Reseña Cultural nº: 621 // Reseña Musical nº: 536

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JUAN PABLO (STILLME) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: .OKUM.recordings
Código de referencia: O.R.004
Tracklist: 1- My Funeral Was At The Mountains // 2- Nocturnal Visitor // 3- The Owl That Had No Need Of Eyes // 4- Adherence // 5- Million Tears-one Belongs To You // 6- Shelters Do Not Last Forever // 7- Dialogue About The Source // 8- Immobile Axis
Artistas: Juan Pablo (STILLME.) y Álvaro Casas
Trabajo musical: STILLME., salvo el tema “Million Tears-one Belongs To You”
Diseño Artístico: STILLME. (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por STILLME. en .OKUM.recordings Studio (Aranjuez, Madrid) entre los años 2011 y 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Un álbum excelso

El próximo 17 de noviembre será publicado oficialmente el álbum de debut de dos talentosos genios musicales como son Juan Pablo (STILLME.) y Álvaro Casas, presentando “My Funeral Was At The Mountains” a través del sello discográfico .OKUM.recordings en dos ediciones: una digital y otra en CD edición limitada de 50 unidades numeradas a mano. Una lujosa y espectacular edición en CD que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea no solamente por la belleza de su diseño, creado por Juan Pablo (STILLME.), sino también por el acabado superior realizado con fuego en un ritual que conecta la música con uno de los arquetipos por excelencia de la Humanidad. Esencia mística a través de uno de sus elementos sagrados como protagonista principal de su estética naturalista donde lo ctónico se convierte en fuente de inspiración en su representación visual con estas imágenes de sublime belleza. Esplendor y trascendencia universal tocados sutilmente por lo onírico en la composición de estos ocho extraordinarios temas que vertebran la ópera prima de STILLME. y el violinista Álvaro Casas, y dentro de un estilo ambient sonoramente ecléctico debido a la influencia de conceptos y dimensiones musicales propios del terreno experimental. Si STILLME. ya sorprendió a nuestros lectores con su anterior trabajo musical “Death of Symbols” (ya reseñado en Lux Atenea), en el álbum “My Funeral Was At The Mountains” eleva aún más su calidad artística ampliando el arco de inspiración al incorporar elementos puramente místicos de una profundidad conceptual mucho más reflexiva a través de esa sensibilidad existencial que toca prístinamente lo sagrado. Podrán comprobar y disfrutar la grandeza artística de este excelente trabajo en cuanto el tema que da título a este álbum, “My Funeral Was At The Mountains”, extienda el melodioso sonido instrumental en las brumas del amanecer mientras la luz va abriéndose camino, de la misma forma que el alma en el retorno a su mundo va iluminando su auténtica realidad. Una sublime composición que también podrán disfrutar en su representación audiovisual en el video oficial publicado en youtube.

Sumergidos en un plano de sensibilidad máxima donde lo emocional y lo pasado confluyen en una distorsionada realidad completamente alejada del mundo real por su emotivo desasosiego, aparecerá la composición “Nocturnal Visitor” como esa presencia real de algo propio de la fantasía mental, pero definida nítidamente por los sentidos hasta convertirlo en algo incuestionable y misterioso. Sensaciones inefables que, en “The Owl That Had No Need Of Eyes”, nos invitarán a adentrarnos en planos existenciales más elevados donde la sensibilidad con lo sintiente es máxima, siendo la energía espiritual y la presencia de lo vivo el fundamento primigenio a la hora de definir y de percibir el sentido de la vida. Sensibilidad que conmueve, que afecta emocionalmente hasta estremecernos en “Adherence” como si fuera una indestructible e indivisible comunión con lo sobrenatural. Pero será con la joya de la corona de este álbum, el excelso tema “Million Tears-one Belongs To You”, donde el tacto melódico y la dimensión musical alcancen su máxima expresión como si el renacer del espíritu sacro medieval hubiera aparecido en esta segunda década del siglo XXI para volver a impulsar la mística de lo espiritual en este mundo. ¡¡¡“Million Tears-one Belongs To You”, impresionante!!! Un tema musical que también tiene su representación artística en formato audiovisual en el video oficial publicado en youtube de contemplación imprescindible y disfrute. Con aires de nostalgia mientras las olas del mar rompen con furia e incansablemente en la orilla, la magna composición “Shelters Do Not Last Forever” tiene esa atmósfera de quietud, de templanza y de firmeza en la mirada al horizonte que embruja la mente durante su atenta audición. Es como si hubiera podido localizar y estimular esa conexión perdida en nuestro inconsciente que nos une con lo universal, con lo eterno, y con lo divino, presentándose “Dialogue About The Source” con esa dilatación del tiempo en su languidez sacra como intento de ruptura de un presente no siempre sentido como totalidad inmutable, sino más bien como fracción perecedera de un largo viaje existencial. Con el tema “Immobile Axis” estableciendo la armonía como punto de unión de lo material con lo consciente, y éste a su vez con lo inmortal, el telón de clausura de este álbum será más una representación del renacer a través de lo mítico que un epílogo con el vacío como constante final. Lo melodioso se ha transformado en trágico y solemne ritual para despertar al alma tras su largo cautiverio e invitarla a seguir su camino por la inmensidad. “My Funeral Was At The Mountains”, joya discográfica por excelencia publicada en una edición limitada en CD destinada a los melómanos más apasionadamente selectivos y exclusivos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 620 // Reseña Musical nº: 535

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 15 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense PROJEKT por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: PROJEKT
Tracklist: 1- «Don’t Fear (The Reaper)» [Blue Oyster Cult] // 2- «The Him» [New Order] // 3- «Cavity (1st Communion)» [Christian Death] // 4- «The Cursing Song» [Current 93 / Fire + Ice] // 5- «Ostia: The Death of Pasolini» [Coil] // 6- «The Kite» [Lycia] // 7- «Beauty Queen» [Tori Amos] // 8- «Fruhling» [Qntal] // 9- «Kathy’s Song» [Apoptygma Berzerk] // 10- «Palestinalied» [Qntal] // 11- «The Needle and the Damage Done» [Neil Young] // 12- «The Drowning Man» [The Cure] // 13- «Fly on the Windscreen» [Depeche Mode] // 14- «Runnin’ with the Devil» [Van Halen] // 15- «The Birds are Dying» [Paul Leary / Butthole Surfers] // 16- «Tainted» [Lycia] // 17- «One World One Sky» [Covenant] // 18- «Heartland» [Sisters of Mercy]
DIGITAL ONLY BONUS TRACKS: 19- «Mignonne / A Sa Maitresse» [Current 93 / Pierre de Ronsard] // 20- «Kids of the Black Hole» [Adolescents] // 21- «Devo Corporate Anthem» [Devo] // 22- «One World One Sky (Funeral)» [Covenant] // 23- «The Way of the World» [Flipper] // 24- «The Wanderer» [Emperor] // 25- «Desirable Seclusion» [Nostarah]
Artistas: Unto Ashes
Artistas invitados: Jeremy Alisauskas (guitarra eléctrica), Örjan Axel af Bellinde (vocalista), Steve Benka (saz persa), Catherine Bent (violonchelo), Katherine Burke (guitarra acústica), Cathryn Dwyer (flauta), Vincent Farrow (vocalista), Ericah Hagle (vocalista), Bret Helm (vocalista), Melody Henry (vocalista), Jou-An Hou (violonchelo), Melissa Kacalanos (hurdy-gurdy), Michael Laird (vocalista y varios instrumentos), Louise Landes-Levi (sarangi y flauta ritual nepalí), Natalia Lincoln (vocalista y teclados), Sarah Newman (vocalista), Zsaz Rutkowksi (violoncello), Josie Smith (vocalista), Sonne Hagal (vocalista), Unknown (trompeta), Ryan Walther (cuerno francés), William Wiegard (cuerno francés)
Trabajo musical: Todos los temas han sido arreglados por Michael Laird; temas compuestos por Blue Oyster Cult, Van Halen, The Adolescents, Flipper, Depeche Mode, New Order, Devo, Christian Death, The Cure, The Sisters of Mercy, Current 93, Fire + Ice, Qntal, Covenant, Apoptygma Berzerk, Lycia, Nostarah, Emperor, Neil Young y Tori Amos.
Datos técnicos: Grabado en las ciudades de Nueva York, Berlín y Austin entre los años 1999 y 2014, masterizado por A. J. Tissian (Sonic Wave Studio, Brooklyn)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- «Cavity (1st Communion)» [Christian Death] // 4- «The Cursing Song» [Current 93 / Fire + Ice] // 5- «Ostia: The Death of Pasolini» [Coil] // 6- «The Kite» [Lycia] // 9- «Kathy’s Song» [Apoptygma Berzerk] // 12- «The Drowning Man» [The Cure] // 19- «Mignonne / A Sa Maitresse» [Current 93 / Pierre de Ronsard]

El pasado 3 de noviembre, el grupo musical de culto Unto Ashes presentó su nuevo álbum “Ghosts Captured” publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Projekt en dos ediciones: en CD limitado de 200 unidades en ecowallet de cuatro paneles que incluye 18 temas, y en formato digital con siete temas extras descargables en su página oficial en bandcamp. Con un impactante diseño de portada de elegante estética visual donde se combinan magistralmente lo arcano, lo simbólico y lo sacro sobre un rúbeo fondo en tono teja, el álbum “Ghosts Captured” se ha convertido en un tributo cultural a la música dark y non-mainstream tras la elección de estas veinticinco canciones consideradas por el grupo Unto Ashes como favoritas, y dentro de estilos musicales tan diversos como el gótico, punk, heavy metal, black metal, new wave, dark-wave, neofolk e independiente. Tras haber sido grabados entre los años 1999 y 2014, estos magnos temas se presentan ahora al melómano lector de Lux Atenea en unas ilustres versiones con una visión sonora y con una perspectiva artística muy especial. De una riqueza instrumental de auténtico lujo, también en el álbum “Ghosts Captured” podrán disfrutar del arte lírico interpretado por artistas de primer nivel como Örjan Axel af Bellinde, Vincent Farrow, Ericah Hagle, Bret Helm (Audra), Melody Henry, Michael Laird, Sarah Newman, Josie Smith y Sonne Hagal en este espectacular trabajo musical destinado a engrandecer la obra compuesta por míticos grupos y artistas como Blue Oyster Cult, Van Halen, The Adolescents, Flipper, Depeche Mode, New Order, Devo, Christian Death, The Cure, The Sisters of Mercy, Current 93, Fire + Ice, Qntal, Covenant, Apoptygma Berzerk, Lycia, Nostarah, Emperor, Neil Young y Tori Amos. Sin duda alguna, con la publicación de esta edición limitada del álbum “Ghosts Captured”, el sello de culto Projekt vuelve a resaltar en el panorama musical actual con otra joya discográfica destinada a convertirse en una buscada pieza de coleccionista.

Iniciamos la audición de esta magna obra discográfica con el tema «Don’t Fear (The Reaper)» de Blue Oyster Cult, pero en clave melódica folk que nos llevará directos a la canción de New Order «The Him» presentando un trasfondo sonoro más etéreo como antesala perfecta para poder disfrutar un tema inmortal dentro de la escena gótica como es «Cavity (1st Communion)» de Christian Death, adquiriendo en este caso un dinamismo musical marcado por puntuales y sinuosos matices instrumentales de gran belleza que lo hacen más completo y complejo a nivel sonoro. Si Rozz Williams pudiera escuchar esta versión, por su gran belleza estoy seguro que lo disfrutaría intensamente y estaría además muy orgulloso. Adentrándonos en terrenos más enraizados a la tierra a través del tema «The Cursing Song» de Current 93 / Fire + Ice, la hermosura de la voz femenina alcanza uno de los puntos álgidos en este álbum para luego hechizarnos con los siniestros vientos orientales del tema «Ostia: The Death of Pasolini» de Coil en una de las versiones más impresionantes de este trabajo musical. Con el protagonismo de Lycia en «The Kite» y en clave Unto Ashes, la magia perdurará en ese lado obscuro de la mente mientras somos absorbidos por el insondable abismo hasta que el tema «Beauty Queen» de Tori Amos nos haga despertar de esa hierática ensoñación con una mayor luminosidad musical que derivará hacia vertientes sonoras medievales en «Fruhling» de Qntal, reestructurándose en el tema «Kathy’s Song» de Apoptygma Berzerk completamente transformado a nivel instrumental y melódico en esta delicatesen musical para el espíritu. ¡¡¡»Kathy’s Song», sin duda alguna, una de las mejores interpretaciones en este álbum!!! Retornando a paisajes sonoros medievales en «Palestinalied» de Qntal, la apasionada voz femenina volverá a cobrar protagonismo en «The Needle and the Damage Done» de Neil Young hasta que la canción de The Cure «The Drowning Man» nos sorprenda con esta augusta versión instrumental donde Unto Ashes vuelve a demostrar su experiencia y su maestría en la composición musical. ¡¡¡Espectacular!!! A continuación, tras las oleadas melódicas del tema de Depeche Mode «Fly on the Windscreen» y el mefistofélico encanto de la canción «Runnin’ with the Devil» de Van Halen, y con la fuerza de la música barroca cubriendo el tema «The Birds are Dying» de Paul Leary / Butthole Surfers, el esplendor musical reflejado en «Tainted» de Lycia nos preparará mentalmente para disfrutar con mayor intensidad la canción «One World One Sky» de Covenant, reinterpretada en vibrante clave folk, para luego caer rendidos ante la magnificencia del tema «Heartland» de Sisters of Mercy donde la voz masculina adquiere ese tacto sonoro selénico y sagrado.

Además, siete han sido los temas añadidos al álbum “Ghosts Captured” en formato digital, completando definitivamente sus veinticinco temas con la canción «Mignonne / A Sa Maitresse» de Current 93 / Pierre de Ronsard donde el virtuosismo instrumental y lírico vuelve a erigirse en excelsa definición musical y sentimiento interpretativo. ¡¡¡»Mignonne / A Sa Maitresse», apasionadamente maravilloso!!! Una grandeza artística que tendrá su continuidad con la canción de The Adolescents «Kids of the Black Hole» transformada completamente en esta admirable versión neofolk que nos llevará directos al tema «Devo Corporate Anthem» de Devo en un encantador y cálido entorno propio de los meses de invierno, reactivándose la vitalidad musical en «One World One Sky (Funeral)» de Covenant con estos aires melódicos propios de las islas británicas. «The Way of the World» de Flipper extenderá su plano musical y conceptual a través de una linealidad melódica ideal para destacar aún más la sublime grandeza de esta excelsa versión del tema «The Wanderer» de Emperor donde misticismo y esoterismo fluyen armoniosamente en esta atmósfera sacra donde uno desearía quedarse in aetérnum. Finalmente, con «Desirable Seclusion» de Nostarah, la noche y el ocaso se presentarán en su inexorable e imparable avance como extraordinario colofón musical de esta joya artística, quedando en mí el impulso de volver a disfrutar este álbum en nuevas audiciones que se convertirán en garantía de puro placer. “Ghosts Captured”, selecto e ilustre crisol cultural protagonizado por el sello discográfico Projekt y el grupo musical Unto Ashes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 619 // Reseña Musical nº: 534

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico belga ALFA MATRIX por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: ALFA MATRIX
Código de referencia: AM1200DCD
Tracklist: CD 1:  1- Junksista «The Lovecats» // 2- Lovelorn Dolls «Just Like Heaven» // 3- Kant Kino «Charlotte Sometimes» // 4- Aesthetische «Anniversary» // 5- Avarice In Audio «Disintegration» // 6- Aïboforcen «A Strange Day» // 7- Star Industry «The Walk (Club Edit)» // 8- Cynical Existence «Lullaby» // 9- Essence Of Mind «Burn» // 10- Sebastian Komor «Lovesong» // 11- Alien Vampires «In Your House» // 12- Halo In Reverse «Prayers For Rain» // 13- Diffuzion «Pictures Of You» // 14- Metroland «Close To Me» // 15- Aïboforcen «All Cats Are Grey»
CD 2:  1- I:Scintilla «Fight» // 2- Helalyn Flowers «Burn» // 3- Kant Kino «Jumping Someone Else’s Train» // 4- Cosmic Armchair «Friday I’m In Love» // 5- Mari Chrome «A Forest» // 6- Schwarzblut «The Figurehead» // 7- Zombie Girl «Fascination Street» // 8- Technoir «The Drowning Man» // 9- Regenerator «Prayers For Rain» // 10- Mondträume «Lament» // 11- Armageddon Dildos Vs Bezirko2 «The Baby Screams» // 12- Plastic Noise Experience «Why Can’t I Be You» // 13- XmH «A Night Like This» // 14- Neikka RPM «Sleep When I’m Dead» // 15- Totem Obscura «Cold» // 16- Acylum «Trust»
Artistas: Junksista, Lovelorn Dolls, Kant Kino, Aesthetische, Avarice In Audio, Aïboforcen, Star Industry, Cynical Existence, Essence Of Mind, Sebastian Komor, Alien Vampires, Halo In Reverse, Diffuzion, Metroland, I:Scintilla, Helalyn Flowers, Cosmic Armchair, Mari Chrome, Schwarzblut, Zombie Girl, Technoir, Regenerator, Mondträume, Armageddon Dildos Vs Bezirko2, Plastic Noise Experience, XmH, Neikka RPM, Totem Obscura y Acylum
Diseño Artístico: N0emi Aur0ra
Datos técnicos: Compilado por Bernard Van Isacker y Seba Dolimont en el verano de 2014, masterizado por Max en AZ Tech Room Studios,
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1:  1- Junksista «The Lovecats» // 4- Aesthetische «Anniversary» // 6- Aïboforcen «A Strange Day» // 11- Alien Vampires «In Your House»
CD 2: 3- Kant Kino «Jumping Someone Else’s Train» // 6- Schwarzblut «The Figurehead»

Es indiscutible que, a lo largo de más de tres décadas de carrera artística, el grupo británico The Cure ha marcado una época dentro del mundo musical cuya influencia sigue estando viva en esta segunda década del siglo XXI, quedando su grandiosa obra valorada y reverenciada por otros grupos y artistas dentro de su visión conceptual. Un substrato creativo vital y renovador que ha resultado ideal para dar vida a este extraordinario recopilatorio publicado el pasado 7 de noviembre por el prestigioso sello discográfico belga Alfa Matrix en una edición limitada de 300 unidades en doble CD, y en formato digital con dos temas extras, “Friday i’m in love (synth pop mix)” de Cosmic Armchair y “Charlotte sometimes (club mix)” de Kant Kino. Este álbum viene engalanado con una preciosa portada diseñada por N0emi Aur0ra que conceptualmente recuerda a la intensa estética visual utilizada en el álbum “Wish” (ya reseñado en Lux Atenea) por el destacado protagonismo del símbolo en su composición, pero en este caso con una belleza mucho más obscura y siniestra en su imagen tras la presencia de tenebrosas formas en color negro y tonos grises, y este influjo gótico de fuerte impacto visual que ha quedado inteligentemente contrastado con esa rúbea mariposa utilizada como fondo. Con treinta y un temas, más dos como extra en la edición digital, compilados por Bernard Van Isacker y Seba Dolimont en el pasado verano, “A Strange Play – An Alfa Matrix Tribute To The Cure” presenta un amplio, selecto e impresionante espectáculo musical protagonizado por grupos y artistas de reconocido prestigio en la actualidad como Technoir,  Armageddon Dildos Vs Bezirko2, Neikka RPM, Plastic Noise Experience, Junksista, Aesthetische, Aïboforcen, Star Industry, Cynical Existence, Sebastian Komor, Alien Vampires, Halo In Reverse, I:Scintilla, Totem Obscura… cuyas versiones fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al estilo musical The Cure, pero con otro estilo y otra clave musical.

Iniciamos la audición de este magno recopilatorio con las quince versiones que vertebran el primer CD y que dará comienzo con el tema «The Lovecats» de Junksista en una visión sonora mucho más decorada, y una atrayente y sensual interpretación que nos llevará directamente hasta la versión pop de la canción «Just Like Heaven» de Lovelorn Dolls, apareciendo luego la canción «Charlotte Sometimes» dentro del inconfundible estilo synth-pop seguido por Kant Kino en esta ocasión hasta que Aesthetische nos sorprenda con esta admirable reestructuración musical del tema «Anniversary» que transmite ese halo futurista (y un tanto cyberpunk) tan bien definido sonoramente para convertir esta versión en una de las joyas de este álbum. A continuación, será Avarice In Audio el que dé continuidad a ese plano musical dark-electro en «Disintegration» para que luego disfrutemos intensamente la excelsa versión de la canción «A Strange Day» creada con maestría por Aïboforcen en un tema destinado a convertirse en presencia indiscutible en la pista de baile de los más selectos electro-clubs del momento, quedando la visión musical de Star Industry en «The Walk (Club Edit)», el siniestro influjo sonoro de Cynical Existence en «Lullaby», o el fluctuante perfilamiento musical de Essence Of Mind en «Burn», como antesala perfecta de la enérgica versión del tema «Lovesong» creada por Sebastian Komor. Pero será con Alien Vampires donde seremos hipnotizados con esta lúgubre interpretación de «In Your House» de demoníaco y perverso influjo. ¡¡¡»In Your House» de Alien Vampires, siniestra esencia sonora!!! Halo In Reverse en «Prayers For Rain» nos invitará a avanzar por sendas conceptuales donde lo melódico adquiere mayor protagonismo, apareciendo suavemente Diffuzion con el tema «Pictures Of You» que nos conducirá a la vibrante versión de Metroland de la canción «Close To Me», mucho más luminosa y expansiva, apareciendo de nuevo Aïboforcen con esta mágica visión artística del tema «All Cats Are Grey» completamente renovada.

En el segundo CD, será I:Scintilla quien abrirá sus puertas con esta particular perspectiva musical del tema «Fight» donde el melódico piano adquiere todo el protagonismo instrumental en su inicio, presentándose Helalyn Flowers en una versión disco de inspiración ochentera para la canción «Burn» con la que desembocaremos en la alegre y divertida visión de Kant Kino en «Jumping Someone Else’s Train» que me ha encantado por su genialidad. Tras las oleadas pop de Cosmic Armchair en «Friday I’m In Love», todo se volverá más expansivo y melódicamente sinuoso en la versión de «A Forest» concebida por Mari Chrome, quedando la impenetrable obscuridad transmitida por Schwarzblut en «The Figurehead» como uno de los temas conceptualmente más góticos de este álbum. ¡¡¡»The Figurehead» de Schwarzblut, chapeau!!! Retornaremos a espacios musicales menos oscuros con Zombie Girl en «Fascination Street» antes de que Technoir nos embriague artísticamente con esta melancólica versión del tema «The Drowning Man», apareciendo el incontenible impulso de la canción «Prayers For Rain» en clave Regenerator para que luego Mondträume nos devuelva a atmósferas synth-pop en «Lament» cuya luminosa continuidad seguirá en «The Baby Screams» de Armageddon Dildos Vs Bezirko2. En cambio, Plastic Noise Experience romperá radicalmente con esa dinámica músical en la que nos habíamos sumergido mediante esta punzante versión de «Why Can’t I Be You», cuya afilada esencia conceptual se extenderá en «A Night Like This» de XmH, hundiéndonos luego en el infernal caos que Neikka RPM ha creado en su visión del tema «Sleep When I’m Dead» para que luego Totem Obscura nos situe al borde de la Nada en esta tenebrosa versión del mítico tema «Cold». Como apoteosis final de este álbum, será Acylum el encargado de cubrir el tema «Trust» con las brumas del inframundo. “A Strange Play – An Alfa Matrix Tribute To The Cure”, magnífico homenaje discográfico a este mítico grupo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 618 // Reseña Musical nº: 533

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ARNAULT DESTAL (VARSOVIE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre / Diciembre 2014
Sello discográfico: Those Opposed Records / Infrastition Records
Código de referencia: TOR059
Tracklist: 1- Austerlitz // 2- Détruire Carthage // 3- L’Eclaircie // 4- Lydia Litvak // 5- Sunsiaré // 6- L’Heure Et La Trajectoire // 7- Hôtel Roma // 8- La Fêlure // 9- Lutte Avec L’Ange // 10- Jusqu’Au Jour
Artistas: Grégory Cathérina (vocalista, guitarra y bajo) y Arnault Destal (batería)
Artistas invitados: Yelena Mitseva (vocalista en el tema “Sunsiaré”)
Trabajo musical: Compuesto por Grégory Cathérina y arreglos por Arnault Destal, lírica escrita por Arnault Destal
Diseño Artístico: Nicolas Garnier (diseño gráfico), Olivia Rodrigue (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Benoit – Neb Xort – Roux en Drudenhaus Studio (Issé, Francia) en el verano de 2013, masterizado en Masterlab (Nantes, Francia) en otoño de 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Austerlitz // 2- Détruire Carthage // 4- Lydia Litvak // 6- L’Heure Et La Trajectoire // 9- Lutte Avec L’Ange // 10- Jusqu’Au Jour

Dentro de la escena non-mainstream, en esta segunda década del siglo XXI, Francia está destacando por la diversidad artística y por el fértil talento mostrado por sus grupos musicales en cada nuevo trabajo presentado al público. Uno de los casos más recientes de esta genialidad artística reflejada en un extraordinario álbum viene firmado por el dúo musical Varsovie en “L’Heure Et La Trajectoire”, cuyo CD fue presentado oficialmente el pasado 2 de noviembre a través de Infrastition Records / Those Opposed Records, y que será también publicado el próximo 20 de diciembre en dos ediciones en LP en vinilo negro edición limitada de 200 unidades y en vinilo rojo edición limitada de 100 unidades. Engalanado con un precioso diseño creado por Nicolas Garnier con fotografía de Olivia Rodrigue, su portada refleja fielmente la delicadeza y la elegancia estética del estilo francés donde la armonía y el equilibrio establecen este melancólico encanto con la preocupación claramente manifestada en una mirada, y ese spleen existencial perfumando la contraportada y el libreto. Formado por Arnault Destal y Grégory Cathérina, en “L’Heure Et La Trajectoire”, Varsovie nos invitan a disfrutar su rock innovador de corte un tanto oscuro en su segundo álbum que estoy seguro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su ecléctica base conceptual al incorporar la esencia sonora de estilos musicales tan diversos como el indie o el post-punk.

Vertebrado por diez extraordinarios temas, la audición de este intenso álbum comenzará con la contundente canción “Austerlitz” de potente percusión en un entorno instrumental intenso y vibrante entre fugaces perfilamientos melódicos para guitarra que nos llevarán a un pasaje final magistral antes de adentrarnos en el tema “Détruire Carthage”, presentando ese impulso marcial arrogante y victorioso recreado con maestría a través de estas oleadas de bajo y afilada guitarra que arrasarán todo a su paso. ¡¡¡“Détruire Carthage”, impresionante!!! Con la furia musical creativa de Varsovie completamente desatada en la canción “L’Eclaircie”, posteriormente, el tema “Lydia Litvak” les fascinará por su inteligente estructura instrumental de fundamento melódico muy cuidado hasta quedar perfectamente pulido en su evolución sonora constante, quedando “Sunsiaré” como continuación de ese proceso de transformación musical pero en una línea más aterciopelada para dar la suavidad sonora perfecta para que el tema que da título a este álbum, “L’Heure Et La Trajectoire”, aparezca con esta sensibilidad y esta poesía lírica tan inconfundiblemente unida al alma del idioma francés. Después de disfrutar el tema “L’Heure Et La Trajectoire”, uno entiende muy claramente por qué se ha convertido en el insigne título de este extraordinario álbum. En “Hôtel Roma”, la atmósfera musical cambiará para reorientarse hacia espacios conceptuales más radicales y acelerados sin perder en ningún momento su belleza melódica, demostrándonos Varsovie que son auténticos virtuosos de la composición y de la interpretación cuya intensidad bajará un nivel en “La Fêlure”, pero manteniendo siempre su inagotable capacidad de seducción sonora. Con el tema “Lutte Avec L’Ange”, el solapamiento melódico de cada instrumento, con personalidad propia, será puro arte al aportar ese elemento melódico esencial para que la composición suene y transmita estas vibrantes sensaciones con nitidez, siendo su base musical para bajo una auténtica delicatessen. ¡¡¡“Lutte Avec L’Ange”, rock del siglo XXI en estado puro!!! Clausurando este lujo artístico, el excelso tema “Jusqu’Au Jour” pondrá el punto y final con su irresistible belleza melódica y lírica, esperando que el próximo trabajo musical de Varsovie no se demore mucho en el tiempo en vista al esplendoroso talento mostrado en cada uno de estos temas. “L’Heure Et La Trajectoire”, desde la ciudad francesa de Grenoble, música enérgica y deslumbrante dentro de la escena rock más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 617 // Reseña Musical nº: 532

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: AURAL FILMS
Código de referencia: AF0046
Tracklist: 1- Different Sides // 2- Berth Illusions // 3- Words And Desires // 4- Sunrise // 5- Comeback // 6- Werry Trees // 7- Fallen Leaves (Early) // 8- Turn // 9- Different Atoms
Artistas: Kirill Makushin
Trabajo musical: Kirill Makushin
Diseño Artístico: Stephen Mc Cann
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Kirill Makushin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum musical

Hay compositores musicales que tienen ese don artístico tan especial a la hora de crear obras instrumentales de gran belleza sonora, convirtiendo cada tema en un momento inolvidable en cuanto inicias su audición. Un ejemplo claro de este genial talento musical es el artista ruso Kirill Makushin, alma mater de Crows In The Garden, cuyo álbum “Different Sides” me ha dejado muy impresionado por su excelsa calidad musical. Publicado el pasado mes de junio a través del sello discográfico Aural Films en formato digital, “Different Sides” viene engalanado con un obscuro diseño de portada ideado por Stephen Mc Cann donde la inquietante imagen en blanco y negro de un edificio, contrastado intensamente con un marco rojo, nos ofrece una estética urbana y decadente que invita al despertar de la imaginación en el espectador. A nivel sonoro, Crows In The Garden es el nombre del proyecto musical creado por Kirill Makushin en el mes de febrero de 2013 y que, desde entonces, no ha hecho más que presentar un magno trabajo tras otro a cual más bello, cautivador y colosal en relación a su vertiente creativa. El excelso álbum “Different Sides” es una muestra clara y contundente de esa maestría en la composición para temas englobados dentro de la escena ambient, como así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea, habiendo quedado vertebrado por nueve espectaculares composiciones cuya audición dará comienzo con la obscura delicadeza melódica del tema que da título a este álbum, “Different Sides”, mientras el eco atronador de la desesperanza cubre el presente con su ocre acidez sentimental enraizada a la tierra, hasta que la ligera bruma de la nostalgia convierta la composición “Berth Illusions” en ese periodo otoñal de parálisis emocional en espera del tenue amanecer de sensibilidad humana representado musicalmente en “Words And Desires”. A continuación, con “Sunrise” la luz aumentará su intensidad y su calidez en un entorno donde el anhelo se oculta tras la sonrisa de una máscara, despejándose el horizonte predestinado en “Comeback” a través de esa presencia no siempre bien entendida que derivará en las ácidas lágrimas de la incomprensión. En cambio, el tema “Werry Trees” resplandecerá melódicamente con una fuerza y una energía anímicamente más pura y sensitiva para que el placentero paso por la delicadeza musical representada en “Fallen Leaves (Early)” termine por seducirnos irremediablemente con su aterciopelado spleen, quedando la decadente composición “Turn” como antesala melódica de auténtico lujo antes de que el tema “Different Atoms” clausure este excelso álbum con una contundencia sonora que invita a nuevas audiciones de este magno trabajo como garantía de placer musical. “Different Sides”, desde Rusia, ecléctica vanguardia e intensa creatividad dentro de la escena ambient más innovadora en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 616 // Reseña Musical nº: 531

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: AURAL FILMS
Código de referencia: AF0064
Tracklist: 1- Line // 2- The Elevator // 3- Height // 4- Unfatamble
Artistas: Kirill Makushin
Trabajo musical: Kirill Makushin
Diseño Artístico: Seiei Jack
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado por Kirill Makushin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum musical

El pasado 1 de octubre, Kirill Makushin, alma mater de Crows In The Garden, presentó su nuevo álbum “Sawdust” a través del sello discográfico Aural Films. En esta ocasión, el diseñador artístico encargado de engalanar su portada ha sido Seiei Jack mediante una estética cromática mucho más cálida, en un degradado luminoso de abajo a arriba de gran belleza, donde la niebla traslúcida permite observar su decadente trasfondo sin llegar a ocultarlo totalmente. Con el álbum “Sawdust”, el artista ruso Kirill Makushin se adentra en terrenos sonoros más innovadores sin perder en ningún momento sus raíces conceptuales ambient de alma vanguardista, vertebrándolo con cuatro temas que, salvo “The Elevator”, prolongan su placentera audición con una mayor duración que en las composiciones de su anterior álbum “Different Sides”, como así podrán disfrutarlos los melómanos lectores de Lux Atenea. Pero, sobre todo, en el excelso álbum “Sawdust” me ha impresionado el solemne protagonismo sonoro del acordeón en cada una de estas bellas composiciones, dando esa textura sonora y ese devenir melódico en constante transformación que logra embriagarnos, seducirnos y hechizarnos con su evanescente espíritu musical. Una languidez existencial a través del lenguaje sonoro que dará comienzo pausadamente con el magnífico tema “Line”, mientras la realidad alrededor nuestro parece disolverse en estos ecos melódicos de largo tempo. “Line” perfectamente podía convertirse en la banda sonora del individuo inmerso en esta posmodernidad social creciente donde nunca hallará una base, un apoyo o un concepto sólido donde apoyarse, creando ese estado de ingravidez moral y ética cargada de inseguridad emocional admirablemente recreada en esta magna composición. Con mayor ímpetu se presentará el tema “The Elevator” a través de una base sonora de intensidad musical más elevada, sin llegar a cruzar en ningún momento la línea conceptual del estilo noise ni la cíclica espereza de lo industrial, adquiriendo su atmósfera ese toque metálico y mecánico donde la frialdad emocional es absoluta. En cambio, en la preciosa composición “Height” nos adentraremos en entornos sonoros más sublimes en cuanto a su atracción melódica de exquisita suavidad, perfilándose cromatismos sonoros de iridiscente belleza que fascinarán a nuestros melómanos lectores, quedando el tema “Unfatamble” como extensión del telón de clausura de este grandioso trabajo musical a través de pasajes musicales de inspiración etérea donde todo fluye en perfecta armonía y frecuencia como el fluir del paso del tiempo por la orilla del río de la vida. Una insigne composición concebida por Kirill Makushin como estandarte artístico de su inagotable capacidad de creación dentro de la música ambient más vanguardista. “Sawdust”, sin duda alguna, un excelso álbum de imprescindible audición creado por este talentoso compositor ruso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 615 // Reseña Musical nº: 530

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de noviembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CAROLYN O’NEILL (RASPLYN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: MYTHICAL RECORDS
Tracklist: 1- Circle Round // 2- Priestess Of The Goddess // 3- Treasures Drowned // 4- Open Door // 5- Temple Moon // 6- Among The Stars // 7- Priestess Of The Goddess (Ephemeral Mists Remix)
Artistas: Carolyn O’Neill
Trabajo musical: Carolyn O’Neill, salvo los temas “Among The Stars” (Utu Lautturi) y “Circle Around” (lírica de Rick Hamouris)
Diseño Artístico: Liz Zielke (diseño), Roxy De La Torre (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en la ciudad de Chicago (Illinois) por Carolyn O’Neill, salvo el tema “Priestess Of The Goddess (Ephemeral Mists Remix)” grabado y mezclado en la ciudad de Tampa (Florida ) por Ephemeral Mists; masterizado por Brett Branning
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Después de que nos sorprendiera con una de las ediciones musicales más brillantes de 2013, “Priestess Of The Goddess” como anticipo de este impresionante álbum, la talentosa artista Carolyn O’Neill vuelve a subir su nivel artístico con su nuevo trabajo musical “Scenes Through The Magic Eye” que será publicado oficialmente el próximo 30 de noviembre a través del sello discográfico estadounidense Mythical Records. Engalanado con una encantadora portada cuyo diseño ha sido creado por Liz Zielke con fotografía de Roxy De La Torre, y donde el protagonismo de la imagen de esta artista centra toda la atención, el magnífico álbum “Scenes Through The Magic Eye” viene vertebrado por siete preciosos temas en cuya audición, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán sumergirse en otro mundo, en otra dimensión, en otra percepción de la belleza sonora y lírica gracias a la brillante inspiración de Carolyn O’Neill, alma máter de Rasplyn, a la hora de crear eclécticas composiciones marcadas por su espíritu creativo tan directamente identificado con las corrientes musicales neoclásicas, ritual y ambient en esta segunda década del siglo XXI. Una amalgama artística de vanguardia donde lo místico y lo neoclásico adquieren ese relevancia instrumental que hacen distinto a Rasplyn de otros músicos y grupos musicales. Personalidad, perspectiva creativa, y sentimientos directamente relacionados con el tema interpretado que sitúa a Carolyn O’Neill en una posición de privilegio dentro de la escena non-mainstream actual gracias a su don artístico para hechizar al melómano.

Un viaje místico a través del lenguaje musical que dará comienzo con la preciosa voz de Carolyn O’Neill como espectacular inicio del tema “Circle Round”, quedando profundamente impresionados ante tanta belleza musical emanada con tan exquisito buen gusto, y tan mágica e irresistible atracción que derivará hacia terrenos musicales neoclásicos de esplendorosa dimensión y estructuración en su parte final. ¡¡¡“Circle Round”, impresionante inicio de álbum!!! Con el corazón del melómano completamente entregado al mágico arte musical de Rasplyn en este nuevo álbum, el tema “Priestess of the Goddess” (ya reseñado en Lux Atenea), prolongará el embrujo sonoro hasta que, en la extraordinaria composición “Treasures Drowned”, nos sumerjamos en esa languidez mística donde cuerpo y materia dejan de existir mientras todo resplandece a nuestro alrededor con la luz de lo espiritual, siendo estos titilantes ecos una de las mayores fuentes de placer en este augusto tema. Todo se volverá más grave y serio en la canción “Open Door”, mientras las puertas del conocimiento se abren para enseñarnos las claves de la vida, de la existencia y del no-tiempo, vertiéndose el contenido del cáliz de la inmortalidad fuera del alcance de nuestras manos carnales. ¡¡¡“Open Door”, el arte musical neoclásico de Rasplyn por excelencia!!! Sobrecogidos ante tanta calidad musical condensada en un solo álbum, el tema “Temple Moon” no hará más que elevar su embrujo sonoro entre selénicas olas cargadas de misticismo, de consciencia chamánica y de esoterismo espiritual tocado por la pureza, creando este evocador ambiente musical marcado por un esplendoroso dimensionamiento instrumental que nos seducirá inexorablemente desde su inicio. Una fantasmagoría ritual y musical que, en “Among the Stars”, adquiere ese incontenible impulso hacia lo infinito a través de ese viaje astral donde el alma parece encontrar su camino recorriendo la inmensidad del universo, desembocando finalmente en la magnífica remezcla Ephemeral Mists del tema “Priestess of the Goddess” con el que llegaremos a la apoteosis de este augusto álbum a través de una atmósfera etérea caracterizada por esa delicadeza y armonía melódica propia del espíritu oriental. ¡¡¡Carolyn O’Neill, chapeau ante un álbum tan glorioso y apolíneo!!! “Scenes Through The Magic Eye”, seducción sonora y mística destinada a melómanos que se apasionan intensamente con la belleza de la música interpretada con alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 609 // Reseña Musical nº: 524

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Agosto 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Forest // 2- Glass // 3- Cave
Artistas: Philipp (vocalista, guitarra, bajo, batería y sintetizador) y Vinz (vocalista, guitarra y bajo)
Trabajo musical: Bleib Modern
Datos técnicos: Producido por Bleib Modern
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa obra maestra

Al igual que los más elegantes y sofisticados perfumes se encuentran en recipientes pequeños, el dúo alemán Bleib Modern parecen haber elegido este aristocrático formato para su más reciente trabajo musical titulado “LOWS. EP”. Autoeditado y presentado oficialmente el pasado mes de agosto en la ciudad bávara de Bamberg, este excelso EP viene vertebrado por tres temas de culto donde la vanguardia dentro del post-punk y del cold-wave entremezclada con la contundencia instrumental del neofolk se convierten en seña de identidad artística, y su reflexiva genialidad lírica alcanza ese grado de sensibilidad que traspasa limpiamente nuestra piel para llegar al alma. Engalanado con un obscuro diseño de portada de inconfundible estética siniestra, ya en esta carta de presentación visual del EP uno intuye la inmersión sonora en las turbias aguas de la inquietud existencial, de la decadencia moral, y del profundo abismo personal traducido al emotivo lenguaje de la música. Formado por Philipp y Vinz, el dúo Bleib Modern fascinará y cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea de la misma manera que lo ha conseguido conmigo nada más escuchar su primera canción. Y es que, en “LOWS. EP”, Bleib Modern ha logrado situarse un nivel por encima de lo excelso en cuanto a calidad artística se refiere, adelantándose en el tiempo respecto a las estructuras sonoras, definiciones melódicas y perfilamientos en el registro de voz que marcarán las escenas cold-wave y post-punk durante los próximos años. Una estructuración musical compleja donde el protagonismo melódico de los instrumentos alcanza un grado de perfección absoluta, tanto en la atmósfera obscura que recrean como en la emotiva sensibilidad que transmiten, convirtiendo la audición de estos tres temas en un ritual de introspección en perfecta armonía con la perspectiva gótica a la hora de ver el mundo y de analizar la realidad humana. Philipp y Vinz muestran su don musical con total solvencia y con brillante talento al definir la inminente vanguardia, erigiendo a “LOWS. EP” como estandarte artístico incomparable e inigualable dentro de la más selecta escena musical non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI. Dos aurifex musicales cuya audición de su augusta obra se ha convertido en un momento personal inolvidable, habiendo incluido estos tres temas en mi colección musical más selecta.

Esta magnificencia artística comenzará con el extraordinario y decadente tema “Forest”, cuya amargura se presentará de inmediato con el contundente pasaje de guitarra eléctrica distorsionada y los sobrecogedores ecos sonoros del derrumbe emocional. “Forest”, o el amargo trago que todos hemos de beber en esta vida mientras la lírica se eleva sobre el tormento de las pesadillas terrenales, encontrando en el cielo solamente la mirada de la Muerte mientras sonríe al observar el desconsuelo del alma hundida al contemplar fijamente su amor roto. Escucha uno esta canción y observa la crudeza emocional de su portada, y no hacen falta palabras para describir de forma más precisa la irreparable fractura sentimental interior. ¡¡¡“Forest”, impresionante!!! A continuación, en la canción “Glass” será la resignada sonrisa del nihilista ante su inevitable caída la que será fielmente recreada en este tema, siendo el vibrante tempo de su base rítmica el que, como latidos de un corazón cansado de vivir, trate de dar algo de alegría a su aciago presente a través de estas solemnes melodías que suenan a triste clown maquillándose con resignación ante el espejo. ¡¡¡“Glass”, la frágil sonrisa del desasosiego!!! Finalmente, en el espectacular tema “Cave” nos sumergiremos en la densidad barroca de lo escatológico mientras observamos a la Muerte acercándose a nosotros para que besemos su mano, la cojamos con firmeza y partamos a otro mundo. “Cave” suena a epílogo existencial, al hilo de la vida instantes previos a ser cortado por la parca, al último aliento de vida donde pasado, presente y futuro se empiezan a disolver ante nuestros incrédulos ojos. Una clausura musical de auténtico lujo donde el espíritu de su emotiva lírica queda fielmente reflejada en su última frase “love is a word locked up in a cave”. ¿Cuánto tiempo hace que no escuchaban y sentían un EP con tan enérgica pasión y obscura intensidad? Una complicidad sentimental que sólo la música post-punk y cold-wave es capaz de provocar en el melómano cuando genios musicales de tan excelso nivel logran componer temas desde lo más profundo de su ser. Una audición que, personalmente, se volverá a repetir en el tiempo eternamente. “LOWS. EP”, excelsa obra maestra destinada a marcar una nueva época dentro de la escena musical non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 608 // Reseña Musical nº: 523

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a SÉBASTYÉN D. (OPIUM DREAM ESTATE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: THE WHITE ROOM NETLABEL
Código de referencia: TWR008
Tracklist: 1- (She Has) Spring In Her Hands // 2- Comes From Heaven // 3- Solitude // 4- Meanders // 5- Celebrate
Artistas: Sébastyén D.
Trabajo musical: Sébastyén D., salvo los temas “Solitude” (Black Sabbath) y “Celebrate” (Fields Of The Nephilim)
Diseño Artístico: Jonathan Banzet
Datos técnicos: Grabado en The Seventh Crow Studios; producido, mezclado y masterizado por Sébastyén D.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Un EP para disfrutar de principio a fin

El pasado 6 de noviembre, el sello discográfico italiano The White Room Netlabel presentó el nuevo trabajo musical “Shades” del artista francés Sébastyén D., alma máter de Opium Dream Estate. Un magnífico EP publicado en formato digital y cuya portada, diseñada por Jonathan Banzet, presenta una estética gótica de estilo clásico donde la imagen del arco ojival en la puerta de entrada al templo adquiere ese encanto sacro de gran belleza espiritual e intensa fuerza visual. Vertebrado por cinco extraordinarios temas, en “Shades”, Sébastyén D. muestra su talento y su permanente inquietud innovadora dentro de la música neofolk a través de diversas influencias sonoras provenientes de otros estilos como el etereal, indie… adquiriendo cada una de estas composiciones esa personalidad artística única y diferenciadora, pero englobadas dentro del eje inspirador común que ha dado forma y sentido a este EP. Un dominio instrumental de gran belleza y equilibrio a través del cual, Sébastyén D. ha logrado crear el estilo musical que caracteriza a Opium Dream Estate en esta segunda década del siglo XXI, y que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes del mejor neofolk en la actualidad. Iniciamos la audición de este augusto trabajo musical con el protagonismo instrumental de la guitarra clásica nada más entrar en la canción “(She Has) Spring In Her Hands”, cautivándonos profundamente con este trasfondo melódico para órgano mientras su cuidada lírica va sumergiéndonos poco a poco en el universo conceptual de Opium Dream Estate. Posteriormente, el tema “Comes From Heaven” presentará un perfil melódico algo más melancólico con el olor agridulce de la nostalgia poseyéndonos mientras miramos al cielo y nos dejamos absorber por su sublime belleza, apareciendo la versión del mítico tema de Black Sabbath “Solitude” a través de una nueva perspectiva musical neofolk donde la estructura musical perpetúa su alma sonora pero llevada a nuevos planos conceptuales de brillante definición. ¡¡¡“Solitude”, pura genialidad!!! En cambio, en la canción “Meanders”, en embrujo sonoro proyectará una atmósfera más reflexiva e intimista donde la luz queda reducida a un círculo que se aleja bien poco de nuestro centro, mientras la obscuridad más impenetrable queda fuera de esos límites mentales cuya intensidad ve aumentado su influjo en época invernal. ¡¡¡“Meanders”, belleza melódica y lírica!!! Finalmente, en este EP su apoteosis tendrá como clausura de auténtico lujo a la excelsa versión del mítico tema de Fields Of The Nephilim “Celebrate”, manteniendo su fuerza lírica en esta magna interpretación a través de su potente registro vocal, adquiriendo un trasfondo místico mucho más acentuado gracias a la enérgica sonoridad de la guitarra en clave neofolk. “Shades”, desde Francia, arte musical neofolk de imprescindible audición y adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 607 // Reseña Musical nº: 522

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DEE DEADLIPS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Buffalo Bill’s Defunct // 2- Lions And Jewels // 3- Retro-Futurism // 4- Czarny Kapelusz // 5- Rime // 6- Feverish Trails Of Notion // 7- Remembranschism // 8- Encrusted With Silence
Artistas: potworow (música y vídeos) y dancing deadlips (vocalista)
Trabajo musical: Música compuesta por potworow, lírica escrita por dancing deadlips
Diseño Artístico: dancing deadlips
Datos técnicos: Producido por potworow, masterizado por dancing deadlips
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

En esta segunda década del siglo XXI estamos viviendo y disfrutando de una etapa floreciente dentro de la escena musical non-mainstream y, como contundente ejemplo de esta opinión, recientemente he recibido el promocional de la obra maestra “+”, creada con sumo talento por estos genios artísticos polacos llamados dancing deadlips + potworow. El excelso álbum “+” se ha convertido por méritos propios en la más talentosa y creativa fusión conceptual de estilos musicales como el dark-ambient, etereal, ambient y experimental que haya escuchado y disfrutado en los últimos años, sin ninguna duda. Con la creciente entrada de lectores desde Europa del Este, en Lux Atenea estoy recibiendo promocionales de grupos y músicos nacidos en estos países en cuyo interior no encuentro más que talento, talento, y más talento artístico, y este augusto trabajo musical firmado por dancing deadlips + potworow refuerza y reafirma aún más la gran expansión de creatividad musical que está surgiendo en naciones europeas como Polonia. Presentado oficialmente el pasado 1 de noviembre en una publicación autoeditada en formato digital, el glorioso álbum “+” viene engalanado con una espectacular portada diseñada por su vocalista dancing deadlips a través de una estética moderna de plasticidad innovadora donde el protagonismo del símbolo que da título al álbum adquiere simetría cargada de misterio, quedando rodeado de un enigmático halo de impactante fuerza visual con la atrayente y expresiva belleza de DEE DEADLIPS en cuatro imágenes. Creado con sumo talento por potworow (música) y dancing deadlips (vocalista y lírica), el álbum “+” viene vertebrado por ocho colosales temas cuya audición impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran, gracias también a su excelente producción, mezclado, y masterización que ha engrandecido aún más su radiante virtud artística a través de una sonoridad de calidad tras una pasional interpretación y grabación. En “+”, nuestros melómanos lectores tendrán oportunidad de sentir y de disfrutar la vanguardia musical conceptualmente más innovadora dentro de la escena dark-ambient, convertida ya en una realidad sensorial y emocional de primer nivel, por lo que el álbum “+” está destinado a convertirse en obra musical de referencia en esta segunda década del siglo XXI.

Iniciamos la audición de esta obscura delicatessen musical adentrándonos en la siniestra atmósfera del tema “Buffalo Bill’s Defunct” donde lo fúnebre y lo demoníaco iluminan con sus llamas este escenario sensorial denso y sobrecogedor. Ondas sonoras que, como afiladas garras, tratan de escribir obscuros símbolos arcanos para que queden grabados como cicatrices en el alma. ¡¡¡“Buffalo Bill’s Defunct”, impresionante entrada!!! A continuación, en “Lions And Jewels”, la encrucijada emocional nos llevará a un nuevo estado de sensibilidad con este cíclico tempo mientras la vida en el universo reverbera sonoramente en nuestros oídos como puertas de entrada del arte musical hacia nuestra mente, apareciendo el tema “Retro-Futurism” con esa magnética estela sonora de hipnótica seducción psicológica que nos trasladará a escenarios oníricos donde el Yo es simplemente un peón del destino. “Czarny Kapelusz” será el nigredo sonoro de este tenebroso espíritu hierático llevado al lado obscuro de la realidad que el ser humano siempre ha tratado de ocultar, o de personificar como algo externo a él, hasta que “Rime” nos devuelva a ese estado primigenio donde las brumas opacas de lo velado chocan con la inocencia y con la presencia reencarnada de lo celestial, quedando el fantasmagórico tema “Feverish Trails Of Notion” como transición a otro mundo, a otro tiempo, a otra dimensión paralela donde las almas y las entidades sobrenaturales parecen encontrar el espacio donde desarrollarse y ampliar su poder. En cambio, “Remembranschism” parece devolver el protagonismo a nuestro Yo en una atmósfera sonora más abierta y radiante en creciente apertura que, como un místico rito de muerte y resurrección, en “Encrusted With Silence” extenderá el telón de clausura a través de una hierática confluencia de serenidad, templanza y calma espiritual donde la soledad es el sentimiento reinante en su devenir melódico. En definitiva, una auténtica delicia de álbum cuyos temas seguiré escuchando, disfrutando y recomendando a lo largo de los años. Para mí, como analista musical en este blog cultural non-mainstream, es todo un privilegio y un gran honor el haber podido escribir esta reseña sobre una obra maestra de esta relevancia conceptual gracias a la cortesía de DEE DEADLIPS. Un obscuro placer musical cuyo encanto perdurará en mí in aetérnum. “+”, joya discográfica por excelencia dentro de la escena musical dark-ambient más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.