MIEL NOIR “HONEY & ASH” (Reseña / Review #410).

Reseña Cultural nº: 409 // Reseña Musical nº: 352

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

MIEL NOIR - HONEY & ASH

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico STEINKLANG INDUSTRIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: STEINKLANG INDUSTRIES, (STD28), 2011
Edición comentada: CD con libreto de 20 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Das Honig-Opfer // 2- Sonnenmann // 3- Honigblut // 4- In Empty Coldness // 5- Honiggöttin // 6- Duft Steigt Empor // 7- The Burning Season // 8- Der Feind // 9- Honig-Traum // 10- It´s Me // 11- Der Himmel Fällt // 12- Schwarzer Honig // 13- Unspoken Words // 14- Black Waves Rising // 15- Dunkle Waben Birgt Der Fluss // 16- Eherne Ulmen

Lux Atenea 4 - 3

Hay álbumes en los que se respira CULTURA en mayúsculas en toda su dimensión artística, y el prestigioso sello discográfico STEINKLANG INDUSTRIES ha vuelto a publicar otra de esas sublimes ediciones destinadas a los melómanos más selectos y exigentes. Tras el título de “Honey & Ash”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán un despliegue cultural de raíces occidentales profundas donde trascendentes figuras históricas de la categoría de Friedrich Nietzsche, Emily Brontë, Albrecht Haushofer o Charles Baudelaire elevan aún más la maestría en la composición desarrollada por el grupo Miel Noir en este excelso trabajo. El álbum “Honey & Ash” está vertebrado por dieciséis espectaculares temas compuestos e interpretados por Dimo Dimov y Marcel P., y en donde la colaboración de Gerhard Hallstatt, una de las mentes multifacéticas y renacentistas más importantes en Europa dentro de la escena neofolk actual, se presenta en esta obra tanto en su inconfundible y emotiva voz, como en las fotografías incluidas en este cuidado libreto, decorado también con dibujos creados por la artista Claudia Summerer para esta edición. El álbum “Honey & Ash” también ha sido publicado en una edición limitada de 50 unidades en caja de madera, y que incluye un CDR 3” con tres temas extra (“Whatever That Hurts”, “What It Was” y “Honig-Wahn”) titulado “Little Honeycomb” y tres velas de cera de abeja con perfume a miel.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de esta delicatessen musical adentrándonos en el tema “Das Honig-Opfer” cuya vital y enérgica letra está firmada por el espíritu de uno de los filósofos más importantes en la evolución del pensamiento europeo: Friedrich Nietzsche. Contundente power-electronics que, sin tiempo para bajar la intensidad sonora irradiada en nuestro espíritu, nos pondrá frente a ese oscuro Sol de ensoñadora influencia en la canción “Sonnenmann” hasta que, en la canción “Honigblut”, sea el sonido del piano el lenguaje perfecto para poder hablar con nuestra alma. A continuación, con las palabras de Emily Bronte dando vida al impresionante tema “In Empty Coldness”, el vacío existencial cobrará vida y sentido hasta que la excelsa canción “Honiggöttin” establezca esa ineludible unión entre el culto a la Diosa y su ancestral unión simbólica con las abejas y su dulce fruto: la miel. “Honiggöttin”, ¿se le puede pedir mayor calidad a la música neofolk nacida en este siglo XXI? “Duft Steigt Empor”, con la conceptual letra del intelectual Albrecht Haushofer, nos incitará a esa expansiva dinámica interior donde las dificultades no son más que retos a superar para poder alcanzar la superioridad a través de una mayor perfección interior, siendo “The Burning Season” las enriquecedoras cenizas de todo aquello que ha de ser eliminado por su inutilidad y con las que todo volverá a resurgir con mayor fuerza aún hasta que la esencia decadente del siglo XIX se presente en la potente lírica del tema “Der Feind”, firmada por Charles Baudelaire e interpretada con suma maestría y sentimiento por Gerhard Hallstatt. ¡¡¡“Der Feind”, sublime esencia neoclásica europea!!!

Lux Atenea 4 - 5

Los aires marciales del tema “Honig-Traum” nos llevarán directos a esa forja de Vulcano al servicio del dios Marte, siendo la canción “It´s Me” la continuidad de ese espíritu militar hasta que el Cielo definitivamente se quiebre ante nuestros ojos en “Der Himmel Fällt”, una sorprendente y poderosa composición power-electronics. Con el cautivador tema “Schwarzer Honig” retornaremos a la concentrada audición de la voz de Gerhard Hallstatt, el cual ha colaborado en la letra de esta canción junto a Marcel P., adentrándonos en la innovadora esencia instrumental de Miel Noir y teniendo en la sobrecogedora composición “Unspoken Words”, una de sus vertientes más radicales y siniestras. Mucho más ecléctico en su estructura instrumental se presentará el tema “Black Waves Rising” hasta que Dimo Dimov y Gerhard Hallstatt unan su talento lírico en el siguiente tema, “Dunkle Waben Birgt Der Fluss”, y donde la voz de Gerhard volverá a ofrecernos su trascendente arte vocal acompañado por el sonido de un sublime piano. Cerrando este admirable álbum, el tema “Eherne Ulmen” pondrá el punto y final haciendo referencia a la imagen del olmo como símbolo de victoria ante las adversidades, por elevadas, poderosas y sobrehumanas que estas sean. “Honey & Ash”, cuando una edición discográfica ve elevado su valor artístico a través del culto a la creación musical inspirada en las históricas raíces conceptuales y existenciales europeas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CODEX EMPIRE “CUTPURSE” (Reseña / Review #409).

Reseña Cultural nº: 409 // Reseña Musical nº: 351

Reseña actualizada. Publicada el 23 de mayo del año 2016 en Ouroboros Webzine.

CODEX EMPIRE - CUTPURSE

Quiero dar las gracias al sello discográfico alemán aufnahme + wiedergabe por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2016
Sello discográfico: aufnahme + wiedergabe
Código de referencia: [a+w VI]
Tracklist: 1- Fumifugium // 2- Three Points Of Light // 3- Cutpurse // 4- The Valley Of Wraiths
Artistas: Mark Crumby
Trabajo musical: Mark Crumby
Datos técnicos: Masterizado por Christoph Grote-Beverborg en Dubplates & Mastering (Berlín, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica

Lux Atenea 4 - 5

Presentado oficialmente el pasado 9 de mayo a través del prestigioso sello discográfico berlinés aufnahme + wiedergabe en formato digital y en vinilo 12” edición limitada de 500 unidades, “Cutpurse” se ha erigido como uno de los trabajos musicales más vanguardistas e innovadores en esta segunda década del siglo XXI dentro de la escena dark-electro e industrial. Me ha encantado especialmente el fascinante diseño artístico con el cual han engalanado la lujosa edición de “Cutpurse”, habiendo sabido integrar el fundamento de lo tradicional y con la inquietud propia de la innovación musical creativa hasta lograr perfilar esta bella imagen sacra que transmite solemnidad. Mark Crumby (Konstruktivist, Binary, Toxic Frequency, Cathedra…), y alma máter de Codex Empire, ya nos sorprendió con la calidad musical y el talento creativo mostrado en su ópera prima como Codex Empire titulada “Kingsevil”, también editada por el sello aufnahme + wiedergabe en octubre de 2015. Pero, en “Cutpurse”, la esencia sonora experimental ha alcanzado un nivel superior al concebir, definir y recrear espacialmente este dimensionamiento melódico y musical tan colosal que estoy seguro que impactará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical, sobre todo si lo disfrutan en su fetichista e incomparable edición en vinilo 12”. Y es que el magnífico trabajo de masterización realizado por Christoph Grote-Beverborg, ha logrado incrementar su nitidez sonora y su definición espacial hasta convertir el disfrute musical de este álbum en una experiencia que logra romper la sensación de presente, de realidad y de alteración de los sentidos en el melómano para situarle en otra dimensión más obscura y densa ideada por Mark Crumby en estas cuatro composiciones. De esta forma, lo siniestro y lo excelso aparecerán en nuestra mente en cuanto el primer tema “Fumifugium” nos sumerja en otro universo sensorial, como si hubiéramos sido absorbidos en un instante por un enigmático vórtice que nos llevara a otra dimensión marcada por lo angustioso y lo condensado, habiendo encontrado su máxima representación sonora bajo la influencia industrial y el dark-electro más vibrante y pulsante. Oscilando en perfilamientos electrónicos de fuerte intensidad y personalidad, “Three Points Of Light” posee hipnóticas pinceladas que te cautivan y te poseen psicológicamente hasta transformar esta composición en un ritual casi místico, elevándose sus bases rítmicas como deidades inconmensurables cubiertas con trasfondos melódicos que te traspasan con la misma esencia de lo sublime. En cambio, en la composición “Cutpurse”, retornaremos a lo material, a lo físico y mecánico donde la progresiva incorporación de secuencias rítmicas transformará nuestro entorno en un universo industrial donde el incansable movimiento trata de convertirse en algo vital sin ni siquiera tocarlo. Y es que el movimiento no siempre es sinónimo de vida si no hay trasfondo espiritual, quedando el impresionante tema “The Valley Of Wraiths” como clausura musical de auténtico lujo alcanzada con brillantez en esta fantasmagórica recreación de lo furtivo y hermético, arrojándonos a un plano existencial más siniestro donde no hay salida ni vuelta atrás posible. Como director y analista musical de este blog cultural non-mainstream, ha sido toda una experiencia la audición, análisis y descripción subjetiva de este grandioso álbum en esta reseña, deseando que los lectores de Lux Atenea puedan disfrutar de estos novedosos aires creativos que están soplando dentro de la escena dark-electro e industrial actual. “Cutpurse”, la más reciente obra maestra de este genio de la música electrónica de vanguardia llamado Mark Crumby. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MIEL NOIR “FROM THE ASHES” (Reseña / Review #408).

Reseña Cultural nº: 408 // Reseña Musical nº: 350

Reseña actualizada. Publicada el 1 de junio del año 2016 en Ouroboros Webzine.

MIEL NOIR - FROM THE ASHES

Quiero dar las gracias a MARCEL P. por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: Indiestate Distribution
Código de referencia: IST 090 CD
Tracklist: 1- Follow The Waves // 2- Abgrund // 3- From The Ashes // 4- Floodgates // 5- Frühlingsruf // 6- In Empty Coldness (Live) // 7- Honiggöttin (2015) // 8- L’ennemi // 9- See You On The Other Side // 10- Heimkehr // 11- The Scars To Prove It // 12- Crack The Whip // 13- Es Ist Aus // 14- The Burning Season (Remix) // 15- Honig-Abgesang // 16- Wo Eine Stunde Alles Gab
Rising (EP): 1- Es Ist Aus (Remix) // 2- Miel II (Live) // 3- Batshitsane
Not Sorry (Digital Single): 1- Not Sorry // 2- What I Want
Artistas: Dimo Dimov y Marcel P.
Artistas invitados: Gerhard Hallstatt, Lisa, Fräulein König, Insect Plasma, Phobos Reactor, G. Cassandra Feather, Fay R. y Estella Plunkett
Trabajo musical: Dimo Dimov y Marcel P.
Trabajo artístico: Tobias S.
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado entre los años 2011 y 2014 por Marcel P. en Dungeon Studio (Renania, Alemania), salvo los temas “In Empty Coldness” y “Miel II” grabados en directo el 20 de junio del año 2009 en Rotterdam (Holanda)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada

Lux Atenea 4 - 3

Ya en mi reseña sobre el extraordinario álbum “Honey & Ash” remarcaba el espíritu cultural de Miel Noir y, después de la publicación de este grandioso álbum titulado “From The Ashes”, Dimo Dimov y Marcel P. (Fahl, Allerseelen, Svarrogh, Sagittarius…) vuelven a ser sinónimo de CULTURA fusionada con talento al alma musical más ecléctica porque estos dos artistas, por encima de todo, se presentan siempre como auténticos alquimistas musicales de cuyas mentes nacen estas composiciones de tan excelsa brillantez. Y es que el álbum “From The Ashes” destila esencia cultural perfumada con la presencia de ilustres escritores en la lírica de estas composiciones como el poeta romántico alemán Friedrich Rückert (1788 – 1866), el mítico poeta maldito Charles Baudelaire (1821 – 1867), la escritora británica Emily Brontë (1818 – 1848), o el poeta alemán Stefan George (1868 – 1933). El álbum “From The Ashes” fue presentado oficialmente a finales del mes de diciembre de 2015 a través del sello discográfico ruso Indiestate Distribution en una edición limitada de 300 unidades en CD con libreto de 12 páginas, y en una edición especial en 2CD en tela de lino con el logo de Miel Noir limitada a 30 unidades numeradas que incluyen como extra el EP “RISING” con tres temas (“Es Ist Aus (Remix)”, “Miel II (Live)” y “Batshitsane”), el código de descarga del single digital “NOT SORRY” con dos temas (“Not Sorry” y “What I Want”) y tres tarjetas postales diseñadas por Miel Noir. De esta edición limitada del álbum “From The Ashes” se crearon 15 unidades adicionales que fueron entregadas por Miel Noir a las personas que colaboraron en este trabajo musical, y que además incluían una dedicatoria y una pulsera de tela del mismo color de la portada del álbum. ¡¡¡Una edición discográfica de lujo que será muy buscada por los coleccionistas y por los incondicionales seguidores de Miel Noir!!! Dando continuidad a la temática de su anterior álbum “Honey & Ash”, las abejas y sus panales vuelven a convertirse en el eje conceptual de su diseño artístico para Tobias S., presentando una mayor intensidad cromática en las imágenes seleccionadas para engalanar el álbum “From The Ashes”, tanto su portada como el impactante libreto. En la interpretación de los temas que vertebran este impresionante álbum, Miel Noir ha podido contar con la presencia de artistas de renombre como mi admirado Gerhard Hallstatt, las vocalistas Lisa (colaboradora habitual en Allerseelen y Miel Noir) y Fräulein König, artistas de la escena electrónica como Insect Plasma, Phobos Reactor, y magníficas vocalistas noveles como G. Cassandra Feather, Fay R. y Estella Plunkett, consiguiendo en cada uno de estos temas ese embrujo musical y lírico que hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Una colaboración ampliada también al plano lírico con temas firmados por G. Cassandra Feather (“Crack The Whip”) y Estella Plunkett (“Es Ist Aus”). Y es que, con tanta calidad condensada en este nuevo trabajo musical de Miel Noir, la esperada y deseada audición será inminente.

Lux Atenea 4 - 4

Aires musicales augustos nos cautivarán en cuanto el primer tema “Follow The Waves” nos invite a disfrutar de este existencialismo de intenso tono individualista donde la decisión es semilla del propio destino. A continuación, “Abgrund” aparecerá con la densa atmósfera de lo selénico, de lo nocturno y de lo cosmopolita para luego reconfigurarse en una línea musical marcada por planos marciales en el tema que da título a este álbum. ¡¡¡“From The Ashes”, épica neofolk!!! Retornando a estructuras sonoras experimentales, “Floodgates” nos hipnotizará con estos destellos celestiales enfocados a las almas perdidas en la encrucijada de la vida que, en el tema “Frühlingsruf”, Miel Noir transformará en puro arte musical perfilado líricamente por el maestro Friedrich Rückert a través de la bella voz de Estella Plunkett, mientras el sentimiento musical queda firmemente fijado a lo melódico con Dimo Dimov al piano. ¡¡¡“Frühlingsruf”, neoclasicismo de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI!!! En cambio, lo sacro será protagonista en el excelso tema “In Empty Coldness (Live)” con esta solemne ceremonia interpretada con la autenticidad de la música en vivo, desembocando en la estética sonora neofolk de “Honiggöttin (2015)” con esta ruptura del tiempo mediante la reflexión y la influencia de los vientos del pasado que, en “L’ennemi”, adquiere esplendorosas cualidades sonoras en este mosaico musical admirablemente concebido por Miel Noir para engrandecer el legado decimonónico del maestro Charles Baudelaire, y cuya lírica ha sido elegantemente interpretada por Fay R.. Con la canción “See You On The Other Side”, nos sumergiremos en atmósferas electrónicas que desembocarán en la inconmensurable belleza de “Heimkehr” cuyas raíces conceptuales se hunden en lo ancestral, para que luego el potente tema “The Scars To Prove It” se abra paso como un incontenible torbellino vital arrasando todo a su paso. Dando continuidad a ese impulso rebelde, la canción “Crack The Whip” será la explosión de la rabia contenida a lo largo del tiempo hasta que la aspereza de las bases rítmicas del dark-electro de “Es Ist Aus” nos permita volver a revivir la esencia musical de esta escena a principios de la década de los noventa, reconfigurándose con maestría en el impresionante tema “The Burning Season (Remix)”, como así podrán disfrutarlo nuestros melómanos lectores de este blog cultural non-mainstream. “Honig-Abgesang” será mucho más etérea, más vanguardista, más ambiental en su nitidez sonora como magnífica antesala del tema “Wo Eine Stunde Alles Gab”, el cual extenderá el telón de clausura de este álbum marcado por fuertes contrastes musicales.

Lux Atenea 4 - 5

El EP “Rising” les sorprenderá en cuanto la magia electrónica de Phobos Reactor perfile el tema “Es Ist Aus (Remix)” con una personalidad musical inconfundiblemente germana en cuanto a su estilo, llevándonos a la fascinante interpretación en directo del tema “Miel II (Live)” donde Miel Noir vuelve a demostrarnos su pasión por la vanguardia y su entrega absoluta a las corrientes sonoras de corte épico mostradas en concierto. Cerrando este EP, la luz y la claridad de “Batshitsane” darán esta suavidad melódica que nos sorprenderá completamente después de adentrarnos en terrenos musicales mucho más obscuros. En el single digital “Not Sorry”, incluido en la edición especial a través del código para su descarga, dos serán los temas a degustar. El tema homónimo se presentará con la contundencia sonora del rock oscuro y la fuerza lírica e interpretativa del neofolk, habiendo quedado integradas estas dos corrientes musicales con talento en esta canción. Finalmente, el impresionante tema “What I Want” pondrá el sentimiento de incertidumbre perpetua sobre las espaldas del individuo sobrepasado por su propio destino y por los insaciables deseos de su Ego. “From The Ashes”, exquisita delicatessen musical atesorada en un álbum de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “GORGONS TALE” (Reseña / Review #407).

Reseña Cultural nº: 407 // Reseña Musical nº: 349

Reseña actualizada. Publicada el 18 de agosto del año 2016 en Ouroboros Webzine.

VARIOUS ARTISTS - GORGONS TALE

Quiero dar las gracias al sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2016
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Código de referencia: BM-09
Tracklist: 1- Kshatriy «Interplanetary Abyss» // 2- Ruairi O’Baoighil «Summoned» // 3- Shivrag «She Returns…» // 4- Unsettled Dust «Formless realm» // 5- Xerxes The Dark «Tabula Smaragdina» // 6- Северный Лес «Отречение» // 7- Cathuria «Philistine» // 8- DeepDark «The Sewer» // 9- Sacra Fern «Horn Of Gorgon»
Artistas: Kshatriy, Ruairi O’Baoighil, Shivrag, Unsettled Dust, Xerxes The Dark, Северный Лес, Cathuria, DeepDark y Sacra Fern
Trabajo musical: Kshatriy «Interplanetary Abyss», tema compuesto por Bulychev Sergey; Shivrag «She Returns…», tema compuesto por Alexandr Slety en el mes de marzo de 2016; Unsettled Dust «Formless realm», tema compuesto entre los meses de noviembre de 2015 y enero de 2016; Xerxes The Dark «Tabula Smaragdina», tema compuesto por Morego Dimmer; Cathuria «Philistine», tema compuesto por el artista francés Ludovic Leprêtre; DeepDark «The Sewer», tema compuesto por Dmitry Vologodin entre los meses de noviembre y diciembre de 2015
Trabajo artístico: Petera
Datos técnicos: El tema de Xerxes The Dark «Tabula Smaragdina» ha sido mezclado por Morego Dimmer en el mes de marzo de 2016 en DIM*Studio (Teherán, Irán).
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum musical

Lux Atenea 4 - 4

Si eres un apasionado melómano que disfruta escuchando temas de vanguardia surgidos en la escena musical dark-ambient y ritual actual, el excelso recopilatorio “Gorgons Tale” te dejará impresionado por la suprema calidad que presentan cada uno de los temas compuestos para este álbum. Presentado oficialmente el pasado 8 de junio en CD y en formato digital a través del prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS, “Gorgons Tale” viene engalanado con una elegante e inquietante imagen de portada, diseñada por Petera, donde la dulzura y la suavidad del tono beige de fondo se convierte en el trasfondo cromático perfecto para resaltar la enigmática e intemporal presencia de la sobrecogedora gorgona, llegando su siniestra sombra hasta nuestros días hasta cubrir esta escena musical non-mainstream con nieblas tenebrosas que son propias de Érebo. Sin esperar un segundo más, iniciamos la audición de este extraordinario recopilatorio disfrutando la contundencia sonora que da carácter y personalidad al impresionante tema «Interplanetary Abyss» de Kshatriy, donde Bulychev Sergey ha sabido recrear con maestría la obscura e infinita solemnidad latente en el universo a través de la ruptura sensitiva de las dimensiones y del tiempo. Luego, en «Summoned», nos sumergiremos en la magia sonora irlandesa del dark-ambient perfilado con talento por Ruairi O’Baoighil mediante el uso del drone, hasta ofrecer este estado de levitación psíquica más propia de la escena musical ritual en su composición.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, en «She Returns…» de Shivrag, Alexandr Slety sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea con esta magnífica inmersión sonora en la ultratumba como enigmático lugar donde el razonamiento lógico encuentra su inescrutable laberinto, resaltando instrumentalmente en la composición los sobrecogedores ecos de estos pasajes para didgeridoo. ¡¡¡»She Returns…», impresionante!!! En cambio, en «Formless realm» de Unsettled Dust, será su iridiscente fragilidad sonora lo que nos embruje e invite a adentrarnos en este mundo desconocido que nos conducirá al plácido estado reinante en el Hades, quedando Xerxes The Dark y su tema «Tabula Smaragdina» como clara representación musical de la plasticidad sonora que caracteriza a Morego Dimmer en su inteligente dimensionamiento creativo marcado por corrientes musicales eclécticas de vanguardia. Retornando a paisajes rituales fusionados con puro dark-ambient, en «Отречение», Северный Лес nos fascinará con esta composición clásica conceptualmente cercana a la primera frontera del noise, y donde cada pincelada sonora es todo un deleite para nuestra mente. Una siniestra exquisitez musical que tendrá su continuidad en el tema «Philistine» de Cathuria, desarrollando el artista francés Ludovic Leprêtre estas interesantes estructuras dark-ambient y post-industriales que dan fuerza e intensidad a esta compleja amalgama sonora, invitándonos a nuevas escuchas para analizar su multiplicidad. Lo mismo nos sucederá con Dmitry Vologodin en su tema «The Sewer» de DeepDark, omnipresente y colosal desde su inicio como si fuera el legado inexorable del nebuloso devenir, y donde este artista de vanguardia ha sabido llevar su inspiración y su idea musical más allá de las fronteras conceptuales más avanzadas en la actualidad dentro de esta vibrante escena non-mainstream. ¡¡¡»The Sewer», excelsamente bello y siniestro!!! Cerrando esta auténtica joya de recopilatorio, el tema «Horn Of Gorgon» de Sacra Fern pondrá una clausura de auténtico lujo a través de la base conceptual ambient y ritual aplicada a la recreación instrumental del plano astral mediante la utilización de pasajes sonoros para flauta, ya que el plano astral ha sido la fuente principal de inspiración de esta mística obra. “Gorgons Tale”, desde Rusia, pura vanguardia musical de primer nivel editada por este prestigioso sello discográfico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DESTRUKTIONSANSTALT “CORPUS INVOCATIONEM” (Reseña / Review #406).

Reseña Cultural nº: 406 // Reseña Musical nº: 348

Reseña actualizada. Publicada el 21 de agosto del año 2016 en Ouroboros Webzine.

DESTRUKTIONSANSTALT - CORPUS INVOCATIONEM

Quiero dar las gracias a PER NAJBJERG ODDERSKOV (DESTRUKTIONSANSTALT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2015
Sello discográfico: REQUIRED RATE OF RETURN RECORDS
Código de referencia: RRRR020
Tracklist: 1- Evigilabit Dissectione // 2- Semitonis Raptus // 3- Spiritualis Mortuis // 4- Somno Per Motum Tardum Aere // 5- Gehrig // 6- Homicidium Autem Satanica // 7- Pertesus Materia // 8- Religionis Mortem
Artistas: Per Najbjerg Odderskov
Trabajo musical: Per Najbjerg Odderskov
Trabajo artístico: Per Najbjerg Odderskov y Sébastien Bach
Datos técnicos: Mezclado y masterizado en el año 2015 por Per Najbjerg Odderskov en Sabro (Dinamarca)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Evigilabit Dissectione // 3- Spiritualis Mortuis // 7- Pertesus Materia

Lux Atenea 4 - 5

Per Najbjerg Odderskov , álma mater de Destruktionsanstalt, es uno de los máximos exponentes creativos dentro de la escena musical death-industrial actual y, tras la publicación de su segundo álbum “Corpus Invocationem”, su prestigio dentro de este estilo no ha hecho más que aumentar en vista a la magnificencia de sus nuevas composiciones. “Corpus Invocationem” fue presentado oficialmente el pasado mes de diciembre de 2015 en formato digital y en una edición limitada en CDr de 30 unidades con caja de DVD, a través del prestigioso sello discográfico francés Required Rate Of Return Records dirigido por el artista de la escena noise Sébastien Bach. Precisamente Per Najbjerg Odderskov y Sébastien Bach han sido los encargados del trabajo artístico de este extraordinario álbum, presentando un inquietante diseño de portada caracterizado por la belleza siniestra que emana de esta plasticidad orgánica fundida con el reflejo tecnológico del metal, como reflejo metafórico de lo analógico y lo digital unidos en un todo. Vertebrado por ocho magníficos temas, iniciamos la audición de este magno trabajo musical con el solemne comienzo sonoro del tema “Evigilabit Dissectione” que, poco a poco, irá poblándose de pasajes electrónicos hi-tech redimensionados a este plano espectral auditivo hasta desembocar en la contundente composición “Semitonis Raptus”, tocada por estructuras sonoras de vanguardia y samples hasta configurar la terrible tragedia aquí recreada. Profundamente impactados, a continuación, “Spiritualis Mortuis” nos presentará una talentosa fusión de estilos como el dark-ambient y la electrónica experimental que impresiona por el perfilamiento musical de este denso escenario tocado por lo mortuorio, estableciéndose un sutil nexo sonoro con el siguiente tema, “Somno Per Motum Tardum Aere”, cuyo tempo viene condicionado por estos latidos sonoros de obscuridad en mitad de la Nada que, admirablemente, han sido compuestos con este regusto musical post-industrial en su base conceptual. Una angustia que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sentir en cuanto el tema “Gehrig” les posea con sus texturas sonoras expansivas, dominando mente y voluntad como si de dúctil arcilla moldeable se tratara, cayendo rendidos emocionalmente en “Homicidium Autem Satanica” por lo demoníaco y lo musicalmente innovador que crean la rúbea acidez que transmite esta composición. Todo lo contrario a “Pertesus Materia”, con nuestra mirada perdiéndose en este colosal choque de poder que transforma el movimiento en ansiosa intencionalidad de conquista, para que luego los samples de “Religionis Mortem” se conviertan en el epitafio de este fascinante álbum. “Corpus Invocationem”, desde la ciudad danesa de Sabro, la irresistible creatividad conceptual del death-industrial dentro de la música non-mainstream de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TONTTU, FAHL, P. EMERSON WILLIAMS “THE DECLINE AND FALL OF THE GNOMEN EMPIRE” (Reseña / Review #405).

Reseña Cultural nº: 405 // Reseña Musical nº: 347

Reseña actualizada. Publicada el 28 de agosto del año 2016 en Ouroboros Webzine.

TONTTU FAHL P EMERSON WILLIAMS - THE DECLINE AND FALL OF THE GNOMEN EMPIRE

Quiero dar las gracias a MARCEL P. por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2016
Sello discográfico: PANICMACHINE
Tracklist: 1- Tonttu «Gnostradamus Ja Tonttuteknologian» // 2- Tonttu «Palava Rakkaus» // 3- Fahl «Prologue – Something Is Creeping Up» // 4- Fahl «They Are Everywhere. And Sneaky.» // 5- Fahl «Getting Closer And Closer» // Fahl «We Are Done For. And They Have A Plan.» // 7- Fahl «The End: All The Darkness In The World…» // 8- P. Emerson Williams «Malleus Gnomeficarum»
Artistas: Tonttu, Fahl, P. Emerson Williams
Trabajo musical: Tonttu, Fahl (Dimo Dimov y Marcel P.) y P. Emerson Williams
Trabajo artístico: Peter Emerson Williams
Datos técnicos: Producido en 2015 por Marcel P. en the Dungeon Studio (Renania); masterizado por Rudolf Von Deer en VonDerLabs
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Tonttu «Palava Rakkaus» // 3- Fahl «Prologue – Something Is Creeping Up» // 4- Fahl «They Are Everywhere. And Sneaky.» // 7- Fahl «The End: All The Darkness In The World…» // 8- P. Emerson Williams «Malleus Gnomeficarum»

Lux Atenea 4 - 4

¡¡¡Qué impresionante es el álbum ‎”The Decline And Fall Of The Gnomen Empire”!!! Sus talentosos autores, Tonttu, el grupo Fahl (Dimo Dimov y Marcel P.) y P. Emerson Williams, me han sorprendido por esta creativa e inagotable paleta de colores sonoros, por su amplia demostración de cromatismos musicales tan generosa que hace que el melómano alcance la plácida embriaguez emocional, y es que si hay una definición que encaja perfectamente con el espíritu musical que transmite este nuevo trabajo musical es la pureza de su eclecticismo conceptual y artístico. Publicado oficialmente el pasado mes de mayo en formato digital y en CD a través del prestigioso sello discográfico londinense Panicmachine, el álbum ‎”The Decline And Fall Of The Gnomen Empire” viene engalanado con un espectacular diseño artístico a cargo del propio Peter Emerson Williams, mostrando en la estética feérica de la imagen de su portada, una tensión que es transmitida visualmente a través de los duros y exacerbados gestos del gnomo violinista en primer plano, en contraste absoluto con la presencia de sus semejantes que lo observan desde el fondo manteniendo la distancia. Además, el uso de tonos ocres más o menos obscuros armoniza y une estéticamente a este álbum con las nuevas corrientes estéticas dark y non-mainstream que están evolucionando y marcando el camino dentro de esta escena musical en la segunda década del siglo XXI. Tras su atenta escucha y análisis, observo en este admirable trabajo de Tonttu, Fahl y P. Emerson Williams, ese espíritu ecléctico e innovador como muestra clara de la libertad que han tenido estos geniales artistas para definir musicalmente cada uno de los ocho temas que vertebran el álbum ‎”The Decline And Fall Of The Gnomen Empire”.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos su audición con el tema de Tonttu titulado «Gnostradamus Ja Tonttuteknologian», siendo la muestra sonora perfecta de esta fusión de estilos musicales en una composición, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea con este melódico comienzo neoclásico que irá incorporando elementos folk, para luego derivar repentinamente hacia la impactante potencia musical del metal, retornando de nuevo a su atmósfera neoclásica inicial en un ciclo sonoro que irá repitiéndose a lo largo de esta extensa composición de más de trece minutos. De «Gnostradamus Ja Tonttuteknologian» quisiera destacar la magnífica recreación sonora gnómica que presenta su vocalista, ofreciendo estos detalles en su interpretación hasta transmitir el extremismo y la pérdida de cordura del peculiar Gnostradamus que protagoniza este tema. A continuación, Tonttu les fascinará con la belleza de «Palava Rakkaus» mediante esta delicadeza melódica que evoca tiempos ancestrales olvidados en el pasado mítico, para luego volver a sorprendernos con otro cambio musical brusco del neofolk al estilo fusión gracias a la incorporación instrumental del saxofón. El grupo Fahl nos acompañará en los próximos cinco temas, siendo «Prologue – Something Is Creeping Up» el comienzo de esta inmersión a través de esplendorosos espacios musicales ambient que dulcemente nos llevarán a las puertas de «They Are Everywhere. And Sneaky.», mucho más sensorial y experimental en su decoración instrumental ya que esta composición se encuentra conceptualmente cercana al minimalismo y a la música contemporánea, quedando «Getting Closer And Closer» como proyección sonora y vocal del universo psíquico relacionado con la implacable angustia interior que conduce al pánico. «We Are Done For. And They Have A Plan.» prolongará ese espacio dimensional hasta la llegada del tema «The End: All The Darkness In The World…», donde el dark-ambient da soporte artístico a esta composición tan cautivadora. Pero la extensión del telón de clausura llegará con el tema de P. Emerson Williams titulado «Malleus Gnomeficarum», pero en vez de ser “el martillo de las brujas” será “el martillo de los gnomos” en este ingenioso juego de palabras, transformando el apocalipsis de su mundo en lenguaje musical a través de las texturas vanguardistas que ofrecen los sampler, las pinceladas ocasionales con sonidos instrumentales, la difuminación melódica, o la recreación orgánica de presencias indefinidas situadas en varios planos estructurales a lo largo de más de veinte minutos. “The Decline And Fall Of The Gnomen Empire”, un grandioso álbum para sentir la innovación musical más vibrante y arriesgada dentro de esta escena en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GIORGIO DISTANTE, JACK D’AMICO & WALTER FORESTIERE “APHASIA” (Reseña / Review #404).

Reseña Cultural nº: 404 // Reseña Musical nº: 346

Reseña actualizada. Publicada el 30 de agosto del año 2016 en Ouroboros Webzine.

GIORGIO DISTANTE JACK D'AMICO WALTER FORESTIERE - APHASIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico griego PLUS TIMBRE por su cortesía al enviarme este promocional

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2016
Sello discográfico: PLUS TIMBRE
Código de referencia: PT038
Tracklist: 1- Aloof // 2- Regret That // 3- Micro-Macro // 4- Aphasia
Artistas: Giorgio Distante (trompeta), Jack D’Amico (piano) y Walter Forestiere (batería)
Trabajo musical: Giorgio Distante, Jack D’Amico y Walter Forestiere
Trabajo artístico: Jack D’Amico (fotografía de portada)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado en el mes de diciembre de 2015 por Stefano Manca en Sudestudio (Lecce, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Aloof // 3- Micro-Macro // 4- Aphasia

Lux Atenea 4 - 4

Anteayer, 28 de agosto de 2016, a través del prestigioso sello discográfico griego PLUS TIMBRE fue presentado oficialmente el impresionante álbum de Giorgio Distante, Jack D’Amico y Walter Forestiere titulado “Aphasia”, habiendo sido editado en formato digital de libre descarga en su página web oficial en Bandcamp. Engalanado con una bella portada de reflejos cosmopolitas presidida por esta fascinante fotografía tomada por Jack D’Amico, contemplándola detenidamente uno tiene la sensación de movimiento, de realidad urbana y de esencia vital posmoderna a pesar de que el blanco y negro ofrezca ese toque retro a esta instantánea fotográfica de lo cotidiano en la gran urbe. Una cercanía existencial a través de lo visual que el melómano lector de Lux Atenea podrá sentir musicalmente en cada uno de los cuatro temas que vertebran este extraordinario álbum, encontrando en estas fascinantes composiciones esa búsqueda de la autenticidad en la música jazz y experimental de vanguardia gracias a la impecable interpretación instrumental en vivo durante su grabación, ya que cada una de ellas ha sido registrada sin decoración técnica alguna. Talento interpretativo, magia sonora y virtuosismo musical irradiando al melómano, haciéndole disfrutar de una apasionante experiencia artística ya sea en las calles de su ciudad impulsado por la vibrante vitalidad que transmiten estos temas, o en la serenidad del propio hogar donde estas composiciones darán ese ambiente nihilista y posmoderno en perfecto equilibrio con el sentir individualista de la vida. Gracias al firme apoyo que sellos discográficos de la categoría de PLUS TIMBRE están ofreciendo a la obra musical de geniales artistas como Giorgio Distante, Jack D’Amico y Walter Forestiere, podemos adentrarnos en este universo sonoro experimental de primer nivel.

Lux Atenea 4 - 5

Como analista cultural, hoy más que nunca quiero valorar y resaltar el admirable trabajo de estas compañías discográficas dentro de la escena non-mainstream, ya sean por sus ediciones físicas o digitales, porque el reto y el mérito cultural vienen dados por su apuesta inamovible por las corrientes de vanguardia siempre tan arriesgadas. En el caso del magnífico álbum “Aphasia”, después de su atenta escucha y análisis creo que es una apuesta segura debido a la extraordinaria calidad de sus temas, como así podrán confirmarlo y disfrutarlo en cuanto el tema “Aloof” empiece a latir con la sonoridad del entorno tecnológico cobrando vida, iluminando el mundo con sus melodiosas danzas mientras los pasajes musicales para trompeta ponen este perfil humano a la soledad, la contundente presencia de la batería nos describe este mundo agreste para el débil perdido en la jungla urbana, y el conjunto musical global queda firmemente armonizado con la presencia psicodélica del teclado en su trasfondo. “Aloof”, durante veinticuatro minutos, logra identificarnos plenamente con el mundo aquí recreado, haciendo que transformación, evolución y belleza sean sinónimos de arte innovador marcado con el sello personal de Giorgio Distante, Jack D’Amico y Walter Forestiere, transmutándose de la música experimental al jazz prácticamente sin darnos cuenta. Pero, en “Aphasia”, cada composición es un universo único e irrepetible, y, por este motivo, cuando el impresionante tema “Regret That” abra su grandeza conceptual a nuestro espíritu, la oscuridad sonora presentará caracteres instrumentales y sonoros de vanguardia cercanos a la desestructuración del minimalismo experimental. Una atmósfera cargada de inquietud donde el piano es la pieza clave de este mensaje psíquico perfumado con los ácidos aires del desasosiego. Mucho más intimista aparecerá la excelsa composición “Micro-Macro”, con la trompeta como elemento melódico esencial de su columna estructural vertical donde el piano es la base, y la trompeta lo etéreo que asciende y desciende a distintos planos de la realidad sin que el sentido de su existencia se vea alterado en lo más mínimo. Como colofón, el tema homónimo del álbum nos sumergirá en ese estado del individuo donde la presencia de la carencia en la comunicación lleva su sentir al extremo, al límite, al abismo interior, o a dar ese salto a otro plano de consciencia desde donde tal vez no regrese nunca. Y es que la composición “Aphasia” tiene ese punto tenebroso, ese toque psíquicamente siniestro que hará las delicias de nuestros melómanos lectores que así lo percibirán tras su desvelo conceptual. “Aphasia”, cuando la música experimental es sentida como hedonismo artístico puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

NADI COMO “SUGAR ASHES” (Reseña / Review #403).

Reseña Cultural nº: 403 // Reseña Musical nº: 345

Reseña actualizada. Publicada el 6 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

NADI COMO - SUGAR ASHES

Quiero dar las gracias a la artista estadounidense NADI COMO por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2016
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- The Traveler’s Code // 2- The Calling // 3- AnitX // 4- Shed My Layers // 5- What Do You Want From Me? // 6- We Laugh and Kick // 7- Running Up That Hill // 8- These Lips Launch Ships
Artistas: Nadi Como
Trabajo musical: Nadi Como
Trabajo artístico: Nadi Como
Datos técnicos: Grabado en el mes de mayo de 2016 por Nadi Como en la ciudad de Sacramento (California, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum

Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark quedarán inexorablemente embrujados en cuanto escuchen el apasionante álbum “Sugar Ashes”, donde podrán respirar intensamente estos nuevos aires artísticos de ecléctica vanguardia que están naciendo últimamente en los Estados Unidos de América gracias a grandiosos artistas como Nadi Como. Una renovación conceptual acariciada con pinceladas góticas de siniestra belleza, y por embellecimientos sonoros aristocráticamente barrocos, que convierten a la artista estadounidense Nadi Como en una de las revelaciones musicales del año 2016 tras la publicación oficial de este extraordinario álbum el pasado 19 de julio. Autoeditado en formato digital, “Sugar Ashes” viene engalanado con una resplandeciente y elegante portada diseñada por también por Nadi Como, donde la intensidad cromática, la calidez de sus tonos, y la armonía que transmiten sus evanescentes líneas difusas quedan inteligente y simbólicamente lacradas con el círculo como sello inconfundible del artista creador. Ideas musicales, inspiraciones melódicas construidas con la independencia artística que ofrece lo ecléctico, y sentimientos profundos llevados al lenguaje lírico y sonoro que, en manos de Nadi Como, adquieren una belleza poliédrica que abarca desde estilos como el ethereal o el dark-ambient, pasando por el dark-electro, pasajes electrónicos experimentales, obscuridad gótica, exquisitez instrumental neoclásica…

Un universo musical llamado “Sugar Ashes” que, vertebrado por ocho temas, abrirá sus espacios sensoriales en cuanto el tema “The Traveler’s Code” nos sumerja en esta etérea fantasía ambient donde el preciosismo musical es sedosamente exquisito, para luego pasar a un cambio rotundo en su plano conceptual con la hipnótica canción “The Calling” donde las sutiles pinceladas neoclásicas nos seducen, mientras la lírica magníficamente interpretada por Nadi Como nos va abrazando y atrapando con su siniestra red. Pero el eclecticismo es el sello artístico del excelente álbum “Sugar Ashes”, y “AnitX” será una nueva muestra del talento de esta artista para aumentar los tonos melódicos dentro del cromatismo musical evanescente, desembocando en la ansiedad pasional de “Shed My Layers” que, bajo la luz de la introspectiva existencial, radiará nuestra alma con estos reflejos de trascendencia universal llevados al culto ritual del ideal. Una magia vital que permanecerá latente en el impresionante tema “What Do You Want From Me?”, convirtiendo sus arenas iridiscentes en rayos de esperanza puntualmente teñidos con la obscuridad ocre de la desesperanza. La canción “We Laugh and Kick” será otra nueva delicatessen musical donde el dark-electro será el protagonista conceptual de esta elegante composición de vanguardia, como si el futurismo y el art nouveau hubieran renacido en esta segunda década del siglo XXI manifestándose a través del lenguaje musical, para luego aparecer esta admirable y extraordinaria versión neoclásica del mítico tema de Kate Bush “Running Up That Hill” que, bajo la mirada creativa de Nadi Como, ve aumentada su intensidad espiritual gracias al melódico sonido del violonchelo apoyado firmemente en este cadente piano. Con el telón de clausura empezando a extender su obscuridad en este impresionante trabajo musical, será la atmosférica superposición de planos melódicos en “These Lips Launch Ships” los que se terminen integrando armoniosamente en nuestro interior hasta la llegada del silencio final, nunca deseado ante tanta belleza artística aquí atesorada. Como analista musical, uno no puede más que quitarse el sombrero y decir con la honesta admiración de un melómano… ¡¡¡Chapeau, Nadi Como!!! “Sugar Ashes”, con la publicación de este excelso álbum, de nuevo California vuelve a sumar más talento artístico e innovación en esta segunda década del siglo XXI hasta convertirse en el buque insignia de los Estados Unidos de América en su retorno a la vanguardia musical dentro de la escena dark. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ALEXANDRA ATNIF “SUPERSYMMETRY” (Reseña / Review #402).

Reseña Cultural nº: 402 // Reseña Musical nº: 344

Reseña actualizada. Publicada el 7 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

ALEXANDRA ATNIF - SUPERSYMMETRY

Quiero dar las gracias a la artista ALEXANDRA ATNIF por su cortesía al enviarme este promocional

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2016
Sello discográfico: DETROIT UNDERGROUND
Código de referencia: DU-LAB8
Tracklist: 1- Gravity Waves // 2- Ephemeral Moments Of Mental Clarity // 3- Undeciphered Distress Signal // 4- Staring Though A Broken Mirror // 5- I.W.R.W.I.W.13. // 6- Supersymmetry // 7- Touched By Leather Gloves
Artistas: Alexandra Atnif
Trabajo musical: Alexandra Atnif
Trabajo artístico: Monochrome Laboratory
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Gravity Waves // 3- Undeciphered Distress Signal // 4- Staring Though A Broken Mirror

Lux Atenea 4 - 4

En esta segunda década del siglo XXI tan apasionante, como analista musical non-mainstream puedo afirmar con rotundidad que la escena musical electro-experimental sigue siendo una fuente de placer sonoro inagotable al manar incesantemente nuevos álbumes que se caracterizan por su constante innovación conceptual. Un ejemplo claro y contundente de este espíritu creativo es el impresionante álbum “Supersymmetry” de Alexandra Atnif, presentado oficialmente en cassette y en formato digital a finales del pasado mes de abril a través del prestigioso colectivo artístico multidisciplinar estadounidense Detroit Underground. Engalanado con una bella portada urbana y cosmopolita creada por Monochrome Laboratory, este diseño es perfecto como carta de presentación visual de los aires de vanguardia musical electrónica que perfilan cada uno de los siete temas que vertebran este álbum. Y es que la pasión por la innovación musical, y por los edificios modernos y posmodernos que presenta este admirable trabajo de Alexandra Atnif, ha quedado reflejada con maestría en cada una de estas composiciones, apreciándose claramente la sólida base cultural e intelectual de esta artista con estudios de Arquitectura y de Música Clásica. Nacida en Rumanía, pero afincada en los Estados Unidos de América desde el año 2009, la visión innovadora de Alexandra Atnif dentro de la escena electrónica experimental le ha llevado a crear su propio estilo personal, su propia etiqueta musical a través de la cual expresarse artísticamente usando el lenguaje sonoro, y que ha denominado muy acertadamente como ‘Brutalismo Rítmico (Rhythmic Brutalism)’.

Lux Atenea 4 - 5

Unos pilares conceptuales diamantinos sobre los cuales dar solidez al estilo musical que presentan sus obras en este extraordinario álbum, y que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán escuchar adquiriendo este álbum en su edición original para disfrutar de temas tan impactantes como “Gravity Waves”, con oscilaciones extendiéndose incansablemente hasta la plasticidad primigenia del movimiento que da sentido a este universo, quedando cada impacto sonoro como prueba contundente del poder latente en este plano existencial. ¡¡¡“Gravity Waves”, impresionante tema!!! Volviendo a tocar los muros del noise, la composición “Ephemeral Moments Of Mental Clarity” se presentará más neuronal al estar inspirada su fugacidad sonora en el pensamiento aquí recreado musicalmente, para luego sumergirnos en planos experimentales psíquicamente mucho más gélidos en “Undeciphered Distress Signal” donde los espacios vuelven a abrirse a la realidad mediante la sutilidad de los armónicos, pasando de lo liviano a lo denso y, de nuevo, a lo liviano como ciclo natural de la existencia ya sea orgánica o inorgánica. Un desarrollo conceptual que tendrá su continuidad en el magnífico tema “Staring Though A Broken Mirror”, reflejando esos sueños rotos del nihilista perdido en el laberinto mental de su descontrolado Ego, y que trata de darse moral a sí mismo creando nuevos planos existenciales artificiales sobre los cuales seguir divagando sobre el sentido de su existencia. Sin duda alguna, “Staring Though A Broken Mirror” es la composición más siniestra de este álbum por ese poso de desasosiego que logra transmitir hasta conseguir que este tema se experimente tan profundamente mortuorio y desangelado. En cambio, “I.W.R.W.I.W.13.” es todo lo contrario. Con tempo contundente y ordenado, “I.W.R.W.I.W.13.” aparecerá tan frío como el cero absoluto dentro de este espacio milimétricamente calculado que desembocará en la composición “Supersymmetry”, evolucionando del minimalismo electrónico al ambient high-tech en su desarrollo sonoro. Como ocaso final de este recorrido musical por la vanguardia más actual, el tema “Touched By Leather Gloves” se convertirá en otra nueva muestra del talento de Alexandra Atnif a la hora de dar ese trasfondo humano a sus composiciones a través del complemento sonoro, del fragmento inteligentemente armonizado, y de la exposición de nuevas ideas mediante el detalle sonoro más específico y contundente. La escena musical electrónica de vanguardia está experimentando grandes cambios gracias al ingenio artístico de ilustres orfebres sonoros como Alexandra Atnif, y álbumes de la categoría de “Supersymmetry” son de imprescindible audición y análisis para poder conocer cuáles son estas transformaciones creativas en las formas de expresión sonoras, en este caso, bautizadas por la propia artista como ‘Brutalismo Rítmico (Rhythmic Brutalism)’ por el impacto salvaje del ser humano moderno y posmoderno en su radical transformación del medio natural hacia espacios gélidamente ordenados mediante diseños arquitectónicos inspirados en la insensibilidad emocional como representación visual del poder. “Supersymmetry”, sensibilidad y brutalidad como claroscuros sonoros llevados con talento al universo musical electrónico non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZENER “POLISEMIA” (Reseña / Review #401).

Reseña Cultural nº: 401 // Reseña Musical nº: 343

Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

ZENER - POLISEMIA

Quiero dar las gracias al grupo musical argentino ZENER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2016
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: TESIS: 1- Las Cartas // 2- Del sueño. (“Las cartas del sueño”)
ANTÍTESIS: 3- La Jaula // 4- En El // 5- Cajón. (“La jaula en el cajón”)
SÍNTESIS: 6- La Forma // 7- Ilumina // 8- Siempre // 9- El Final // 10- Del Laberinto. (“La forma ilumina siempre el final del laberinto”)
Artistas: Mauro Luque (vocalista y guitarra), Romina dC (vocalista y bajo) y Emiliano Silva (batería)
Artistas invitados: Raul García Posse (Senegal Grindcore Mafia) como vocalista en el tema “La Forma”
Trabajo musical: Zener
Trabajo artístico: Isaac Llovera (portada), Ana María Llovera (fotografía)
Datos técnicos: Pre-producido por Isaac Llovera; producido por Ramiro Rodriguez; grabado y mezclado entre los meses de diciembre de 2015 y abril de 2016 por Ramiro Rodriguez y Zener en MusicCorpStudio (Tucumán-Argentina); masterizado por Nicolás Ghiglione en PGM Studios (Buenos Aires-Argentina)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Las Cartas // 2- Del sueño // 5- Cajón // 8- Siempre // 9- El Final

Lux Atenea 4 - 4

La serie de Fibonacci (proporción áurea), el simbolismo, la mística, el atrayente universo psicológico de la introspección… han impregnado conceptualmente cada uno de los diez temas que vertebran el segundo álbum del grupo musical argentino Zener que tiene por acertado título “Polisemia”. Desde la ciudad argentina de San Miguel De Tucumán, Zener nos ofrece un viaje trascendental al interior de la mente humana mediante el uso del laberinto como símbolo universal inexorablemente relacionado. El álbum “Polisemia” fue presentado oficialmente el pasado mes de agosto en una autoedición en formato digital que se puede adquirir a través del bandcamp oficial del grupo. Engalanado con una tenebrosa portada creada por Isaac Llovera, con fotografía tomada por Ana María Llovera, ha quedado magníficamente recreada en esta imagen la intensidad emocional y la ceguera racional que padece aquel que decide adentrarse en su propio laberinto mental regido por el inconsciente. Como analista musical, siempre he dicho que el idioma español, pese a su gran riqueza, dentro del mundo de la música juega en inferioridad frente a la plasticidad que ofrece el inglés a la hora de embellecer una composición con una buena lírica. Pero este problema no es tal en manos del grupo Zener, sino todo lo contrario. La claridad de ideas que presenta cada uno de estos temas ha quedado fielmente reflejada en su admirable lírica, perfectamente interpretada a través de la languidez onírica o en la fiereza de lo existencial que se revela. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea Webzine también podrán disfrutar de este indie-rock que el propio grupo Zener ha denominado como ‘Rock abstracto’, presentando un eclecticismo sonoro absoluto bajo la influencia de diferentes corrientes musicales incluidas dentro del indie-rock y destacando especialmente su talentosa estructuración incluso en momentos de fuertes rupturas melódicas en el estilo. Y es que el álbum “Polisemia”, no sólo posee la belleza de la música indie-rock, sino el irresistible atractivo humano de lo filosófico, de lo trascendente, y de lo psicológico como esencia fundamental del individuo, por lo que lo metafórico y lo simbólico obligatoriamente están presentes en el mensaje profundo de su lírica, apasionando aún más al melómano.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzamos la audición de este extraordinario álbum con los dos primeros temas englobados en el apartado ‘Tesis’, y donde la frase “Las cartas del sueño” es la línea de unión conceptual entre ellos a través de sus títulos. La canción “Las Cartas” presenta ese trasfondo sonoro vintage en su inicio como magnífica recreación del pasado, para luego adentrarnos en este viaje intemporal donde pasado y presente quedan enlazados en el destino trascendental, y que se mantendrá como riqueza melódica en el tema “Del sueño” donde el indie-rock adquiere su más radiante expresión al abrir su versatilidad musical al Reino de Morfeo, y sin perder en ningún momento su luminosidad intimista. ¡¡¡“Del sueño”, delicado y siniestramente bello!!! Una base conceptual ecléctica que tendrá su continuidad en el siguiente apartado llamado ‘Antítesis’ que, vertebrado por tres temas cuyos títulos forman un Todo en la frase “La jaula en el cajón”, en “La Jaula” adquiere ese impacto musical contundente y obscuro con un tono lírico mortuorio y aterciopelado donde la crisis y la ansiedad provocada por la visión de la Nada, del caos irracional, y de un anticipo prematuro del sueño eterno, llevará al individuo a la más completa indefensión psicológica. En cambio, la mística brillará con fuerza en el tema “En El”, no como tabla de salvación, sino como revelación cuyo devenir desembocará en la magnífica canción “Cajón” donde el ser intentará comprender el sentido real de este extraño e inhóspito lugar. El último apartado llamado ‘Síntesis’, vertebrado por cinco temas cuyos títulos forman la frase “La forma ilumina siempre el final del laberinto”, dará comienzo con la canción “La Forma” a través de lo extático tocado por el aura de lo esotérico, radiando con la luz de la racionalidad aquello que permanecía oculto en nuestro interior y transmitiendo al tema “Ilumina” esa energía vital y divina mientras renace tras su largo confinamiento espiritual. Con la preciosa canción “Siempre”, ahora todo es nítido y cristalino en el horizonte, observando cómo lo denso empieza a perder su influencia enmascarada y su abrazo condicionante en el individuo, percibiendo en la brillantez de lo etéreo ese anhelo futuro que, con la mágica canción “El Final”, dan cuerpo a esta visión musical decorada melódicamente con talento mientras la lírica y los coros flotan libremente en el aire. La ruptura sonora radical a mitad de la canción… ¡¡¡magnífica!!! Como cierre final de este impresionante álbum, el tema “Del Laberinto” nos sacará poco a poco de esta encrucijada existencial marcada por los signos sagrados. “Polisemia”, el mundo onírico y simbólico del inconsciente en clave musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.