrae Motus // 5- Ota Benga Pt. 2 (versione alternativa) vs Omnia Sunt Unum // 6- l Cancelli di Agarttha // 7- Il Volo delle Aquile // 8- Ost Und West // 9- Ewigkeit Im Saltarello // 10- La Rosa e il Cuore // 11- Greyhound // 12- The Predictable Fall Of The Last Civilization // 13- Come Pegno Per Un Nuovo Inizio // 14- Itaca // 15- Ascensione & Simbolos de la Ciencia Sagrada vs Democrazia // 16- Final War in the Desert // 17- The Fourth Political Theory
Datos técnicos: Temas mezclados por Solimano Mutti en Tetsuo Studio; álbum masterizado por genial artista Peter Andersson (Raison d’être)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

Lux Atenea 4 - 2

La espectacular obra musical del artista italiano Solimano Mutti como alma máter de ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit es prolífica en cuanto al número de ediciones discográficas publicadas desde 2007, año en el cual vio la luz su mítico álbum “Lo Zio Di Brooklyn” (Prussia Digital). Por este motivo, los fieles seguidores de T.S.I.D.M.Z. (ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit) estamos de enhorabuena tras la presentación oficial del álbum recopilatorio “The Aeon Of ThuleSehnsucht” a principios del pasado mes de enero, atesorando en su interior esta exquisita selección de temas musicales concebidos a lo largo de los últimos doce años, incluyendo algunos inéditos. Diecisiete temas musicales vertebrando esta compilación de auténtico lujo, y que ha sido publicada por el prestigioso sello discográfico español GH RECORDS junto a Twilight Records en formato digital y en una elegante edición limitada de 300 unidades en CD. Engalanado con un deslumbrante diseño creado por el artista multidisciplinar de espíritu renacentista Diego Arandojo, su portada presenta una imagen espectacular y viva donde la estética clásica es perfecta para reflejar instantáneamente la complejidad y la esencia conceptual de Solimano Mutti en TSIDMZ. Un impactante diseño que no deja indiferente a quien lo contempla, al igual que Solimano Mutti nos ha fascinado con cada una de sus obras musicales pertenecientes a T.S.I.D.M.Z. Además, la gran mayoría de los temas musicales que vertebran el grandioso álbum “The Aeon Of ThuleSehnsucht”, impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por la relevante presencia de grandes artistas de la escena musical non-mainstream en colaboración con este talentoso artista italiano, destacando muy especialmente Willem Witte (Strydwolf), Suveräna, Michele Basso, Grzegorz Siedlecki (Horologium), Damiano Mercuri (Rose Rovine E Amanti), Gregorio Bardini, Rudolf Sonnenkind, Emanuele Buresta (L’Effet C’Est Moi), Gnomonclast, Ge-Stell, Gabriele Fagnani (Corazzata Valdemone), Lisa P. Duse y Christian Ryder (Porta Vittoria), Raimondo Gaviano (Svart1), Valerio Orlandini, Luis Navas Delgado (The Wyrm), Olivier Von S (Barbarossa Umtrunk), o el virtuoso Giovanni «Leo» Leonardi (Siegfried, Carnera, Mhole). Como pueden comprobar, es muy difícil encontrar un álbum musical que haya reunido tan gloriosa selección de artistas en un solo álbum, de ahí que la magnífica edición en CD de “The Aeon Of ThuleSehnsucht” va a terminar convirtiéndose en un álbum de coleccionista para melómanos non-mainsteam.

Lux Atenea 4 - 3

Iniciamos la audición de esta joya discográfica con el tema “Tempi Ultimi”, donde este trágico escenario se presenta en clave experimental apoyándose en una estructura instrumental de corte marcial, apareciendo “Il Capitano” con la voz del político rumano Corneliu Zelea Codreanu (1899 – 1938) como plano vocal, mientras la épica marcial marca este tempo pausado, decidido, imparable y latente. A continuación, el tema “Beasts, Men And Gods” lleva por título la obra literaria homónima del escritor polaco Ferdynand Antoni Ossendowski (1878 – 1945), asentando su esencia lírica para que TSIDMZ y Willem Witte (Strydwolf) perfilen esta melódica composición de esencia neofolk cuya belleza les cautivará incluso en su final un tanto industrial, surgiendo “Terrae Motus” con aires orientales en sus coros para abrir los espacios, iluminar el entorno, y perfumar el ambiente con el culto espiritual. En “Ota Benga Pt. 2 (versione alternativa) vs Omnia Sunt Unum”, serán Grzegorz Siedlecki (Horologium) y Damiano Mercuri (Rose Rovine E Amanti) junto a Solimano Mutti, los que den este tono solemne para que concentremos nuestra atención en esta magia musical que parece nacida bajo de la luna en medio de la oscuridad, para que luego Suveräna y T.S.I.D.M.Z. reflejen en el tema “l Cancelli di Agarttha” esta atmósfera chamánica donde los cantos guturales y los coros definen este ceremonial, renaciendo el mito de Agartha y la puerta de entrada a ese mundo existente en el interior de la tierra. Dando continuidad al mundo mitológico, el tema “Il Volo delle Aquile” presentará una esencia filosófica y metafísica de primer nivel con la ilustre presencia de Ernst Jünger (1895 – 1998) y Frithjof Schuon (1907 – 1998), colaborando el guitarrista Michele Basso en su cíclica definición melódica mientras la experimentación musical de TSIDMZ se lanza hacia terrenos post-industriales casi dadaístas en su estructuración sonora basada en samplers. Sin duda alguna, “Il Volo delle Aquile” es una de las composiciones más eclécticas de este álbum.

Lux Atenea 4 - 4

Desatándose la tormenta en “Ost Und West”, los aires neofolk retornarán con el extraordinario músico Gregorio Bardini y Rudolf Sonnenkind como vocalista, colaborando con Solimano Mutti en la creación de esta atmósfera tensa, dramática, y de trasfondo un tanto apocalíptico por las obscuras brumas que aparecen en su horizonte. Será el ilustre artista Emanuele Buresta (L’Effet C’Est Moi) el que colabore en el precioso tema “Ewigkeit Im Saltarello”, transformando este tema marcial en una auténtica delicatessen musical, volviendo a tener acto de presencia el músico Gregorio Bardini en el tema “La Rosa e il Cuore”, donde el entorno se vuelve embriagador, vital, e iridiscente al convertir lo sutil en hipnóticas y perfumadas melodías. Cuando “Greyhound” aparezca, la colaboración musical del grupo Gnomonclast con T.S.I.D.M.Z. dará como fruto esta fusión de la música neofolk con planos sonoros propios del ambient, haciendo que lo evocador y lo prístino conviertan la audición de esta canción en una armoniosa brisa sonando a nuestro alrededor. ¡¡¡“Greyhound”, precioso tema!!! En cambio, “The Predictable Fall Of The Last Civilization” es cien por cien ThuleSehnsucht In Der MaschinenZeit al proyectar este ecléctico espíritu experimental de esencia decadente, remarcándose en esta composición los ecos de la tecnología y esa fascinación ciega de la civilización por sus propios logros que no le dejan ver el abismo al que va dirigiéndose.

Lux Atenea 4 - 5

Con Ge-Stell y el virtuoso Giovanni «Leo» Leonardi uniéndose a Solimano Mutti en el tema “Come Pegno Per Un Nuovo Inizio”, su definición musical no ha podido ser más innovadora y vanguardista en vista a su avanzada estructuración sonora, siendo pincelada con pasajes líricos declamados por Giovanni «Leo» Leonardi con determinación y contundencia sin tener que cambiar el nivel de registro en su tono. Posteriormente, será Gabriele Fagnani (Corazzata Valdemone) el que colabore artísticamente en “Itaca”, cambiando el registro vocal hacia un tono más grave y más tenso mientras el trasfondo musical se adentra más y más en la densidad sonora del noise. En el tema “Ascensione & Simbolos de la Ciencia Sagrada vs Democrazia”, la reunión artística es espectacular con la presencia de Lisa P. Duse y Christian Ryder (Porta Vittoria), Raimondo Gaviano (Svart1), Valerio Orlandini, y Luis Navas Delgado (The Wyrm), siendo precisamente Luis Navas Delgado el encargado de poner voz a la ilustre lírica de René Guénon (1886 – 1951), uno de los pilares literarios de Lux Atenea desde su inicio. Por este motivo, “Ascensione & Simbolos de la Ciencia Sagrada vs Democrazia” es uno de los temas más especiales y profundos de este álbum por su trasfondo conceptual, y por su innovadora estructura musical. Con TSIDMZ desplegando su inteligente perspectiva artística en “Final War in the Desert”, lo oriental y lo marcial se transforman en presagio del desastre, en enfrentamiento total debido a la imposibilidad de compartir un mismo espacio, ya que la incompatibilidad espiritual y material es absoluta, quedando negado el entendimiento en pro de la violencia como último recurso para la supervivencia. Finalmente, será el tema “The Fourth Political Theory” el que extienda el telón de clausura de este excelso álbum, teniendo al artista francés Olivier Von S (Barbarossa Umtrunk) como colaborador para erigir estas contundentes columnas musicales encargadas de elevar las palabras del filósofo y sociólogo ruso Aleksandr Dugin. “The Aeon Of ThuleSehnsucht”, esta magna calidad musical y artística convertirá a esta excelsa compilación en uno de los grandes álbumes editados en este año 2020. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COMMON EIDER, KING EIDER & COBER ORD “PALIMPSESTE” (CYCLIC LAW, febrero 2020) (Reseña / Review #439).

Reseña Cultural nº: 439 // Reseña Musical nº: 354

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COMMON EIDER KING EIDER COBER ORD - PALIMPSESTE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Tombs – Earth’s Sacred Womb // 2- Reclamation Of Water // 3- Offerings A Wound // 4- Calling To The Feral Ones // 5- As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate
Datos técnicos: Grabaciones de campo realizadas en diferentes cuevas situadas en los Pirineos franceses
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro del estilo dark-ambient

Lux Atenea 4 - 2

El pasado día 7 de febrero fue presentada oficialmente esta obra maestra de Common Eider, King Eider y Cober Ord titulada “Palimpseste”, habiendo siendo publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital y en una preciosa edición limitada de 500 unidades en ecopack CD de formato A5. De nuevo, los fieles seguidores de Common Eider, King Eider estamos de enhorabuena ya que el talentoso artista Rob Fisk, alma máter de este innovador colectivo estadounidense, nos ha vuelto a sorprender con otra genialidad musical atesorada en este excelso álbum, en colaboración con Cober Ord del mago sonoro del drone Yann Hagimont (Habsyll). En “Palimpseste”, esta fusión de privilegiadas mentes creativas dentro de la escena musical nob-mainstream ha ido un paso más allá en la vanguardia conceptual, al adentrarse en terrenos metafísicos y trascendentes como fuente de inspiración. Tomando a la cueva, a la caverna, como fundamento conceptual principal para dar un cuerpo sonoro y un sentido muy profundo a cada uno de los cinco temas que vertebran este nuevo álbum, han sido precisamente diferentes cuevas situadas en el Pirineo francés los que han dado solidez sonora e inspiradora a estas composiciones a través de grabaciones allí realizadas, y cuya audición cautivará a los melomanos lectores que adquieran esta joya discográfica, sobre todo si es en formato físico. Porque la edición en ecopack CD de “Palimpseste” es elegantemente mística, presentando un impactante diseño como testimonio gráfico de la presencia del ser humano en estas cuevas en busca de Conocimiento, de respuestas a esas preguntas existenciales relacionadas con su presencia en este mundo.

Lux Atenea 4 - 3

En la cueva, unida místicamente a la Madre Naturaleza que ha dado la vida a cada uno de los seres que pueblan este planeta, el ser humano ha tratado encontrar su origen, su raíz, el sentido de su existencia… porque simbólica y espiritualmente considera a la cueva como es el útero sagrado, como una vía de entrada a la trascendencia más allá de los condicionamientos del tiempo. Y es que dentro de la cueva, el ser humano pierde la noción de ese tiempo que lo condiciona y lo limita. Bebiendo de estas fuentes de inspiración, la grandeza artística de Common Eider, King Eider y de Cober Ord en este álbum viene dada por la autenticidad y por el virtuosismo en la composición que irradia de cada uno de estos temas, englobados dentro del estilo musical el dark-ambient y con pinceladas rituales de corte chamánico para hacerlos conceptualmente aún más grandes. El álbum “Palimpseste” fascina porque estas composiciones musicales tocan ese hilo sagrado que tenemos en nuestro interior, y que hace vibrar a nuestra alma con sus frecuencias trascendentes y espirituales. “Palimpseste”, -palimpsesto- en español, tiene ese mensaje multicapa como el palimpsesto al conservar tanto lo arcano y ancestral a nivel inferior, como lo último y más obvio a nivel superior. Un palimpsesto místico que invita al hieratismo mientras escuchamos atentamente cada uno de estos atrayentes y obscuros temas musicales dark-ambient.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos este descenso iniciático adentrándonos en el primer tema “Tombs – Earth’s Sacred Womb”, mientras el agua mana alrededor nuestro. Y es que el agua es el elemento salvífico clave en este álbum, porque el agua y la vida está íntimamente unidas, integradas, amalgamadas en lo sagrado. Incluso el útero sagrado de la Diosa Madre siempre ha de estar húmedo para poder dar la vida, de ahí la importancia crucial del agua. Cuando el sonido ambient inicial empieza a evolucionar hacia este estilo dark-ambient con pinceladas sonoras rituales de corte chamánico, la inmesión sensorial comienza a sumergirnos en otro espacio, en otra dimensión, igual que si nos adentráramos en una obscura cueva iluminando su interior con una débil luz. Las sombras nos rodean, los poderes ultraterrenos despiertan en esta obscuridad mientras seguimos avanzando, siendo nuestra presencia ese elemento que altera la tenebrosa armonía latente en la cueva sagrada. Sigilosas y aparentemente hostiles, esas energías conectan directamente con nuestro inconsciente para transmitir en nuestro interior esas imágenes símbólicas cuyo mensaje metafórico será inexorablemente perturbador, si la Lógica y la Razón del individuo le hacen caer en el pánico ante la presencia de lo desconocido, ante la obscuridad impenetrable del misterio. Y el agua, establecida ahora como una barrera entre dos mundos, se presenta como muro o como puerta de entrada. Si decides continuar adelante, los planos sonoros chamánicos del tema “Reclamation Of Water” traerán esa calma espiritual que provoca que lo etéreo se revele como manifestación de lo trascendente. En “Reclamation Of Water”, todo lo humano pierde su sentido, su fundamento, porque todo lo humano en clave material o terrenal, cualquier condicionamiento de sus sentidos o cualquier encadenamiento mental, es aquí anulado como fase esencial previa al desvelo de lo sagrado. Nada puede ser filtrado en lógica humana, nada puede ser sentido a través de los condicionamientos físicos, incluso el tiempo aquí pierde su poder en el individuo porque está a punto de dejar de ser humano para convertirse en un ser espiritual comunicándose a través del lenguaje del alma. Esta esencia salvífica del agua es la que ha quedado magníficamente reflejada en “Reclamation Of Water”, gracias al admirable talento musical mostrado por Common Eider, King Eider y Cober Ord.

Lux Atenea 4 - 5

Cuando “Offerings A Wound” expanda su siniestro universo sonoro, lo chamánico va a adquirir una mayor relevancia en la composición para ir mutando poco a poco hacia lo ceremonial, hacia ese ritual sagrado de esencia trascendente. Los sonidos instrumentales y la evanescencia de los coros crean la atmósfera perfecta para reflejar este ambiente denso y embriagador, percibiéndose incluso esa iluminación tenue en el entorno. Tal es la pérdida de la noción del tiempo escuchando este tema que casi nos nos damos cuenta que hemos ya entrado en la composición “Calling To The Feral Ones”. Con un cuerpo sonoro profundamente marcado por lo ritual, cualquier atisbo musical dark-ambient desaparece para poder proyectar lo inescrutable, el abismo obscuro de donde todo procede. Aquí, la mente no se expande sensorialmente en un plano existencial más elevado, ya que el ser interioriza, profundiza en su interior en busca de respuestas a sus preguntas existenciales sobre la vida, sobre el por qué de su vida y de su existencia en el mundo, sobre el propio sentido de la vida, y ese camino en busca de respuestas es duro, es tenso, es dramático debido a que esas respuestas son esquivas, son sutiles, son claras pero trasparentes a la mente de quien no purificó su alma. Con la misma inmediatez que habíamos entrado en “Calling To The Feral Ones”, “As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate” clausurará este excelso álbum musical abriendo los espacios, iluminándolo todo con la luz sagrada que desvela a quien pregunta desde el alma, desde la semilla sagrada de la vida cuyo germen es el atman. En “As The Spirits Watch Over Us, We Reciprocate” todo se precipita porque cuando se produce el desvelo, todo se acelera como cuando cae una carta en un castillo de naipes, desvelándose lo que había oculto al otro lado. Con lo ultraterreno abriendo poco a poco el Conocimiento, el ser va perdiendo su esencia humana, viéndola más como un estado primitivo y salvaje al cual no desearía regresar. Nadie quiere volver a la Humanidad siendo espiritualmente sabio, para estar luego rodeado de seres cuya existencia es la obscuridad y la densidad espiritual. La conexión del nuevo ser con lo ultraterreno ya está establecida, pero será algo personal, inefable, y oculto a los ojos de los no iniciados y de las personas intrascendentes. “Palimpseste”, la música, la mística y la cueva creando este triángulo sonoro de sublime centro artístico en clave sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIEGO ARANDOJO & VAN DELAY “LEGIÓN DE ARRUTAC” (GH RECORDS, enero 2020) (Reseña / Review #438).

Reseña Cultural nº: 438 // Reseña Musical nº: 353

54ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 54th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

DIEGO ARANDOJO VAN DELAY - LEGIÓN DE ARRUTAC

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Regresamos // 2- Heno para las Bestias // 3- Lágrimas Pardas // 4- Sinfonía de Miel Purulenta // 5- Baias // 6- Ritual al Atardecer // 7- El Entrenamiento Negro // 8- El Papitoc // 9- El Acueducto del Lobo Capado // 10- El Dolor Será la Victoria
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Lágrimas Pardas // 4- Sinfonía de Miel Purulenta // 5- Baias // 10- El Dolor Será la Victoria

Lux Atenea 4 - 3

Tras su presentación oficial el pasado día 15 de enero, con el álbum “Legión de Arrutac” de Diego Arandojo y Van Delay (Paco Alcázar) se cierra este círculo musical en clave esotérica iniciada con los álbumes “Arrutac” (2017) y “Vástago de Arrutac” (2018). Una espectacular trilogía musical editada por el prestigioso sello discográfico español GH RECORDS como proyección de su compromiso con la vanguardia non-mainstream a nivel nacional e internacional. Publicado en formato digital y en una preciosa edición en CD con caja de DVD, el magnífico álbum “Legión de Arrutac” ha sido engalanado con talento por Paco Alcázar a nivel de ilustración, reflejando su portada ese halo cósmico e intemporal con lo orgánico y con la vida dentro de una visión profunda marcada por lo esotérico y lo ultraterreno. Una imagen perfecta para mostrar el trasfondo lírico escrito por Diego Arandojo para dar esas pinceladas conceptuales esotéricas que Van Delay ha transformado en música, habiendo quedado el álbum “Legión de Arrutac” vertebrado por diez espectaculares temas. Con la interpretación lírica situada en un primer plano en su estructura musical, el ecléctico plano sonoro compuesto por Van Delay se mueve entre el estilo ritual y el dark-ambient al ser perfectos para reforzar el siniestro mensaje y transmitir el sentido lírico de este álbum. Puntuales pinceladas musicales space-ambient, noir-jazz y experimental ofrecerán esa apertura universal a la presencia de este siniestro Arrutac cuyo culto es reflejado en cada uno de los temas de este álbum y, más concretamente, en su vástago. En definitiva, en esta tercera parte de la trilogía, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran el álbum “Legión de Arrutac” podrán sentir en clave musical y lírica esta dramática historia de tenebroso trasfondo religioso, ocultista y mesiánico. Y es que este extraordinario álbum es una admirable obra musical cuya audición le va a sumergir en otro mundo, en un mefistofélico escenario religioso, cuya esencia tiene un poso humano muy claro y definido cuando éste pierde su lado racional y lógico en pro de la fe, de la creencia fanatizada, y de la pérdida de la individualidad tras haber sido entregada al grupo, a los verdaderos objetivos que lo mueven desde lo oculto.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con los ritmos instrumentales de cuerpo sonoro ritual del tema “Regresamos”, para inmediatamente quedar envueltos por la solemne lírica de Diego Arandojo, cuya interpretación personal ofrece ese obscuro espíritu metafísico donde el pago por el Conocimiento es sangriento, trágico y siniestro. Con el plano musical situado en un segundo plano, éste evolucionará del ritual al experimental para luego volver a retornar al ritual fusionado con space-ambient, en cuanto el siguiente tema “Heno para las Bestias” se abra como una enferma fantasmagoría religiosa en expansión terrenal, siendo el estilo dark-ambient el que ponga trasfondo sonoro al tema “Lágrimas Pardas” mientras el tenebroso vástago de Arrutac y sus seguidores prosiguen su camino de perdición sentido por ellos como camino salvífico. Aquí, la cautivadora lírica de Diego Arandojo ha sabido reflejar esa ausencia de racionalidad que poseen todos los miembros pertenecientes a una corriente fanatizada, haciendo que las dificultades y las penalidades sufridas no hagan más que reforzar al grupo, al mensaje mesiánico en que creen, a su propio sentido de la existencia. Con una admirable fusión de ritual, space-ambient y dark-ambient, “Sinfonía de Miel Purulenta” presentará un escenario desolador y mortuorio donde la pérdida del líder incita a la locura más salvaje a sus seguidores. Una tensa y desesperada situación que Van Delay ha sabido recrear musicalmente con maestría a través de esta fusión de noir-jazz y experimental. Cuando la miel salvífica del vástago de Arrutac cura a sus creyentes, el refuerzo del grupo es absoluto, extremo e irracional en su entrega total, en su sacrificio si fuera necesario.

Lux Atenea 4 - 5

De nuevo con el ritual y el space-ambient preparándonos mentalmente al nuevo escenario, el tema “Baias” adquiere ese simbolismo ceremonial celebrado en un terreno duro y hostil. En este tema, la recreación sonora de la llegada de la bestia Baias es impresionante, al igual que la evolución hacia lo divino tras el ataque a Baias como un cambio de lo violento a lo celestial sin perder su envoltura sagrada irracional. Posteriormente, en el tema “Ritual al Atardecer”, la música ambient se volverá sacra y sublime con pinceladas space-ambient, hasta que la escena del jabalí rompa esta armonía con la entrada del jazz-noir. Lentas cadencias rituales nos llevarán hasta el final del tema mientras la cruda experiencia trascendente se describe en la lírica, quedando el tema “El Entrenamiento Negro” como ampliación de esta ritualística simbólica que derivará hacia lo violento, hacia la brutalidad, hacia el enfrentamiento bajo la dirección del vástago de Arrutac. De por sí, el tema “El Entrenamiento Negro” es clave para poder entender el por qué del título del álbum “Legión de Arrutac”. Obscuros aires épicos y trágicos en clave musical marcial aparecerán en el tema “El Papitoc”, donde el cerdo Papitoc es el protagonista principal, apareciendo “El Acueducto del Lobo Capado” como continuación de la marcha de esta legión fanatizada hacia la conversión de los herejes, de los paganos que no creen en Arrutac. El tema “El Dolor Será la Victoria” pondrá el punto y final a esta aventura simbólico-religiosa de siniestro trasfondo mesiánico con esta legión fanatizada en el interior de la ciudad amurallada. Con la música marcial y space-ambient imprimiendo dinamismo y tensión a la escena, se pasará de la impasibilidad inicial de sus habitantes al conflicto. El uso del simbolismo en la lírica por parte de Diego Arandojo es magnífica en este tema, al haber sabido establecer esta contraposición entre la intelectualidad, la racionalidad y el pensamiento materialista frente al fanatismo religioso. “El Dolor Será la Victoria” se transforma en la semilla de la futura religión introducida en la mente de los seres humanos tras la contemplación del fanatismo, de la crueldad aplicada a los fanáticos creyentes (en Arrutac). “Legión de Arrutac”, fascinación lírica y vanguardia musical atesorada en esta admirable edición discográfica publicada por el prestigioso sello discográfico español GH Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

AÑO 2020: EL RETORNO DE LAS SEMANAS CULTURALES EN LUX ATENEA.

Ayer, domingo 16 de febrero de 2020, publiqué la última de las reseñas actualizadas pertenecientes a cada una de las Semanas Culturales que publiqué en Lux Atenea entre finales del año 2006 y principios del 2007. Una vez terminado este trabajo, ya puedo anunciar a los fieles lectores de Lux Atenea que las Semanas Culturales retornan a partir de este momento a Lux Atenea, eso sí, con algunos cambios, además de una nueva Semana Cultural que inauguraré en el mes de Julio de este año 2020. Cuatro fueron las Semanas Culturales que se publicaron en esos años, y ya podéis acceder rápidamente a sus reseñas en el archivo «Semanas Culturales 2006-2007» situado en la parte superior de este blog cultural non-mainstream:

 

1ª SEMANA DE LA POESÍA 2006 (27 noviembre 2006 – 3 diciembre 2006)
1ª SEMANA GÓTICA LUX ATENEA 2006 (11 diciembre 2006 – 17 diciembre 2006)
1ª SEMANA DEL MISTERIO LUX ATENEA 2007 (1 enero 2007 – 7 enero 2007)
1ª SEMANA DEL CINE LUX ATENEA 2007 (26 febrero 2007 – 4 marzo 2007)

 

Cada una de estas Semanas Culturales tendrá su propio archivo en este blog para que tengáis un acceso rápido a las reseñas de cada una de sus ediciones, añadiendo cada uno de estos archivos cuando publique la próxima edición de cada una de estas Semanas Culturales, salvo la Semana del Misterio que desaparece, ya que doy por cerrada esta temática en Lux Atenea, y nace una nueva Semana Cultural: la SEMANA LUX ATENEA de MITOLOGÍA, RELIGIÓN, MÍSTICA y ESOTERISMO. Otra Semana Cultural que comienza es 7 DELICATESSEN LITERARIAS, ya que no publicaré nuevas reseñas literarias por separado. Todas las nuevas reseñas literarias que escriba y que no se puedan englobar dentro de las diferentes temáticas abordadas en las Semanas Culturales, las publicaré únicamente en las nuevas ediciones de 7 DELICATESSEN LITERARIAS. El resto de Semanas Culturales han quedado renombradas pero mantienen el número de sus ediciones, por lo que la próxima edición que publique de cada una de ellas será la segunda. De esta forma, las Semanas Culturales (incluyendo las Semanas Culturales renombradas) serán las siguientes:

 

SEMANA LUX ATENEA de CULTO a la POESÍA (antigua Semana de la Poesía)
SEMANA LUX ATENEA de LITERATURA GÓTICA, SINIESTRA y CRÓNICA NEGRA (antigua Semana Gótica Lux Atenea)
SEMANA LUX ATENEA del SÉPTIMO ARTE (antigua Semana del Cine Lux Atenea)
SEMANA LUX ATENEA de MITOLOGÍA, RELIGIÓN, MÍSTICA y ESOTERISMO (nueva Semana Cultural)
7 DELICATESSEN LITERARIAS (nueva Semana Cultural)
??????? (nueva Semana Cultural, que se inaugurará en el mes de julio de este año 2020)

 

En las nuevas ediciones de estas Semanas Culturales incluiré una parte de las antiguas reseñas literarias que publiqué en Lux Atenea cuando se editaba en blogger, y que sigo actualizando y publicando. También tengo más de veinte libros nuevos, leídos y analizados, cuyas reseñas publicaré en las próximas semanas, por lo tanto, en la nueva Lux Atenea ya puedo retornar a la publicación de reseñas literarias inéditas. Respecto a las reseñas sobre ediciones musicales, una vez terminada la publicación de todas estas reseñas literarias pertenecientes a las Semanas Culturales presentadas en los años 2006 y 2007, ya puedo volver a las Semanas Musicales Non-Mainstream cuyas ediciones paré a finales del pasado año para poder preparar este año 2020 a la nueva dinámica literaria, y que va potenciar considerablemente la información cultural ofrecida hasta ahora en la nueva etapa de Lux Atenea en luxatenea.com ¡¡¡Disfrútenlo!!!

 

Félix V. Díaz
Lux Atenea ( Cultura Non-Mainstream )
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“APOCALYPSE NOW, Odisea en los Territorios del Horror”, IVÁN REGUERA (Semana del Cine 2007 1ª EDICIÓN) (Reseña / Review #437).

Reseña Cultural: 437 // Reseña Literaria: 65

Reseña actualizada. Publicada el 4 de marzo del año 2007 en Lux Atenea.

APOCALYPSE NOW Odisea en los Territorios del Horror - IVÁN REGUERA

Publicado por: Ediciones 400 GOLPES
ISBN: 84-932-5900-4
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 4

Esta extraordinaria edición del libro forma parte de la deslumbrante caja especial en DVD de la película “Apocalypse Now Redux”, la versión original del talentoso director cinematográfico estadounidense Francis Ford Coppola. Una lujosa edición ideal y perfecta para seguidores incondicionales de esta obra cinematográfica de auténtico culto. La versión definitiva que incluye magníficas escenas rodadas que el propio director quiso incluir en su obra, pero cuyo metraje original fue considerado por la productora como demasiado largo. Y eso que algunas de estas escenas que fueron eliminadas en el metraje que se comercializó, aclaraban algunos interrogantes que aparecen en la única versión que conocíamos hasta el momento. Cincuenta y tres minutos adicionales en esta versión definitiva del director para dejar la película en sus ya definitivas tres horas y veintitrés minutos. Estos y otros muchos interesantes temas son abordados por Iván Reguera en este revelador y detallado documento en forma de libro dedicado a esta excelsa película, convertida ya en mito. Porque a muchas personas, solamente oír el nombre de “Apocalypse Now”, ya les viene inmediatamente a la mente una de estas dos escenas de la película: el ataque con helicópteros al campamento del vietcong mientras suena un fragmento de “La Walkiria” de Wagner, o el fulminante ataque aéreo con bombas de napalm a las palmeras y el inolvidable comentario del teniente coronel Bill Kilgore, que no puedo ya incluir en esta reseña actualizada debido a las nuevas leyes de copyright europeas. Y qué difícil es encontrar un plantel de estrellas y de futuras estrellas de cine reunidas en una misma película: Marlon Brando (coronel Kurtz), Martin Sheen (capitán Willard), Robert Duvall (teniente coronel Bill Kilgore), Dennis Hopper (fotógrafo admirador del coronel Kurtz), Laurence Fishburne (“Limpio”), Harrison Ford (coronel Lucas)… Y es que “Apocalypse Now” pertenece a esa escasa y selecta clase de películas que nunca más se volverán a rodar. La libertad total que maestros del Séptimo Arte como Francis Ford Coppola tuvieron en aquella época a la hora de rodar grandes producciones, no volverá a ser lo mismo. A partir del rodaje de “Apocalypse Now”, el control de las compañías empezará a ser total y absoluto hasta nuestros días porque, no lo olvidemos nunca, el cine estadounidense es una industria, un negocio en donde se invierte dinero para ganar más dinero. Un coloso económico capaz de gastarse ingentes sumas de dinero siempre que los beneficios compensen considerablemente el desembolso realizado. Tras “Apocalypse Now”, las productoras de Hollywood mirarán con más detenimiento cada dólar gastado en cada película, y lo más importante a tener en cuenta: los directores de cine dejaron de ser los dueños de sus películas.

Lux Atenea 4 - 5

Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán durante la atenta lectura de este extraordinario libro cómo “Apocalypse Now” es mucho más que una película sobre la guerra de Vietnam. Su mensaje se fundamenta en algo mucho más grande y profundo que el relato de una contienda bélica salvaje y sangrienta. “Apocalypse Now” es una película que nos habla sobre la locura del ser humano, sobre ese demonio irracional que le viene poseyendo desde su nacimiento, y cuyos actos desatados sólo llevan el sello del dolor, del sufrimiento y de la muerte. Todo en esta película de culto se manifiesta en esta diabólica danza donde el placer y el horror bailan, mientras todo se destruye a su alrededor. “Apocalypse Now” es la violencia defendiendo lo corrupto, ese heroico sacrificio que no arreglará absolutamente nada, y lo enfermo tratando de limpiar lo puro creyendo poseer un poder salvífico. Una película que acaba con el mito del héroe clásico en el cine bélico que llega a una guerra para resolverla él solito. Un mito del héroe al estilo John Wayne, que hasta entonces envalentonaba a la juventud estadounidense en cualquier tema relacionado con la guerra y con lo militar. En “Apocalypse Now”, en cambio, estos asuntos de corte bélico quedan muy tocados y puestos en entredicho. Si además desean saber cómo Marlon Brando escribió los diálogos del coronel Kurtz, o cómo el propio Brando salva la película de Coppola de su parálisis. Si quiere saber cuales fueron las extravagancias en las que se sumergieron sus actores principales, e incluso el propio director, o cómo fue el círculo vicioso (y nunca mejor dicho) en el que se subieron (ríos de dinero que pulverizaron en drogas, prostitutas, alcohol…), “APOCALYPSE NOW, Odisea en los Territorios del Horror” es, con diferencia, el mejor libro que haya leído sobre esta obra maestra del Séptimo Arte porque, personalmente, valoro a “Apocalypse Now Redux” como una de las diez películas que más me ha fascinado, que más me ha impresionado, y que más me ha invitado a pensar y razonar su trama y su mensaje basado en el espíritu de la mítica obra literaria de “El corazón de las Tinieblas” de Joseph Conrad (1857 – 1924). “APOCALYPSE NOW, Odisea en los Territorios del Horror”, This is the end. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.