Reseña Cultural nº: 606 // Reseña Musical nº: 521

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DMITRY LEVASHOV (CASUS BELLI MUSICA) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta de formato A5, edición limitada de 100 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: STATUS Prod. / DRONE & NOISE / CASUS BELLI MUSICA
Código de referencia: SP 01CDR / ND 01CDR / CBD 01CDR
Tracklist: 1- The Towers (prologue) // 2- Dethronement // 3- Connection (epilogue)
Artistas: Sacris Tandem
Trabajo musical: Sacris Tandem
Datos técnicos: Temas creados entre los meses de marzo y abril de 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Connection (epilogue)

El pasado mes de mayo fue presentado oficialmente el álbum de debut de Sacris Tandem titulado Dethronement”. En su publicación, este dúo ruso ha podido contar con los sellos discográficos Status Prod. y Drone & Noise, en colaboración con el prestigioso sello discográfico ruso Casus Belli Musica, para ver hecho realidad su ópera prima en una lujosa edición limitada de 100 unidades en CD. Un grandioso álbum musical inspirado en la leyenda sobre las siete torres piramidales erigidas en Moscú por Iósif Vissariónovich Stalin (1878 – 1953) para dar vida e intensidad conceptual a los tres temas que vertebran este magno trabajo, de ahí el origen del espectacular diseño de portada donde en su estética se percibe nítidamente la suntuosidad y la megalomanía de la arquitectura totalitaria, proyectando también esa misma fuerza visual en cada panel de su cubierta en formato A5. Casi una hora de música ambient y post-industrial compuesta con maestría por Sacris Tandem que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea, en temas concebidos como reflejo sonoro de ceremonias totalitarias, canciones, y marchas militares como si fueran una puerta abierta hacia el pasado, hacia ese siglo XX cuyos ecos aún retumban en esta centuria marcada por la decadencia social de la modernidad y el auge de la posmodernidad. Una espectacular audición que comenzará con el magnífico tema “The Towers (prologue)” y sus perfilamientos sonoros llenos de matices de lo más cautivador mientras la atmósfera musical se va volviendo más y más densa, sumergiéndonos en un entorno opresivo donde la sorpresa es constante. Con una evolución sonora en constante transformación, la decadente composición “Dethronement” nos arrastrará en esta deriva emocional de corte obscuro donde fugaces trazos sonoros de luz parecen romper esta niebla proveniente del pasado, y dirigida hacia un presente caracterizado por el olvido y por el incontenible impulso para pasar página sin aprender nada de lo sucedido. Finalmente, será el tema “Connection (epilogue)” el que nos muestre una base documental mucho más clara en su base sonora respecto a la fuente principal de inspiración de este magno trabajo musical, convirtiendo esta apoteosis de corte experimental en una amalgama conceptual de parámetros musicales propios de lo ritual y de lo industrial en esta inteligente fusión y armonización desarrollada en su despliegue dimensional. “Dethronement”, vanguardia sonora con el inconfundible sello creativo de la nueva escena musical rusa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 605 // Reseña Musical nº: 520

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DMITRY LEVASHOV (CASUS BELLI MUSICA) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture, lujosa edición limitada de 414 unidades numeradas a mano, incluyendo imagen pintada por Igor B. en portarretratos con marco de madera, tarjeta postal del Centenario diseñada por Nikolay B. (Nihil Design Studio) y hoja de periódico de la época como libreto con la lírica de los temas en ruso e inglés (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2014
Sello discográfico: CASUS BELLI MUSICA
Código de referencia: CBM 021CD
Tracklist: 1- The Old Worlds Last Summer // 2- Saint George // 3- You Won´t Survive… // 4- Sister Of Mercy // 5- Unsent Letter // 6- Phoenix
Artistas: Order Of Victory
Trabajo musical: Música y lírica compuesta por Shilov y Voinova, excepto la lírica de los temas “Saint George” (Nikolay Gumilyov), “You Won,t Survive…” (Anna Akhmatova) y “Sister Of Mercy” (tema folk)
Diseño Artístico: Dmitry L. (portada), Nikolay B. (tarjeta postal), Igor B. (imagen pintada)
Datos técnicos: Producido por Order Of Victory y Dmitriy V.; grabado, mezclado y masterizado por Dmitriy V.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Nuevo álbum de Order Of Victory titulado “Memento Belli / Remember The War”, y otra nueva obra maestra creada con su inconfundible sello artístico dentro de la escena musical marcial más innovadora cuyos seis temas están inspirados en la celebración del Centenario de un momento clave en la Historia Moderna de Rusia: el año 1914. Tras el inicio de la Primera Guerra Mundial, este conflicto bélico internacional será el desencadenante del posterior estallido de la Revolución Soviética y de la Guerra Civil Rusa (1917 – 1923) que cambiará totalmente tanto el destino de Rusia como nación, como el plano político mundial hasta finales del siglo XX. Presentado oficialmente el pasado mes de agosto a través del prestigioso sello discográfico ruso CASUS BELLI MUSICA, el excelso álbum “Memento Belli / Remember The War” ha sido publicado en una lujosa edición limitada de 414 unidades numeradas a mano que incluye como extras una imagen conmemorativa pintada por Igor B., una tarjeta postal de este Centenario diseñada por Nikolay B. (Nihil Design Studio), y una hoja de periódico de la época como libreto con la lírica de cada uno de estos temas en ruso e inglés. Una edición espectacular y de máxima calidad (sin duda alguna, uno de los mejores promocionales que he recibido hasta el momento) que dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta auténtica joya discográfica destinada a convertirse en pieza de coleccionista por excelencia en cuanto se agote esta publicación numerada. Engalanado con un augusto diseño de estética militar creado por Dmitry Levashov, esta ilustre edición del álbum “Memento Belli / Remember The War” destaca sobre todo por el portarretratos de madera con la imagen conmemorativa pintada por Igor B. que, protagonizada por un soldado ruso avanzando en el fragor del combate con su fusil a bayoneta calada, su realismo visual realmente impresiona nada más verlo. A nivel musical, en este excelso álbum, Order Of Victory vuelve a demostrarnos con absoluta contundencia su virtuosismo en la composición dentro de la escena marcial actual bajo la influencia neofolk como reflejo sonoro del enérgico espíritu eslavo. Una obra maestra.

Siete temas que sobrecogen, que apasionan, que se disfrutan intensamente gracias a este colosal perfilamiento melódico de solemne sonoridad gracias al admirable trabajo técnico realizado por Dmitriy V., dando una nitidez y un dimensionamiento sonoro a cada una de estas composiciones hasta convertir su atenta audición en una experiencia musical incomparable. Una grandeza artística  que comenzará con el tema “The Old Worlds Last Summer” donde el registro de voz grave aumenta la intensidad emocional despertada en nuestro interior, mientras la contundente base instrumental de corte marcial va abriéndose paso entre solemnes coros. ¡¡¡“The Old Worlds Last Summer”, impresionante!!! A continuación, el espíritu de combate y la moral inquebrantable en defensa del ideal nacional se elevarán en el tema “Saint George”, transformándose en una ígnea representación de la firme voluntad para alcanzar la victoria aunque sea necesario realizar el sacrificio supremo en su logro. En un plano sonoro más épico se presentará un tema tan emotivo como “You Won´t Survive…” donde el valor, la vida, y la muerte tiñen la tierra nevada de Rusia de rojo sangre en su lucha por la independencia y por la derrota del invasor para ser dueños de su propio destino. ¡¡¡“You Won´t Survive…”, magna composición!!! Con la sensibilidad a flor de piel tras ser estimulada en el anterior tema, será en la monumental “Sister Of Mercy” donde nos adentraremos en terrenos más personales e íntimos cuando la separación debido a la guerra despierta emociones mucho más pasionales y difíciles de aplacar en el presente, siendo “Unsent Letter” el reflejo musical de este estado de incertidumbre permanente ante la muerte que todo soldado ha de experimentar cuando ha sido movilizado para el combate en defensa de la Patria. En esta composición, Order Of Victory muestra su maestría musical con todo lujo de detalles a la hora de crear escenarios sonoros de gran belleza instrumental sin perder en ningún momento su fundamento conceptual marcial. Finalmente, cerrando un álbum tan admirable e inolvidable aparecerá el tema “Phoenix” con radiantes aires de victoria mientras la firmeza en la mirada se convierte en el perfecto reflejo del decidido espíritu nacional en pro del progreso, del crecimiento del país, y de la voluntad de sacrificio para alcanzarlo a cualquier precio, aunque sea con la propia vida en comunión con la muerte. “Memento Belli / Remember The War”, joya discográfica por excelencia para este trabajo musical innovador compuesto por Order Of Victory. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 604 // Reseña Musical nº: 519

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MILONA (HEIMDALL RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak 2CD con libreto de 8 páginas, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2011
Sello discográfico: HEIMDALL RECORDS
Tracklist: CD 1 – Duty And Loyalty: 1- Them All // 2- Ash and Willow // 3- Fear // 4- Long and Fidelity // 5- Unit Wow Heh Heh // 6- Al Fine Da Capo // 7- Eternity Freedom // 8- Justice // 9- Debitum Et Fides
CD2 – Cosmogony And Eschatology: 1- Fire and Ice // 2- In Battle Moytura // 3- Samain // 4- Ragnarok // 5- Ultima Thule
Artistas: Sistema Bezopasnosti
Trabajo musical: Sistema Bezopasnosti
Datos técnicos: Producido por Heimdall Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 3- Fear // 4- Long and Fidelity // 5- Unit Wow Heh Heh // 9- Debitum Et Fides
CD 2: 1- Fire and Ice // 3- Samain // 4- Ragnarok // 5- Ultima Thule

Presentado oficialmente en el año 2011 a través del sello discográfico Heimdall Records en una edición limitada de 500 unidades en 2CD con libreto de ocho páginas, el extraordinario álbum “Debitum Et Fides” del grupo musical ruso Sistema Bezopasnosti me ha impresionado por su calidad artística dentro de la escena neofolk nacida en esta segunda década del siglo XXI. Engalanado con un elegante diseño de estética clásica neofolk donde lo marcial y lo tradicional quedan fielmente reflejados en este guerrero llamando al combate a través del sonido incomparable del cuerno, es en su atrayente libreto de ocho páginas donde la imagen visual adquiere una estética más actualizada como visión tradicionalista y marcial de la modernidad. Liderado por VlaD Doronin, el grupo Sistema Bezopasnosti presenta en este magnífico álbum una vertebración artística dividida en dos grandes trabajos temáticos con “Duty and Loyalty” en su primer CD, y “Cosmogony and Eschatology” en el segundo a pesar de haber sido compuesto en el año 2008. Sin duda alguna, la maestría musical de Sistema Bezopasnosti presenta una estructuración sonora fascinante e irresistible a través de conceptos y dimensiones instrumentales donde el talento lírico y sonoro están siempre presentes en cada composición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Una placentera e intensa inmersión en la música neofolk nacida en tierras rusas que dará comienzo con la audición del primer CD titulado “Duty and Loyalty”, y que vertebrado en nueve temas, este sublime disfrute sonoro tendrá su inicio con la canción “Them All” que abrirá nuestro presente a los vientos del caos antes de que, en la magnífica composición “Ash and Willow”, nos adentremos en atmósferas sonoras neofolk de gélida sonoridad. Mucho más impetuosa se presentará la canción “Fear” sobrecogiéndonos el alma, sobre todo en su emotiva pincelada melódica para trompeta, quedando el tema “Long and Fidelity” en un plano conceptual más experimental donde los perfilamientos sonoros electrónicos han quedado perfectamente integrados en su armoniosa estructura instrumental.

Colosal y radiante aparecerá la composición “Unit Wow Heh Heh” con este magnetismo sonoro de fuerte impacto psicológico hasta que nos adentremos en una base instrumental de corte épico que desembocará en el tema “Al Fine Da Capo” donde su templanza y serenidad nos permitirá disfrutar con mayor intensidad la canción “Eternity Freedom”, de configuración musical experimental donde se aprecian ciertas influencias sonoras de los años setenta, elevándose aún más su enérgico impulso en “Justice” antes de que el tema que da título a este álbum, “Debitum Et Fides”, clausure este primer CD con una inteligente y avanzada concepción musical donde se funde con maestría el neofolk con el rock sinfónico y el neoclasicismo. ¡¡¡“Debitum Et Fides”, contundente muestra del arte musical de Sistema Bezopasnosti!!! A continuación, en el segundo CD “Cosmogony and Eschatology”, hasta el año 2011 sin editar a pesar de haber sido compuesto en 2008, nos adentraremos en la mitología nórdica a través de cinco extraordinarios temas cuya cosmogonía comenzará con un tema tan espectacular como “Fire and Ice” y las teorías de Hanns Hörbiger (1860 – 1931) influyendo en esta concepción del origen primigenio del universo, sumergiéndonos posteriormente en el ciclo mitológico irlandés con el tema “In Battle Moytura” y el épico fulgor de la batalla iluminando el cielo de rojo. Con el Nuevo Año Celta surgiendo inexorablemente en la magnífica y sugerente composición “Samain”, la atmósfera sonora tomará un cariz más esotérico donde el halo místico prolongará su continuidad en el sobrecogedor y apocalíptico tema “Ragnarok”, cuya audición fascinará a nuestros melómanos lectores. Como apoteosis final de este impresionante álbum, “Ultima Thule” nos hipnotizará con esta excelsa recreación sonora del reino de los Dioses donde origen y futuro se funden en sus aguas de la eternidad. “Debitum Et Fides”, talento musical neofolk de espíritu innovador desde las amadas tierras rusas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 603 // Reseña Musical nº: 518

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MILONA (HEIMDALL RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: HEIMDALL RECORDS
Tracklist: 1- Black Star // 2- Pavane // 3- 0 = (+ 1) + (- 1) // 4- Agape // 5- End of the World is one for two // 6- Gwendoline // 7- Transcendental Jump // 8- Swan’s Song // 9- Point, Line, Plane // 10- The Sky is us
Artistas: Sistema Bezopasnosti
Trabajo musical: Sistema Bezopasnosti
Diseño Artístico: Jon Sullivan (portada)
Datos técnicos: Grabado por VlaD en su propio estudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Black Star // 3- 0 = (+ 1) + (- 1) // 4- Agape // 5- End of the World is one for two // 8- Swan’s Song

Presentado originalmente a través del sello SiBe Records en el año 2007, el grupo ruso Sistema Bezopasnosti, liderado por VlaD Doronin, ha visto de nuevo publicado su extraordinario álbum “Swan Song” en este año 2014 a través del sello discográfico Heimdall Records en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de seis paneles. Su atrayente diseño de portada, creado por Jon Sullivan, presenta una gran belleza visual en su imagen gracias a la estética etérea que toma como eje conceptual al fascinante universo feérico. Vertebrado por diez espectaculares temas, en “Swan Song”, la ecléctica música compuesta por Sistema Bezopasnosti logra reflejar con total claridad las inquietudes artísticas de este grupo ruso orientadas a dar vida a composiciones con alma lírica y vibrante dimensionamiento instrumental, incorporando como fuente de inspiración al mundo de la Alquimia, del esoterismo y del ocultismo. Una perspectiva creativa dentro del mundo de la música donde lo tradicional y lo innovador alcanzan su perfecta armonía, convirtiendo la audición de este álbum en un momento muy especial como así podrán experimentarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición publicada por Heimdall Records. Una travesía por el universo musical del grupo Sistema Bezopasnosti que dará comienzo con el selénico tema “Black Star”, y este dark-cabaret donde lírica y piano logran crear auténtica magia en nuestra mente. Tras esta entrada musical de auténtico lujo, la vibrante y pausada composición “Pavane” dará cuerpo a esta atmósfera de serenidad que, en “0 = (+ 1) + (- 1)”, de nuevo el melódico piano ofrecerá ese encanto sonoro a un tema basado en principios místicos donde la realidad solamente cobra sentido en la existencia de su opuesto en otra dimensión, de ahí el origen de su intrigante y misterioso título.

Instrumentalmente más complejo e innovador se presentará la enérgica canción “Agape” con el embrujo sonoro y la mágica atracción que solamente los músicos eslavos son capaces de introducir en sus composiciones musicales. ¡¡¡“Agape”, obscura e impresionante!!! Posteriormente, en “End of the World is one for two”, será la bella solemnidad de la música neofolk la que sensibilice nuestra alma hasta que perfiles musicales melancólicos en “Gwendoline” nos lleven a ambientaciones gélidas en su vertebración emocional, quedando el tema “Transcendental Jump” como esperado retorno a entornos folk más cálidos donde lo melódico se convierte en arte a través de este cuidadoso dimensionamiento instrumental. Pero el tema “Swan’s Song” romperá ese plano mundano para llevar al individuo ante la revelación sagrada recreada con absoluta maestría en esta excelsa composición con el protagonismo sonoro de lo etéreo, para que luego “Point, Line, Plane” señale la puerta de salida al mundo, a la realidad, a la vida cotidiana sin que lo mítico haya quedado en el olvido. Tras haber disfrutado intensamente la belleza instrumental final del tema “Point, Line, Plane”, el telón de clausura de este extraordinario álbum se irá extendiendo con la preciosa composición “The Sky is us” como elegante y aristocrático ocaso musical en nuestro horizonte. “Swan Song”, brillantez artística reflejada con sumo talento por el grupo ruso Sistema Bezopasnosti en este augusto álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 602 // Reseña Musical nº: 517

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a IAN REVELL (DOUBLE EYELID) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Black Box // 2- Diamond Cutter // 3- She’s Falling // 4- John // 5- Dead Is Better // 6- The Hanged Woman // 7- The Quick And The Damned // 8- Dirty Weather // 9- The Stranger // 10- He Fell
Artistas: Ian Revell (vocalista, guitarra acústica, bajo sin trastes, piano, sintetizador y programaciones), Karl Mohr (guitarra, bajo, sintetizador y programaciones) y Benjamin Mueller-Heaslip (piano y órgano)
Artistas invitados: Jay Draper (vocalista en el tema “She’s Falling”) y Amanda Penner (violín en el tema “Dead Is Better”)
Trabajo musical: Música y lírica escrita por Ian Revell, salvo los temas “John” (Arthur S. Green) y “The Stranger” (Rozz Williams / Mark Barone)
Diseño Artístico: Caryn Drexl (portada), fivetomidnight.ca (fotografías del grupo)
Datos técnicos: Producido por Ian Revell y Karl Mohr; grabado y mezclado por Karl Mohr, salvo el piano y el órgano grabado por Ian Revell; masterizado por Multibeat Creative
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Black Box // 2- Diamond Cutter // 3- She’s Falling // 6- The Hanged Woman // 8- Dirty Weather

El pasado mes de julio, el grupo canadiense Double Eyelid presentó oficialmente su álbum autoproducido “Seven Years”, habiendo sido publicado en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD engalanada con un impactante diseño de portada, creado por Caryn Drexl, donde la estética glam está presente dentro de un plano visual marcado por su siniestra belleza e hipnótica atracción. Formado por Ian Revell, Karl Mohr y Benjamin Mueller-Heaslip, en su álbum “Seven Years”, el grupo Double Eyelid nos presenta una innovadora y ecléctica fusión conceptual de estilos musicales como el gótico, el glam y el dark-cabaret, vertebrando este extraordinario trabajo con diez espectaculares temas que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea más aristocráticamente selectivos en sus gustos musicales resplandecientemente obscuros. Elegancia en fertil creatividad artística donde el talento sonoro y lírico en manos de Ian Revell, dan vida y alma a estos exquisitos temas que adquieren ese encanto obscuro con trasfondo existencial tan sensible y emotivo en esta segunda década del siglo XXI marcada por el individualismo y por la crisis en la perspectiva nihilista. Una delicatessen musical de exquisita audición que dará comienzo con el magnífico tema “Black Box” de texturas sonoras futuristas que nos sumergirán en la noche de una metrópolis bullendo en su constante transformación. Con la espectacular y seductora voz de Ian Revell como maestro de ceremonias de este resplandor musical de vanguardia, a continuación, la esencia dark-electro de la canción “Diamond Cutter” invitará a disfrutar de esta pulsante energía al individuo solitario, apareciendo la influencia musical cyberpunk en su perfilamiento para guitarra eléctrica que nos llevará directos a otro potente tema como “She’s Falling”, cambiando radicalmente de estilo hacia terrenos sonoros expansivos que se erigirán como colosos en esta catástrofe emocional que terminará derrumbándose como la carta de la Torre del Tarot, quedando la aristocrática canción “John” como sedoso dark-cabaret para paladear tranquilamente en mitad de la noche hasta que el más puro estilo glam aparezca para romper radicalmente esa atmósfera con adrenalínica furia. Con el tema “Dead Is Better” extendiendo sus olas sonoras con ímpetu y siniestra rebeldía, será en “The Hanged Woman” cuando los perfilamientos instrumentales más vanguardistas iluminen esta composición impecablemente grabada, mezclada y masterizada hasta convertir esta canción en una de las joyas de este álbum. Retornando a la luminosa arrogancia del glam en “The Quick And The Damned”, todo se volverá selénico, obscuro y decadente en el extraordinario tema “Dirty Weather” destinado a convertirse en canción de culto para nuestros melómanos lectores en esta época invernal, resurgiendo la intensidad dark-electro en “The Stranger” como antesala del sobrecogedor tema “He Fell” que pondrá el punto y final a este admirable trabajo musical a través de esta fantasmagórica, siniestra y aterradora clausura sonora. “Seven Years”, desde la ciudad canadiense de Toronto, obscura magia musical con el incombustible atractivo sonoro del glam y del dark-cabaret. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 601 // Reseña Musical nº: 516

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico esloveno PHARMAFABRIK RECORDINGS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: PHARMAFABRIK RECORDINGS
Código de referencia: PFCD031-2014
Tracklist: 1- Jolt // 2- Pitch/Attack // 3- Hybrid Beat // 4- Echo-Recoil // 5- Live
Artistas: Daniel Buess
Artistas invitados: Kikuchi Yukinori y Cal Lyall en el tema en directo
Trabajo musical: Daniel Buess
Diseño Artístico: Christian Lichtenberg
Datos técnicos: Masterizado por Alex Buess en los meses de abril y mayo de 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Pitch/Attack // 4- Echo-Recoil // 5- Live

El pasado 12 de diciembre fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “Pitch” del músico y compositor suizo Daniel Buess, coincidiendo en esa fecha con el aniversario de la muerte del músico polaco Zbigniew Karkowski (1958 – 2013) ya que esta obra está inspirada y creada como homenaje a su incomparable labor artística dentro de la música electroacústica y experimental de vanguardia. Publicado a través del prestigioso sello discográfico esloveno Pharmafabrik Recordings en formato digital y en una edición limitada en CD, el álbum “Pitch” ha sido engalanado con un impresionante diseño de portada creado por Christian Lichtenberg, donde lo misterioso y lo vivo quedan representados en esta figura difusa y obscura totalizada en un círculo analógico rodeado de números como integración de lo armónico con lo preciso y concreto en su materialización artística. El álbum “Pitch” viene vertebrado por cinco temas de los cuales el primero y el último fueron grabados en directo en el año 2012 en la ciudad japonesa de Nagoya, donde este artista suizo pudo contar con la colaboración profesional de dos músicos de prestigio como Kikuchi Yukinori y Cal Lyall, junto a otros tres temas compuestos e interpretados por el artista suizo Daniel Buess que completan esta edición. Sin duda alguna, en el álbum “Pitch” ha quedado reflejado nítidamente el especial talento de Daniel Buess a la hora de crear nuevos espacios sonoros de vanguardia a través de una ecléctica integración de estilos musicales, dando forma a texturas y dimensionamientos sonoros de fuerte impacto emocional que seducirán a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la música más actual y transgresora.

Una espectacular audición que dará comienzo con el tema en directo “Jolt” y su contundente entrada sonora al más puro estilo noise a través de pasajes sonoros afilados en vibrante distorsión donde la transformación modular es constante, quedando puntuales valles melódicos como pasos intermedios entre diferentes planos conceptuales. En cambio, el tema “Pitch/Attack” presentará un dimensionamiento instrumental caracterizado por lo melódico y por la sensación de movimiento, de vida, de reintegración absoluta de esta inspirada idea sonora, apareciendo la composición “Hybrid Beat” con un perfil musical mucho más mecánico y secuencial en donde Daniel Buess salta con maestría de lo industrial a lo ritual, y de ahí a lo post-industrial para luego reiniciar este ciclo hasta eclosionar en esta aspereza cercana al noise. En “Echo-Recoil”, todo se volverá sombrío, siniestro y desolador en un tema con esencia musical dark-ambient como trasfondo, mientras la sonoridad de corte experimental nos ofrece estas texturas sonoras decadentemente industriales pero sin su alma mecánica y cíclica. ¡¡¡“Echo-Recoil”, pura vanguardia!!! Finalmente, cerrando este magnífico y sorprendente álbum surgirá el tema “Live” como ilustre colofón musical a través de la espectacularidad y de la autenticidad de la música interpretada en directo, convirtiendo esta audición en un auténtico lujo artístico. “Pitch”, ilustre y sentido homenaje musical y discográfico a un artista de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 600 // Reseña Musical nº: 515

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PHIL SPECTRUM por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: LEDA ATOMICA MUSIQUE
Código de referencia: LAM 027
Tracklist: 1- Les Oxymores // 2- La Nef des fous // 3- TAIWAN // 4- Bouges ton corps // 5- Les chevaux // 6- Dérive // 7- Les soldats // 8- Nathalia // 9- Dingue // 10- La passeuse // 11- Poupée // 12- Les Sorcières // 13- Volpa // 14- Opéra d’O // 15- Christal // 16- Marseille 2013
Artistas: Phil Spectrum
Artistas invitados: Marie Démon (vocalista y theremin en los temas “La Nef des fous”, “Dérive”, “La passeuse”, “Poupée” y “Marseille 2013”), Alain Aubin (vocalista en los temas “La Nef des fous”, “Opéra d’O” y “Marseille 2013”), Volpa (vocalista en el tema “Volpa”), Tom Spectrum (guitarra en el tema “Marseille 2013”), Jean Sallier-Dolette (piano en los temas “Poupée” y “Opéra d’O”), Natalie Mann (arpa en el tema “Nathalia”), Luc Heller (batería en el tema “Marseille 2013”) y Danielle Stefan (vocalista en los temas “Poupée” y “Marseille 2013”)
Trabajo musical: Phil Spectrum, salvo el tema “Poupée” (Jean Sallier-Dolette)
Diseño Artístico: Robert Billsky Bilbil (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Phil Spectrum en su estudio Leda Atomica Musique, masterizado por Electro-Meyer asistido por Tom Spectrum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Les Oxymores // 6- Dérive // 7- Les soldats // 8- Nathalia // 14- Opéra d’O

Presentado oficialmente el pasado 10 de octubre a través del sello discográfico francés Leda Atomica Musique dirigido por Phil Spectrum, el extraordinario álbum “Welcome To My Dream” ha sido engalanado con un siniestro diseño de portada creado por Robert Billsky Bilbil donde sus fotografías adquieren ese halo tenebroso que irradia inquietud y maldad al integrar en estas imágenes el miedo irracional e inconsciente que los muñecos mecánicos transmiten a la mente humana, sobre todo en escenarios tan obscuros y tétricos. Concebido como un ilustre registro de dieciséis temas compuestos por Phil Spectrum para los espectáculos protagonizados por las compañías Ilotopir, Emergence y Léda Atomica Musiques, escucharlos se ha convertido en un exquisito viaje musical, un tanto mefistofélico por cierto, donde el radiante talento de Phil Spectrum se muestra en su representación artística más escatológicamente barroca y ecléctica, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magnífica edición. Una placentera inmersión en el universo sonoro creado por Phil Spectrum que dará comienzo con un tema tan tenebroso como “Les Oxymores” donde su siniestro perfilamiento melódico a través de notas para piano entre voces distorsionadas electrónicamente, y un trasfondo fantasmagórico de hipnótica profundidad dimensional, nos sumerge en otro espacio, en otro mundo, en otra realidad oculta. A continuación, será un obscuro cabaret el protagonista de la canción “La Nef des fous” con una gracia y un encanto casi mágico que nos llevará directos a la radiante composición instrumental “TAIWAN” desplegada ante nosotros con esa delicadeza oriental que tanto nos seduce, apareciendo luego el tema “Bouges ton corps” con un sorprendente estilo electro-club característico de la primera década del siglo XXI.

Con “Les chevaux” retornaremos a escenarios sonoros góticos donde el sonido del trombón nos ofrece esa intensa carga emocional llena de nocturnidad y decadencia hasta que el vibrante tema “Dérive” prolongue ese estado de nostalgia y de desasosiego, mientras los perfilamientos vocales de corte etéreo van apareciendo ante nosotros como fugaces almas en pena que desembocarán en la atmósfera bohemia de la preciosa composición “Les soldats”, para luego entrar en los aristocráticos escenarios melódicos del excelso tema “Nathalia”. ¡¡¡Qué belleza!!! En “Dingue”, retornaremos a oscilantes estructuras musicales electrónicas cuyo plano sonoro volverá a obscurecerse en “La passeuse”, para luego volver a la iridiscente gracia artística del dark-cabaret en la magnífica canción “Poupée”. En cambio, en “Les Sorcières”, será la percusión lo que recree esta chamánica atmósfera a través de un estilo ritual entremezclado con ambient que presentará estructuras sonoras más experimentales e innovadoras en “Volpa”, reconfigurándose radicalmente en su fundamento melódico, instrumental y lírico en la extraordinaria canción “Opéra d’O” de estilo neoclásico. De repente, todo se parará en una composición tan brumosa y sombría como “Christal”, conduciéndonos al potente tema “Marseille 2013” como sorprendente clausura musical de este magno trabajo artístico. “Welcome To My Dream”, desde tierras galas, eclecticismo y talento musical iluminando este grandioso álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 599 // Reseña Musical nº: 514

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 15 de diciembre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MARCUS STIGLEGGER por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en lujoso digibook con libreto de 12 páginas, edición limitada de 200 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: :IKONEN: MEDIA
Código de referencia: IKON08
Tracklist: 1- Mauser C96 // 2- Salt Lake // 3- Blood Meridian 1 // 4- The Scavengers // 5- Man’s Creation // 6- Redemption // 7- God’s Gonna Cut You Down // 8- Sand Creek // 9- Thirteen // 10- The Plains // 11- Canyon Passage // 12- Blood Meridian 2 // 13- One Knot Of Grass // 14- The Snake Song // 15- Blood Meridian 3
Artistas: Marcus Stiglegger (vocalista y percusión) y Oliver Freund (vocalista y guitarras), junto a Marcel Barion (coros, armónica y teclados), Kai Naumann (guitarra acústica y vocalista en los temas “Man’s Creation”, “God’s Gonna Cut You Down” y “Thirteen”) y Patrick Kilian Of Rome Asleep (guitarra eléctrica en los temas “Redemption”, “Sand Creek” y “Canyon Passage”)
Artistas invitados: Katharina Hennig (violin en los temas “Salt Lake”, “Redemption”, “Sand Creek” y “The Plains”) y Kentin Jivek (guitarra, vocalista y guitarra en el tema “Blood Meridian 1” y piano en el tema “The Snake Song”)
Trabajo musical: Música compuesta por Marcus Stiglegger y Oliver Freund, lírica compuesta por Marcus Stiglegger (temas “Blood Meridian 1”, “Man’s Creation” y “Blood Meridian 2”), Glenn Danzig (tema “Thirteen”), Johnny Cash (tema “God’s Gonna Cut You Down”) y Jesus Saiz Alcanntara / Steve Roach / Jorge Reyes Valencia (tema “The Snake Song”)
Diseño Artístico: Danilo Vogt (diseño), Nadine O. Demmler (dibujos a lápiz basados en fotografías tomadas por Marcus Stiglegger en el desierto del Sinaí en el año 2009)
Datos técnicos: Grabado entre los meses de febrero de 2011 y marzo de 2013, mezclado y masterizado por Marcel Barion en la primavera de 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Blood Meridian 1 // 6- Redemption // 11- Canyon Passage // 15- Blood Meridian 3

Después de cinco años de intenso trabajo inspirado en el ilustre legado de artistas de renombre como Cormac McCarthy (temas “Redemption” y “Blood Meridian”), Sam Peckinaph (tema “Redemption”) y W. B. Yeats (tema “Man’s Creation”), finalmente ha visto la luz el pasado 24 de noviembre el excelso álbum “The Trail” publicado a través del sello discográfico alemán :IKONEN: MEDIA (dirigido por Marcus Stiglegger) en una lujosa edición limitada de 200 unidades en Digibook CD con libreto de doce páginas. El extraordinario álbum “The Trail” viene engalanado con un espectacular diseño creado por Danilo Vogt donde los dibujos a lápiz de Nadine O. Demmler, basados en fotografías tomadas por Marcus Stiglegger en el desierto del Sinaí en el año 2009, nos ofrecen una siniestra belleza estética al fundir la fuerza de lo barroco en estos restos óseos con la frialdad de la modernidad representada simbólicamente en el alambre de espino. En “The Trial”, Marcus Stiglegger y Oliver Freund, junto a Marcel Barion, Kai Naumann y Patrick Kilian Of Rome Asleep, también han podido contar con la colaboración profesional de músicos de prestigio y renombre como Katharina Hennig y Kentin Jivek en el perfilamiento instrumental de este álbum. Quince temas de un contundente estilo musical concebido como fusión conceptual del Pagan Doom con el Folk emanando con tal energía artística que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Una apasionante audición que dará comienzo con la rápida carga del arma en el tema “Mauser C96” que nos llevará inmediatamente al precioso tema “Salt Lake” de vibrante cuerpo melódico gracias a esta sublime guitarra clásica sonando en un entorno cargado de inquietud y añoranza, hasta que “Blood Meridian 1” nos sumerja en una atmósfera más ácida y tensa convertida en una auténtica delicatessen musical para el melómano. ¡¡¡“Blood Meridian 1”, excelsa canción!!!

A continuación, el tema “The Scavengers” aparecerá con esa densidad existencial y ese espíritu salvaje donde el zumbido de las moscas crea ese estado de incomodidad y de rechazo irracional cada vez que aparece su sonido en la composición, surgiendo la canción “Man’s Creation” entre sombras y luces danzando en torno al fuego de la hoguera mientras el tiempo va pasando ante nuestros ojos, hasta que el desolado inicio del magnífico tema “Redemption” convierta el rugir del viento en ecos de un pasado imposible de borrar. En “God’s Gonna Cut You Down”, lo espiritual se reflejará en una elegante lírica marcada por la agria experiencia de la vida y por ese destino que se intuía ya escrito, surgiendo el potente tema “Sand Creek” con una siniestra intensidad sonora que sobrecoge, que paraliza, que deja a uno con la sensibilidad a flor de piel, para luego adentrarnos en “Thirteen” y su exquisitez melódica de elegantes y sinuosos pasajes para guitarra mientras la lírica se transforma en legado de esperanza y desesperanza unidas en un mismo devenir. Retornaremos a terribles ambientes musicales de obscuridad impenetrable en cuanto la composición “The Plains” se adentre en nuestra mente, iluminándose fugazmente esta estancia en “Canyon Passage” pese a su sobrecogedora ambientación situada dentro de los límites conceptuales del dark-ambient, abriéndose el cielo a un horizonte algo más luminoso en “Blood Meridian 2” con el estilo neofolk ofreciendo ese encanto musical tan agridulce como la vida humana. Uno de los momentos más reflexivos del álbum aparecerá con la brillante composición “One Knot Of Grass” que nos conducirá hasta el inicio de la canción “The Snake Song”, conjugando lo chamánico con lo mágico y terrenal en una apertura mental que desembocará en el extraordinario tema “Blood Meridian 3”, clausurando este trabajo musical con sumo talento artístico a través del sinuoso encanto de la melodía y del apasionando virtuosismo en la interpretación instrumental fielmente reflejado en esta composición. “The Trail”, joya discográfica por excelencia tanto por la selecta y exquisita calidad que presenta esta lujosa edición, como por su concepción musical de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 596 // Reseña Musical nº: 511

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR 3521
Tracklist: 1- From the Passing of Summer // 2- In Stories Without // 3- Bound Evening and Still // 4- Halcyon Mist Unknown // 5- A Season While Fading // 6- Shadow Linger Dispersal // 7- A Distant Chime and Longing // 8- First Luminous Turning // 9- Second Luminous Turning // 10- Of Phantom Symmetry // 11- A Voice in Light // 12- Inversion Nocturne Mirror // 13- The Line to Three
Artistas: Kevin Kastning (contraguitarra doble de 36 cuerdas, contraguitarra de 17 cuerdas, guitarra de 12 cuerdas y guitarra clásica) y Mark Wingfield (guitarra eléctrica)
Trabajo musical: Kevin Kastning y Mark Wingfield
Diseño Artístico: Chris Friel (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en Studio Traumwald (Estados Unidos de América) entre los días 15 y 17 de noviembre del año 2013, mezclado y masterizado en The Gravity Factory (Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- From the Passing of Summer // 4- Halcyon Mist Unknown // 8- First Luminous Turning // 12- Inversion Nocturne Mirror

En su búsqueda de lo excelso tanto en la composición musical como en la interpretación instrumental, Kevin Kastning y Mark Wingfield presentaron el pasado mes de noviembre su nuevo álbum “In Stories” a través del prestigioso sello discográfico Greydisc Records en esta preciosa edición en CD. Engalanada con una sugerente fotografía del artista Chris Friel, la estética visual de su imagen de portada nos evoca la sombría existencia del tiempo en su esquiva comunión con la realidad. Una fugaz permanencia en la memoria en alterada condición emocional que nos atrae y, a su vez, nos distancia de ese mundo. Vertebrado por trece magníficos temas, “In Stories” es un extraordinario álbum que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música con alma y espíritu, invitándonos a esta audición de interpretación instrumental sobresaliente que comenzará con el spleen estival del tema “From the Passing of Summer” y su lánguido tempo donde los prolongados tonos de guitarra eléctrica encuentran su entorno instrumental perfecto, apareciendo posteriormente “In Stories Without” con ecos de disolución entremezclándose con pasajes sonoros de espíritu experimental que, en “Bound Evening and Still”, aumentarán su complejidad en esta danza melódica en dos planos sonoros. Con “Halcyon Mist Unknown”, la entrada en atmósferas musicales más expansivas y misteriosas no se hará esperar, llegando al primer ocaso en “A Season While Fading” como canto de inmutabilidad mientras todo se vuelve obscuro hasta arrojarse a la inmensidad del vacío en “Shadow Linger Dispersal”. En cambio, el tema “A Distant Chime and Longing” se presentará con la calidez de una frecuencia luminosa radiante y titilante en busca de una quietud que sólo encontrará en la magnífica composición “First Luminous Turning”, y que se reafirmará en “Second Luminous Turning” hasta retornar a la inestabilidad en el plano material y temporal universal que da vida al tema “Of Phantom Symmetry”. Con la sensibilidad estimulada durante la placentera audición del tema “A Voice in Light” como virtuosa recreación sonora de la vida no material, “Inversion Nocturne Mirror” perseverará en ese emotivo estado artístico tan cercano a la esencia variable del Yo en un mundo en constante cambio hasta desembocar en la selénica visión musical reflejada en “The Line to Three”, en una tierra completamente despejada de la acción y de la presencia humana como estado cercano a la virtud con la que llegaremos a la clausura de este extraordinario álbum. “In Stories”, sentimientos impregnando cada uno de estos temas interpretados con la autenticidad de la sincronía emocional existente entre estos dos geniales músicos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 595 // Reseña Musical nº: 510

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al grupo italiano DER HIMMEL ÜBER BERLIN por su cortesía al enviarme este promocional firmado.

Edición reseñada: CD, edición limitada de 300 unidades, ejemplar firmado por el grupo (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Hyde // 2- Alone In My Room // 3- Shadowdancer // 4- Don’t Take Me Home Tonight // 5- Spit It Out // 6- With Some Leeway // 7- Something In The Dark // 8- Black Dress // 9- A Ballad // 10- Falling Down
Artistas: Teeno Vesper (vocalista), Davide Simeon (guitarra), Stefano Bradaschia (bajo) y Riccardo Zamolo (batería)
Artistas invitados: AngeNoir, LadyGhost, Miss May y Joanna Babicka
Trabajo musical: Der Himmel Über Berlin
Diseño Artístico: Teeno Vesper (portada), Giulia Bellemo (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y masterizado por Francesco Blasig
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Shadowdancer // 4- Don’t Take Me Home Tonight // 5- Spit It Out // 10- Falling Down

El pasado mes de septiembre, el grupo italiano Der Himmel Über Berlin nos sorprendió con la presentación de su nuevo álbum “Shadowdancers”, publicado en una autoedición limitada de 300 unidades en CD engalanada con un impresionante diseño de portada, creado por el vocalista del grupo Teeno Vesper, y donde su impactante estética siniestra destaca por este obscuro y gótico beso de brillante concepción y representación visual en una sola imagen. Formado por Teeno Vesper (vocalista), Davide Simeon (guitarra), Stefano Bradaschia (bajo) y Riccardo Zamolo (batería), desde la ciudad italiana de Trieste, el grupo Der Himmel Über Berlin nos ofrece este brillante trabajo vertebrado por diez extraordinarios temas englobados dentro del estilo musical post-punk, habiendo desplegado adicionalmente un extraordinario repertorio vocal interpretado por AngeNoir, LadyGhost, Miss May y Joanna Babicka como glorioso plus artístico. Una magna edición del álbum que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su calidad musical, iniciando su audición con el potente tema “Hyde” donde se entremezclan con maestría musical estas bases conceptuales old-school, post-punk e indie, sobre todo en su perfilamiento melódico, apareciendo la canción “Alone In My Room” con una intensidad rítmica más dinámica que nos adentrará en atmósferas opacas donde los sentimientos nihilistas adquieren esa luminosidad ígnea para el espíritu que, en “Shadowdancer”, se recrearán musicalmente en escenarios donde el Yo se enfrenta a la ácida realidad de sus deseos no realizados. Una agria perspectiva existencial cuya continuidad en el selénico tema “Don’t Take Me Home Tonight” abrirá las puertas de la desesperación y de la perdición ante la mirada incrédula del ser, revolviéndose interiormente con rebeldía, angustia y decadencia en el tema instrumental “Spit It Out” para luego resurgir con iridiscente ímpetu en la canción “With Some Leeway”. Rodeados por gélidas tinieblas en mitad de la noche mientras escuchamos y disfrutamos el tema “Something In The Dark”, la sangre arderá alimentada por sus propias pasiones en “Black Dress” para dar ese aliento vital al alma en su búsqueda de placer y de liberación ante la insatisfactoria realidad. Con un tempo más pausado surgirá la canción “A Ballad” como antesala perfecta para que reluzca con mayor fuerza y vigor el tema “Falling Down”, joya musical por excelencia de este álbum y clausura de auténtico lujo que, por sobrados méritos artísticos, he incluido en mi selección personal de temas míticos e inmortales que escucharé siempre. “Shadowdancers”, desde Italia, extraordinaria música post-punk con alma ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.