Reseña Cultural nº: 2325 // Reseña Musical nº: 1510
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Glistening, She Emerges // 2- Sympathetic Invertebrate Ritual // 3- Bold And Undaunted Youth // 4- I’d Rather Be Tending My Sheep // 5- The Fancy Cannot Cheat So Well // 6- Only The Diceys Datos técnicos: Temas musicales grabados por George Brennan, mezclados por John Murphy, y masterizados por Harvey Birrell Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental más ecléctica
Publicado originalmente en el año 2022 por el sello discográfico irlandés Nyahh Records, el grandioso álbum “…And Take The Black Worm With Me” ha sido reeditado en este año 2026 por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en digipak CD incluyendo como tema extra para esta nueva edición a “Sympathetic Invertebrate Ritual”, estando disponibles desde principios de este mes de marzo en la webstore del sello y a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este bello diseño creado por Andy Crow con trabajo artístico a cargo de Bianka Berggren y fotografía de Gaia Baldassarri, su portada destaca especialmente por este estilo oriental y por su simbolismo unido a lo chamánico. Nacido en el año 2021, One Leg One Eye es el proyecto musical en solitario del artista irlandés Ian Lynch (fundador de Lankum, banda vanguardista de música folk), habiendo contado en este álbum con la colaboración del compositor irlandés George Brennan, además de otros artistas como Ruth Clinton (órgano de iglesia) y la vocalista Laurie Sue Shanaman. “…And Take The Black Worm With Me” es su espectacular ópera prima y cada uno de los seis temas que lo vertebran es pura experimentación musical, como así podrán comprobarlo y disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición discográfica. La creación musical en estado puro bajo la influencia de la inspiración artística, iluminan la mente de Ian Lynch con un amplio abanico de ideas sonoras, de arquitecturas musicales, y de matices que transforman su audición en ese momento tan especial para el melómano adicto a la vanguardia conceptual, gracias a la admirable labor técnica de masterización sonora realizada por Harvey Birrell. Por este motivo, el álbum “…And Take The Black Worm With Me” de One Leg One Eye les provocará esa mezcla de admiración por su belleza musical, y de conexión sensorial con sus escenarios sonoros tan atrayentes mientras nos adentramos en entornos musicales absolutamente inéditos dentro de esta escena. Concentrado con ese nivel de brillantez como solamente las almas pioneras pueden alcanzar, la habitación de Ian Lynch se convirtió en el torreón del Alquimista sonoro que, tras un año de experimentaciones musicales, de búsqueda de nuevas definiciones conceptuales, de equilibrios sonoros entre piezas de un puzzle musical a armonizar, dio como fruto artístico final este ecléctico álbum de vanguardia.
Iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en la entrada acuosa del primer tema “Glistening, She Emerges” que, lentamente, irá abriendo su embrujo sonoro mientras se sitúa en la intersección conceptual del ambient con el dark ambient y lo experimental. Una nebulosa ruidística va a ir tomando posesión del entorno como reclamando su derecho a dominarlo y, cuando esta acción se consolide, el dominio sonoro del dark ambient será absoluto. Incluso, con planos sonoros en un segundo nivel más propios del power electronics, “Glistening, She Emerges” proyecta ese halo sobrenatural que paraliza la mente humana en cuanto lo contempla porque lo supera psíquicamente, y cuando se manifiesta en su belleza más siniestra, a pesar de su luz, entonces el pavor pasa a estrangular su alma porque ya lo humano no es nada. Elevando lo tenebroso hasta su máximo poder más allá del tiempo, “Glistening, She Emerges” termina convirtiéndose en un réquiem de lo humano, y la presencia instrumental del órgano no hace más que amplificar estas columnas sonoras colosales en una arquitectura musical más propia de una representación escatógica barroca. Retornando a lo acuoso, el sonido de la respiración envía un mensaje claro de entrada en esta realidad como si fuera Eurídice tras su paso por la ultratumba. En cambio, el tema “Sympathetic Invertebrate Ritual” ahondará en lo mágico, en esa otra realidad que en nada se parece a lo que consideramos como nuestro mundo cotidiano, en lo que observamos, en lo que tocamos, en lo que percibimos porque, en el fondo, nuestros sentidos solamente son sensibles a una parte de la realidad de este mundo, de este universo. Con Ian Lynch mostrando un amplio despliegue de talento musical de vanguardia en esta impactante composición, todo en “Sympathetic Invertebrate Ritual” es pura experimentación de carácter ecléctico que va desde pinceladas sonoras propias del post-industrial, a matices musicales radicales que solemos identificar con la escena electrónica analógica, al uso de samples de sonoridad distópica como si se abriera una ventana a un decadente mundo cyberpunk… y todo ello con una cortina sonora dark ambient como trasfondo. ¡¡¡“Sympathetic Invertebrate Ritual”, impresionante!!!
Los melómanos lectores de Lux Atenea seguirán fascinados con la audición de este álbum en cuanto el tema “Bold And Undaunted Youth” aparezca con esta magna interpretación lírica en su inicio, apreciándose claramente las raíces artísticas folk de Ian Lynch, pero el álbum “…And Take The Black Worm With Me” es experimental a nivel conceptual. Por este motivo, la entrada de pasajes nebulosos propios del drone en el dark ambient va a ampliar su dimensión sonora, e incluso amplificará ese poso trágico y épico con la aparición de este plano melódico absolutamente sobrecogedor que será reforzado con nuevos planos musicales electrónicos, además de tormentosas secuencias sonoras que terminarán posicionadas en un primer plano de la estructura en su parte final. Posteriormente, todo irá diluyéndose en el tiempo. Sin duda alguna, el tema “Bold And Undaunted Youth” es el tema de One Leg One Eye con un aura sonora más expansiva, poderosa, y conmovedora en este álbum. ¡¡¡Impresionante!!! Luego, la interpretación lírica seguirá siendo protagonista en el tema “I’d Rather Be Tending My Sheep”, y con las tensiones existenciales aflorando en clave sonora a través de esta superestructura musical donde lo idílico es recreado a través del drone como trasfondo. Un contraste absoluto entre lo presente que provoca insatisfacción y el deseo de otra realidad, y que muchas veces pertenece más al reino mental de la fantasía que de la imaginación. Aunque pueda parecer ensoñador, el tema “I’d Rather Be Tending My Sheep” tiene un poso amargo, y se nota en su atmósfera como un lamento lanzado al borde de un acantilado, de un barranco, de un escenario marcado por esa belleza sublime que desvela realidades existenciales no siempre presentes, no siempre vividas. “I’d Rather Be Tending My Sheep” es uno de esos temas intimistas de cara al melómano, uno de esos temas para escuchar en solitario mientras observas el mundo, mientras piensas en tu realidad cotidiana, mientras piensas en el sentido de la existencia y si puede ser cambiada.
Precisamente lo mental tendrá relevancia como trasfondo del mensaje que fundamenta al tema “The Fancy Cannot Cheat So Well” porque, dentro de la mente humana, no siempre quedan claras las líneas de separación que permiten diferenciar la fantasía de la imaginación. Con la fantasía unida a la locura, y con la imaginación unida al intelecto, cuando el Ego insatisfecho no es controlado por el individuo, el camino al abismo está servido incluso con una sonrisa en sus labios. Este contraste ha sido fielmente recreado por One Leg One Eye en esta magna composición experimental donde el vacío existencial está siempre presente como trasfondo, mientras el sonido de la vida no deja de mostrar su acción como reivindicación de su importancia en este mundo. Con el drone creando esta cortina sonora de donde irán surgiendo nuevos planos musicales oscuros más propios del post-industrial más apocalíptico, todo en “The Fancy Cannot Cheat So Well” va a conservar un halo de tenebrosidad como si fuera proveniente del interior del laberinto del Minotauro que, en el fondo, tiene su significado simbólico relacionado con la mente humana. En este álbum, “The Fancy Cannot Cheat So Well” es el tema musical más sobrecogedor, y su deriva hacia un estilo dark ambient de vanguardia encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma a esta pasión musical. La clausura de esta magna obra llegará con el tema “Only The Diceys” retornando a los aires líricos e interpretativos del folk, y con una nitidez melódica instrumental que se presenta como un cielo despejado tras el paso de una borrasca. Hasta los coros siguen dejando pasar esa luz ambiental que, dentro de lo espiritual, estimula al alma a pesar de las dificultades y de los sinsabores que trae siempre consigo la vida. Verdaderamente, un bello cierre musical. “…And Take The Black Worm With Me”, preciosa re-edición del álbum de debut de One Leg One Eye, una auténtica obra maestra que además tiene un tema exclusivo incluido como extra en esta joya discográfica publicada por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: 400 LONELY THINGS “WHY I WENT TO THE WOODS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (leer reseña) 400 LONELY THINGS “CREATURE COMFORTS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2026) (leer reseña) LLYN Y CWN “MEGALITHS IN DUB” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) ILLUSTRIOUS “MESMERINE 111” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (leer reseña) PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) SONOLOGYST “PLANETARIUM” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (leer reseña) MARC AND THE MAMBAS “THREE BLACK NIGHTS OF LITTLE BLACK BITES” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2025) (leer reseña) ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (leer reseña) VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña) SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2324 // Reseña Musical nº: 1509
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Time Is A Thief // 2- Living In This Bed // 3- Ya No Está // 4- Brown Skin // 5- Un Tiro // 6- Watching TV // 7- Cluster // 8- Whoreish // 9- Cupid Is A Cuck // 10- My Baby, My Love Datos técnicos: Temas musicales compuestos, mezclados, y masterizados por Night Ritualz Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena darkwave
Night Ritualz, después de su extraordinario álbum de debut homónimo presentado en el año 2025 (ya reseñado en Lux Atenea), a finales el pasado mes de febrero vio la luz su segundo álbum “Time Is A Thief” a través del mismo sello discográfico Metropolis Records. Publicado en formato digital, en una magnífica edición en CD, y de una selecta edición en vinilo LP 12”, se encuentran disponibles tanto en la webstore del sello como en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este diseño de portada retro donde lo underground dentro de la escena darkwave marca la clásica imagen desgastada en baja definición, como impresa en una fotocopiadora antigua, vuelve a tener al artista estadounidense Vincent Guerrero IV, alma mater de Night Ritualz, como protagonista principal mostrando esa actitud de decaimiento existencial, esa decadencia vital, y esa rendición ante un destino considerado como pérdida de su esencia personal en un entorno salvaje, agresivo, e inmisericorde. A nivel musical, en este nuevo álbum, Night Ritualz eleva su virtuosismo artístico a la hora de componer temas musicales darkwave de vanguardia con una brillantez conceptual que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea identificados en cuerpo y alma con la escena dark. Vertebrado por diez temas que sorprenden por su eclecticismo conceptual, la plasticidad de idioma inglés y del español moldean con suma belleza oscura cada una de estas canciones a nivel lírico, proyectando un encanto musical aún más espectacular que en su álbum de debut homónimo (Metropolis Records, 2025). Night Ritual llegó para ampliar las fronteras conceptuales de esta escena, y con el álbum “Time Is A Thief” aún toma mayor impulso en este proceso imparable de transformación y de ampliación artística de sus estructuras sonoras, creando un universo musical darkwave que podrán disfrutar en su esencia más auténtica en la magnífica edición en vinilo LP 12” por su calidad sonora.
Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el universo musical de Night Ritualz a través del tema homónimo del álbum, y con estos pasajes melódicos sintetizados tan conmovedores donde la melancolía va en paralelo con la sensación de que la vida está drenando la energía espiritual. Con esta base rítmica sentida como latidos de un corazón cansado a pesar de la juventud, va a tocar esa parte sensible que toda alma romántica decimonónica siente en este mundo, con el cual no se identifica ni se identificará nunca. La belleza musical de “Time Is A Thief” se convierte en la tarjeta de presentación perfecta para empezar a conocer la esencia conceptual de este nuevo álbum de Night Ritualz. ¡¡¡“Time Is A Thief”, excelso tema!!! Más vibrante surgirá el tema “Living In This Bed” con un impulso firme y decidido, pero sin perder su trasfondo bohemio, de ahí las puntuales pinceladas sonoras iridiscentes que decoran una realidad cotidiana gris no asumida, dándola color con esos tonos luminosos que permiten tener aún esperanza. “Living In This Bed” es una mañana soleada viviendo en una metrópoli moderna fría e insensible, donde el individuo se mueve prácticamente como un autómata de su casa al trabajo y del trabajo a casa, y donde las personas atrapadas por las apetencias de sus egos sólo se ven a sí mismas. Posteriormente, en el tema “Ya No Está”, lo melódico va a tomar mayor protagonismo como contraste absoluto con la quiebra interior, con la ruptura emocional, con la sensación de vacío existencial, para luego reconstruirse toda la estructura musical como un renacer tras haber asumido la pérdida inexorable, siendo sus bases rítmicas, la clave sonora en esta recreación sentimental. Y con “Brown Skin” apareciendo con un extraordinario plano musical para bajo electrónico, todo en este tema fluirá con una belleza gótica que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea más siniestros. Integrando con maestría la lírica a través de una interpretación perfectamente equilibrada en sus tonos y en el tempo, “Brown Skin” es una de las joyas musicales de este álbum. ¡¡¡“Brown Skin”, chapeau Night Ritualz!!!
Elevando todavía más la belleza conceptual de este álbum, el tema “Un Tiro” es más intenso, más redondo en su dimensión sonora, y posee esa magia musical de la década de los ochenta pero llevada al siglo XXI en su vertiente conceptual más preciosista. Sin perder su poso obscuro, “Un Tiro” es un tema excelso y adictivo que invitará al melómano lector de Lux Atenea a repetir su audición varias veces más antes de sumergirse en la atmósfera melódica que define conceptualmente a “Watching TV” como fusión de darkwave, pop, shoegaze, e indie. Una brillante demostración del talento musical de Vincent Guerrero IV en la composición de carácter ecléctico, equilibrando diferentes bases conceptuales hasta definir una nueva estructura musical que destaque por su equilibrio y belleza, aunque sea oscura. “Watching TV” es un tema enérgico, un empujón en la espalda para no quedar parado en esta vida, aunque el día a día sea monótono. Una de las composiciones que más sorprenderá a los melómanos que ya conocieron a Night Ritualz en su álbum homónimo, y es que su talento artístico no deja de concebir nuevas ideas y perspectivas sonoras. Una clara muestra de ese impulso creativo será el tema “Cluster”, con una atmósfera musical completamente radical donde la experimentación sonora nos lleva a disfrutar de planos musicales unidos a la escena industrial, creando el contrapunto ideal para que “Whoreish” reluzca con este avanzado estilo musical electrónico que se presenta potente, afilado, y arrollador que, en una pista de baile, garantizará un lleno absoluto en una sesión electrodark. “Whoreish” sonando en la oscuridad de la noche en el interior de un club electrodark, será la atrayente antesala sonora que estimulará la imaginación de quienes entren allí, y de quienes en su interior buscan placer musical que les conmueva, que les haga sentir vitales, y que les estimule hasta el éxtasis. ¡¡¡“Whoreish”, expansivo y poderoso!!!
Dando continuidad a la vía electrónica, el tema “Cupid Is A Cuck” les sorprenderá con este estilo darkwave más propio de la escena europea y, siendo más precisos, de la escena electrónica británica más auténtica que, tristemente, no goza actualmente del esplendor conceptual de su pasado innovador. Hasta en su interpretación se nota ese estilo británico, perfilando su lírica de forma magistral acompañada por esta superestructura sonora melódica sintetizada que es una gozada escuchar. “Cupid Is A Cuck” es otra joya musical destinada a engrandecer la sesión darkwave de todo DJ que desee destacar por sus muestras de innovación y vanguardia musical en la pista de baile, transformándose en esa delicatessen electrónica que siempre deseamos disfrutar. Con el tema “My Baby, My Love” poniendo el punto y final a este grandioso álbum, lo electrónico entrará en terrenos emocionales más intimistas. Observamos a través de la ventana cómo las nubes cubren el cielo delante nuestro, y aparece “My Baby, My Love” como esa sombra que señala lo nebuloso como reflejo de nuestra mente, como cromatismo existencial de nuestra pulsión vital, y ese rostro sin ojos nos mira. “My Baby, My Love” es una canción donde el estilo darkwave convierte su tempo más lento en esa calma tensa, clausurando este álbum con un epílogo existencial perfecto. “Time Is A Thief”, segunda gran obra musical como consolidación artística de Night Ritualz dentro de la escena darkwave gracias a su fértil talento en la composición, y a su mirada conceptual tan avanzada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Otras reseñas recomendadas: NIGHT RITUALZ “NIGHT RITUALZ” (METROPOLIS RECORDS, marzo 2025) (leer reseña) PETER MURPHY “SILVER SHADE” (METROPOLIS RECORDS, mayo 2025) (leer reseña) GHOST & WRITER “RED FLAGS” (DEPENDENT RECORDS / METROPOLIS RECORDS, abril 2013) (leer reseña)
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2323 // Reseña Musical nº: 1508
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico OMEN Recordings por su cortesía al enviarme este promocional.
Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional) Tracklist: 1- Under The Black Sun // 2- Vicious Cycle // 3- Bull’s Hour // 4- The Golden Path // 5- Vicious Cycle (Irakli Remix) // 6- Vicious Cycle (AXKAN Remix) Datos técnicos: Temas musicales originales compuestos y producidos por el artista ruso Gregory Bulahov (Bulah) Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark techno
A principios del pasado mes de febrero, el talentoso artista y productor ruso de música techno Gregory Bulahov presentó su innovadora obra musical “Under The Black Sun” a través del prestigioso sello discográfico OMEN Recordings. Un grandioso álbum publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 50 unidades en USB con iluminación del logo de Bulah al conectarse. El EP “Under The Black Sun” ha sido engalanado con este tenebroso diseño de portada creado por Feder Sanz (Federico Sánchez aka AXKAN), cuya imagen está directamente relacionada con el título del álbum, además de proyectar una atmósfera de obscuridad que resulta perfecta para este álbum englobado conceptualmente dentro del estilo musical dark techno. Este EP también incluye dos remixes del tema “Vicious Cycle” realizados por Irakli (artista alemán Irakli Kiziria) y AXKAN (artista mexicano Federico Sánchez), proyectando una contundente descarga sonora en clave dark techno de vanguardia que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena electrónica tan avanzada en la actualidad. Personalmente, como analista musical que disfruto escuchando las obras musicales más innovadoras dentro del estilo dark techno, valoro al álbum “Under The Black Sun” como uno de los más avanzados tanto por sus espectaculares estructuras sonoras, como por el talento vanguardista mostrado por Gregory Bulahov en cada uno de estos cuatro temas que tienen que ser de obligada presencia en las sesiones musicales ofrecidas en los clubs techno más prestigiosos existentes en la escena actual. Bulah ha llegado para convertirse en toda una revolución conceptual, y también para demostrar con la contundencia musical de estos cuatro temas que el estilo dark techno está situado a nivel conceptual muy por delante de otras vertientes del techno. Sin duda alguna, “Under The Black Sun” es una obra maestra destinada a convertirse en álbum de referencia tanto para otros artistas, como para quienes disfrutamos con pasión las obras musicales más espectaculares que van apareciendo en este universo electrónico absolutamente transgresor. Ademas, la lujosa edición física en USB con iluminación es perfecta para rendir tributo discográfico a esta auténtica joya musical a través de esta magnífica imagen futurista del EP.
Sin más demora, iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en el tema homónimo del EP con una entrada inmediata en el interior de su atmósfera nebulosa, mientras las luces quedan difuminadas en este entorno marcado por lo underground, por lo secreto, por lo ceremonial orientado a lo sublime impulsado por un tempo tan contundente como pausado. Una invitación sonora para liberar a la mente de sus ataduras, de sus prejuicios, de sus limitaciones éticas, morales, culturales… en pro de una expansión trascendente donde lo espiritual y lo sensorial llevan al individuo al disfrute musical como catalizador místico. Y cuando la armonización mental con el tema “Under The Black Sun” finalmente se establece, la catarsis es absoluta. La magia artística del estilo dark techno hace su efecto sensorial de la mano de su maestro de ceremonias: Gregory Bulahov. A partir de aquí, la conexión psíquica con el resto de temas del álbum llevará al melómano lector de Lux Atenea a poder disfrutar de una de las experiencias sonoras electrónicas más fascinantes y deslumbrantes que pueden encontrar en esta apasionante escena dark techno en la actualidad. Buloh volverá a sorprendernos con otra colosal obra musical titulada “Vicious Cycle”, elevando el nivel de intensidad sonora con una base rítmica más potente y acelerada, y que oscilará alrededor nuestro para romper las dimensiones del entorno sentidas a nuestro alrededor. Un mantra sónico que te transmite energía, que revitaliza tus ansias de experimentación a través del contacto, de esa mirada que te atrae irresistiblemente con el magnetismo de la pasión, y donde los fetiches desvelados conducen siempre a lo carnal, al cálido olor del cuerpo convertido en tempo sagrado, y donde le petite mort será el éxtasis deseado, expandiendo el plano de consciencia hasta el infinito mientras sientes la vida en ti observándola hasta en cada uno de los dedos de tus manos. Una intensidad y una claridad mental que desearías prolongar indefinidamente, pero, en cuanto realizas la primera inspiración, se empieza a perder, y con la inevitable expiración llegará la despedida de ese estado cercano a lo celestial. El excelso tema “Vicious Cycle” te ha mostrado su poder artístico, y ahora entiendes por qué ha sido la composición electrónica elegida para los dos remixes incluidos en esta edición discográfica. ¡¡¡“Vicious Cycle”, espectacular!!!
A continuación, la grandeza conceptual de Bulah se presentará con una gran riqueza de matices sonoros en el tema “Bull’s Hour”, llevando al estilo dark techno a nuevas fronteras musicales. A través de esta base rítmica mucho más pesada hasta llegar casi a lo industrial, será cada uno de los sinuosos pasajes sonoros que orbitan alrededor los que le dan este impresionante impacto artístico de vanguardia, elevándote mentalmente gracias al poder que transmite esta potente estructura musical que, hasta en su valle sonoro, no deja de dar impulso y energía. “Bull’s Hour” te vuelve incansable, te aleja de los condicionamientos físicos por cansados que pudieran estar, y cierras los ojos y todo fluye, dejándote hechizar a nivel auditivo con este dark techno de auténtico lujo. Un vórtice oscuro se ha abierto, y te conduce a otro espacio donde tu espíritu encuentra placer, donde se carga con la intensidad de las ondas existenciales que iluminan lo vital, y la mente y el cuerpo resplandecen como si bebieran esa esencia primigenia universal latente en el principio de los tiempos. Estimulados a nivel psíquico, el siguiente tema “The Golden Path” invitará al melómano lector de Lux Atenea a disfrutar de una estructura musical pionera dentro del dark techno donde la creatividad artística de Bulah marca la diferencia. Subiendo un poco más su intensidad con esta base rítmica envolvente hasta convertirse prácticamente en una segunda piel sensorial, “The Golden Path” garantizará a todo DJ que incluya este tema en su sesión techno que la pista de baile se transforme en todo un ritual para el público asistente, transformando el entorno en un mosaico sonoro y luminoso destinado a alterar el plano de consciencia a su nivel más refinado y hedonista. Energía vital, lo humano tocando lo místico, los cuerpos moviéndose como estrellas en un cúmulo estelar. “The Golden Path” es grandioso, sublime, y transgresor por su capacidad para romper barreras mentales y liberar al individuo de esas cadenas. Una vez libre, lo puro, lo carnal, lo sensitivo, lo pasional… serán imposibles de controlar en pro de ese disfrute de la vida que da sentido a la existencia. ¡¡¡“The Golden Path”, colosal!!!
Posteriormente, los remixes serán los protagonistas musicales en este EP, comenzando por la perspectiva artística del productor alemán Irakli. “Vicious Cycle (Irakli Remix)” presenta una estructura musical con planos sonoros mucho más cercanos al melómano, y esta proximidad se establece como destellos sonoros orientados al individuo como captación psíquica, como pulsante descarga a quemarropa para que sus ansias vitales se desaten. “Vicious Cycle (Irakli Remix)” es dionisíaco, profundamente intenso, transformando la mirada en invitación a la conexión carnal con trasfondo mental, como un viaje a otros estados pasionales a descubrir y a gozar con intensidad, de ahí la fuerza que transmite este tema. “Vicious Cycle (Irakli Remix)” es el individuo pasional deseoso de compartir experiencias bajo el influjo mágico de la Luna. Luego, el artista mexicano Federico Sánchez aka AXKAN , y propietario de este sello discográfico, ha perfilado una versión del tema marcado por el eclecticismo conceptual como vía de innovación dentro del dark techno. Por este motivo, en el tema “Vicious Cycle (AXKAN Remix)” aparecerán planos sonoros propios de la escena industrial que son amplificados con esta base rítmica lenta y pesada que se fundirá con bases rítmicas trance, mientras destellos sonoros experimentales van apareciendo en este escenario nocturno que incita a la contemplación y al éxtasis. Con lo industrial tomando cada vez más relevancia en su estructura musical, “Vicious Cycle (AXKAN Remix)” posee ese estilo alemán de composición electrónica donde la transformación musical es constante a lo largo de todo el tema. Sin duda alguna, “Vicious Cycle (AXKAN Remix)” tiene que ser espectacular siendo disfrutado en la pista de baile de un prestigioso club techno, y su audición fascinará a todo melómano afín a la vanguardia electrónica. “Under The Black Sun”, el genial artista y productor ruso de música techno Gregory Bulahov, alma mater de Bulah, ha creado esta obra maestra dentro de la escena dark techno para seguir ampliando y potenciando sus fronteras conceptuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
Reseña Cultural nº: 2322 // Reseña Musical nº: 1507
Información Muy Importante / Very Important Information : Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing
Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.
Edición reseñada: Digipak 2CD de ocho paneles (Recibido Como Promocional) Tracklist: CD1: 1- Badger // 2- The Woods Within // 3- Mayday // 4- Deflective Hours // 5- Machine Manitous Of Loving Grace // 6- Meanwhile In Darrowby // 7- Witches Of Hazel Moor // 8- Ghosts Of Warlock Moon // 9- Monarch // 10- Twitch Hunt // 11- Greystone // 12- Amicus // 13- Swan Sung Blue // 14- Frankenstein Mountain // 15- The Queen Of The Forest CD2: 16- Vice Crept Inn // 17- Far Woven Charm // 18- Outset Topaz // 19- Lights Out // 20- Twirled Hurtling Nights // 21- Staying Still // 22- Hags Mutter // 23- Of Hidden Moments // 24- Greengrass // 25- Mouse // 26- Inhumanely Coded // 27- Moonflowers // 28- Biomes // 29- To The Old Earth // 30- Badgers Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Craig Varian entre los meses de abril y septiembre del año 2025 en Easy Street Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1: 2- The Woods Within // 3- Mayday // 4- Deflective Hours // 8- Ghosts Of Warlock Moon // 10- Twitch Hunt //15- The Queen Of The Forest CD2: 18- Outset Topaz // 19- Lights Out // 23- Of Hidden Moments // 25- Mouse // 26- Inhumanely Coded // 28- Biomes // 29- To The Old Earth
Como ya indiqué en la anterior reseña, estos dos álbumes musicales son las dos caras sonoras de una misma idea artística, con “Creature Comforts” siendo terrible, siniestro, y apocalíptico, y este álbum titulado “Why I Went To The Woods” fijando su mirada hacia lo idílico en clave pagana. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de enero a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, este grandioso álbum ha sido publicado en formato digital y en esta lujosa edición en digipak 2CD de ocho paneles, estando disponibles a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño donde se entremezcla lo pagano con la estética pictórica antigua, a nivel visual transmite esa magia, esa atracción de lo oscuro, del pasado, de lo enigmático… que marcan la diferencia a la hora de embellecer un álbum a través de lo inquietantemente siniestro. Como alma mater de 400 Lonely Things, la inspiración creativa del genial artista estadounidense Craig Varian vuelve a deslumbrarnos en este álbum por su capacidad para perfilar y definir espacios y entornos a nivel sonoro, proyectándose “Why I Went To The Woods” con un aura de vanguardia que dejará fuertemente impactados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovación conceptual más actual. Treinta temas musicales que presentan otra perspectiva conceptual completamente distinta al álbum “Creature Comforts”, fusionando estilos como el ambient, experimental, dark ambient, Escuela de Berlín, psicodelia… Destellos de vanguardia artística que convierten la audición del álbum “Why I Went To The Woods” en una experiencia única dentro de la escena musical actual, y con una amplia mirada conceptual donde el eclecticismo, la transgresión, y la belleza en todas sus manifestaciones (hasta la más fantasmagórica), están presentes en estos temas. Puro hedonismo artístico para el melómano amante de la vanguardia más actual, y una clara muestra de la libertad absoluta en la composición por parte del artista que ha llevado a Craig Varian a vertebrar este álbum de más dos horas de duración, con composiciones que son puro placer por sus constantes sorpresas conceptuales. Una riqueza en matices que les seducirán y le envolverán hasta hacerles perder la noción del tiempo.
“Why I Went To The Woods” es una nueva apertura sonora, una exploración de nuevos terrenos musicales con ese impulso pionero del compositor, incansable en su paciente labor de ampliación de definiciones sonoras y de creación de nuevas estructuras musicales que fascinen a los melómanos dentro de la escena non-mainstream. Unos temas musicales que tienen como fuente de inspiración a lo pagano, a la Madre Naturaleza, a las historias ancestrales que vienen perpetuándose dentro del folk. En definitiva, el álbum “Why I Went To The Woods” es todo lo contrario a lo urbano y cosmopolita, y con los bosques ocultando muchos de sus secretos cuyos orígenes se pierden en el pasado. En la memoria de los tiempos. Lo onírico, lo etéreo, lo mitológico, las leyendas propias del folklore, el deseo humano de desconexión con su realidad existencial pre-marcada desde su nacimiento en este mundo… van haciéndose presentes en cada uno de los treinta temas que vertebran al álbum “Why I Went To The Woods”, siendo una experiencia musical imposible de ignorar por su belleza musical. Un cuestionamiento de la realidad cotidiana definida por el mundo moderno, y que, en esta grandiosa obra, es observada como carente de alma, quedando apartada frente a un entorno natural que se presenta como mundo alternativo donde el individuo puede expandirse a nivel mental y físico. “Why I Went To The Woods” es la recreación musical del alma del bosque, de sus lugares oscuros que son refugios para lo mítico, y de la mirada más profunda a una realidad existencial donde no se ha perdido la inocencia ni las ganas de explorar dentro de la esencia y del fundamento de la vida. Por este motivo, “Why I Went To The Woods” es también un álbum con destellos místicos, esotéricos, y espirituales. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, esta magna obra es esa conexión ancestral de lo humano con el entorno natural, a veces salvaje y despiadado, otras veces cálido y reconfortante, y que continúa sorprendiéndonos con nuevas manifestaciones en el presente al dejar de estar ocultas en su interior para nuestros ojos. Lo místico y lo bucólico transformándose en lo siniestro y lo revelador a nivel existencial.
Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer CD con el tema “Badger”, experimentando una apertura sonora bucólica en clave ambient donde el plano melódico presenta una cara alegre, positiva, y con ese impulso hacia adelante con decisión que, rápidamente, ampliará su área dimensional para sumergirnos en un nuevo mundo aparecido con la inmediatez de una epifanía. Una conexión espiritual donde la voluntad inquebrantable da esa energía interior que incita a no dar un paso atrás, aparezcan las dificultades que aparezcan, y por difíciles que sean. Evolucionando en oleadas intensas, como así fluye la vida en su ciclo perpetuo de calma-alteración-calma, el tema “Badger” hará que el melómano lector de Lux Atenea tome consciencia inmediata de lo alejada que se encuentra la fuente de inspiración de este álbum respecto a “Creature Comforts”. Un claroscuro artístico fascinante que, en el tema “The Woods Within”, nos conducirá al disfrute de esta estructura sonora experimental un tanto siniestra donde todo está en constante movimiento y transformación como la vida. Mutando hacia un entorno psicodélico en su plasticidad musical, lo bucólico en clave ambient quedará en un segundo plano para luego quebrar sus bases melódicas para dar paso al tema “Mayday”, completamente distinto en su fundamento conceptual al llevarnos a esta avanzada perspectiva sonora ambient que seducirá a los melómanos más exigentes con la vanguardia musical que disfrutan. “Mayday” es excelso, espectacular, pese a que es más cíclico en su base musical, pero la amplitud de su estructura sonora es tan envolvente como si proviniera de otro mundo paralelo al nuestro. El final de la composición, pura delicatessen. ¡¡¡“Mayday”, auténtica joya musical ambient!!! Luego, en el tema “Deflective Hours” cambiará completamente el escenario sonoro con este melancólico estilo dark ambient que presentará matices experimentales, dejando un poso mental donde se entremezcla lo decadente y esa pérdida de cordura unida a la desconexión de la realidad. Por este motivo, su proyección musical irradia ese desasosiego que quema al espíritu de forma inexorable como la llama consume el cirio. Esta sensación se amplificará al cruzar el ecuador de este tema cuando la esencia expansiva de lo celestial ilumine fugazmente este entorno, desapareciendo al volver todo a la dinámica obsesiva del recuerdo. “Deflective Hours” es emocionalmente crudo, espiritualmente frío, e impulsado mentalmente hacia un centro que no es más que el vacío de la Nada.
Un cambio musical radical surgirá con el tema “Machine Manitous Of Loving Grace” y sus destellos melódicos sintetizados, y que son propios de la mítica Escuela de Berlín de la década de los setenta. Irradiaciones melódicas electrónicas que elevan la consciencia hacia lo universal, expandiendo la mente hacia lo infinito mientras los ojos no dejan de mirar al cielo. Todo es luz, todo es inconmensurable, todo es sublime en cuanto a su desbordante influjo unido al radiante espíritu. Otra de las joyas musicales de este álbum es el tema “Meanwhile In Darrowby”, donde la influencia conceptual de la década de los setenta es sutil pero presente, hasta ofrecenos este encanto sonoro como antesala del tema “Witches Of Hazel Moor”, donde retornaremos a la música electrónica de la Escuela de Berlín, pero de forma no tan luminosa y expansiva como en “Machine Manitous Of Loving Grace”. Iridiscencias predominantemente rojizas, destellantes, provocadoras, obscuras… van apareciendo en este escenario psicodélico donde esta presencia rompe completamente con lo preconcebido como realidad, para luego tomar posesión de todo con su poder desatado. Una fusión de lo mágico, de lo siniestro, y de lo hipnótico, que harán que el melómano lector de Lux Atenea se sorprenda con la aparente inmediatez de la entrada en el tema “Ghosts Of Warlock Moon”, una de las composiciones más vanguardistas creadas por el genial artista estadounidense Craig Varian para este álbum. Pura esencia conceptual de la década de los setenta actualizada al siglo XXI, y con un talento en la definición estructural innovadora que estoy seguro que influirá en otros artistas en sus futuras obras en cuanto escuchen este tema. “Ghosts Of Warlock Moon” posee esa esencia pionera donde lo prístino en su definición conceptual experimental se siente desde el primer minuto, latiendo con la atracción de un campo magnético que, en este caso, se vuelve fantasmagórico en su encanto gótico. ¡¡¡“Ghosts Of Warlock Moon”, innovadora delicia musical!!! Después de disfrutar este tema varias veces por puro placer, “Monarch” presentará un plano musical experimental más calmado a pesar de su base sonora tormentosa, y de esta admirable integración conceptual de pasajes sonoros propios del dark ambient. Acelerándose en su dinámica, hasta sus inversiones sonoras presentes en la estructura musical parecen una huida hacia adelante debido a esta sensación de agobio de un presente alterado no deseado. Una búsqueda de la puerta de salida donde pasado y presente quedan desdibujados a nivel psicológico, mientras cada paso adelante es sentido como un acercamiento a esa luz todavía no observada.
Retornando a lo psicodélico, el tema “Twitch Hunt” les sorprenderá por su latencia, por esta perturbación de los sentidos como si nos adentráramos en el Reino de Circe. Con lo dimensional perdiendo hasta su forma delante de los ojos, y con la luz estableciendo esta danza tenebrosa de intencionalidad no percibida, “Twitch Hunt” es una grandiosa composición para llevarnos a un nivel de sensibilidad perfecto para disfrutar el tema “Greystone”, y volver al entorno bucólico perfilado en el primer tema de este CD en clave ambient. Algo más nebuloso, aquí las grabaciones de campo quedan en un plano más cercano, mientras este sinuoso pasaje melódico electrónico va a anticiparnos la aparición del siguiente tema “Amicus”. Espectacular por su envolvente escenario ceremonial, aquí la luz queda difuminada en lo más alto de la estructura musical mientras lo siniestro domina en su base. “Amicus” es una cúpula sagrada donde lo denso va perdiendo su oscuridad según va ascendiendo hacia lo más alto. Todo ello cobrará un significado muy especial en el trasfondo que da sentido al fundamento espiritual de “Swan Sung Blue”, amplificándose la atmósfera psicodélica como si fuera una experiencia vital bajo los efectos de una sustancia enteógena. Lo racional y lo lógico quedan difuminados a nivel mental, y su poder va perdiéndose ante la intensidad de los sentidos, ante la potencia del estímulo de los sentidos como percepción del entorno, como desvelo de esa realidad. Posteriormente, en el tema “Frankenstein Mountain”, lo experimental va a volverse inquietantemente siniestro dentro de un entorno oscuro cuyos ecos nos dan un mensaje de alarma existencial. Una profundidad oculta que provoca cierto pavor al no ver lo que esconde, y donde el estilo dark ambient va adquiriendo matices conceptuales de vanguardia que fascinarán a los fieles seguidores de este estilo musical. Por este motivo, la repetición de su audición es ineludible para poder descubrir cada uno de esos matices. Con el tema “The Queen Of The Forest” llegaremos al final de este primer CD, integrándose la luz con lo mágico a través de este plano instrumental melódico para flauta y de este trasfondo sonoro vaporoso como de otro mundo. Casi irreal por su bucólica esencia musical, hasta cuando “The Queen Of The Forest” va tomando mayor impulso no deja de manifestarse como algo lánguido y vital. Un cierre sonoro de esta primera parte del álbum que resulta perfecto para incitarnos a la inminente escucha de su segunda parte.
El primer tema de este segundo CD es “Vice Crept Inn”, perfilando un mosaico conceptual de estilos donde la experimentación musical es absoluta. Un collage sonoro intenso y de amplio espectro, donde las luces y las sombras van presentándose como pinceladas fugaces en este escenario aparentemente caótico. Luego, más experimental en su escala de tonos sonoros, el tema “Far Woven Charm” aparecerá con el mismo misterio que reflejaban las bandas sonoras cinematográficas pertenecientes al género underground de terror rodado en la década de los sesenta y de los setenta. La presencia de las grabaciones de campo en el entorno natural no nos llevará a lo bucólico, sino a lo tenebroso, amplificando su aura enigmática. Manteniendo esa misma línea musical de las bandas sonoras cinematográficas, pero llevado al género futurista, el tema “Outset Topaz” es espectacular bajo la delicada influencia conceptual de la Escuela de Berlín. Con el talentoso artista estadounidense Craig Varian puliendo su alma sonora con una admirable perspectiva de equilibrio, en su evolución musical continuará conservando esa armonía incluso con los cambios en su base estructural, transformándose en una de las delicatessen musicales de este álbum que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del estilo ambient en clave electrónica. ¡¡¡“Outset Topaz”, sublime!!! Sin perder su belleza musical, el tema “Lights Out” dará continuidad a su luminosidad pero de una forma no tan cristalina, sino vibrante como la presencia de la vida. Con un estilo ambient que ha dejado atrás lo futurista para adentrarse en lo onírico, “Lights Out” será igual de fugaz que una descarga de fotones,, surgiendo lo opaco y lo melancólico en el tema “Twirled Hurtling Nights” para dar un giro absoluto a la atmósfera sonora. Una languidez que anticipa lo decadente, la parálisis existencial, ojos apagándose que miran al suelo, y con la oscuridad creciente apareciendo en el horizonte. Un escenario cada vez más poseído por lo siniestro que, en “Staying Still”, confirmará esa parálisis intuida en el tema anterior. La tensión sonora en la estructura musical recrea fielmente la tensión existencial interior ante la inmovilidad, ante la vida parándose, pero teniendo consciencia de ello, de ahí la presencia de planos melódicos bellamente sublimes que lo rodean. Una mirada que, desde la bruma, lo observa todo mientras permanece inmóvil.
Posteriormente, el tema “Hags Mutter” traerá consigo lo mágico, lo esotérico en su vertiente más tenebrosa, siendo recreado con maestría con estos planos melódicos en tonos graves y con afiladas secuencias electrónicas de las cuales emana el peligro. Una oleada de siniestras energías que terminarán siendo perfiladas a nivel conceptual con el estilo dark ambient en su parte final, para que luego, en el tema “Of Hidden Moments” desaparezcan para dar paso al desvelo tras recorrer el camino abierto. Aparentemente inocente por la presencia de estas iridiscentes melodías, “Of Hidden Moments” es el fiel reflejo sonoro de lo inquietante a pesar de su luminosidad ambiental y de su calma, un tanto extraña, y, como no podía ser de otra forma, derivará hacia lo fantasmagórico. ¡¡¡“Of Hidden Moments”, la luz en lo siniestro!!! Con el tema “Greengrass” alterando la noción del paso del tiempo, la presencia instrumental de la guitarra clásica a través de su alma melódica será el contraste ideal para dar paso puntual a lo misterioso en sus valles musicales, consolidando un entorno más cercano a la evanescencia de lo onírico que a la inevitable densidad de la vigilia. Con dos grandes planos musicales fluyendo con intensidad al mismo tiempo en su estructura, el contraste entre el folk y lo experimental no hace más que resaltar la maestría artística de Craig Varian en esta composición, manteniendo siempre la solidez de su tempo a pesar de la independencia sonora de estos dos planos. Luego, en el tema “Mouse” volverán las iridiscencias cristalinas pero ahora sí con un trasfondo positivo, cálido, y envolvente. Un caleidoscopio de destellos musicales a cual más bello y cautivador, como la entrada en una cueva con las paredes cubiertas de cuarzos. Disfrutar el tema “Mouse” es romper totalmente con la realidad cotidiana, sumergiéndonos en otro universo mental donde los sentidos se amplifican al quedar elevado su nivel de sensibilidad, y donde la imaginación se dispara bajo la influencia de la estimulación mental. ¡¡¡“Mouse”, excelsa belleza!!! Una experiencia musical que fascinará a todos los melómanos lectores de Lux Atenea que lo prueben.
Un nuevo contraste nacerá con el tema “Inhumanely Coded” en clave ambient, como si en este mundo desapareciera lo humano, quedando el entorno natural ya sin su impacto ecológico. Este nuevo amanecer se siente en esta composición con la misma visión cuando el Mal ha pasado de largo en un escenario. Esa calma posterior, como tras el paso de una tormenta, fluye en “Inhumanely Coded” casi de manera hipnótica. Selénico e hipnótico también será el tema “Moonflowers”, expandiendo su fragancia mágica en la oscuridad hasta llevarnos a ese estado elevado de consciencia bajo su influjo, siendo la metáfora de la existencia de la belleza incluso en lo tenebroso como estado previo a la renovación existencial a través de la experiencia trascendente unida a la muerte y resurrección místicas. Una transformación recreada en la parte final de la composición a través de la ruptura de los planos que dan cuerpo a su estructura sonora. Conduciéndonos hasta el tema “Biomes”, el estilo ambient es inevitable para definir la existencia de estos entornos naturales a través del lenguaje musical. Con el ciclo de la vida presente, con la diversidad en lo vital dando sentido y solidez a este escenario, “Biomes” termina situándose en esa fina línea conceptual que separa al ambient del dark ambient, oscilando en esa frontera para que luego todo sea reconducido hacia lo experimental en “To The Old Earth”. Oleadas sonoras en medio de la oscuridad donde el paso del tiempo se siente de forma cíclica, constante, inmutable, mientras la vida sigue su curso. Una sensación de contemplación de lo universal, y de ese destino siempre esperando en el futuro para ser alcanzado y poder abrir la caja ancestral que resuelva muchas de las preguntas existenciales que son clave a la hora de desvelar el sentido de todo. Finalmente, el tema “Badgers” clausurará este extraordinario álbum con la entrada en lo oscuro apoyándonos en la voluntad, en el firme deseo de encontrar respuestas, de descubrir lo oculto, y de crecer interiormente aunque haya que adentrarse en aquello que la Razón y la lógica dicen que no. Con la intuición como brújula, y con la perseverancia en la acción bajo la voluntad, el ermitaño avanza en este mundo mientras el tema “Badgers” suena como banda sonora en esos momentos. En ese camino trascendente que lo cambiará desde lo más profundo. “Why I Went To The Woods”, contundente muestra de talento y de genialidad artística en la composición firmada por una de las mentes conceptuales más avanzadas en la actualidad dentro de esta escena: Craig Varian. ¡¡¡Disfrútenlo!!!
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Félix V. Díaz En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.
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