MAGNETICA ARS LAB – MAURIZIO BIANCHI / M. B. “LOOPKLÄNGENOISE : VERSES WITHOUT WORDS” (Reseña / Review #922).

Reseña Cultural nº: 922 // Reseña Musical nº: 799

Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

MAGNETICA ARS LAB MAURIZIO BIANCHI M B LOOPKLANGENOISE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: FINAL MUZIK, (FM19), 2013
Edición comentada: CD Picture en caja de DVD Slim con libreto de 16 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- LoopKlängeNoise (The Rhine) // 2- Defected Piano (Towards Evening) // 3- Deliberate Destruction (Roses) // 4- Frastimu (Mountain Lake) // 5- Mauthausen Tube (Spectators) // 6- American Blues (Old Village) // 7- Neubomio Ghiandula (The Dragon) // 8- Havocking (Bustling Life) // 9- Darkwater (Departure) // 10- Vladimir (Night) // 11- Burning Point (Duel) // 12- EntuEstu Transmissions (The Hunt) // 13- Blade’s Cities (Eternity)

Lux Atenea 4 - 3

Presentado el pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK, el innovador álbum “LoopKlängeNoise : Verses Without Words” se ha convertido en una de las joyas musicales más destacadas publicadas en este año 2013. Trece excelsos temas que, vertebrando esta maravillosa edición, han quedado inmortalizados en este ilustre álbum como fruto final de la unión de dos talentosos genios italianos como Arnaldo Pontis, alma máter de Magnetica Ars Lab, y el mítico maestro de la música industrial Maurizio Bianchi (M.B) en esta aventura artística incomparable inspirada en la obra de Vasili Kandinski (1866 – 1944). Inspiración que ha quedado reflejada muy claramente en el doble título de cada uno de estos temas con la obra pictórica de Kandinski resaltada entre paréntesis. Incluso en el título de este álbum, “LoopKlängeNoise : Verses Without Words”, queda remarcada esta influencia con la mención de la obra de Kandinski “Verses Without Words” (1903). Una dimensión cultural atesorada en este álbum, y que ve ampliada su área de influencia en las páginas de su lujoso libreto por el protagonismo de otros genios del arte como William S. Burroughs, John Cage, Klaus Schulze… o de corrientes literarias como el Wu Ming, con el cual se identifica a algunos escritores relacionados con la nueva épica italiana. Un precioso libreto de 16 páginas embellecido con estas sublimes imágenes creadas por el fotógrafo Fabrizio Tedde, siendo el reflejo visual perfecto de su grandeza musical industrial, dark-ambient, y experimental. Sin duda alguna, esta aristocrática publicación del álbum “LoopKlängeNoise : Verses Without Words” en edición limitada de 300 unidades engrandecerá la selecta colección discográfica de los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, por lo que su compra es más que imprescindible para los amantes de estos estilos musicales non-mainstream tan innovadores en este siglo XXI.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en las inconmensurables fuerzas desatadas en el tema “LoopKlängeNoise (The Rhine)”, presentándose a continuación una composición tan inconfundiblemente experimental como “Defected Piano (Towards Evening)”, con esa genial maestría sonora a la hora de combinar estilos musicales como el industrial y el noise en este ecléctico y saturado dimensionamiento melódico. Puro talento que seguirá expandiéndose a nuestro alrededor en una composición tan seductoramente sugerente como “Deliberate Destruction (Roses)”, hasta que “Frastimu (Mountain Lake)” domine nuestro espacio con esta majestuosa demostración de virtuosismo instrumental, adquiriendo la voz humana ese sonoro protagonismo ritual que lo hace resaltar en toda esta composición como si fuera eje y circunferencia a su vez. En cambio, en “Mauthausen Tube (Spectators)” retornaremos de nuevo a lo tenebroso y lo lúgubre, siendo “American Blues (Old Village)” el que aclare nuestro horizonte con esta sabia mezcla de samples, pasajes post-rock, trasfondos sonoros de corte épico, y selénico ambiente más propio del rhythm&blues más underground. Un mágico eclecticismo musical que, dentro de otras áreas de influencia sonora, darán vida a un tema tan cautivador como “Neubomio Ghiandula (The Dragon)”. Una de esas atrayentes composiciones en las que uno desearía sumergirse y perderse en su interior.

Lux Atenea 4 - 5

Tras los ecos del pasado que, de forma cíclica, se repiten y se repiten en la inquietante y afilada composición “Havocking (Bustling Life)”, “Darkwater (Departure)” aparecerá con esa aura inicial aparentemente apaciguadora, pero en la que poco a poco irá descubriéndose su terrible instinto dominante de trágicas consecuencias para quienes se le opongan. Con la demoledora y potente composición “Vladimir (Night)” pasando sobre nosotros con la incontenible fuerza de lo descomunal, posteriormente las dramáticas brumas de la tragedia relucirán en medio de la oscuridad en “Burning Point (Duel)” a través de estos contundentes pasajes sonoros industriales, y que tendrán su continuidad en la composición “EntuEstu Transmissions (The Hunt)” en cuanto suene en nuestros oídos. Finalmente, con el tema “Blade’s Cities (Eternity)” llegaremos a la clausura de este colosal trabajo musical con este baño sonoro de innovación pura, y este despliegue de talento ante el cual uno no puede decir más que… ¡¡¡chapeau!!! “LoopKlängeNoise : Verses Without Words”, indiscutible joya discográfica dentro de la escena musical industrial, experimental, y dark-ambient más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LYKE WAKE “THE LONG LAST DREAM” (Reseña / Review #921).

Reseña Cultural nº: 921 // Reseña Musical nº: 798

Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

LYKE WAKE - THE LONG LAST DREAM

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: FINAL MUZIK, (FME5), 2013
Edición comentada: CD en carpeta, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Long Last Dream // 2- Non Apparent Silent Activities // 3- Terminal

Lux Atenea 4 - 4

En este año 2013, el prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK ha reeditado el mítico álbum “The Long Last Dream” de Lyke Wake. Publicado originalmente en 1987 en formato cassette, en esta nueva edición en CD se ha incluido además un tema extra titulado “Terminal”, presentado originalmente en el año 1988. El grandioso álbum “The Long Last Dream” es música ecléctica influenciada por corrientes industriales, ambient, y experimentales, y con temas compuestos en la década de los ochenta por Stefano Di Serio, alma mater de Lyke Wake, el cual reactivó su presencia en la escena musical non-mainstream a principios de esta década tras un parón artístico que se prolongó desde principios de los noventa. Los dos primeros temas, “The Long Last Dream” y “Non Apparent Silent Activities”, fueron compuestos, arreglados, mezclados, y producidos por el propio Stefano Di Serio, siendo grabados entre los meses de julio y octubre de 1986. Pero en esta magnífica reedición, ha quedado sobradamente superada la calidad sonora original gracias a la admirable labor de producción realizada por Federico Gennari para el sello Final Muzik. “The Long Last Dream” es un álbum impresionante cuya calidad sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música más vanguardista e innovadora de todos los tiempos dentro de la escena industrial, ambient, y experimental. Un tesoro artístico que retorna a la actualidad gracias a la admirable labor musical que está desarrollando el sello discográfico Final Muzik a lo largo de los últimos años en este culto artístico a las obras más relevantes y míticas.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el primer tema “The Long Last Dream”, el cual da título a este admirable trabajo englobando en su oscuro mensaje la virtuosa proyección artística y musical desarrollada por Lyke Wake en esa época. Una entrada en el laberinto del olvido donde la resignación ante el callejón sin salida que supone buscarle una lógica al sentido de la propia existencia, queda fielmente recreada en esta innovadora composición donde la música ambient define su trasfondo, donde los sonidos experimentales le siguen dando vigencia y actualidad en este siglo XXI, y donde las texturas melódicas de corte futurista nos sobrecogen y nos atraen a su vez. A continuación, en un tema tan sobrecogedor como “Non Apparent Silent Activities”, avanzaremos por los inhóspitos caminos de la soledad tras haber sido atrapados por la red de la nostalgia, haber sido atados fuertemente al pasado por las cadenas de la melancolía, y luego haber pasado a ese nefasto estado de introspección absoluta donde nada existe fuera de nuestro apático y decadente universo interior. Una senda de autodestrucción que, en el tenebroso tema “Terminal”, presentará una influencia sonora industrial mucho más evidente y contundente como si hubiéramos sido absorbidos por una gigantesca máquina creada por un demoníaco psicopompo. Ambient transformado en puro dark-ambient que encantará a los melómanos lectores irresistiblemente entregados al disfrute de este obscuro placer. “The Long Last Dream”, siniestra belleza musical nacida en la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WORDS AND ACTIONS “TIME CAN´T BE TURNED BACK” (Reseña / Review #920).

Reseña Cultural nº: 920 // Reseña Musical nº: 797

Reseña actualizada. Publicada el 8 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

WORDS AND ACTIONS - TIME CAN´T BE TURNED BACK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Publicado por: FINAL MUZIK, (FM18), 2013
Edición comentada: CD en carpeta, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Can’t Feel My Flesh // 2- Lack Of Desperation // 3- We’ll Fall Where We Always Fell // 4- Perfect Day // 5- Years Getting Over // 6- Stone In Mud // 7- Unfixable Ones // 8- Seven Churches // 9- Lame And Vain // 10- Breath // 11- Hearts Know Nothing // 12- Crows Sing Their Song // 13- Dead Branches // 14- These Veins Burn

Lux Atenea 4 - 3

El prestigioso sello discográfico italiano FINAL MUZIK ha vuelto a demostrar su compromiso absoluto con la cultura musical más destacada en las últimas décadas con la reciente publicación del álbum “Time Can’t Be Turned Back” de Words and Actions. Una magnífica edición limitada de 300 unidades para esta privilegiada y esperada compilación en la que se han incluido catorce temas originales de este grupo musical, publicados inicialmente en los álbumes editados en el año 2011 en cassette, “Life Of Farewells” (“We’ll Fall Where We Always Fell”, “Perfect Day”, “Unfixable Ones” y “Lame And Vain”) y “Can’t Feel” (temas “Can’t Feel My Flesh”, “Lack Of Desperation”, “Years Getting Over”, “Stone In Mud”, “Seven Churches” y “Breath”), y en el álbum “Imperfection” editado en 2012 en formato VHS (temas “Hearts Know Nothing”, “Crows Sing Their Song”, “Dead Branches”, y “These Veins Burn”). Un colosal recopilatorio en cuya audición los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar estos extraordinarios temas, y donde la influencia de estilos musicales como el synth-pop, minimal, cold-wave… es clara y notoria, situando a esta edición en posiciones muy destacadas dentro de la escena dark-wave surgida en esta segunda década del siglo XXI. El álbum “Time Can’t Be Turned Back” es una acertada selección de los mejores temas de Words and Actions reunidas en un solo CD, y con esta nueva alma sonora mucho más cuidada.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este magnífico álbum adentrándonos en la pulsante atmósfera del extraordinario tema “Can’t Feel My Flesh”, un aire siniestro donde lo melódico adquiere esa textura tan especial viniendo de la música dark-wave, mientras esta tenebrosa voz distorsionada trata de atraernos hacia su mundo de perdición. Impresionados ante tanta calidad musical, a continuación, el excelso tema “Lack Of Desperation” sensibilizará nuestra piel hasta su máximo grado al vernos absorbidos por esta genial estructuración sonora tan magnética como hipnótica. ¡¡¡“Lack Of Desperation”, decadente delicatessen cold-wave!!! Como analista musical non-mainstream, reseñar álbumes de esta calidad siempre es todo un placer, sobre todo, comenzando su audición y análisis con esta gloriosa entrada musical, pero el talento de Words and Actions seguirá sorprendiéndoles con su fértil genialidad artística a través de esta sublime composición titulada “We’ll Fall Where We Always Fell”, apoderándose de nuestra alma con los fantasmagóricos ecos de una reflexión interna girando obsesivamente alrededor de un fracaso. Llevándonos posteriormente a este synth-pop potente y seductor que brilla intensamente dentro del tema “Perfect Day”, en la espectacular canción “Years Getting Over” desembocará en estos lúgubres fulgores iridiscentes nacidos del fracaso y del olvido.

Lux Atenea 4 - 5

Con el magnífico tema “Stone In Mud” apoderándose poco a poco de mi espíritu, esta intensa experiencia musical seguirá prolongando su influjo psicodélico dirigiéndome hasta las orillas melódicas de “Unfixable Ones” como si fuera un náufrago perdido en el rumbo del inescrutable destino, y que, en “Seven Churches”, elevará su esencia sonora casi sobrehumana para traspasarlo todo con este potente resplandor synth-pop. Vivaces oleadas melódicas que permanecerán bien latentes en el fantástico tema “Lame And Vain”, presentándonos ante las colosales puertas sonoras tras las cuales disfrutaremos de otra majestuosa genialidad musical llamada “Breath”, cuyo influjo perdurará hasta el aislamiento vital que da sentido al delicioso y oscuro tema “Hearts Know Nothing”. Aislamiento como método de búsqueda de una solución que, en “Crows Sing Their Song”, de todos modos dejará insatisfacción como poso y ceniza mortuoria tras haber vivido. Retornando a siniestras ambientaciones electrónicas vanguardistas, el excelso tema “Dead Branches” volverá a conquistar nuestra mente con esta contundente demostración de talento musical atesorado por Words and Actions en esta composición, siendo la mejor y más grandiosa antesala tras la cual llegaremos a la clausura de este inolvidable álbum a través de una composición tan magna y colosal como “These Veins Burn”. Un ocaso, un último rayo de luz reflejado en cielo y, de nuevo, la más completa oscuridad apoderándose de este misterioso e incomprensible mundo. «Time Can’t Be Turned Back», joya discográfica de imprescindible adquisición para los amantes de la mejor música dark-wave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DIRK SERRIES “MICROPHONICS XXI – XXV” (Reseña / Review #919).

Reseña Cultural nº: 919 // Reseña Musical nº: 796

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

DIRK SERRIES - MICROPHONICS XXI - XXV

Quiero dar las gracias a DIRK SERRIES por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Publicado por: TONEFLOAT, (cdtft130), 2013
Edición comentada: CD en lujosa carpeta, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- XXII: Mounting Among The Waves // 2- XXIII: There’s A Light In Vein // 3- XXIV: The Burden Of Hope // 4- XXV: Thousands Of Rivers

Lux Atenea 4 - 5

“Microphonics XXI – XXV” es el glorioso título de una de las joyas musicales más impresionantes que haya recibido como promocional en los últimos años en Lux Atenea. Un augusto promocional enviado desde Bélgica, y que ha sido presentado oficialmente el pasado 16 de marzo a través del prestigioso sello discográfico holandés Tonefloat. Indiscutiblemente, “Microphonics XXI – XXV” se ha convertido en el más reciente y excelso trabajo creado por este genio musical llamado Dirk Serries, al que seguro conocerán muchos de los melómanos lectores de Lux Atenea por sus extraordinarias obras musicales firmadas con el seudónimo de Vidna Obmana dentro de la escena dark-ambient más selecta. El álbum “Microphonics XXI – XXV” ha sido presentado en tres lujosas ediciones limitadas en vinilo 2LP 10”: en vinilo con tonos mármol limitada a 50 unidades, vinilo blanco de 150 unidades, y la edición en vinilo negro de 300 unidades. Además, estas publicaciones discográficas en vinilo incluyen también la edición en CD del álbum. Vertebrado por cuatro impresionantes temas de gran belleza musical, cada una de estas magnas composiciones ha sido escrita íntegramente por Dirk Serries entre los años 2010 y 2012 con un despliegue instrumental que impresionará a los melómanos más exigentes con la innovación sonora. Drones, guitarras eléctricas, efectos analógicos, instrumentación electrónica… funden su esencia sonora en este crisol musical de vanguardia cuya sonoridad ha llegado a un excepcional nivel de calidad gracias a la gran labor desarrollada por James Plotkin en su masterización. Una armónica danza de secuencias, texturas, y loops de expansivo dinamismo que elevan al album “Microphonics XXI – XXV” hasta la privilegiada categoría de obra maestra.

dedicatoria dirk serries

Iniciamos la audición de esta joya discográfica titulada “Microphonics XXI – XXV” adentrándonos en esta maravilla musical titulada “XXII: Mounting Among The Waves”, donde nuestra mente se irá disolviendo en estas oleadas sonoras de texturas evanescentes para que la Razón deje su sitio al más puro instinto, y a la más sensible armonía espiritual. Exquisita delicatessen post-rock que se transformará en esta renovada dimensión melódica en un tema tan colosal y embriagador como “XXIII: There’s A Light In Vein”, a través de una languidez existencial fielmente recreada en seductoras melodías que se van prolongando y prolongando más en el tiempo hasta traspasar la barrera de la noción espacio-tiempo en la mente del melómano. ¡¡¡“XXIII: There’s A Light In Vein”, paraíso sonoro de la consciencia!!! Dando continuidad a este caleidoscópico cromatismo musical perfilado por Dirk Serries en tan grandioso álbum, posteriormente nos sumergiremos en la esencia más vibrante y enérgica del post-rock escuchando el intenso tema “XXIV: The Burden Of Hope”. Un psicodélico viaje a la grandeza del Arte musical a través de la dilatación de su influjo sobre lo orgánico y de su magnetismo en lo psicológico hasta presentar texturas sonoras íntimamente ligadas al pensamiento universal, y al fundamento irrenunciable de lo eterno como horizonte vital. Finalmente, clausurando este admirable y majestuoso trabajo musical, el tema “XXV: Thousands Of Rivers” nos llevará a ese éxtasis existencial y a ese esperado apoteosis melódico donde la mirada del individuo siempre redescubre su libertad adentrándose en la inmensidad. Tras la atenta audición y análisis de esta obra maestra dentro del post-rock más actual e innovador, para mí ha sido todo un honor el poder escribir esta reseña con la cual invito a su imprescindible adquisición a nuestros melómanos lectores, siempre selectos y exigentes con la música que estimulan su alma. Esta lujosa edición en CD tiene una calidad de sonido increíble, y si además tienen un buen giradiscos como altar musical y tienen oportunidad de comprar su elegante edición en vinilo, les aseguro que les impactará aún más. Esta edición original en CD de “Microphonics XXI – XXV” se ha convertido en un álbum muy especial para mí, sobre todo cuando a su excelsa calidad artística se le suma que haya sido firmada y dedicada personalmente por este genio de la música. Desde ya mismo, este álbum pasa a formar parte de mi colección discográfica más selecta y preciada por su augusto valor musical. “Microphonics XXI – XXV”, talento, virtuosismo, y genialidad musical de la mano de este maestro llamado Dirk Serries. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HAUTVILLE “LE MOIRE” (Reseña / Review #918).

Reseña Cultural nº: 918 // Reseña Musical nº: 795

Reseña actualizada. Publicada el 5 de junio del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical HAUTVILLE, y muy especialmente a FRANCESCO DINNELLA, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: SPQR, (SPQR XXIX), 2013
Edición comentada: CD picture en digipak desplegable de 6 paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Pro Salute Populi // 2- In Superficie // 3- Caelum Et Terra // 4- Non Mi Rompete // 5- Le Moire

Lux Atenea 4 - 4

Estamos a mediados de este año 2013, y la llegada de joyas discográficas recibidas como promocional no deja de sorprenderme día tras día por la calidad musical atesorada en su interior. Un deslumbrante ejemplo de esta excelsa calidad musical está protagonizada por el magnífico grupo italiano Hautville y su ilustre mini-álbum titulado “Le Moire”, presentado el pasado 16 de mayo a través del prestigioso sello discográfico italiano SPQR en una lujosa edición en digipak CD que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Formado por Leonardo (guitarra eléctrica y acústica), Francesco (teclados, órgano y bajo) y Simona (vocalista), en este nuevo trabajo musical, Hautville además ha podido contar con la colaboración profesional de Arturo Staltieri (piano) en los temas “In Superficie” y “Caelum Et Terra”. Vertebrado por cinco extraordinarias obras con letra y música compuesta por el propio grupo, salvo el tema “Non Mi Rompete” de Vitorio Nocenzi y Francesco Di Giacomo – Banco del Mutuo Soccorso, el mini-álbum “Le Moire” está inspirado en las tenebrosas e inquietantes figuras mitológicas griegas de las moiras, directamente unidas al destino de los seres humanos y que inicialmente estaba reunido en una única personificación. La Moira luego pasó a representarse como dos, y luego como tres siniestras damas: Cloto, Láquesis y Átropos. El álbum “Le Moire” ha sido producido, grabado, y mezclado por David Bisetti y Francesco Dinnella en Cave Studio situado en la localidad italiana de Casalecchio di Reno, siendo masterizado por Giovanni Versari en la Maestà Mastering (Tredozio, Italia) El lujoso diseño artístico de esta excelsa edición ha sido creado por el artista Enzo Del Monte habiendo utilizado estas bellas imágenes del Palacio de Minos situado en la ciudad cretense de Cnossos, Grecia. Una imagen hierática y fascinante unida al origen primigenio de nuestra cultura mediterránea y europea, Creta, y que siempre seduce y atrae a nuestro inconsciente en cuanto es observado. Por este motivo, este estilo musical neofolk tan cautivador e innovador como el atesorado en “Le Moire” por el grupo italiano Hautville, vuelve a deslumbrarnos con esta nueva muestra de talento en la composición a través de la definición precisa de su apartado instrumental melódico hasta dotar a este neofolk de auténtico lujo de esa aureola de grandeza musical que tanto me ha seducido en su carrera artística, desde que escuché su anterior trabajo titulado “Numen Lumen” (2011).

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta joya discográfica sumergiéndonos en la atmósfera arcaica de “Pro Salute Populi” a través de esta melodiosa guitarra clásica como solamente el mejor neofolk puede dar vida en un tema. Un espíritu tocado por las raíces culturales y por una perspectiva vital de carácter único que, en el impresionante tema “In Superficie”, evolucionará hacia texturas sonoras más nostálgicas y oscuras potenciadas en su intensidad por el dinámico sonido del piano, pues esta sorprendente e innovadora unión con el sonido de la guitarra eléctrica en una fusión mágica, y, sobre todo, por esta virtuosa sensibilidad desplegada por Simona a través del encanto de su voz. ¡¡¡“In Superficie”, privilegiada vanguardia musical!!! Un encanto melódico que tendrá su continuidad en el hierático tema “Caelum Et Terra”, retornando al protagonismo instrumental de la guitarra clásica como base principal sobre la cual hechizar a nuestra mente a través de esta preciosa composición tan tentadora en su audición como la contemplación de un místico amanecer. Con “Non Mi Rompete” sonando en el equipo de música y expandiendo el encanto sonoro transmitido por la voz de Simona en esta bella y alegre composición, su dulzura interpretativa nos llevará suavemente al tema homónimo de este álbum, retornando a melodías y pasajes musicales más selénicos y trascendentes. Sin duda alguna, el excelso tema “Le Moire” hace gala de su especial relevancia dentro de este magno trabajo por este halo de melancolía de inexorable retorno al origen pasado, y de refuerzo mental de una realidad inescrutable cuyos secretos serán desvelados al otro lado de la puerta que todos tarde o temprano tenemos que cruzar con la pérdida de la corporeidad. “Le Moire”, neofolk italiano convertido en pura delicatessen musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAYMOND CHANDLER “EL SUEÑO ETERNO” (2ª Semana sobre Literatura Gótica, Siniestra y Crónica Negra) (Reseña / Review #917).

Reseña Cultural: 917 // Reseña Literaria: 97

Reseña actualizada. Publicada el 21 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

RAYMOND CHANDLER EL SUEÑO ETERNO

Publicado por : EL PAÍS
ISBN : 84-96390-05-5
Edición : 2004 (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 5

Hablar de un libro del maestro de la literatura estadounidense Raymond Chandler (1888 – 1959) es hablar del apestoso fango que se oculta tras el éxito, tras la coronación de una persona convertido en referencia social. Raymond Chandler, talentoso escritor que destacó dentro de la novela negra como un experto desenmascarador en su estilo literario, como buen cocinero sacando una a una las capas de una cebolla, con esa maestría se desenvolvía a la hora de narrarnos historias profundamente marcadas por lo que se ha de ocultar. Para ese inteligente y sagaz trabajo de desvelo e intriga, su privilegiada mente creativa dio vida y carácter a uno de los personajes de ficción más famoso dentro del obscuro universo de serie negra: el detective privado Philip Marlowe. En la fascinante obra “El sueño eterno”, el detective Philip Marlowe es contratado por un anciano millonario con el objetivo de aclarar una misteriosa desaparición. El anciano, inmóvil en una silla de ruedas y viendo próxima su muerte, quiere conocer la verdad sobre una fuga caracterizada por un sospechoso motivo y turbia justificación. En la casa donde reside, comparte su vida con sus dos hijas, un fiel criado, y un servicial chofer, pero su principal problema, a parte del caso de la desaparición, es la ajetreada y licenciosa vida seguida por sus dos hijas: Carmen y Vivian. Con la entrada de Marlowe en la casa, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo esa vida ya no volverá a ser la misma. Como un águila volando alrededor de su presa, así se irá aproximando acechante el detective Marlowe al objetivo principal de su investigación. Su acción es lenta, pausada, pero segura. Los gestos de aquellos con los que habla se convierten en fieles indicadores del grado de acercamiento a la clave, a la resolución del caso. Y sí, este libro es lento en la evolución de su trama, pero no por este motivo pierde un ápice en interés. Si lo que busca el lector es acción intrépida en una novela negra, “El sueño eterno” se encuentra en las Antípodas de esa experiencia, pero, en cambio, esa agilidad narrativa es inteligentemente suplantada con una gran variedad de matices, con una precisa descripción del detalle que, sin llegar a paralizar la escena o abusar en el número y extensión de las descripciones, ofrecen al bibliófilo lector unas excelentes vías racionales y deductivas para poder imaginar el lugar donde se están desarrollando cada uno de estos intrigantes acontecimientos. Otra de las genialidades narrativas que encontramos en la magna obra de este escritor es el juego de palabras que pone en boca de los personajes, juego en donde los dobles sentidos, el reto, y, sobre todo, con el uso de frases descriptivas redondeadas con inteligentes símiles, provocan en el culto lector ese sublime reconocimiento de Raymond Chandler como escritor sensible a todo lo que le rodea. Una sensibilidad que conoce muy bien. Unas palabras que te obligan a volver a leerlas tras haber quedado la mente sorprendida con la ingeniosa comparación. Una relectura de frases y párrafos se convierte en una constante fuente de placer literario, mientras las páginas van pasando en esta obra. ¡¡¡Pura genialidad!!! “El sueño eterno”, extraordinaria novela negra donde el lector no sabe de quien sospechar, encontrándose atrapado en su insatisfecha curiosidad para lograr el desvelo de este caso siempre parcialmente estimulada en la siguiente página… hasta el final del libro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.