Reseña Cultural nº: 149 // Reseña Musical nº: 94

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al dúo musical español ANN DEVERIA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: ENVELOPE COLLECTIVE
Código de referencia: ENVLP21
Tracklist: CARA A: 1- I // 2- II // 3- III
CARA B: 4- IV // 5- V // 6- VI
Artistas: Ángel Mancebo y Jose Tena
Trabajo musical: Ann Deveria
Trabajo artístico: Tasio (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y grabados por Ann Deveria; álbum masterizado por Olivier Arson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I // 2- II // 4- IV // 5- V

El pasado día 18 de febrero fue presentado oficialmente el tercer álbum del dúo musical español Ann Deveria titulado “Tierra Firme”. Publicado por el prestigioso sello discográfico madrileño Envelope Collective en formato digital y en una magnífica edición en vinilo LP 12” a través de su webstore y de su página oficial en Bandcamp, el grandioso álbum “Tierra Firme” viene engalanado con un magnífico diseño de portada creado por Tasio haciendo uso de su propio arte fotográfico. Una portada marcada conceptualmente por su belleza visual siniestra íntimamente relacionada con el estilo dark-ambient, transmitiendo esa sensación de tenebrosa materialidad establecida como velo para la Razón, y de misterio oculto a la mirada. Formado por los geniales artistas españoles Ángel Mancebo y Jose Tena (A Letter For Elise – ALFE), con este tercer álbum, Ann Deveria consolida definitivamente este proyecto musical al haber sabido evolucionar en su perspectiva sonora de vanguardia hacia espacios artísticos más eclécticos y complejos. Una definición musical llena de matices sonoros que, gracias a la extraordinaria labor técnica de masterización realizada por el productor y compositor francés Olivier Arson, convierte la audición del álbum “Tierra Firme” en una experiencia musical muy especial que los melómanos lectores de Lux Atenea tienen que vivir y sentir en cuanto adquieran esta obra en su edición original. Con el estilo dark-ambient establecido como columna artística fundamental, alrededor de la cual apoyar cada una de las estructuras musicales que definen y diferencian a los seis temas que vertebran el álbum “Tierra Firme”, esta nueva obra de Ann Deveria sorprende por su espíritu innovador y por su esencia sonora pionera que fluyen con absoluta brillantez en cada una de estas composiciones poseedoras de una personalidad sonora única y bien diferenciada del resto.

Iniciamos la inmersión musical en el universo sonoro de Ann Deveria con el primer tema de la cara A del disco de vinilo, sumergiéndonos de lleno en este entorno denso y fluctuante donde el estilo dark-ambient es perfecto para recrear estos obscuros espacios. La vibración ambiental y este continuo sonoro en primer plano nos ofrecen un espacio-temporal con matices sonoros de hipnótica belleza, transformando la audición del tema “I” en una delicatessen musical ideal para abrir este tercer álbum de Ann Deveria. A continuación, el tema “II” presentará pasajes sonoros sacros donde el plano musical de estilo ritual nos ofrece la contundencia artística del instrumento de percusión. Si a ello le sumamos este plano sonoro electrónico de carácter experimental, el tema “II” se convierte en una tenebrosa composición fundamentada en el eclecticismo y en la experimentación a la hora de fusionar estilos musicales en pro de la recreación sonora. Un espíritu creativo que, en el tema “III”, profundizará en lo siniestro hasta saturar los espacios con un registro de sonoridad en los tonos graves situado al límite de su reverberación, pero sin pasar al noise. Dando la vuelta al vinilo, en su cara B, en cuanto la aguja del giradiscos inicie su travesía por el surco del tema “IV”, el escenario sonoro cambiará radicalmente respecto a la cara A de este grandioso álbum al situarnos en un escenario emocionalmente gélido donde la electrónica experimental es dominante. Con el plano musical dark-ambient situado como lejano trasfondo en esta composición, los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la vanguardia disfrutarán intensamente esta excelsa composición ya que, a lo largo del tema, la entrada de matices musicales de inspiración ritual adquirirán un protagonismo creciente en la obra. Un estructura que, en el tema “V”, mutará hacia sublimes paisajes sonoros de fondo obscuro que evolucionarán en este tempo cíclico definido musicalmente con maestría por estas vibrantes oleadas. La complejidad conceptual que presenta el tema “V” lo convierte en la composición más sobresaliente del álbum “Tierra Firme”, abriendo fronteras musicales dentro del estilo dark-ambient como así podrán comprobarlo y disfrutarlo. Las sonoridades unidas a la complejidad en armónicos que siempre identificamos con el waterphone, y los pasajes musicales de espíritu épico que abren los espacios hasta el infinito, convierten la audición de la parte final del tema “V” en una auténtica delicia que te invita a nuevas re-audiciones antes de adentrarnos en el tema “VI”. Una extraordinaria composición que clausurará esta magna obra musical con una nueva demostración del arte musical de Ann Deveria, desarrollada en clave electrónica experimental donde los espacios sonoros son más cercanos y agobiantes, ofreciendo tenebrosos pasajes musicales como pinceladas artísticas y ecos fugaces de registros sonoros que transmiten decadencia, peligro, y hundimiento del entorno. Una amalgama musical perfecta del dark-ambient y la electrónica experimental. Como apunte final en esta reseña, quisiera informar a los lectores de Lux Atenea que el sello discográfico Envelope Collective tiene disponible actualmente una oferta discográfica especial que incluye el álbum “Tierra Firme” y el segundo álbum de Ann Devería, y que pueden solicitar en su webstore y en su página oficial en Bandcamp. “Tierra Firme”, innovación artística musical dentro de los estilos dark-ambient y electrónica experimental que sitúan a Ann Devería en la primera línea de vanguardia dentro de esta escena en España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 147 // Reseña Musical nº: 92

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41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al genial artista japonés MASAHIKO OKUBO (LINEFRAFT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: TOTAL BLACK
Tracklist: SIDE A: 1- Above The Capacity
SIDE B: 2- Slave
Artistas: Masahiko Okubo
Trabajo musical: Linekraft
Trabajo artístico: Masahiko Okubo
Datos técnicos: Temas grabados en el mes de julio del año 2018 en Chaos State (Japón); masterizado por Grant Richardson (aka Gnawed)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de esttos temas. Obra de Culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo

A principios del próximo mes de abril será presentado oficialmente el nuevo trabajo musical del talentoso artista japonés Masahiko Okubo, alma máter de Linekraft. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya pueden realizar el pedido de este espectacular EP en la página web oficial del prestigioso distribuidor y sello discográfico Total Black, especializado en música electrónica non-mainstream (industrial, experimental, noise, power-electronics…). El EP “Death Of The Slave” será publicado en una edición limitada de 249 unidades en vinilo 7”, habiendo sido engalanado con una magnífica portada de estética industrial diseñada por el propio Masahiko Okubo, reflejando en su imagen principal esta visión trágica y agresiva de lo industrial a través de esta máquina llena de aristas. Un impacto emocional absoluto donde se combina la frialdad de lo metálico con la actividad mecánica insensible ante lo vivo, ante lo orgánico, ante el ser consciente. Si a ello le unimos el simbolismo claro y directo de lo simbólico complementando el mensaje conceptual de esta portada, “Death Of The Slave” se presenta visualmente impecable. Tan impecable como la masterización de los dos temas que vertebran este EP, cuyo impecable trabajo técnico realizado por Grant Richardson (aka Gnawed) nos ofrece una nitidez musical y una disposición espacial de estos dos entornos sonoros que dejará fascinado al lector de Lux Atenea. Masahiko Okubo, con la firma artística de Linekraft inició su carrera discográfica en el año 2008 con la presentación de su extraordinario álbum “The Man Who Was Plugged In”, publicado por este genial artista a través de su propio sello Three Plugs Records. Además, Linekraft también forma parte de Cazzokraft, proyecto musical formado por Masahiko Okubo y el artista italiano Cazzodio (Piero Stanig) que continúan presentando trabajos musicales de vanguardia desde el año 2014. Pero lo que más resalta artísticamente en Masahiko Okubo es su perspectiva musical, su precisión sonora, y su capacidad para crear estructuras musicales con un sentido conceptual tan directo, y una belleza tan hipnótica y atrayente, que parece más un escultor sonoro que un compositor. Como analista musical non-mainstream, personalmente considero a Masahiko Okubo más como un filósofo metafísico que escribe a través del lenguaje musical, que propiamente un compositor. Y esto es así porque Masahiko Okubo sabe cómo revelar esa realidad tras el velo de lo aparente a través de composiciones musicales capaces de transmitir ideas y visiones de lo humano con tal profundidad en su mensaje, que obligatoriamente tiene que hacerlo a través de la música porque las palabras se quedan cortas en su trasfondo, y escasas en cuanto a matices en comparación con el lenguaje musical.

Iniciamos la atenta audición de esta joya discográfica en vinilo 7” con la demoledora rotundidad sonora del espectacular tema “Above The Capacity” abriendo sus fauces musicales industriales pobladas por planos sonoros noise, incrementando la tensión y la angustia ambiental como si una puerta al interior del infierno se hubiera abierto de repente. Una oquedad abierta al dolor más profundo, una sensación de perdición no ya del cuerpo o de la mente, sino del alma arrojada a la trituradora espiritual cuya actividad es incansable, voraz, insaciable y eterna en su omnipresencia universal. Lo humano, la prisión carnal, los deseos demoníacos, el alma viendo su energía perdiéndose a través de la herida en el atman, transforma la audición de un tema tan brutal como “Above The Capacity” en una contundente visión del otro lado de la sociedad industrial y posmoderna por su cruel inhumanidad, y cuyos efectos he descrito anteriormente. “Above The Capacity” es una composición sonoramente cruel, muy cruel, pero los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical más transgresora saben que, tras la crueldad, a continuación viene la auténtica realidad humana siempre manifestándose como depredadora de su propia especie. Por este nítido trasfondo filosófico y metafísico, el talentoso artista japonés Masahiko Okubo siempre me sorprende con cada nueva composición, con cada nueva profecía musical de la realidad presente y futura del ser humano. Siguiendo esta misma línea conceptual, pero cambiando radicalmente su personalidad sonora y su estructura musical se presentará el segundo tema “Slave”, mucho más incisivo, cortante, siniestro y denso. En “Slave”, Masahiko Okubo da cuerpo sonoro al dominio arrogante y poderoso que condiciona, que encadena, y que asfixia a quienes caen bajo su control. Pero, lo mejor de toda esta magna composición es que Masahiko Okubo ha sabido perfilar con maestría este collage de cromatismos sonoros electrónicos de vanguardia que transmiten poder, poder omnisciente que subyuga. Un escenario ucrónico, distópico, y de espíritu tan dramático y salvaje como el presagio de un inevitable colapso apocalíptico porque el Mal, transmitido en la composición “Slave”, siempre desembocará en su autodestrucción cuando sea hegemónico ya que no crea, sólo destruye. La vida, la muerte, todo gira, todo cambia, todo se transforma en algo siniestro, etéreamente siniestro y obscuro cuando ya se ha perdido el sentido de la existencia, cuando cada parte ya no decide por sí misma, sino que es encadenada, explotada y exterminada sin aparente trascendencia. “Slave” es eso mismo, la crueldad del dominio que vampiriza, que arranca a lo vital su razón de ser, y esta esencia conceptual ha sido magistralmente recreada en este excelso tema de LineKraft. “Death Of The Slave”, sin duda alguna, escuchar estos dos temas musicales en vinilo mientras son reproducidos en un giradiscos es una de las experiencias más impactantes que podrán experimentar en este año 2019. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 146 // Reseña Musical nº: 91

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista noruego KARL MORTEN DAHL y al prestigioso sello discográfico francés NORTH SHADOWS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: NORTH SHADOWS RECORDS
Código de referencia: NSRCD004
Tracklist: 1- Remembrance // 2- Reaching The Ground // 3- Embracing The Fall // 4- All I Know // 5- The Skin // 6- To Find // 7- Fall Apart // 8- Follow // 9- Lifelines // 10- Closing // 11- Into Your Eyes // 12-Flowers Come Winter
Artistas: Pedro Code (vocalista, guitarra, sintetizadpr y programaciones), Herr G (bajo) y Vitor J. Moreira (sintetizador)
Artistas invitados: Karl Morten Dahl (guitarras en el tema “The Skin”) y Chris Göllnitz (vocalista en el tema “Remembrance”)
Trabajo musical: Música compuesta por IAMTHESHADOWS; lírica escrita por Pedro Code, salvo los temas “Remembrance” y “Flowers Come Winter” basados en la obra poética del ilustre genio literario decimonónico del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770 – 1843)
Trabajo artístico: Butow Romey (trabajo artístico y fotografía)
Datos técnicos: Temas mezclados y masterizados por Pedro Code
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Reaching The Ground // 3- Embracing The Fall // 7- Fall Apart // 9- Lifelines

A principios del pasado mes de julio, el prestigioso sello discográfico francés NORTH SHADOWS RECORDS presentó oficialmente el nuevo álbum “Embracing The Fall” del grupo musical portugués IAMTHESHADOW, tercero en su relevante carrera artística iniciada en el año 2016. “Embracing The Fall” ha sido publicado en formato digital y en digipak CD de cuatro paneles con libreto de ocho páginas disponible a través de la página oficial de IAMTHESHADOW en Bandcamp, habiendo sido engalanado con una preciosa portada con trabajo artístico y fotografía a cargo de Butow Romey, donde nada es lo que parece a primera vista. Una auténtica joya discográfica que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Formado por Pedro Code (vocalista, guitarra, sintetizadpr y programaciones), Herr G (bajo) y Vitor J. Moreira (sintetizador), en este nuevo álbum, IAMTHESHADOW ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de prestigio como Karl Morten Dahl (guitarras en el tema “The Skin”) y Chris Göllnitz (vocalista en el tema “Remembrance”). Vertebrado por doce magníficos temas englobados en el amplio estilo dark-wave, “Embracing The Fall” ha logrado transformar la música electro-dark en un selecto hedonismo musical para quienes tienen una perspectiva existencial gótica de la vida. Por este motivo, sin más demora iniciamos la audición de este extraordinario álbum con el tema “Remembrance”, donde se fusiona su tenebroso trasfondo sonoro con la lírica poética escrita por el genio literario del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin (1770 – 1843) declamada siniestramente por Chris Göllnitz, convirtiéndose en una antesala musical de auténtico lujo para adentrarnos en la melódica canción “Reaching The Ground” dentro un luminoso y radiante estilo electro-dark, perfecto para potenciar el equilibrado registro de voz de Pedro Code que hará las delicias del público asistente a la pista de baile de todo dark-club que destaque por su selección musical al incluir temas de esta calidad en sus sesiones de DJ. “Embracing The Fall” no hará más que aumentar el embrujo sonoro de IAMTHESHADOW a través de este melódico caleidoscopio de sintéticas texturas sonoras, demostrando por qué es uno de los mejores grupos en la escena non-mainstream actual a la hora de crear atmósferas sonoras de mágica belleza, manteniendo el tema “All I Know” este resplandeciente dinamismo en el cual nos hemos sumergido plácidamente.

Con el genial artista noruego Karl Morten Dahl (Antipole) a la guitarra colaborando en el tema “The Skin” a nivel instrumental, el espectro musical y la lírica empezarán a perfumarse con introspectivos aires melancólicos que se hundirán emocionalmente en “To Find”, presentando matices nihilistas y visiones decadentes en su horizonte. Pero la canción “Fall Apart” hará renacer el enérgico impulso musical inicial, creando de nuevo estas armoniosas olas melódicas donde el registro de voz de Pedro Code presenta un par de tonos más bajo hasta convertirse en un sugerente embrujo lírico, combinando la iridiscencia sonora ambiental con el mensaje de complicidad alcanzado en esta impecable interpretación. ¡¡¡“Fall Apart”, obscura delicia musical en soledad!!! Manteniendo ese trasfondo humano, “Follow” adquiere una evanescencia sonora perfecta para poder sentir el magnífico tema “Lifelines” con más intensidad, expandiendo esa vitalidad selénica que tanto nos atrae y motiva en esta vida… en esta nocturna vida que nos recarga el espíritu. Y, de repente, de forma impetuosa e imparable aparecerá la canción “Closing” moviéndose entre los estilos electro-dark y synth-pop con suma maestría, dando mayor peso al plano lírico mientras los destellos melódicos de los sintetizadores crean estos radiantes cromatismos sonoros, llevándonos directamente hasta el tema “Into Your Eyes” que elevará ese dinámico impulso musical electrónico. Finalmente, “Flowers Come Winter” clausurará este álbum con la lírica poética del genio literario del Romanticismo alemán Friedrich Hölderlin integrada en esta sorprendente clave conceptual electro-dark. “Embracing The Fall”, desde Portugal, un grandioso álbum con radiantes temas dark-wave para revitalizar esta escena musical en la segunda mitad de esta década. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 145 // Reseña Musical nº: 90

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 20 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU / ANT-ZEN
Código de referencia: RAUB-060 / act373
Tracklist: SIDE A: Trepaneringsritualen “A Cold Cell”
SIDE B: Distel “Solar Lodge”
Artistas: Trepaneringsritualen (Thomas Martin Ekelund) y Distel (Æter y Scramasax)
Trabajo musical: Coil
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados en otoño del año 2015; tema “A Cold Cell” mezclado por Peter Johan Nijland; álbum masterizado por el prestigioso músico y técnico de sonido Linus Andersson en Elementstudio (Gotemburgo, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo 12”

Hace tan solo dos días que fue presentado oficialmente el álbum split “A Knife In Sound” compartido por el talentoso artista sueco Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, y el grupo neerlandés Distel formado por el genial Peter Johan Nijland aka Æter aka nOh v°v (vocalista y sintetizadores) y Scramasax (percusión). Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en colaboración con ANT-ZEN en una edición limitada en vinilo 12” disponible en la propia webstore de Ant-Zen, el extraordinario álbum “A Knife In Sound” viene engalanado con un bello y elegante diseño de portada creado por Salt, donde destacada este omnipresente y poderoso símbolo firmemente agarrado y alzado que está íntimamente relacionado con la armonía y el orden divino, con la trascendencia espiritual, y con el Conocimiento de lo Sagrado para la conexión mística de lo terrenal con lo celestial en este mundo. Una selecta y exquisita joya discográfica en vinilo que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum y disfruten de su audición. Con temas compuestos por el legendario grupo Coil de John Balance y Peter Christopherson, tanto Trepaneringsritualen como el grupo Distel nos ofrecen su radiante pasión interpretativa y musical de estos dos temas en cada una de las caras de este disco, convirtiendo al álbum “A Knife In Sound” en una ventana abierta a la vanguardia conceptual que va a influir en los artistas que surgirán en la próxima década dentro de la escena musical non-mainstream, de la misma manera que el grupo Coil lo ha hecho hasta hoy.

Estos dos impresionantes temas suenan impecablemente gracias a la magnífica masterización realizada por el prestigioso músico y técnico de sonido Linus Andersson, perfilando detalladamente este entorno sonoro donde los claroscuros dominan en su dimensión artística. Así lo podrán comprobar y disfrutar en cuanto coloquen este vinilo en el giradiscos, pongan suavemente la aguja en el comienzo del surco de su cara A, y la siniestra magia sonora del death-industrial de Trepaneringsritualen empiece a manifestarse en “A Cold Cell” (tema perteneciente al mítico álbum de Coil “Live Three”, Threshold House, 2003) donde ha podido contar con Peter Johan Nijland (Distel, Hadewych…) en su mezcla musical. Una descarnada atmósfera sonora donde la lírica en esta voz grave y desgarrada, adquiere tintes trágicos en su aciago devenir. La contundencia de su tempo, colosal e inmutable en su poderosa secuencia sonora, no hace más que aumentar el ácido dolor de quien convalece en su propia agonía espiritual. Una nueva demostración de talento y de riesgo conceptual dentro del death-industrial en la virtuosa mano compositora e interpretativa de Thomas Martin Ekelund. ¡¡¡“A Cold Cell”, grandioso tema!!! Dando la vuelta al disco de vinilo, en su cara B será protagonista el grupo neerlandés Distel con su particular mirada musical al mítico tema “Solar Lodge”, perteneciente al mítico álbum de Coil “Scatology” (Force & Form, 1984). Con una ecléctica personalidad musical donde se ha integrado la electrónica experimental y el dark-electro con los trasfondos sonoros sintetizados del mejor EBM de los noventa, es precisamente el plano instrumental para saxofón interpretado con pasional talento por el artista holandés Otto Kokke, el que nos ofrece su característica artística más destacada. Sin la arrebatadora y salvaje definición instrumental de Otto Kokke, el complejo conjunto sonoro del tema “Solar Lodge” perdería fuerza, y es precisamente con el inquietante protagonismo musical del saxofón llevado al extremo donde el halo siniestro de este tema resplandece como el amanecer de una nueva era. Una nueva era marcada por la inmisericordia y el esplendor del Sol Negro, proyectando esta solemne visión en el horizonte con el influjo de Saturno haciendo realidad su renacido reino. ¡¡¡“Solar Lodge”, la imparable y furiosa crudeza del registro vocal de Peter Johan Nijland aka nOh v°v!!! “A Knife In Sound”, Coil, Trepaneringsritualen y Distel engrandeciendo el Arte en la Cultura Musical Non-Mainstream más selecta con este ilustre álbum editado en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 144 // Reseña Musical nº: 89

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 21 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Untitled1 // 2- Untitled2 // 3- Untitled3 // 4- Untitled4 // 5- Untitled5
Artistas: Dmitry
Trabajo musical: Seneptika
Trabajo artístico: Seneptika
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Untitled1 // 2- Untitled2 // 3- Untitled3 // 4- Untitled4

Después de la autoedición de su álbum de debut “SNPTK” en el año 2017, el pasado día 25 de agosto fue presentado oficialmente el nuevo EP de Seneptika titulado “Unfinished And Other”, estando disponible en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un sorprendente diseño de portada donde la brillante luminosidad domina esta amplia muestra de tonos verdeazulados, combinada elegantemente con la sinuosidad del tipo de letra elegido y con las líneas rectas de su rombo central, el mensaje visual contrasta completamente con su contenido musical marcado casi en su totalidad por la sonoridad obscura y siniestra. Vertebrado por cinco temas de espíritu experimental, en el álbum “Unfinished And Other”, el talentoso artista ruso Dmitry ha reunido estas composiciones sonoras sin terminar de pulir como muestra clara y contundente de su versatilidad conceptual, y de su impulso pionero en busca de nuevos espacios dimensionales en estructuras sonoras complejas. Por este motivo, este reciente EP de Dmitry, alma máter de Seneptika, adquiere una hipnótica grandeza artística que le ha llevado a presentar cada una de estas composiciones sin atadura conceptual y estructural alguna, ni enfocadas o limitadas a un estilo o estilos musicales concretos, quedando la natural efervescencia sonora del proceso creativo como valor principal de su genialidad musical. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical non-mainstream que buscan innovación, nuevos espacios sonoros, radiante eclecticismo, o esencia artística pionera en las obras musicales que atesoran en su colección discográfica privada. Precisamente, porque Dmitry no ha dado el pulido sonoro final a estos cinco temas, es lo que hace fluir con mayor intensidad su grandeza como extraordinario compositor, y esta brillantez artística es la que me ha llevado a seleccionar este EP editado en formato digital para ser escuchado, disfrutado y analizado en esta reseña.

Una audición que dará comienzo con su primer tema “Untitled1”, amalgamándose en este crisol, la esencia sonora ritual con el ambient a través de vibrantes perfilamientos instrumentales hasta iluminar totalmente esta sublime atmósfera que engrandece el espíritu. A continuación, el tema “Untitled2” nos sorprenderá con este escenario más industrial y experimental donde los ecos sonoros son claves para crear esta sensación de opresión sensorial en un espacio mucho más reducido y obscuro, cambiando completamente este entorno sonoro en la enérgica composición “Untitled3” con esta dinámica y resplandeciente dimensión tecnológica en clave musical electrónica, siendo su impresionante superestructura de planos melódicos lo que nos cautive y nos fascine por sus reflejos musicales futuristas de inspiración high-tech. ¡¡¡“Untitled3”, enérgico dinamismo transformado en música!!! Posteriormente, el tema “Untitled4” combinará magistralmente los trasfondos dark-ambient con su primer plano dark-electro para llevarnos a este tenebroso mundo donde el dolor es omnipresente, siendo su languidez melódica lo que transmita esta constante sensación de desamparo en el presente y de resignación ante lo futuro que se avecina. Clausurando este extraordinario EP, el tema “Untitled5” presentará una estructura instrumental más propia del post-punk, incluso en el uso de trasfondos electrónicos ambientales, eso sí, si el nivel de registro sonoro se hubiera bajado un poco en esta grabación, el resultado final habría sido mucho mejor. “Unfinished And Other”, desde Moscú, brillantes composiciones como fruto musical de la experimentación sonora más pura e inspiradora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 143 // Reseña Musical nº: 88

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-064
Tracklist: SIDE A: 1- Neo For // 2- Ripple Mix // 3- Smoke // 4- Pornography
SIDE B: 5- Tragedy Creature // 6- Die Roboter // 7- Firewalker … The Age Of The Rhythm
Artistas: Hiroshi Hashimoto
Trabajo musical: Contagious Orgasm, salvo el tema “Die Roboter” (Kraftwerk)
Trabajo artístico: Salt
Datos técnicos: Temas grabados en directo el 5 de octubre del año 2008 durante el concierto ofrecido por Contagious Orgasm en Kulturfabrik perteneciente al mítico festival Maschinenfest (Krefeld, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Diez años han pasado desde que Contagious Orgasm ofreciera este apasionante concierto perteneciente al mítico festival Maschinenfest, y su esencia musical sigue estando plenamente vigente en la actualidad como si la década transcurrida desde su actuación en directo, en realidad este evento hubiera ocurrido hace tan sólo unos días en la actualidad en cuanto a su calidad conceptual innovadora. Un espectáculo sonoro en vivo que ha quedado inmortalizado en este excelso álbum presentado oficialmente el pasado día 6 de septiembre. Publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en una edición limitada de 100 unidades en cassette con código de descarga en formato digital, disponible a través de la webstore de ANT-ZEN, el álbum “Live At Maschinenfest 2008” ha sido engalanado con un elegante diseño creado por Salt dentro de una estética high-tech, presentando una imagen visual en blanco y negro marcada por estas formas puras de magnética dimensión como si fuera la instantánea de una emisión sonora. Vertebrado por siete espectaculares temas, el álbum “Live At Maschinenfest 2008” cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena electrónica más ecléctica e innovadora, desplegando el genial artista japonés Hiroshi Hashimoto su universo musical de vanguardia con la autenticidad del directo. Y es que esta edición en cassette es una joya discográfica en cuyo interior podrán disfrutar el grandioso concierto ofrecido por Contagious Orgasm el 5 de octubre del año 2008 en Kulturfabrik (Krefeld, Alemania), perteneciente al mítico festival Maschinenfest.

Una audición convertida en una ceremonia de culto a la música electrónica non-mainstream, y que dará comienzo en cuanto el tema “Neo For” de la cara A del cassette empiece a sonar, iniciándose esta entrada sonora con la electrónica experimental de reminiscencias krautrock creando este entorno lúgubre donde el melódico plano musical para piano adquiere una alocada escala tonal fantasmagórica. Serenamente, el hechizo sonoro de Contagious Orgasm irá desplegándose con un abanico de matices musicales que les invitará a repetir la audición de este primer tema varias veces antes de abrir las puertas de la siguiente composición, “Ripple Mix”. Con una personalidad sonora más cosmopolita en su definición, la estructura musical de “Ripple Mix” presenta una complejidad mucho mayor al integrar la electrónica experimental con trasfondos ambient, para luego dar paso a planos sonoros propios del dark-jazz. Innovación en estado puro que, en las virtuosas manos de Hiroshi Hashimoto, alma máter de Contagious Orgasm, en el tema “Smoke” reorienta ese escenario sensorial hacia una nueva dimensión conceptual minimal caracterizada por la inmersión en el noise, pero sin perder sus tensos reflejos cosmopolitas a través de samples. A continuación, con la composición “Pornography” extendiéndose con la fuerza de la irracionalidad, la atmósfera sonora derivará hacia el ambient con pinceladas melódicas instrumentales propias de la música contemporánea, quedando esta estructura convertida en una danza de intenso y contundente tempo marcial. Dando la vuelta a la cassette, en su cara B se presentará el tema “Tragedy Creature” para conmovernos con esta colosal demostración de talento en la composición, sumergiéndonos en un escenario agreste y peligroso donde la alta tecnología se ha convertido en una seria amenaza. Esencia conceptual cyberpunk que extenderá su sombra en “Die Roboter”, pero con cromatismos musicales dulcificados al haber sido perfilado melódicamente con esta radiante luz sonora con reminiscencias a la mítica electrónica alemana de la decada de los setenta, ya que ésta es una particular versión de Contagious Orgasm sobre este legendario tema de Kraftwerk. Cerrando este impresionante álbum en vivo, el tema “Firewalker … The Age Of The Rhythm” nos llevará a un entorno sonoro más industrial donde el noise es esencial para recrear la incesante actividad de la mecanización, y donde el fuego y el calor es el ritual, la energía que todo lo mueve. “Live At Maschinenfest 2008”, el exquisito hedonismo musical non-mainstream de Hiroshi Hashimoto fluyendo en concierto para estimular y apasionar sonoramente a los paladares culturales más selectos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 142 // Reseña Musical nº: 87

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de septiembre del año 2018 en la 34ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 34th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-016
Tracklist: 1- Black Sabbath // 2- Sick Thing // 3- Levitation // 4- Mr. Crowley
Artistas: Mikael Aldén aka Aldenon Satorial
Trabajo musical: Versiones creadas por Coph Nia sobre los míticos temas musicales “Black Sabbath” (Black Sabbath), “Sick Thing” (Alice Cooper), “Levitation” (Hawkwind) y “Mr. Crowley” (Ozzy Osbourne)
Trabajo artístico: Martin Adamczyk (fotografía de portada y contraportada), Nando Harmsen (fotografías en vivo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Henryk Lipp en Music A Matic Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical

El pasado miércoles, día 19 de septiembre, fue presentada oficialmente esta re-edición en formato digital del álbum “Qliphothic Phantasmagoria” de Coph Nia, disponible en la página oficial en Bandcamp del prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU. Engalanado con una controvertida y trasgresora portada con fotografía a cargo de Martin Adamczyk, el mensaje simbólico que transmite esta imagen de esencia herética y pagana no puede ser más rotunda, e incluso, algunos lo considerarán como todo un icono laico en su contexto social posmoderno. En el año 2008. el impresionante EP “Qliphothic Phantasmagoria” fue editado originalmente en digipak CD por el sello discográfico polaco Wrotycz Records, incluyendo en su interior las sorprendentes versiones en clave marcial, ambient e industrial creadas por Coph Nia sobre estas míticas canciones de la escena rock y heavy metal: “Black Sabbath” de la legendaria banda británica homónima cuyo nombre estaba inspirado en el título anglosajón de la película de culto “I Tre Volti Della Paura” (1963), “Sick Thing” del mítico artista estadounidense Alice Cooper (Vincent Damon Furnier) y líder del grupo musical homónimo, “Levitation” de la ecléctica banda británica Hawkwind surgida a finales de la década de los sesenta, y “Mr. Crowley” del artista británico Ozzy Osbourne (John Michael Osbourne). Pero, retrocedamos en el tiempo hasta el año 2008. El talentoso artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial, alma máter de Coph Nia, entra en un estado de inspiración perfecto para dar vida a estas fascinantes versiones y esos frutos musicales quedan inmortalizados en este magno EP. Bajo ese influjo artístico, la audición de estas extraordinarias obras dará comienzo con el grandioso tema “Black Sabbath”. Una perspectiva sonora cargada de tensión a través de un tempo marcial que somete, y que aumenta la relevancia de su lírica al potenciar su mensaje de temor hasta convertir este tema en una ceremonia demoníaca de atmósfera gótica.

Dando continuidad a este tenebroso ambiente, el tema “Sick Thing” nos sumergirá en un espacio mental donde el choque de intereses existenciales es absoluto, creando contrastes psicológicos y disociaciones metafóricas en medio de este lúgubre escenario marcial de cierre musical industrial. Mucho más psicodélico y obscuro se presentará el tema “Levitation”, caracterizado por una lírica desacompasada y planos sonoros dark-ambient puntualmente tocados con afilados pasajes industriales. Una inmersión en inquietantes aires místicos de incierto futuro donde la trascendencia sigue siendo una incógnita para el individuo. En cambio, con el sample protagonizado por el propio Aleister Crowley (1875 – 1947) convirtiéndose en la entrada al tema “Mr. Crowley”, la base marcial será total en esta estructura musical donde los instrumentos de percusión se erigen en protagonistas, creando este círculo mágico con la lírica basada en la figura del maestro ocultista más famoso del siglo XX, pero cargada de incógnitas, incertidumbres, dudas y preguntas sin resolver cuyas respuestas, el propio Crowley ya se encargó de difuminar en su obras. Así era Crowley, implacable y burlón con los neófitos, con los principiantes, con los falsos gurús, con los profanos, y con todos aquellos no iniciados en el Arte Regio. Sin duda alguna, “Qliphothic Phantasmagoria” es una rareza musical de radiante y siniestra calidad que es de imprescindible adquisición para los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más eclécticos, y que se fascinan y se apasionan escuchando atentamente las versiones creadas con alma sobre estos clásicos. “Qliphothic Phantasmagoria”, el talento musical del artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial en excelso estado de creatividad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 141 // Reseña Musical nº: 86

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 27 de septiembre del año 2018 en la 34ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 34th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Código de referencia: 013
Tracklist: 1- Weeping Glass “Bisk Orta” // 2- Weeping Glass “Ikyraha Diskord” // 3- Sun Through Eyelids “Ascetic Imprint” // 4- Sun Through Eyelids “A Polar Fortress” // 5- Sun Through Eyelids “Descent” // 6- Experiment#508 “March For Our Lives” // 7- Experiment#508 “I Remember Flowers” // 8- Experiment#508 “And Death Will Save Us All” // 9- A Bleeding Star “Nighthigh” // 10- A Bleeding Star “Chambers Fill’d With Possessed Royal Guests Obsessed By Matters of Disloyal Bequests”
Artistas: Weeping Glass, Sun Through Eyelids, Experiment#508 y A Bleeding Star
Trabajo musical: Weeping Glass, Sun Through Eyelids, Experiment#508 y A Bleeding Star
Trabajo artístico: Black Space Industry (diseño), Indian Polar Station (imagen de portada)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Weeping Glass “Bisk Orta” // 3- Sun Through Eyelids “Ascetic Imprint” // 4- Sun Through Eyelids “A Polar Fortress” // 5- Sun Through Eyelids “Descent” // 7- Experiment#508 “I Remember Flowers” // 9- A Bleeding Star “Nighthigh” // 10- A Bleeding Star “Chambers Fill’d With Possessed Royal Guests Obsessed By Matters of Disloyal Bequests”

A principios del pasado mes de mayo fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Polar Shadows”, en cuyo interior se han reunido estos diez grandiosos temas compuestos por relevantes artistas dentro de la escena musical non-mainstream como Weeping Glass, Sun Through Eyelids, Experiment#508 y A Bleeding Star. Weeping Glass es muy ecléctico en su personalidad musical al incorporar características dark-ambient, ritual, industrial y minimal en los dos temas incluidos en este álbum. Desde Nueva Zelanda, Sun Through Eyelids ya es de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea tras la publicación de su grandiosa obra maestra “Hyperborea” (Black Mara Records) el pasado mes de abril, invitándonos en esta ocasión a disfrutar de este innovador estilo dark-ambient sutilmente perfumado con pasajes sonoros rituales. Posteriormente, el proyecto musical portugués Experiment#508 presenta propuestas más arriesgadas en su eclecticismo sonoro electrónico, combinando la inmersión en lo experimental con la contundencia musical industrial, la fascinación sonora high-tech con la entrada de pasajes sonoros que traspasan la frontera conceptual experimental para adentrarse en el noise, o haciendo uso de la calmada esencia musical del ambient. En cambio, A Bleeding Star es más siniestro, más nihilista, más arriesgado en sus propuestas musicales experimentales donde el drone, el dark-ambient y el industrial se combinan armoniosamente en estas composiciones obscuras cargadas de desasosiego. Publicado por el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital disponible a través de su página oficial en Bandcamp, el álbum “Polar Shadows” ha sido engalanado con un siniestro diseño creado por Black Space Industry, siendo la fantasmagórica instantánea de esta instalación polar iluminada por la aurora boreal, la bella imagen que preside su espectacular portada.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum con el primer tema de Weeping Glass titulado “Bisk Orta”, adentrándonos en otro espacio, en otra dimensión, en otro estado de la realidad recreados en esta magna composición a través del constante reflejo de lo sublime en cada uno de sus planos sonoros. Un culto musical al drone para perfilar este sugestivo tema con un estilo dark-ambient de gran apertura sensorial, y donde aparecerán elementos sonoros propios de los estilos ritual e industrial según vamos acercándonos al final de la composición. El tema de Weeping Glass “Ikyraha Diskord” se presentará mucho más experimental en la definición sonora al incorporar en su dimensionamiento musical minimalista, esta inquietante muestra de planos sonoros caracterizados por su esencia espectral de principio a fin. A continuación, en los tres siguientes temas será Sun Through Eyelids el que nos lleve a disfrutar de nuevos conceptos musicales donde el drone y la lírica difusa son fundamentales en el pulido de cada composición, siendo “Ascetic Imprint”, una nueva y contundente demostración artística que reafirma por qué Sun Through Eyelids es clave para poder entender y para poder sentir la vanguardia musical dentro del estilo dark-ambient más avanzado en la actualidad. “Ascetic Imprint” es siniestra magia sonora de inefable magnetismo que te atrapa psíquicamente, al igual que el tema “A Polar Fortress” posee esta intensidad ambiental talentosamente armonizada por Sun Through Eyelids. Aquí, la mirada se eleva para admirar lo colosal en un entorno agreste, mientras el viento sopla a nuestro alrededor y los ecos de lo misterioso llegan a nuestros oídos para provocar intranquilidad. Un siniestro escenario que, en “Descent”, impulsará a sus ondas sonoras hasta perderse en el infinito en una proyección musical cargada de tenebrosidad en su horizonte. Con la entrada de planos sonoros rituales, la presencia de lo divino queda oculta a la mirada pero no a los otros sentidos, invitando a una reflexión profunda sobre el sentido trascendental.

Experiment#508 nos sorprenderá en los dos siguientes temas con un escenario musical mucho más experimental, apareciendo “March For Our Lives” con este entorno sonoro más intenso y poderoso donde se fusiona el trasfondo conceptual industrial con planos electrónicos high-tech, abriéndolo todo a la luminosidad, pero una luminosidad que no transmite emociones ni empatía para lo humano. “I Remember Flowers” aparecerá envuelto en una languidez que bajará radicalmente el ímpetu musical anterior, manteniendo su base conceptual industrial para ser luego enriquecida con pasajes sonoros experimentales cargados de vida como un latir. En cambio, “And Death Will Save Us All” será puramente ambient desde su comienzo, sobre todo por este perfilamiento artístico donde el uso de samples de la Madre Naturaleza hace que todo fluya vivazmente con estos sonidos de pájaros, con la lluvia al caer, con el tenue ruido ambiental en este húmedo entorno… para llevarnos a ese estado primigenio de la vida plenamente cargado de diversidad y esplendor. A ese paraíso perdido en tiempos inmemoriales. Finalmente, A Bleeding Star clausurará este impresionante álbum con estas dos composiciones, proyectando el tema “Nighthigh” durante veinte minutos estas secuencias sonoras súbitamente interrumpidas. Aquí, el drone y la música experimental crean estructuras fugaces que, como destellos, iluminan puntualmente estos espacios inexplorados. Una obscuridad ocasionalmente evaporada en tramos sonoros espiritualmente desangelados, creando esta sensación de vacío exterior e interior que te conmueve y te consume la energía vital. Integrando planos sonoros dark-ambient, industriales y experimentales con el spleen existencial que ofrece el drone, el tema “Nighthigh” sobrecoge por su mortífero reflejo del abismo sagrado. Posteriormente, los cuatro minutos del tema “Chambers Fill’d With Possessed Royal Guests Obsessed By Matters of Disloyal Bequests” se convertirán en otro tenebroso destello dark-ámbient fusionado con el minimalismo experimental electrónico, apareciendo una creciente tensión en este espeluznante escenario gótico como sobrecogedora clausura musical. “Polar Shadows”, talento y más talento innovador emanando de cada una de las diez magnas composiciones que vertebran este álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 140 // Reseña Musical nº: 85

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de septiembre del año 2018 en la 34ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM – 34th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al genial artista israelí MICHAEL ZOLOTOV (NECROMISHKA) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2018
Sello discográfico: 999 CUTS
Tracklist: 1- Beast Of Pray // 2- Paradise (access denied) // 3- Blood Room // 4- Excelsior // 5- Them Roots // 6- Evil // 7- Harm’s Way // 8- There Is No Space Between Us
Artistas: Michael Zolotov y Tamar Singer
Trabajo musical: Necromishka
Trabajo artístico: Michael Zolotov (dibujos), Noa Singer (fotografía de contraportada), Christophe Szpajdel (logo)
Datos técnicos: Álbum masterizado por Ganel I.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Paradise (access denied) // 3- Blood Room // 6- Evil

Uno de los álbumes musicales conceptualmente más avanzados que he recibido últimamente es la magna ópera prima del dúo israelí Necromishka titulada “The Space Between Us”. Formado por Michael Zolotov (Kadaver) y Tamar Singer (Zeresh, Cruel Wonders), este grandioso álbum de debut viene vertebrado por ocho innovadores temas que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las escenas dark-ambient, post-folk e industrial. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de julio a través de su propio sello 999 CUTS, “The Space Between Us” ha sido publicado en formato digital y en ecopak CD Picture disponible en la página oficial de Necromishka en Bandcamp. Engalanado con un siniestro y cautivador diseño donde el dibujo que preside su portada, creado por el propio Michael Zolotov, refleja fielmente ese estado de estupor, miedo, inseguridad y vacío interior que paraliza psicológicamente al individuo moderno y posmoderno en este mundo y en esta sociedad en constante cambio y transformación, presenta en su contraportada la otra cara de este claroscuro existencial. Con este álbum inexorablemente unido a la vanguardia conceptual más innovadora que uno puede encontrar actualmente en el panorama musical non-mainstream, el dúo israelí Necromishka nos invita a disfrutar estas estructuras musicales eclécticas donde la brillantez y el talento en la composición son admirables, habiendo sido potenciada esa magia artística gracias a la gran labor técnica realizada por Ganel I. en su masterización. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la tenebrosa ambientación del tema “Beast Of Pray”, cargada de misterio y de trasfondo espectral mientras su plano melódico va disolviéndose en esta atmósfera dark-ambient con matices rituales e industriales.

Seguidamente, “Paradise (access denied)” abrirá sus fauces, y la tensión y la inquietud irán en aumento hasta quedar todo sumido en una calma de engañosa opacidad, presentando posteriormente siniestros matices instrumentales conceptualmente cercanos al neo-folk, junto a vaporosas presencias vocales de fugaz luminosidad que desembocarán en el tema “Blood Room”. Aquí, la difuminación sonora será dominante con planos musicales industriales cerrando los espacios hasta perder completamente su forma dimensional. Y es que “Blood Room” es el tema más experimental del álbum “The Space Between Us”, exigiendo una atenta y detallada audición. A continuación, “Excelsior” presentará una estructura musical sensorialmente abierta con reminiscencias al pasado a través de samples, adquiriendo ese turbio espectro sonoro posmoderno y cosmopolita donde todo es movimiento, todo es caótico, todo es caduco e intrascendente. Relanzando el impulso musical aparecerá el tema “Them Roots”, potenciado por el uso de este estilo dark-ambient que aleja mentalmente al melómano durante su audición, quedando toda la estructura convertida ahora en la recreación de una visión lejana. Pero la atmósfera se ennegrece y se ilumina con rúbeos destellos en el magnífico tema “Evil”, siendo perfecto el plano instrumental post-folk para transmitir melódicamente esta esencia cuyas raíces se hunden en el principio de los tiempos. Una maléfica influencia oscilante en el tiempo donde los claroscuros no son más que la prueba de este ciclo universal casi eterno. Cambiando completamente de estilo, “Harm’s Way” aparecerá con una base sonora más lineal y sólida en clave ambient y post-industrial, siendo la antesala musical del tema de clausura “There Is No Space Between Us” a través del cual asistiremos a este ocaso final con el vacío y la distancia ampliando sus áreas de influencia emocionales y sentimentales. “The Space Between Us”, desde Israel, el eclecticismo conceptual en la composición como reflejo artístico vanguardista dentro de la escena musical non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.