Reseña Cultural nº: 788 // Reseña Musical nº: 703

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DOLORISM por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak CD picture, edición limitada de 150 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: ALCHEMIC SOUND MUSEUM
Tracklist: 1- Empty Halles, Full of Pain // 2- Battle over Onyx fortress // 3- Gamaliel’s Twisted Broadcast – Feat Dedale(s) // 4- La Sapience des Fous // 5- Liberate Me // 6- Memories Of Lovely Thing // 7- Janitor’s Playground // 8- Tempus Fugit // 9- Remembrance of Chokmah // 10- Centralia (perform by Caldera)
Artistas: Dolorism
Artistas invitados: Dedale(s) (tema “Gamaliel’s Twisted Broadcast”) y Caldara (tema“Centralia”)
Trabajo musical: Dolorism
Diseño Artístico: Marie Baillet (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Grabado y producido por Dolorism en Kinderheim Studio, mezclado y masterizado por Lord Evil
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Empty Halles, Full of Pain // 6- Memories Of Lovely Thing // 8- Tempus Fugit // 10- Centralia (perform by Caldera)

El próximo 25 de diciembre será presentado el nuevo álbum de Dolorism titulado “The J5ils of Elyseum” a través del sello discográfico Alchemic Sound Museum, y gracias a la cortesía de este compositor y productor francés con Lux Atenea, he tenido el placer de disfrutar tan extraordinaria obra musical marcada por lo ecléctico a través de un amplio abanico de estilos musicales que abarcan desde el dark-ambient al marcial. En el álbum “The J5ils of Elyseum”, nuestros melómanos lectores más afines a la belleza siniestra dentro del mundo de la música podrán sumergirse en una tenebrosa atmósfera de horror vertebrada en diez temas, cuya exquisita y lúgubre sonoridad les hará perder la noción del tiempo y del espacio. Una colosal estructuración musical donde sonoridad y texturas han sido desplegadas con talento en cada uno de estos temas hasta lograr alcanzar un hipnótico estado de incertidumbre existencial y de profundo temor psíquico. En su conjunto, el álbum “The J5ils of Elyseum” está inspirado en el inconfundible universo de horror creado por el maestro literario Clive Barker, en el espectral mundo de Silent Hill, y en ese mítico juego llamado Kult que, en su versión de cartas, ya he mencionado puntualmente en alguna reseña publicada en este blog cultural non-mainstream. Una influencia del juego Kult que se aprecia nítidamente en algunas de estas composiciones al estar inseparablemente unido al universo mágico y esotérico de la Cábala y del Tarot (temas “Gamaliel’s Twisted Broadcast” y “Remembrance of Chokmah”). Por este motivo, la audición del excelso álbum “The J5ils of Elyseum” se convertirá en la apertura de un sonoro vórtice de horror que se abrirá ante nuestros ojos para transformar nuestra realidad bajo oscuros parámetros, y que teñirá el destino con la hiel de la tragedia y la inmisericordia del drama. Una inmersión gradual en la intensidad emocional con la que poco a poco nos iremos hundiendo en estos infernales lodos sin escapatoria alguna, y donde sus trasfondos sonoros industriales nos llevarán a situarnos mentalmente en esta centuria marcada por la tecnología posindustrial. Una tenebrosa danza rítmica de lo actual con lo infernal mientras la locura y el caos avanzan inexorablemente ampliando las fronteras de su nuevo reino, quedando ese horroroso coro de sufrimiento y de lamentos como orquesta de bienvenida a este nuevo mundo en ciernes, e instintivamente marcado por el irrefrenable deseo de devorar todo a su paso. Un horrible presente donde solo los seres que acepten lo brutal y lo corrupto serán capaces de sobrevivir, mientras contemplan la inversión de cada uno de los valores que caracterizaron a la iridiscente alma humana. Cuerpos quebrados, espíritus en perpetuo lamento, y almas atormentadas encadenadas de por vida a su propia fuente de dolor, configuran la esencia musical de Dolorism en este mefistofélico trabajo que no les resultará para nada indiferente. Un siniestro álbum cuya recreación sonora les impactará profundamente durante su audición. “The J5ils of Elyseum”, el horror llevado a su apoteosis musical más potente e intensa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 787 // Reseña Musical nº: 702

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista francés PHILIPPE BLACHE por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak CD picture, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: RAGE IN EDEN
Código de referencia: RAGE 98
Tracklist: 1- The Iron Shroud // 2- Chasing The Solitary Azure Field // 3- O Voyage Vers Des Cieux Hors D’atteinte // 4- Over The Earthly Land // 5- Burden Of Silence // 6- Day Before Us // 7- Hyperuranie // 8- Autumnal Passing Tears // 9- On Last Sight Which Fills The Sky // 10- Misty Shroud Of Regrets
Artistas: Philippe Blache (piano, órgano y electrónica)
Artistas invitados: Laila Marie (tema “Day Before Us”) y Xiu (vocalista en el tema “Misty Shroud Of Regrets”)
Trabajo musical: Philippe Blache
Diseño Artístico: Giuseppe Verticchio, Yulia Kazban (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en 2012 y 2013, masterizado por Giuseppe Verticchio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra

“Misty Shroud of Regrets” es el título del nuevo álbum de Day Before Us presentado el pasado día 15 de octubre a través del prestigioso sello discográfico RAGE IN EDEN. Dark-ambient innovador compuesto por el maestro Philippe Blache, alma mater de Day Before Us, donde la magia de la belleza siniestra adquiere esa dimensión sonora tan fascinante y cautivadora con la que logrará hechizar a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan composiciones musicales impregnadas de talento y de sentimientos a descubrir para ser experimentados. Presentado en una preciosa edición en digipak, cuyo diseño ha sido llevado a cabo con obscura elegancia por Giuseppe Verticchio utilizando fotografías de la genial artista Yulia Kazban, la grandeza conceptual del álbum ‎“Misty Shroud of Regrets” está avalada por esta armonización perfecta entre el universo sonoro creado por Philippe Blache y su fuente de inspiración marcada por Yulia Kazban, quedando señalado cada uno de estos impresionantes temas por la decadente y reflexiva carrera artística de esta incomparable visión fotográfica donde el ser y el alma humana observan su aciago destino, mientras vive (o más bien sobrevive) en un mundo desangelado espiritualmente más próximo al Infierno que a una existencia temporal previa antes de poder tocar el Cielo. La fusión conceptual de Philippe Blache y Yulia Kazban ha transformado cada uno de los diez temas que vertebran este nuevo trabajo en un melancólico reflejo sonoro de la pérdida de la inocencia y de la esperanza, pero escrito en el lenguaje universal de la música. Con pasajes que directamente serán comprendidos por el alma del melómano como versos de su propio cautiverio, serán las texturas sonoras las que crearán este ambiente obscuro de abandono de lo sagrado debido al incontenible peso de lo material y de lo corrupto que todo ser humano debe soportar en este mundo. Diez excelsos temas que suenan a ese oscurecimiento de la luz divina del alma que conlleva la vida cotidiana, y que reflejan con la claridad de las notas musicales ese ensombrecimiento del intelecto tomado siempre como condición humana para ser aceptado en sociedad. Y si no se aceptara ese ensombrecimiento, la soledad pasará a ser esa fiel compañera para toda la vida. Diez composiciones que parecen perfumadas con el olor de la tristeza, pero no de esa tristeza que arrastra la tragedia externa sino la cruda e irreparable tristeza del alma al tener que vivir una existencia no deseada en un medio creado para destruir cualquier virtud. Así de grandioso se presenta este álbum en su trasfondo conceptual y deseo que su audición les haga sumergirse en esos momentos de reflexión, de sensibilidad y de complicidad con esta excelsa obra firmada por el maestro Philippe Blache. Como apunte final, quisiera destacar el magnífico trabajo de masterización realizado por Giuseppe Verticchio gracias al cual esta ilustre obra ha alcanzado esta dimensión sonora tan espectacular, tan sobrecogedora y tan irresistiblemente atrayente en cada uno de estos temas hasta convertir su audición en toda una experiencia. ‎“Misty Shroud of Regrets”, la siniestra cara de lo hierático obscurecida con esa maestría musical como solamente un genio de la categoría de Philippe Blache puede llegar a dar vida… y alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 786 // Reseña Musical nº: 701

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Reseña actualizada. Publicada el 12 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: RAGE IN EDEN
Código de referencia: RAGE 103
Tracklist: 1- WerWolf // 2- W.A.R. // 3- Primordial Cult // 4- Now it is Northern Ice… // 5- Solar Law // 6- Ekstatischer Kampf // 7- Von Ewigkeit zu Ewigkeit // 8- WerWolf Ende
Artistas: .Ö.livier.T
Trabajo musical: .Ö.livier.T
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Now it is Northern Ice…  // 6- Ekstatischer Kampf // 7- Von Ewigkeit zu Ewigkeit // 8- WerWolf Ende

Una de las mejores formas de empezar este año 2013 fue disfrutar escuchando el extraordinario álbum “The Living Forces Of Evil” de Organisation Toth y, como no podía ser de otra manera, es todo un placer el poder finalizar este mismo año con la audición de su más reciente trabajo musical, “The Sword Of Creation”, presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN en una edición en digipak limitada a 300 unidades. Un álbum artísticamente colosal con el que .Ö.livier.T, alma mater de Organisation Toth, suma ya el cuarto trabajo de su carrera discográfica presentándonos una evolución sonora vanguardista de su inconfundible estilo musical de corte experimental. Gracias a su fértil talento, “The Sword Of Creation” permitirá a los melómanos lectores de Lux Atenea disfrutar de estos ocho espectaculares temas que vertebran el álbum hasta alcanzar ese majestuoso estado emocional de disfrute musical que tanto anhelamos. De obscura inspiración, cada uno de estos temas engloba en su definición sonora ese espíritu cultural unido indeleblemente al alma europea, hasta lograr esa comunión perfecta entre nuestras ancestrales raíces y el irrenunciable presente posmoderno al que nos enfrentamos. Pinceladas apocalípticas lanzadas sobre el lienzo de nuestra realidad cotidiana mientras miramos ese aciago horizonte en el que observamos ya la gélida mirada posesiva de la decadencia y el caos. “The Sword Of Creation” suena al canto de la ética y de la moral en su último refugio como si se tratara de una moderna Numancia asediada por la posmodernidad. Ocho temas que suenan al último reducto de lo sacro y de lo sagrado en una hierofanía musical de incomparable belleza mientras el paradigma posmoderno sigue acrecentando su poder aferrándose al presente porque mirar al futuro es el talón de Aquiles de su materialismo. “The Sword Of Creation” es épico en su inspirado espíritu artístico, y esa dinámica musical se ve reflejada en cada composición hasta sumergirnos en ese otro mundo deseado por nuestra alma, convirtiendo cada nuevo tema disfrutado en una realidad revelada y mostrada en medio de esta pesadilla siniestra en la que vivimos. En definitiva, música experimental de exquisita estructuración para dar a cada nota instrumental y a cada textura sonora la ilustre grandeza de lo magno. “The Sword Of Creation”, delicatessen vanguardista desde tierras galas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 785 // Reseña Musical nº: 700

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Reseña actualizada. Publicada el 12 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: RAGE IN EDEN
Código de referencia: RAGE 104
Tracklist: 1- The Industrial Man // 2- Titanium Sun *
// 3- Infiltrate The System // 4- No Existence ** // 5- Troopers // 6- Demolition Force *** // 7- Hypercharger // 8- The Machine **** // 9- Singularity – The Final End
* “Dawn Of Steel” remix & edit
** “Destroy” remix & edit
*** “Hammer Down, Built Up” remix & edit
**** “Mechanic State” remix & edit
Artistas: I.R.O.N.
Trabajo musical: I.R.O.N.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Titanium Sun * // 4- No Existence ** // 9- Singularity – The Final End

Que I.R.O.N., nuevo proyecto musical de Legionarii, nos invite a disfrutar de dos extraordinarias obras en un mismo año es todo un lujo musical en este siglo XXI tan artísticamente enrarecido. Tras el colosal álbum de debut titulado “Evolving”, I.R.O.N. nos presenta su nuevo trabajo “Re-Forge: Metalized, Mechanized & Upgraded” con una claridad conceptual impresionante que, vertebrado en nueve innovadores temas, llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar de una de esas joyas musicales tan esperadas para terminar este año con un excelente sabor de boca. Presentado el pasado día 8 de diciembre a través del prestigioso sello discográfico polaco RAGE IN EDEN en una edición limitada de 300 unidades, “Re-Forge: Metalized, Mechanized & Upgraded” posee ese carácter sonoro que lo hace único, especial… e imprescindible en su adquisición en esta edición original en CD. Una colosal demostración de talento a la hora de definir y de estructurar temas musicales que, dentro de la escena industrial, nos llevan a experimentar intensas sensaciones por su espectacularidad artística. Con este segundo trabajo, I.R.O.N. se consolida dentro este obscuro universo musical como obligada e irrenunciable referencia orientada a los más selectos melómanos entregados en cuerpo y alma al disfrute de estas brillantes y talentosas joyas. Entre estos nueve temas se han incluido cuatro impresionantes remezclas de composiciones incluidas en su anterior álbum “Evolving”, integrándose perfectamente con la dinámica conceptual del álbum donde soplan con fuerza los vientos tecnológicos apocalípticos filosóficamente cercanos al cyberpunk. Un enfrentamiento desigual entre el ser humano y la avanzada máquina por él construida cuya primera aparición de la chispa de la inteligencia artificial queda grabada en nuestra historia como el comienzo de nuestro progresivo declive, de nuestro inminente ocaso y posterior desaparición. Así de contundentes se presentan estos nueve excelsos temas mientras todo a nuestro alrededor se va digitalizando o, más bien deshumanizando, en un entorno cada vez más delimitado espacialmente para la actuación y el desarrollo del individuo. En definitiva, encontrarán el álbum “Re-Forge: Metalized, Mechanized & Upgraded” musicalmente intenso dentro de un estilo industrial potente, dinámico y adrenalínicamente épico. “Re-Forge: Metalized, Mechanized & Upgraded”, desde sus inicios, tanto las magnas obras musicales de I.R.O.N. como de Legionarii se han consolidado como dos excelsas e imprescindibles referencias en Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 784 // Reseña Musical nº: 699

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo musical neozelandés DISJECTA MEMBRA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2008
Sello discográfico: MEDIATRIX / DISJECTA MEMBRA
Tracklist: 1- Cathedral // 2- Skin Trade // 3- Malcolm // 4- Third Song // 5- Androgyne Waltz // 6- Rats // 7- From the Cradle… // 8- Necrophilia // 9- (Candlemas): Cauldron of Cerridwen // 10- The Sleep // 11- Water-wings // 12- Cathedral (Deus ex Machina Mix) // 13- Danse Macabre // 14- Antoinette Marionette // 15- Cauldron of Cerridwen (single version) // 16- (An Epitaph)
Artistas: Michel Rowland (vocalista, guitarras, teclados, samples y programaciones), Tamlyn Martinovich (teclados) y Ben Cauchi (bajo, samples y gritos en el tema “Cathedral”)
Artistas invitados: Deonne Rowland (spoken word en el tema “Malcolm”) y Jacob Sullivan (bajo en el tema “Antoinette Marionette”)
Trabajo musical: Michel Rowland salvo el tema “Rats” de The Haunting, con arreglos de Disjecta Membra en los temas “Skin Trade”, “Cauldron of Cerridwen”, “The Sleep”, “Water-wings”, “Danse Macabre” y “Antoinette Marionette”
Diseño Artístico: Melanie Tahata (rediseño), Julia Margaret Cameron «Call I Follow, I Follow, Let Me Die!», 1867 (fotografía de la portada)
Datos técnicos: Temas grabados entre los meses de octubre y diciembre de 1996, preproducción por Kurt Joy, masterizado por Tony Mantz y producido por Dave Lowndes y Michel Rowland.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Cathedral // 2- Skin Trade // 4- Third Song // 7- From the Cradle… // 9- (Candlemas): Cauldron of Cerridwen

Nacido en el año 1993, el grupo musical Disjecta Membra celebra su vigésimo aniversario en este año 2013 y, gracias a su cortesía con Lux Atenea, tengo el placer de reseñar esta edición digital tan especial del álbum “Achromaticia (expanded digital reissue)” presentado en el mes de mayo de 2008. La primera edición de “Achromaticia” fue publicada en el año 1997 a través del sello discográfico Heartland Records gracias a la excelente labor artística realizada por Michel Rowland, alma mater de Disjecta Membra, pero fue en esta re-edición de 2008 como versión extendida donde se pudo corregir algunos errores del álbum original, además de incluir algunos temas extra en exclusiva para esta edición («Antoinette Marionette», «Cauldron of Cerridwen (single version)» y «(An Epitaph)»). Por este motivo, “Achromaticia (expanded digital reissue)” se ha convertido no solamente en la edición más completa, sino también en la más auténtica con el espíritu musical original con el que Disjecta Membra pudo grabar su nombre en el Templo de la Música Gótica, gracias a un inconfundible estilo de composición influenciado por las diferentes corrientes del rock gótico existentes en aquella época. La década de los noventa se convirtió en una floreciente y talentosa era con la aparición de míticos grupos musicales dentro de la escena dark, y Disjecta Membra es un claro ejemplo de esa era dorada debido a la extraordinaria calidad de los álbumes publicados. Por este motivo, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a este universo de siniestra belleza sonora, podrán disfrutar estos dieciséis temas musicales que vertebran el álbum “Achromaticia (expanded digital reissue)” con la misma autenticidad con la que aparecieron en su momento. Temas que, pasado el tiempo, siguen conservando esa atrayente alma musical post-punk cuyo espíritu vital sigue latiendo en cada composición. “Achromaticia” es un álbum de culto dentro del más selecto rock gótico de la década de los noventa y en el que destaca, sobre todo, la tenebrosa atmósfera sacra del tema «Cathedral», la intensa estructura instrumental de la magnífica canción «Skin Trade», la magia femenina que embriagadoramente perfuma el tema «Malcolm», la inconfundible ambientación de club gótico de aquella irrepetible época que se respira mientras se escucha la extraordinaria canción «Third Song», la caleidoscópica experimentación melódica que se siente en el tema instrumental «Androgyne Waltz», el potente impulso del rock gótico que imprime fuerza y pasión a «Rats», los evocadores aires fantasmagóricos que se disfrutan en la excelsa «From the Cradle…» cuya audición repetirán seguro, la degeneración y la perversión recreada en «Necrophilia», la sublime y densa ceremonia ritual que se encumbrará en la augusta composición «(Candlemas): Cauldron of Cerridwen» que debería de ser obligatoriamente incluida en toda sesión gótica que quiera destacar por su exquisita selección musical (¡¡¡Impresionante!!!), el onírico sosiego del tema «The Sleep», la envolvente definición sonora de corte etéreo que da personalidad a «Water-wings», el progresivo retorno a la intensidad musical con «Cathedral (Deus ex Machina Mix)» como antesala de la selénica e hipnótica canción «Danse Macabre», el vibrante dinamismo instrumental de «Antoinette Marionette», las oleadas post-punk mucho más difusas en «Cauldron of Cerridwen (single version)», o la soledad cosmopolita e individualista que se respira en el tema «(An Epitaph)» como clausura musical de auténtico lujo para la re-edición de este mítico álbum. “Achromaticia”, selecto rock gótico nacido en Nueva Zelanda en la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 783 // Reseña Musical nº: 698

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JEAN-PAUL GARNIER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2013
Sello discográfico: HIPSTER DEATH RECORDS
Tracklist: 1- No One Liked Us // 2- Eulogy For Chris // 3- Bachelorette // 4- (We’re An) Evil Lot
Artistas: Jean-Paul Garnier
Artistas invitados: Alex Crockett (vocalista en el tema «Eulogy For Chris») y John Humphrey (guitarrista en el tema «(We’re An) Evil Lot»)
Trabajo musical: Jean-Paul Garnier salvo el tema “Bachelorette” (Bjork / Sjon)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Talentosa obra maestra

Este EP editado en CD a través del sello discográfico Hipster Death Records en el año 2010 se convirtió en el trabajo musical de debut de Eratoxin, siendo re-editado el pasado 27 de enero de este mismo año en versión digital. En este extraordinario EP, Jean-Paul Garnier, alma mater de Eratoxin, pudo contar con la colaboración profesional de Alex Crockett como vocalista en el tema «Eulogy For Chris» y de John Humphrey como guitarrista en «(We’re An) Evil Lot», presentando un impresionante e irresistible estilo musical oscuro que perfectamente se puede englobar dentro del más selecto dark-cabaret. Ya desde la primera audición, el EP “Eratoxin” me sorprendió completamente por el genial talento musical de Jean-Paul Garnier a la hora de componer temas manteniendo siempre la constancia en la vanguardia musical y en la excelsa calidad interpretativa. Una virtuosa cualidad musical que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar adquiriendo este EP para luego poder sumergirse en la magia del piano de «No One Liked Us», mientras somos poseídos por la excelsa y potente voz de Jean-Paul Garnier gracias a su versátil y siniestro registro. ¡¡¡Qué obscura grandeza musical!!! A continuación, la atmósfera de terror y misterio empezará a volverse más y más densa en «Eulogy For Chris» adquiriendo esa tonalidad luminosa con reflejos y sombras fantasmagóricas. Con la excelsa versión del tema «Bachelorette», los melómanos ya estarán tomando consciencia de la majestuosa obra maestra que están paladeando, quedando fascinados por la siniestra interpretación vocal aquí reflejada, y que tendrá su continuidad en la mefistofélica canción «(We’re An) Evil Lot» cuyas rúbeas cortinas de terciopelo se desplegarán en este gótico telón de clausura, mientras el prodigioso y sepulcral dark-cabaret de Eratoxin termina por poseer nuestra alma. “Eratoxin”, provocadora delicatessen musical para melómanos entregados en cuerpo y espíritu. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 782 // Reseña Musical nº: 697

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JEAN-PAUL GARNIER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: WELCOME TO THE 21st
Código de referencia: 013
Tracklist: 1- At the Grave of Rozz // 2- A Place for Thee // 3- Come to Israel // 4- Eulogy for Chris // 5- No One Liked Us // 6- We’re An Evil Lot // 7- The Partisan
Artistas: Jean-Paul Garnier (vocalista, piano y guitarra), Joy Von Spain (piano) y Count Costi (violín)
Trabajo musical: Jean-Paul Garnier
Diseño Artístico: Briana Jones (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en directo en la ciudad estadounidense de Seattle en The Chapel, en el Teatro de la Psychomachia y en O.D.G.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna obra maestra

En esta inolvidable ocasión, la virtuosa calidad musical de Eratoxin se presenta a través del irrechazable reto del directo, alcanzando tan excelso nivel que ha convertido su trabajo musical “Exposed” en una obra artística destinada a ser erigida como álbum de culto. Presentado el pasado mes de marzo en edición digital a través del sello discográfico Welcome To The 21st, el álbum “Exposed” atesora en su interior las grabaciones en directo de estos temas realizadas en la ciudad estadounidense de Seattle. Jean-Paul Garnier, alma mater de Eratoxin, pudo contar con la colaboración profesional de Joy Von Spain al piano y de Count Costi al violín en una formación musical de auténtico lujo, como así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea. Los amantes del mejor y más innovador dark-cabaret están de enhorabuena debido a la admirable calidad sonora de esta edición, presentándose cada uno de estos temas con una incomparable y siniestra belleza musical que conquistará su alma. Personalmente, con esta magna demostración artística Eratoxin lo ha conseguido, y mucho más tras esta pasional entrega interpretativa. Una exquisita audición que se inicia con el emotivo tema «At the Grave of Rozz» donde el culto al mito dentro de la escena gótica sirve de inspiración a una composición excelsa en su definición y memorable en su interpretación. El sonido del piano y del violín como solemne trasfondo sonoro para que la voz cumpla el rito de veneración ante la tumba del genio desaparecido (Rozz Williams) cuyo espíritu siempre estará presente en nuestros corazones. Posteriormente, el aura más tenebrosa se materializará musicalmente en la canción «A Place for Thee» para sensibilizar nuestros sentidos con esa barroca maestría como solamente los genios del Arte como Jean-Paul Garnier son capaces de alcanzar. Con la decadente languidez del tema «Come to Israel» acariciando nuestros sueños mientras vamos adentrándonos más y más en este sofisticado y metafísico placer musical, el spleen existencial se presentará en un tema tan grandiosamente interpretado como «Eulogy for Chris», hasta que la canción «No One Liked Us» irradie con su fuerza sonora esa dulce languidez vital en la que estábamos meciéndonos. Impresionados por tan sublime belleza, «We’re An Evil Lot» embriagará nuestra mente con pasajes musicales demoníacos tanto en su empático trasfondo decadente como en su tentadora perdición epicúrea. Finalmente, en el extraordinario tema «The Partisan» podrán contemplar esos sueños e ideales recreados con maestría en una composición concebida en esta obra maestra como su más épico e majestuoso ocaso. “Exposed”, elegante y obscura música dark-cabaret con la garantía de autenticidad que solamente nos puede ofrecer su interpretación en vivo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 781 // Reseña Musical nº: 696

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JEAN-PAUL GARNIER (LOOPOOL) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Tracklist: 1- Moonlit Paradise
Artistas: Gitane DeMone (vocalista), Patrick Urn “Syphilis Sauna” (beats) y Jean-Paul Garnier “loopool” (música)
Trabajo musical: Gitane DeMone (lírica) y loopool (música)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Moonlit Paradise

En este año 2013, los fieles seguidores de esta mítica diosa de la música gótica llamada Gitane DeMone estamos de enhorabuena debido a las excelsas ediciones por ella creadas que estamos disfrutando. Un claro ejemplo de esta pasión musical alcanzada a través de su maestría interpretativa ha sido la presentación el pasado mes de mayo del single de debut en edición digital de Hedone Tears titulado “Moonlit Paradise”. Formado por Gitane DeMone (vocalista), Syphilis Sauna (beats) y loopool (música), Hedone Tears nos presenta este único tema donde la sublime lírica de Gitane DeMone y el siniestro arte musical de loopool (seudónimo del maestro Jean-Paul Garnier) perfilan este jazz de alma oscura que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la siniestra belleza musical. Una colaboración artística de auténtico lujo que convierte la audición de esta canción en todo un privilegio, y en una delicatessen sonora que debería transformarse en el anticipo de un glorioso álbum en vista a la calidad musical presentada en esta composición. Una espléndida canción tocada por virtuosas manos que, gracias a la perfecta e intensa entrega realizada en su interpretación, convierte a “Moonlit Paradise” en un tema de imprescindible audición en este año 2013. Notas musicales que languidecen en la cruda realidad del siglo XXI mientras la sensibilidad del individuo, atrapado en las redes de su soledad, encuentra complicidad existencial en la incomparable y monumental interpretación vocal realizada por Gitane DeMone como si fuera una selénica cantante crooner expandiendo su voz en el solemne reino de la noche. Una impecable definición interpretativa para dar vida a esta excelsa composición cuyas negras alas sonoras se elevarán en el cielo nocturno para fundirse en la inmensidad universal. “Moonlit Paradise”, decadentismo musical de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 776 // Reseña Musical nº: 691

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MAGAL por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: EP en CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2001
Sello discográfico: AMORSARA
Tracklist: 1- The End (LTD Long Version) // 2- Damage Dance // 3- Lost Souls
Artistas: Magal
Trabajo musical: Magal, Eric Gaisler and Alon Malka en el año 1998
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The End (LTD Long Version) // 3- Lost Souls

El artista estadounidense Magal posee un espíritu renacentista que está destacando por la pasión y entrega mostrada en sus obras, y por la influencia de diversas corrientes artísticas que dan sentido y alma a su inspirada creación. En este caso en concreto, la edición reseñada pertenece a su primera obra en solitario titulada “The End” que fue publicada en formato CD a través del sello Amorsara en el año 2001, compañía en la cual Magal está editando prácticamente casi todas sus obras. “The End” es un brillante EP que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena indie&dark, y que viene vertebrado por tres interesantes temas que harán las delicias de los amantes de la música más ecléctica engalanada con el suave tacto del glamour. Y es que Magal, como prometedor y prodigioso artista musical, ya mostró su pasión por la música muy tempranamente como batería a la edad de doce años. A partir de aquí, su entrada en grupos musicales, junto a un creciente e ígneo fulgor intelectual interior despertado por el mundo de la composición, le llevará a investigar dentro del mundo clásico para encontrar esas claves sonoras y líricas que le permitieran presentar sus ideas de forma clara e innovadora en los temas musicales por él firmados. Un intenso camino artístico que le llevará a incrementar sus conocimientos y estudios al adentrarse dentro del fascinante mundo del bel canto. Con todas estas cualidades artísticas ya fluyendo con vigor, su decidida entrada en la composición musical se iniciará a finales del siglo XX, siendo el EP “The End” una muestra clara de ese interesante y atractivo periodo creativo. Una ecléctica esencia que sentirán inmediatamente en cuanto escuchen el tema homónimo con el que comenzamos este fascinante viaje, iluminados por las llamas sonoras que emergen de las primeras composiciones escritas por la talentosa mente creativa de Magal. Una obscura belleza musical donde el sonido del violín adquiere un brillante protagonismo para recrear esta brumosa atmósfera gótica, resaltando aún más su decadente interpretación lírica unida conceptualmente al espíritu decimonónico del Romanticismo. Tras las últimas olas sonoras de languidez del tema “The End (LTD Long Version)”, con la canción “Damage Dance” entraremos en otra impresionante ambientación musical donde los claroscuros sonoros están presentes para cubrir esta composición con el enigmático encanto de cada misteriosa alma invitada a unirse a tan fantasmagórica celebración. Finalmente, con el tema “Lost Souls” que clausura este ilustre EP, lo melódico adquirirá ese cromatismo sonoro tan tenebroso y fúnebre con el que quedarán profundamente conmovidos ante esta admirable interpretación. “The End”, extraordinario EP que atesora en su interior el augusto talento musical de Magal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 775 // Reseña Musical nº: 690

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico portugués THISCO RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture con libro de 142 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2013
Sello discográfico: THISCO RECORDS
Código de referencia: thisk. 072
Tracklist: 1- Machinefabriek “Stroop” // 2- Michel Banabila & Philippe Petit “Malpertuis” // 3- Israel Martinez “Oblique Conjectures” // 4- PAS & If, Bwana “Sand Paper” // 5- Cindytalk “Fighting The Panopticon” // 6- Murcof “Plant” // 7- Bela Emerson “Devine (Same Actor Remix)” // 8- Scanner / Si Cut DB “My Lip Cam” // 9- Xambuca “Bo À L’Asphyxie” // 10- The Stargazer’s Assistant “Kellarinauhat Pt. 1” // 11- Mark Beazley “Connective Tissue” // 12- KK Null “Cosmic Debris”
Diseño Artístico: André Lemos (portada e ilustraciones), João Cunha (diseño gráfico)
Datos técnicos: Compilado y masterizado por Philippe Petit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 6- Murcof “Plant” // 10- The Stargazer’s Assistant “Kellarinauhat Pt. 1”

Presentado en 2013 a través de ANTIBOTHIS, subsello de la prestigiosa compañía portuguesa THISCO, el álbum recopilatorio “Antibothis Volume 4. Occultural Anthology 4” es una interesante edición discográfica donde literatura y música quedan englobadas dentro de un universo artístico non-mainstream que dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una excelente combinación de Libro y CD en el que, comenzando por su dimensión literaria, en el colosal libreto de 142 páginas podrán disfrutar de la lectura de esta selección de artículos escritos por magníficos autores como CHAD HENSLEY, POLLY SUPERSTAR, CRIMETHINC, RAYMON SALVATORE HARMON, Z´EV, JÚLIO MENDES RODRIGO, EWEN CHARDRONNET, CARL ABRAHAMSSON, FRANCISCO LOPEZ, TREVOR BROWN, ROBIN RIMBAUD, V. VALE, MASON JONES, ANDRÉ COELHO, DJ BALLI, JOE COLEMAN, ADOLF MARX y JOE AMBROSE. Además, el magnífico diseño gráfico de este libreto, realizado por João Cunha, junto a su impactante portada creada por André Lemos a través de un estilo muy característico en sus ilustraciones, han quedado muy bien armonizadas con el uso del papel reciclado para sus páginas como sello identificativo inconfundible de las publicaciones non-mainstream. A continuación, adentrándonos en su ecléctico universo sonoro, cuyo arco musical incluye desde estilos como el ambient o el noise hasta el dark-ambient o la música experimental, será el espíritu de innovación y vanguardia lo que marque esta interesante audición donde destaca Rutger Zuydervelt, alma mater de Machinefabriek, en el arte sonoro de la modulación para un tema tan inquietante como “Stroop”, la virtualización musical de espacios abiertos con el cual Michel Banabila y Philippe Petit dan vida a la espectacular composición “Malpertuis”, los entornos desangelados de Israel Martinez en “Oblique Conjectures” como una débil luz en medio del desasosiego, la luminosidad y la vitalidad experimental de PAS & If, Bwana en el tema “Sand Paper”, la solemne soledad de espíritu futurista que se presenta en una composición tan magnética como “Fighting The Panopticon” de Cindytalk, los iridiscentes cromatismos sensoriales de gran belleza sonora presentes en el excelso tema “Plant” de Murcof, los entornos cibernéticos de digitalizadas emociones compuestas por Bela Emerson en “Devine (Same Actor Remix)”, la pulsante vitalidad de Scanner / Si Cut DB en el tema “My Lip Cam”, la vanguardia sonora en estado puro que aparecerá en una composición tan cautivadora como “Bo À L’Asphyxie” de Xambuca, la magna fusión de dark-ambient e industrial que hallarán en el excelso tema “Kellarinauhat Pt. 1” de The Stargazer’s Assistant, la eléctrica languidez musical de Mark Beazley en una brillante composición melódica y noise a su vez llamada “Connective Tissue”, o el noise y la electroacústica llevada al borde de sus límites por KK Null en el tema “Cosmic Debris” con el que se clausura este álbum recopilatorio. “Antibothis Volume 4. Occultural Anthology 4”, una extraordinaria edición discográfica que es todo un lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.