Reseña Cultural nº: 2332 // Reseña Musical nº: 1517

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista francés Olivier Charlot (Maninkari, Indalaska, Sphyxion) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD edición limitada de 250 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- [-v-] 32 // 2- [-v-] 33 // 3- [-v-] 34 // 4- [-v-] 35 // 5- [-v-] 36 // 6- [-v-] 37 // 7- [-v-] 38 // 8- [-v-] 39 // 9- [-v-] 40
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por los artistas franceses Frédéric y Olivier Charlot
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ritual ambient

A finales del pasado mes de enero, el talentoso dúo musical francés Maninkari presentó oficialmente su nuevo álbum como cuarta entrega de su fascinante serie artística “L’Océan Rêve Dans Sa Loisiveté”. Publicada a través del prestigioso sello discográfico polaco Rope Worm en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 250 unidades en CD, ambas se encuentran disponibles en las páginas oficiales de Maninkari y del propio sello en Bandcamp. El álbum “L’Océan Rêve Dans Sa Loisiveté – Fourth Session” ha sido engalanado con esta impactante portada creada artísticamente por Olivier Charlot, integrando la mágica espiral de Fibonacci con lo humano en esta imagen de trasfondo místico, y a través de una secuencia donde la transformación espiritual del individuo presenta incluso la inevitable presencia de la dualidad como proceso de evolución y transmutación. Formado por los hermanos Frédéric Charlot (viola, címbalo, y violonchelo) y Olivier Charlot (tambor, tambor de marco, y címbalo), en el álbum “L’Océan Rêve Dans Sa Loisiveté – Fourth Session” han inmortalizado esta nueva sesión sonora donde la improvisación y donde el protagonismo artístico de los instrumentos musicales adquieren un trasfondo espiritual muy marcado, proyectando una armonía y una orientación sonora en su evolución que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan en una obra musical, esa definición en el lenguaje sonoro directamente conectado con lo trascendente. Vertebrado por nueve temas musicales, en ellos también está presente lo oscuro como inevitable presencia en la transmutación espiritual, porque en lo místico no todo es luz en el proceso de elevación del plano existencial y de expansión mental teniendo como origen lo más profundo del alma: el sagrado atman. En este sentido, el álbum “L’Océan Rêve Dans Sa Loisiveté – Fourth Session” será sentido y disfrutado por los melómanos como esa rara avis musical donde la autenticidad artística y la catarsis en la interpretación, dan como fruto esta joya discográfica cuya preciosa edición en CD recomiendo sin duda alguna. Una proyección musical, y una definición perfecta en su trasfondo sonoro que les sorprenderá desde el primer tema hasta el final del álbum.

Sin más demora, iniciamos la atenta audición de esta magna obra musical adentrándonos en el primer tema “[-v-] 32” de corte tribal ambient, donde ya se aprecian claramente sus destellos alquímicos relacionados con la transmutación espiritual. Una entrada sonora agitada, intensa, vibrante, como reflejo de la alteración interior para separar lo denso de lo ligero, siendo la presencia del plano instrumental de percusión lo que da firmeza a esta estructura, situándolo en un segundo plano precisamente porque el protagonismo viene dado por esa búsqueda y separación de lo etéreo, de lo celestial, de lo sagrado. A continuación, el tema “[-v-] 33” se presentará más nebuloso, envolviéndonos con sus embriagadores aires sonoros en clave ritual ambient que, en sus valles musicales, traspasará puntualmente la frontera con el dark ambient, proyectando ese halo de misterio conectado con los místico como presencia intuida de la esencia sagrada oculta. De duración breve, el tema “[-v-] 33” es perfecto para preparar mentalmente al melómano lector de Lux Atenea para su entrada en la composición “[-v-] 34”, donde su tenebroso trasfondo musical dark ambient ofrece el contraste perfecto para que la cadencia mántrica del instrumento de percusión rompa cada una de las aristas de la realidad que impiden abrir la mente. Unas aristas que simbolizan el miedo, el temor, la inseguridad, y la presencia de esos fantasmas mentales que fijan al ser a lo denso, impidiéndole evolucionar de acuerdo a su destino. El tema “[-v-] 34” tiene destellos infernales, pero no como condicionamiento intencionado de una entidad supraterrenal oscura, sino como influencia de ese Ego que se siente atacado porque ve cómo se van tendiendo puentes con el alma que van anulando su poder en el individuo. Un choque absoluto entre lo terrenal y físico (Ego) respecto a las primeras iluminaciones místicas (alma), que no harán más que agitar el interior del ser con mayor intensidad y dramatismo. Cuando el tema “[-v-] 35” fluya, los ecos de estos planos sonoros iridiscentes recrearán esa irresistible atracción del alma hacia esas primeras luces místicas que creía perdidas desde la encarnación. Pero el Ego se niega a perder su trono, y lo fantasmagórico se elevará para, desde lo más alto, cortar esas luces usando el miedo psicológico más desestabilizador, de ahí la presencia conceptual de este avanzado estilo dark ambient que hará las delicias de los melómanos afines a esta escena. ¡¡¡“[-v-] 35”, espectacular obra maestra de Maninkari!!! El tema “[-v-] 36” nos sacará rápidamente de esa fantasmagoría psíquica, a través de este ritual ambient donde la influencia sonora del estilo de composición japonés es muy clara al hacer hincapié en el tono, en su prolongación en el tiempo, y en su estructura minimalista. Aunque potente, el tema “[-v-] 36” incita a la contemplación y a la reflexión debido a que ya se siente cómo las estructuras internas empiezan a resquebrajarse. Unas conexiones con lo terrenal, con lo mundano, con lo denso, que dejan de ser soporte y columna para la estabilidad interior del individuo, siendo éste el sentido artístico del afilado plano instrumental para cuerda que se desarrolla a lo largo de casi toda la composición hasta el final.

En el tema “[-v-] 37”, los instrumentos de cuerda se convertirán en la arquitectura musical principal de esta composición, avanzando de forma melódica con esa incertidumbre que es propia de la indecisión, pero que no impide que el ser deje de avanzar hacia lo místico cargado de dudas. Los destellos son cada vez más intensos, revelando aquello que se percibía anteriormente como intuición y que se ha vuelto ahora realidad. Con el alma seducida, el tema “[-v-] 37” va transformándose en una bella danza etérea donde la armonía es sentida como manifestación trascendente. Desembocando en el tema “[-v-] 38”, el plano instrumental para percusión va a recrear el dinamismo existencial al cual el individuo decide lanzarse. Una corriente vital donde el cuerpo adquiere una ligereza progresiva, además de ser impulsado por corrientes existenciales de horizonte difuso que siempre conducen a nuevas revelaciones. Y esta espiral mística abriendo sus secretos al ser de forma contundente como irradiación de realidad sagrada, es lo que refleja el tema “[-v-] 38”. Ahora lo vital, el sentido de existencia, se sienten de forma distinta, y todo lo vacuo aunque poderoso y atrayente dentro del plano material, es percibido como intrascendente, siendo apartado en el tema “[-v-] 39” al empezar a quedar señalado el camino místico a seguir. Por este motivo, las iridiscencias aparecerán pero con una solidez melódica y una esencia cristalina que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que desean sentir lo espiritual en una composición musical. Una perfecta combinación sonora de equilibrio y de transformación dinámica, que convierten al tema “[-v-] 39” en uno de los más espectaculares y conceptualmente avanzados dentro de este álbum. Con “[-v-] 40” cerrando este ciclo espiritual de transmutación, la plenitud se consolida, la exaltación interior se magnifica, y la transformación a un nuevo ser se convierte en la semilla del inicio de un nuevo cambio a desarrollar, siendo el fundamento principal del destino del ser con lo nebuloso como recreación de la incertidumbre que provoca la apertura de una nueva puerta trascendente. “L’Océan Rêve Dans Sa Loisiveté – Fourth Session”, música y mística con esencia alquímica en su trasfondo sonoro y en su sublime interpretación instrumental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
INDALASKA “MUSIQUE DES SABLES” (ZOHARUM, febrero 2023) (leer reseña)
SPHYXION “3” (ZOHARUM, octubre 2021) (leer reseña)
MANINKARI “CONTINUUM SONORE PART 7>14” (ZOHARUM, octubre 2014) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.