Reseña Cultural nº: 159 // Reseña Musical nº: 104

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-015
Tracklist: ACT 1: 1- The End
ACT 2: 2- The New Oath // 3- Fire // 4- Credo V // 5- Sympathy For The Devil // 6- Drinking To The Angel Of The East // 7- Religion // 8- Hymn To Lucifer
Artistas: Mikael Aldén aka Aldenon Satorial
Artistas invitados: Karin My Andersson (vocalista en los temas “Credo V”, “Sympathy For The Devil”, “Drinking To The Angel Of The East” y “Religion”), Mikaela Robsahm (chelo en los temas “The New Oath” y “Drinking To The Angel Of The East”), Linus Andersson (trompeta en el tema “The New Oath”, y percusión en los temas “The New Oath”, “Fire”, “Credo V”, “Sympathy For The Devil”, “Drinking To The Angel Of The East” e “Hymn To Lucifer”), Martin Engvall (tuba en el tema “The New Oath”)
Trabajo musical: Coph Nia, salvo los temas “Fire” (The Crazy World Of Arthur Brown), “Sympathy For The Devil” (The Rolling Stones) y “Religion” (Front 242)
Datos técnicos: Re-edición del álbum publicado originalmente en el año 2007 por el mítico sello discográfico sueco Cold Meat Industry
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de Culto dentro de la escena musical non-mainstream

Vanguardia musical, esoterismo y pasión interpretativa definen al excelso álbum “The Dark Illuminati” del talentoso artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial, alma máter de Coph Nia. Re-editado el pasado 29 de agosto por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en formato digital, se ha mantenido el mismo diseño de portada de la primera edición caracterizado por su mensaje simbólico. En el año 2007, el álbum “The Dark Illuminati” fue publicado por primera vez en digipak CD de seis paneles a través del mítico sello discográfico Cold Meat Industry, siendo el año 2011 cuando Coph Nia presentó una nueva edición de este álbum en formato digital, convirtiéndose en la más completa publicada hasta el momento al incluir el videoclip en directo del tema “The Oath” y cinco temas extras (“Falling Indeed”, “The Oath (Original Version – Remastered)”, “Hymn To Lucifer (Premix – Remastered)”, “The Oath (A Little Bit Drunk And Utterly Bored Mix)” y “Hymn To Lucifer (Azra Mix)”). En el álbum “The Dark Illuminati”, el artista sueco Mikael Aldén (aka Aldenon Satorial) pudo contar con la colaboración profesional de músicos e intérpretes como Karin My Andersson (vocalista), Linus Andersson (trompeta y percusión), Mikaela Robsahm (chelo) y Martin Engvall (tuba), perfilando sonora y líricamente tan excelsa obra musical hasta crear esta mágica atmósfera sonora de claro y evidente trasfondo existencial y esotérico. Teniendo como pilar conceptual principal a la rebelión ante lo establecido protagonizado por Lucifer, los ocho temas que vertebran el álbum “The Dark Illuminati” han quedado divididos en dos actos cuyo tema inicial “The End” da cuerpo musical al primero de ellos sorprendentemente, en vista al significado de su título. Si a ello le unimos el amplio y diverso eclecticismo musical en la composición marcado por los estilos neoclásico, ambient, marcial, y dark-ambient que han sido integrados en estas composiciones con suma maestría por Coph Nia, la presencia de los temas “Fire”, “Sympathy For The Devil” y “Religion” pertenecientes a los míticos grupos The Crazy World Of Arthur Brown, The Rolling Stones y Front 242 respectivamente, no hacen más de resaltar el valor artístico de esta joya discográfica. Por este motivo, “The Dark Illuminati” es una magna obra musical que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran y disfruten de su audición. Una experiencia sonora espectacular firmada por Aldenon Satorial para el deleite musical de los más selectos hedonistas entregados en cuerpo y alma a la pasión por la cultura non-mainstream.

El primer acto del álbum “The Dark Illuminati” comenzará en cuanto el excelso tema “The End” nos invite a adentrarnos en los ecos del inevitable colapso en clave dark-ambient, siendo el plano sonoro de las campanas, el preámbulo de nuestra entrada en otra dimensión musical englobada dentro de un estilo neoclásico de lánguida esencia decorada con pinceladas etéreas. Una danza sacra de lo supraterrenal donde todo es inestable mientras la base espiritual de todo se está desmoronando, de ahí la siniestra presencia de estos místicos coros como lamentos ante la inevitable tragedia. Un tenebroso ritual prolongado en el tiempo como obscuro epílogo, y que verá potenciado su solemne impacto sonoro con la incorporación de esta coral de femenino registro vocal hasta su abrupto y repentino final. A continuación, con la entrada en el segundo acto, en el tema neoclásico “The New Oath” adquiere especial protagonismo su pasaje instrumental para chelo interpretado por Mikaela Robsahm, recreando con maestría sonora la atmósfera de recogimiento interior y de asimilación de la nueva realidad unida al compromiso sagrado descrito en su lírica. Posteriormente, en esta admirable versión del tema “Fire” perteneciente a la banda inglesa de rock psicodélico de la década de los sesenta The Crazy World Of Arthur Brown, todo se volverá ígneo y sobrecogedor como si las puertas del infierno se hubieran abierto, sobre todo, con este trasfondo melódico para órgano que llevará a toda la estructura musical a derivar hacia un estilo marcial de mefistofélica esencia. Con la aparición de “Credo V”, la evanescencia coral de la cantante Karin My Andersson nos ofrecerá esta embriagadora ambientación mística como hipnótica antesala musical de su base instrumental de percusión y de su reveladora lírica, retornando posteriormente a su protagonismo inicial hasta el final de este tema. Pero será esta sosegada y luminosa versión en clave ambient del mítico tema de los Rolling Stones “Sympathy For The Devil”, lo que dejará fascinados a los melómanos lectores de Lux Atenea, conduciéndonos directamente hasta el tema “Drinking To The Angel Of The East” donde se mantendrá ese ambiente calmado, pero dominado por un tempo marcial de creciente intensidad que irá condicionando toda la estructura de esta composición, creando un crescendo sonoro de irresistible belleza. La sutil presencia de los coros protagonizados por Karin My Andersson… ¡¡¡una delicada y elegante delicia musical!!! Luego, la increíble versión del tema “Religion” del mítico grupo belga de música electrónica Front 242, nos llevará a sentir su alma musical desde una perspectiva ritual en clave ambient que irá derivando hacia el dark-ambient, abriéndose como un resplandeciente amanecer. Finalmente, el potente tema “Hymn To Lucifer” clausurará este álbum adquiriendo un tono sonoro inicial dark-ambient más intenso hasta que, repentinamente, el inconfundible estilo marcial impulse su lírica con fundamento universal de irreverencia, de inconformismo, de actitud iconoclasta, y de alma indomable. ¡¡¡“Hymn To Lucifer”, impresionante tema!!! “The Dark Illuminati”, ecléctica vanguardia musical de inspiración ocultista retornando a la escena non-mainstream en esta magnífica re-edición publicada por el sello discográfico alemán Raubbau. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 158 // Reseña Musical nº: 103

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de septiembre del año 2018 en la 32ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 32nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: DEEPLAND RECORDS
Código de referencia: DL0019
Tracklist: 1- The Tower // 2- The Fool // 3- Mockery Ballad // 4- It Hurts // 5- Do Not Judge // 6- Hex // 7- The Cave // 8- The Hand That Takes // 9- Thank The Moon // 10- The Woman With The Coffin Case // 11- About To Fall
Artistas: Daniel Abud (guitarras, sintetizadores y vocalista), Airton S. (batería y pads de batería), y Tiago Abud (bajo y coros)
Artistas invitados: João Pinaud (sintetizadores en los temas “The Fool” y “Mockery Ballad”), Luciana Lazulli (coros en los temas “The Tower”, “The Fool”, “Hex” y “The Woman With The Coffin Case”), y Ludmila Houben (coros en el tema “Do Not Judge”)
Trabajo musical: The Knutz, salvo la lírica del tema “Thank the Moon” escrita por Ludmila Houben
Trabajo artístico: Daniel Abud y Marcelo Kpta (diseño), Go Lopes (carta del Tarot)
Datos técnicos: Álbum grabado y mezclado por Bruno Marcus en Tomba Records; masterizado por Pedro Garcia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Tower // 5- Do Not Judge // 7- The Cave // 11- About To Fall

La Torre, como Arcano Mayor en la baraja del Tarot, nos indica un gran cambio inminente que afectará radicalmente a lo que somos, a lo que aspiramos, a lo que tenemos, y a lo que nos mueve en la vida. Eso sí, los cimientos y la base de la Torre seguirán siendo los mismos, solamente se verá afectado todo lo construido encima, de ahí que este cambio muchas veces se convierta en un hecho liberador que rompe las cadenas personales, amorosas, profesionales y económicas que atenazan a la persona. Lo mismo sucedería si lo aplicamos al plano económico, social y cultural porque, sin duda alguna, la Torre es un claro ejemplo de los claroscuros de esta vida donde la destrucción y el colapso llevan al cambio, a la transformación, a la creación de algo distinto, nuevo, y su significado metafórico y simbólico encaja perfectamente con la renovada visión artística que presenta el grupo post-punk brasileño The Knutz en su nuevo álbum “The Tower”. De ahí el acertado e inteligente diseño de portada que engalana este grandioso álbum, habiendo sido creado por el líder de la banda Daniel Abud y Marcelo Kpta con la acertada presencia central de esta carta del Tarot diseñada por Go Lopes, y cuyo fondo está dividido a su vez en dos lados iguales en color negro y blanco delimitando estas dos caras opuestas y equilibradas del Todo global de la vida como si fuera una renovada representación simbólica del místico y revelador yin y yang. El álbum “The Tower” fue presentado oficialmente el pasado mes de mayo a través el prestigioso sello alemán AFMUSIC, habiendo sido editado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en CD con libreto de ocho páginas por Deepland Records, estando ambos disponibles en la página oficial del grupo The Knutz en Bandcamp. Con esta publicación discográfica, “The Tower” se convierte en su tercer álbum de estudio, alejándose completamente del estilo post-punk con claras reminiscencias old-school que les caracterizó musicalmente en sus trabajos anteriores. Formado por Daniel Abud (guitarras, sintetizadores y vocalista), Airton S. (batería y pads de batería), y Tiago Abud (bajo y coros), en este nuevo álbum, The Knutz ha podido contar con la colaboración profesional de artistas como João Pinaud (sintetizadores), Luciana Lazulli (coros), y Ludmila Houben (coros) en la virtuosa interpretación de estas canciones. Vertebrado por once extraordinarios temas, “The Tower” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum por los nuevos aires conceptuales que irradian cada una de estas canciones y composiciones tras haber integrado la esencia gótica y post-punk con la frescura del rock indie y el shoegaze. El resultado final es espectacular, innovador, y adelantado a su tiempo, perfilando bellas melodías y complejas estructuras instrumentales con la intensidad lírica hasta lograr configurar esta atmósfera existencial marcada precisamente por los claroscuros, por los contrastes, por esos reflejos de luz en medio de la oscuridad, o por esa presencia tenebrosa en un día luminoso y radiante.

Sin más dilación, comenzamos la audición del álbum “The Tower” adentrándonos en el excelso tema homónimo, abriéndose este tenebroso escenario sonoro post-punk como banda sonora del colapso entre fantasmagóricos ecos, y siendo recreada en los coros de Luciana Lazulli la fugaz presencia de la última esperanza de salvación sin que pueda evitarse su condena a la perdición. Tras esta impresionante apertura musical del álbum, en el tema “The Fool” continuará el reflejo simbólico del Tarot para luego conducirnos hasta la canción “Mockery Ballad”, donde este melódico bajo constituirá la base principal de esta siniestra estructura post-punk con reminiscencias old-school tanto a nivel musical como lírico. Mucho más potente e intenso se presentará el tema “It Hurts”, transmitiendo esa imposible adaptación a esa sociedad marcada por la inestabilidad crítica y el inevitable prejuicio ante la imagen del individuo que se sale de la norma, apareciendo la canción “Do Not Judge” con un siniestro halo cosmopolita cuya cara y rasgos gestuales no transmiten trasfondo emocional alguno, creando esta inquietante mezcla de atracción visual y de repulsión visceral. En “Do Not Judge”, The Knutz se adentra en terrenos musicales experimentales sin perder su fundamento obscuro, incorporando esta mágica coral lírica protagonizada por Daniel Abud y Ludmila Houben hasta crear una armoniosa combinación de voces masculina y femenina que encantará a nuestros melómanos lectores. ¡¡¡“Do Not Judge”, innovador caleidoscopio musical!!! En cambio, en el cautivador tema “Hex”, retornarán los coros de Luciana Lazulli en demoníaca clave vocal para sumergirnos en este lúgubre espectáculo sonoro de compleja estructura instrumental con Daniel Abud como maestro de ceremonias, serenándose su enérgico dinamismo musical en la preciosa canción “The Cave” donde el grupo The Knutz demuestran contundentemente por qué es uno de los grupos musicales de referencia en la escena post-punk actual. ¡¡¡“The Cave”, irresistible hipnotismo gótico!!! Tras disfrutar la audición de la excelsa canción “The Cave” varias veces más, el tema “The Hand That Takes” nos sorprenderá con esta melódica estructura instrumental multicapa donde cada plano musical tiene alma propia, evolucionando poco a poco desde lo experimental hasta el mítico estilo gótico old-school de finales de la década de los setenta y principios de los ochenta, quedando la melódica canción “Thank The Moon” como proyección de este impulso creativo experimental sin perder en ningún momento sus obscuras raíces conceptuales gothic-rock. Con los coros de Luciana Lazulli volviendo a aparecer en la canción “The Woman With The Coffin Case”, la atmósfera musical se volverá más pulsante hasta distorsionar completamente las formas sinuosas en este escenario de tinieblas para reconfigurar y embellecer su lírica gótica, desembocando en el tema “About To Fall” encargado de extender el telón de clausura con esta demostración de talento en la composición y de pasión en la interpretación lírica, transmitiendo nítidamente la inexorable deriva hacia un nuevo colapso como si fuera un eterno ouroboros existencial. “The Tower”, grandioso álbum con el cual el grupo brasileño The Knutz retorna a la vanguardia conceptual dentro de la escena musical dark. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 153 // Reseña Musical nº: 98

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de febrero del año 2018 en la 18ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 18th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Telepathic Animal // 2- Communication // 3- Exorcism // 4- Monotony Murder
Artistas: Sekte
Trabajo musical: Sekte
Trabajo artístico: Sekte
Datos técnicos: Álbum producido por Sekte; masterizado por Shelmerdine
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Después del excelso álbum neoclásico “Meseonas” (Twilight Records, TW 1.43, 2009) de Dark Awake, y de su grandioso e innovador álbum “Epi Thanaton” (Rage In Eden, Rage 94, 2013) creando un nuevo estilo etiquetado como “Música Ritual Apocalíptica” por Dark Awake, el pasado mes de octubre de 2017, VOX LILIA me sorprendió con un álbum de auténtica vanguardia dentro de la escena noise y experimental titulado “Monotony Murder”. En esta ocasión, con Sekte como alma máter de VOX LILIA y con Shelmerdine en la labor técnica de masterización, han dado vida a este impresionante trabajo musical de ecléctico espíritu creativo donde se funde el noise y la música electrónica experimental con el industrial, con pasajes sonoros high-tech… hasta dar forma estructural y sentido artístico a los cuatro extraordinarios temas que vertebran este álbum. Autoeditado en formato digital a través de la página oficial de VOX LILIA en Bandcamp, “Monotony Murder” ha visto engalanada su portada con este impactante diseño creado por Sekte, reflejando en esta dura y mortificante estética visual, la línea de composición musical de VOX LILIA marcada por lo subyugante, por lo brutal, por lo dominante, y por lo violento y sangriento, de ahí el equilibrio simbólico que presenta con el título de esta obra. Una contundente estética visual que, al igual que el innovador estilo de creación sonora mostrado por Sekte en este álbum de debut, su atenta audición estoy seguro que impresionará y cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes sonoras tan trasgresoras. Con el nacimiento de este álbum, en la escena noise y experimental se produce una revitalización conceptual absoluta al adquirir una complejidad musical mucho más grande al ampliar su espectro sonoro bajo la influencia de otros estilos cuyos parámetros musicales más al límite hacen frontera con el noise y con lo experimental. Esta es la colosal grandeza artística que presenta el álbum “Monotony Murder”, sobre todo tras el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Shelmerdine donde las saturaciones en el nivel sonoro y en el ruido han quedado armoniosamente compensadas con los niveles sonoros del resto de planos musicales no tan saturados, añadiendo además una nitidez musical y una dimensión sensorial a cada tema capaz de ofrecerte una experiencia sonora única y muy especial. Tan especial como el detallismo y la contundencia de cada plano sonoro creado por Sekte para dar sentido a la superestructura musical que da personalidad a cada uno de estos cuatro temas.

Sin demorar más la espera, iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en el primer tema “Telepathic Animal”, donde la conexión psíquica se recreará inmediatamente a partir de los dos primeros planos sonoros experimentales que abren esta composición, adquiriendo progresivamente el inconfundible carácter sonoro noise con frecuencias cada vez más altas y niveles de sonido situados puntualmente al límite. Pero Sekte, además, incorpora un plano vocal a esta composición como si fuera un alquimista dirigiendo su experimento más valioso y revolucionario, quedando cada vez más consolidada esta ondulación musical que se mueve enérgicamente entre lo experimental y lo noise mientras los sampler quedan como trasfondo. Pura vanguardia musical electrónica abriendo nuevas fronteras. Posteriormente, el tema “Communication” nos sorprenderá con una fantasmagórica ambientación inicial que derivará rápidamente hacia entornos Sci-Hi, creando una atmósfera que nos recuerda a las bandas sonoras de las películas de ciencia-ficción de la década de los cincuenta y de los sesenta, pero mezclada con innovadores pasajes experimentales donde las interrupciones sonoras no hacen más que agudizar nuestro oído ante la inminente sorpresa musical que va a surgir. Con una duración de cuatro minutos, el tema “Communication” nos da la sensación de ser muchísimo más corto en comparación con el primer tema, aunque dura prácticamente la mitad de tiempo. Una sensación que se reforzará en cuanto entremos en el tema “Exorcism”, mucho más extremo y emocionalmente afilado, y con un trasfondo industrial más relevante y directo donde el plano vocal queda sonoramente traslúcido en un segundo plano. Una sensación de agobio, de incomodidad psicológica, y de inquietud provocada por la contundente estimulación de los sentidos que convierte su audición en toda una experiencia. Una mortificación mental que, en el tema “Monotony Murder”, presenta una versatilidad sonora y una amplitud en las frecuencias utilizadas que impresiona, cubriendo el entorno con la salvaje niebla del cazador en busca de su presa… de su confundida y confiada presa. Una clausura musical de auténtico lujo para este inolvidable álbum. “Monotony Murder”, en esta segunda década del siglo XXI, en Grecia vuelve a nacer una auténtica obra maestra de vanguardia dentro de la escena electrónica non-mainstream conceptualmente pionera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.