Reseña Cultural nº: 594 // Reseña Musical nº: 509

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial maestro MARTIN BOWES (ATTRITION) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: TWO GODS
Código de referencia: 10GODSDIG
Tracklist: 1- Prelude // 2- Dreamsleep (2014 Remaster) // 3- Two Gods (First Take) // 4- Cosmetic Citizen (Stromkern Remix) // 5- Lip Sync // 6- Mercy Machine (97 Remodel) // 7- A Girl Called Harmony // 8- A’dam & Eva // 9- I Am (Original 86 Version) // 10- Acid Tongue (First Take) // 11- Shrinkwrap // 12- Beast Of Burden (2006 Remaster) // 13- Monkey In A Bin (1986 Reworking) // 14- Fusillade III // 15- Into The Waves (2006 Remaster) // 16- One Horse Rider // 17- My Friend Is Golden // 18- Which Hand? // 19- Reflections // 20- Fate Is Smiling // 21- The Illuminator // 22- Mr Toma // 23- What Shall I Sing? // 24- The Bone Factory // 25- Mutation // 26- Silent Night // 27- Invocation V // 28- Crawling (Excerpt) // 29- A Great Desire // 30- God Save The Queen
Artistas: Attrition
Trabajo musical: Attrition
Diseño Artístico: Holger Karas
Datos técnicos: Compilado y remasterizado por el maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Inglaterra)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Prelude // 4- Cosmetic Citizen (Stromkern Remix) // 8- A’dam & Eva // 9- I Am (Original 86 Version) // 15- Into The Waves (2006 Remaster) // 16- One Horse Rider // 18- Which Hand? // 26- Silent Night // 27- Invocation V

Esta exquisita compilación de temas seleccionados por el genial artista británico Martin Bowes, alma máter de ATTRITION, junto al excelso trabajo de remasterización por él realizado, han convertido al álbum “In Dark Dreams: 1980 – 2015” en la celebración artística más elegante e impactante para conmemorar su 35º aniversario. Publicado el pasado 10 de diciembre a través de sello discográfico TWO GODS en dos ediciones, una en formato digital y otra en 2CD, “In Dark Dreams: 1980 – 2015” viene engalanado con un extraordinario diseño donde las imágenes creadas por Holger Karas para esta ilustre edición, reflejan el hipnotismo estético que está siendo característico de las ediciones más recientes en la etapa discográfica de Attrition, y tras adquirir e irradiar esta obscura y seductora magia visual con la bella modelo Jezebel y el propio Martin Bowes como protagonistas en un entorno decadente y post-apocalíptico en blanco y negro, y filtro en pálido tono ocre. Como muchos melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen, Attrition es un prolífico grupo musical que vio la luz en Inglaterra en el año 1980 y, desde entonces, sus composiciones de vanguardia no han dejado de fluir como talentosa muestra de este don artístico para crear grandes temas musicales que han servido de referencia a grupos y músicos a partir de su publicación. Una versatilidad en estilos musicales como marca artística, un espíritu pionero que forma parte de su propio estilo musical, y un eclecticismo conceptual avanzado a su tiempo y llevado con brillantez al lenguaje musical, para que en esta edición conmemorativa hayan quedado aún más pulidas gracias a la labor del maestro Martin Bowes como experto en técnicas sonoras de excelso nivel, engrandeciendo la relevancia artística de este álbum de imprescindible adquisición. Todo en el álbum “In Dark Dreams: 1980 – 2015” es fascinación por la música en un viaje en el tiempo desde los ochenta hasta esta segunda década del siglo XXI a través de la privilegiada mirada de este genio musical de referencia, incomparable e irrepetible dentro de la escena non-mainstream de vanguardia.

Iniciamos la audición del universo Attrition grabado en este extraordinario álbum con los melódicos vientos neoclásicos del precioso tema “Prelude”, para dueto de cuerda, que nos llevará directamente a la canción de la década de los ochenta “Dreamsleep”, impecablemente remasterizada, donde el dark-wave adquiere esta hipnótica atracción tanto musical como lírica para luego sumergirnos en “Two Gods (First take)” cuyo eclecticismo conceptual integra con brillantez lo neoclásico con lo experimental, quedando el tema “Cosmetic Citizen (Stromkern Remix)” como contundente apertura dimensional donde el estilo musical característico en Attrition presenta destellantes reflejos de genialidad. Tras el tema “Lip Sync”, la nueva versión de una de sus canciones de culto, “Mercy Machine”, aparecerá con estructuraciones y desestructuraciones sonoras de tempo mucho más pausado y menos radical que el original, llevándonos hasta las puertas del tema neoclásico “A Girl called Harmony”. Prolongando el embrujo sonoro surgirá esta siniestra fantasmagoría llamada “A’dam & Eva” para que luego otra excelsa canción en la larga discografía de Attrition, como es “I Am (Original 86 version)”, me haya hecho recordar durante su audición la mítica edición del recopilatorio de Hyperium “Heavenly Voices Vol. I y II (limited box)”. El arte neoclásico fusionado con corrientes sonoras de vanguardia se volverá incandescente en mitad de la noche con el tema “Acid Tongue (First take)”, hasta que la esencia musical de los ochenta renazca en “Shrinkwrap” y llevarnos luego al siglo XXI en “Beast of Burden (2006 Remaster)” y su caótica esencia posmoderna, prolongándose ese espíritu con la canción “Monkey in a bin (1986 Reworking)”. Disipándose un poco esa densidad en “Fusillade III”, quedará preparado el plano sonoro etéreo que disfrutaremos en “Into the waves (2006 Remaster)” y la talentosa integración de neoclasicismo y dark-electro en “One Horse Rider”.

A continuación, el ímpetu musical de “My friend is Golden” nos invitará a adentrarnos en escenarios sonoros puramente electro para aumentar posteriormente su intensidad en el extraordinario tema “Which hand?”, para luego desvanecernos lentamente mientras escuchamos la canción “Reflections”. Pero “In Dark Dreams: 1980 – 2015” es un álbum vivo y enérgico, y el tema “Fate is smiling” volverá a incrementar el tempo melódico para que la canción “The Illuminator” cubra de selénicas nieblas todo a nuestro alrededor, disipándose con las vibrantes ondas que caracterizan al tema “Mr Toma”, tornándose todo mucho más oscuro e inquietante en “What shall I sing?”, más decadente y nostálgico en “The Bone factory”, y más extremo y experimental en “Mutation”. Rendidos emocionalmente ante la tenebrosa seducción de esta excelsa versión de la canción navideña “Silent Night”, su influjo sobrenatural se prolongará en el diabólico tema “Invocation V” en el que nos aventuraremos en escenarios sonoros propios del dark-ambient, y cuyo álbum “Invocation” recomiendo adquirir a los melómanos lectores sin ninguna duda. Una atmósfera de inquietud que, en clave musical electrónica, tendrá su continuidad en la composición de vanguardia “Crawling (Excerpt)”, quedando “A Great Desire” como antesala sonora de auténtico lujo del tema “God Save The Queen” como versión instrumental de esta composición que clausurará el álbum como solamente un artista inglés es capaz de concebir musicalmente. “In Dark Dreams: 1980 – 2015”, augusta celebración artística con Martin Bowes como privilegiado aurifex sonoro del legado musical de Attrition. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 593 // Reseña Musical nº: 508

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a JASON KESSELRING (COMETS OV CUPID) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Sein Und Zeit // 2- Eko Eko Aradia // 3- Fly By The Comet // 4- The Infernal Star
Artistas: Jason Kesselring
Trabajo musical: Jason Kesselring
Datos técnicos: Grabado en Vinland Studios de la ciudad estadounidense de Kindred (Dakota del Norte)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Sein Und Zeit // 3- Fly By The Comet

El próximo 6 de enero será presentado oficialmente el nuevo álbum de Comets Ov Cupid “Eko Eko Aradia”, publicado en una lujosa autoedición en digipak CD. Lo primero que llamará la atención a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario trabajo musical es su impactante portada y contraportada, basadas en la imagen fotográfica de esta instalación militar estadounidense abandonada que nació en plena Guerra Fría, y cuyo diseño ultramoderno parece más sacado de un ensayo arquitectónico futurista que de la propia realidad. La verdad es que las imágenes de estas instalaciones impresionan nada más verlas, y su elección como portada de un álbum ha sido de lo más acertado. En “Eko Eko Aradia”, el genial artista estadounidense Jason Kesselring, alma máter de Comets Ov Cupid, nos presenta su cuarto álbum marcado por esta fusión melódica del sonido de la guitarra, ya sea clásica o eléctrica, con la tecnología instrumental aplicada a la música electrónica, y bajo la influencia de las bases conceptuales y artísticas que dieron vida y sentido a la música electrónica alemana de vanguardia de la década de los setenta. Vertebrado por cuatro magníficas composiciones, cada uno de estos temas embriagan, te sumergen en otro mundo y en otra dimensión con tal facilidad que desconectar de la realidad cotidiana durante su audición se hace forma inconsciente, suave y placentera. Una audición musical que dará comienzo con el sonido envolvente que caracteriza al tema “Sein Und Zeit”, mientras sus olas melódicas emanadas del espectro electrónico van dando forma a esta bella amalgama musical junto al vibrante espíritu musical de la guitarra. Una evolución conceptual de corte gótico que irá transformándose en un continuo sonoro de eclécticas raíces conceptuales que, en la composición que da título a este álbum, “Eko Eko Aradia”, adquiere un cuerpo artístico mucho más expansivo y definido, reconfigurándose en un ciclo lírico repetitivo mientras todo se vuelve evanescente, ligero y luminoso. A continuación, el tiempo se ralentizará en “Fly By The Comet”, oscilando su cuerpo melódico hasta ir estirando poco a poco su evolución sonora en cadencias cada vez más lánguidas y dilatadas que abrirán las puertas mentales de la imaginación y de la fantasía en un plano expansivo de emotividad universal, quedando el tema “The Infernal Star” como clausura musical mucho más radiante e intensa hasta llegar a un colapso sonoro final de calmado espíritu. “Eko Eko Aradia”, ecléctica vanguardia musical con profundas raíces conceptuales non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 592 // Reseña Musical nº: 507

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: AT SEA COMPILATIONS / PARADOX ETHEREAL MAGAZINE
Tracklist: CD 1: 1- Asya Sergeeva «Birds Of February» // 2- Vostok «Lontano Dalla Luce» // 3- Green Ashes «She Moved Through The Fair» // 4- Johanna-Adele Jüssi «Kiilid» // 5- Lanaya «Danny Boy» // 6- Aurago «To The River» // 7- Ainulindale «Namarië» // 8- Opium Dream Estate «The Last Kiss» // 9- Stillife «O, Ladushki» // 10- Danijel Zambo «Never Alone» // 11- Bansheerie «Lady Forlorn» // 12- Wilderhost «The Past In Runes» // 13- Cawatana «In Darkness Again» // 14- Musk Ox «Above The Clouds» // 15- Oado «Calmness At Stress» // 16- Friends of Alice Ivy (feat. David Redhill) «Song Of The Willows»
CD 2: 1- Lambda «Keine Antwort» // 2- Nicole Lefebvre «Spiral Stares» // 3- Hexperos «Diadem of the Night» // 4- Urlicht «The Tide Is Calling» // 5- Lenin «Tired Eyes» // 6- Macrima «Jenseits von Zeit und Raum» // 7- Jaime Black «Sands of Time» // 8- Mirabilis «Permafrost» // 9- Angela Little «The Wind That Shakes The Barley» // 10- Mathew Roth «The Fall of Ash & Embers» // 11- All My Faith Lost «Still» // 12- Poets To Their Beloved «I Don’t Want To Know» // 13- Zuzanna Matusewska «Porto» // 14- Myristica «Soul Searcher» // 15- Nave Artificial «Presence» // 16- Sondra Sun-Odeon «Lady In The Woods» // 17- Yusuke Tsutsumi «Harvest» // 18- Charlie Chaoli Sun «Dream»
Diseño Artístico: Maria Hofmüller
Datos técnicos: Producido por At Sea Compilations, masterizado por Danijel Zambo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Asya Sergeeva «Birds Of February» // 2- Vostok «Lontano Dalla Luce» // 4- Johanna-Adele Jüssi «Kiilid» // 9- Stillife «O, Ladushki» // 12- Wilderhost «The Past In Runes» // 14- Musk Ox «Above The Clouds» // 16- Friends of Alice Ivy (feat. David Redhill) «Song Of The Willows»
CD 2: 2- Nicole Lefebvre «Spiral Stares» // 3- Hexperos «Diadem of the Night» // 5- Lenin «Tired Eyes» // 17- Yusuke Tsutsumi «Harvest»

El pasado 1 de diciembre quedó oficialmente abierto al público el extraordinario recopilatorio “Snowflakes III” publicado por la revista Paradox Ethereal Magazine. Engalanado con un espectacular diseño creado por Maria Hofmüller, de estética invernal y frialdad emocional cercana a lo gélido como trasfondo visual, el recopilatorio “Snowflakes III” nos invita a disfrutar de más de dos horas de la más selecta música convertida en una apasionante delicatessen sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una intensa y sentimental audición que comenzará con el excelso tema neoclásico «Birds Of February» de Asya Sergeeva, abriendo el primer CD con esta cálida suavidad melódica que nos llevará directos a la luminosa y seductora llama encendida por Vostok en su canción «Lontano Dalla Luce», apareciendo Green Ashes con vientos folk en «She Moved Through The Fair» que Johanna-Adele Jüssi prolongará en el tema «Kiilid», posteriormente Lanaya en la canción «Danny Boy», y luego Aurago en «To The River». De la bella composición «Namarië» de Ainulindale emanará una atmósfera etérea a la que Opium Dream Estate dará un mayor impulso musical en «The Last Kiss», surgiendo el apasionamiento melódico a través de la música neofolk en la canción «O, Ladushki» de Stillife que terminará oscureciéndose en la composición instrumental de Danijel Zambo «Never Alone». La épica neofolk continuará de la mano de Bansheerie en su canción «Lady Forlorn» para que luego Wilderhost nos embruje musicalmente hablando con su magnífica canción «The Past In Runes», quedando el tema «In Darkness Again» de Cawatana como antesala perfecta del sereno espíritu musical neoclásico presentado por Musk Ox en su preciosa composición «Above The Clouds», al igual que hará Oado en «Calmness At Stress» en relación a la evanescente canción «Song Of The Willows» de Friends of Alice Ivy (feat. David Redhill) que cerrará esta primera entrega musical del álbum.

A continuación, en el segundo CD de este recopilatorio, será el hechizo sonoro de Lambda en su composición «Keine Antwort» el que nos sumerja en esta fantasía artística seleccionada para brillar en este álbum, retornando a trasfondos neoclásicos para piano con Nicole Lefebvre en un tema instrumental tan sublime como «Spiral Stares», extendiéndose este encanto musical gracias al talento de Hexperos en el excelso tema «Diadem of the Night». De espíritu más fugaz y titilante aparecerá la canción «The Tide Is Calling» de Urlicht para luego caer rendidos ante la grandiosa armonía reflejada en un tema tan seductor como «Tired Eyes» de Lenin. ¡¡¡»Tired Eyes», pura magia etérea!!! Mucho más melancólico y sombrío se presentará Macrima en «Jenseits von Zeit und Raum» como si el obscuro pasado se hubiera apoderado del presente y escribiera su legado en «Sands of Time» de Jaime Black. Pero, con la sedosa sonoridad de la canción «Permafrost» de Mirabilis, todo se volverá más iridiscente, apareciendo Angela Little con tenue impulso en «The Wind That Shakes The Barley» que Mathew Roth transformará en melódico desasosiego con «The Fall of Ash & Embers» para que All My Faith Lost nos perfume con este spleen existencial su canción «Still». La embriagadora luz aumentará gracias al dinamismo musical de Poets To Their Beloved en «I Don’t Want To Know», volviéndose a apagar poco a poco en cuanto el tema «Porto» de Zuzanna Matusewska suene a nuestro alrededor, y cuyo halo musical prolongará Myristica en su composición «Soul Searcher» antes de que Nave Artificial dé un mayor impulso melódico a través del tema «Presence» de admirable belleza neoclásica en su estructuración. Pero estamos en periodo invernal, y Sondra Sun-Odeon nos lo recordará con la sonoridad de su canción «Lady In The Woods», adquiriendo esta línea musical un encanto muy especial gracias al talento interpretativo de Yusuke Tsutsumi en la bella canción neoclásica «Harvest» donde es una auténtica delicia escuchar estos pasajes para violín. Finalmente, será Charlie Chaoli Sun el encargado de clausurar este álbum con su tema «Dream», más cercano a la música clásica que al neoclasicismo en su base conceptual e instrumental. “Snowflakes III”, magnífica selección musical para resplandecer en este extraordinario recopilatorio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 591 // Reseña Musical nº: 506

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico belga HYPHEN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD, edición limitada de 25 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: HYPHEN RECORDS
Código de referencia: HR002
Tracklist: 1- One EP “Begin Here” // 2- One Ep “A Crash” // 3- One EP “Tired” // 4- One EP “Time” // 5- Two EP “Any Mistake” // 6- Two EP “Call” // 7- Two EP “Go” // 8- Two EP “Something Like This” // 9- At First
Artistas: Holly Nab
Trabajo musical: Holly Nab
Diseño Artístico: Holly Nab
Datos técnicos: Producido, grabado y mezclado por Holly Nab en Hyphen Records Home Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- One EP “Begin Here”// 4- One EP “Time” // 7- Two EP “Go” //8- Two EP “Something Like This”

Inicialmente publicados en octubre de 2013 (“One EP”) y diciembre del mismo año (“Two EP”), en el mes de julio de 2014 el artista belga Holly Nab, alma máter de Hermetic Electric, vio publicado estos magníficos trabajos a través del sello discográfico Hyphen Records en dos ediciones: en formato digital y en una edición limitada de 25 unidades en CD. Engalanado con un obscuro diseño de portada creado por el propio Holly Nab, donde tenebrosas formas de estética siniestra resurgen de un entorno sublime, a nivel musical, “One & Two EP (Limited Edition)” atesora en su interior un obscuro e innovador despliegue sonoro fusionado con este renovado estilo shoegaze que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes sonoras más atrayentes dentro del universo dark-wave. Iniciamos la audición de este brillante trabajo musical con el tema “Begin Here”, que abre el primer EP, sintiendo entremezclarse con maestría el espíritu dark-wave con estructuras instrumentales propias del estilo shoegaze hasta conformar un entorno melódico de gran fuerza emocional gracias al destacado protagonismo de la batería como base principal de la composición. Mucho más electro-dark aparecerá la canción “A Crash” de cadencia más pausada, y atmósfera melódica más fluctuante y atractiva, adquiriendo cierta esencia ambient que nos llevará hasta el tema “Tired”, vibrante e hipnótico, y que nos desvelará inquietudes musicales en Holly Nab orientadas a la experimentación que, en la extraordinaria canción “Time”, extenderá el eclecticismo conceptual hacia horizontes más elevados en cuanto a la dimensión musical de estas estructuras futuristas. En el segundo EP, el tema “Any Mistake” presenta más contundencia e intensidad, y una concentración melódica mayor dentro de un eje sonoro central electrónico donde da gusto disfrutar sus radiantes texturas, apareciendo posteriormente la canción “Call” con una aceleración en su ritmo que el melódico bajo no aplacará, surgiendo efectos electrónicos de potente carácter cuya esencia recuerda al estilo cyberpunk, quedando finalmente el hipnótico tema “Go” como momento cumbre de este álbum por su innovador trasfondo instrumental donde todo está orquestado con absoluta genialidad. ¡¡¡“Go”, impresionante!!! A continuación, esta delicia musical titulada “Something Like This” nos embrujará con un elegante estilo dark-wave cuya audición con sumo placer he repetido varias veces en esta noche invernal. Una magia musical que nos llevará hasta la frontera del tema “At First”, canción que pondrá el punto y final a este magnífico álbum, esperando que Hermetic Electric vuelva a sorprenderme con nuevas muestras de eclecticismo artístico en un futuro no muy lejano. “One & Two EP (Limited Edition)”, talento musical cristalino y brillante dentro de la mejor escena shoegaze nacida en Bélgica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 590 // Reseña Musical nº: 505

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico belga HYPHEN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD, edición limitada de 100 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: HYPHEN RECORDS
Código de referencia: HR010
Tracklist: 1- Bathernay «do not be» // 2- Bathernay «love» // 3- Bloody Blue «dell.1» // 4- Bloody Blue «dell.3» // 5- Emmanuele Gattuso «unstable» // 6- Emmanuele Gattuso «splitting voices» // 7- Eric in the Kitchen «x» // 8- Eric in the Kitchen «insomnia» // 9- Hermetic Electric «away» // 10- Hermetic Electric «city drama» // 11- The Merricks «I spell your name» // 12- The Merricks «useless» // 13- Polucse «the day you left» // 14- Polucse «weak point» // 15- Sylphides «le flux» // 16- Sylphides «slowly»
Datos técnicos: Producido por Hyphen Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Bathernay «love»// 5- Emmanuele Gattuso «unstable» // 13- Polucse «the day you left» // 14- Polucse «weak point»

El pasado mes de octubre el sello discográfico belga Hyphen Records presentó su primer álbum recopilatorio “Hyphen Records Sampler One” en dos ediciones limitadas: 100 unidades en CD y 50 unidades en CD más camiseta oficial. Engalanado con un espectacular diseño de portada de trasfondo estético ambient y primer plano visual en clave industrial, en “Hyphen Records Sampler One” los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de un amplio arco artístico dentro de la escena non-mainstream más actual, englobando atrayentes estilos musicales como el dark-electro, ambient, shoegaze, experimental, dark-wave… bajo la perspectiva innovadora ofrecida por estos ocho grupos y artistas que han colaborado con dos temas cada uno en la vertebración musical de este álbum. Una inmersión sonora en la vanguardia de primer nivel por su calidad que dará comienzo con Bathernay y su suave tema «do not be», donde este evanescente shoegaze desembocará en la seductora canción «love» con un trasfondo más sepulcral, luminoso y reflexivo. ¡¡¡Precioso tema!!! A continuación, será Bloody Blue el invitado a este placentero viaje musical con su contundente y arrolladora composición «dell.1», que se mueve entre la innovación sonora y la psicodelia por su distorsionada guitarra eléctrica, incrementándose la potencia en «dell.3» hasta llegar a la saturación en el registro sonoro, y a la densidad absoluta en su atmósfera instrumental con puntuales apariciones noise. Con Emmanuele Gattuso en su intrigante tema «unstable», nos adentraremos en perfiles sonoros experimentales de flotantes y cíclicas melodías donde el desasosiego es total hasta que, en «splitting voices», la vibrante pulsación de la inestable serenidad provoque la distorsión de una realidad dirigida hacia el caos. Posteriormente, Eric in the Kitchen en su canción «x» disolverá las densas y brumosas atmósferas en la que habíamos entrado para retornar al estilo musical con el que habíamos comenzado a escuchar este recopilatorio, adquiriendo una base de ritmos más pesado en «insomnia» para marcar un tempo más armonioso con su creciente obscuridad. Pero será Hermetic Electric, con Holly Nab a la cabeza, el que nos ofrezca composiciones más nítidas y definidas como la radiante canción «away» o el entorno hight-tech de «city drama» donde todo es movimiento… y lenta intrascendencia. Mucho más experimental aparecerá The Merricks en la volátil y alterada composición «I spell your name» que, en «useless», se restructurará en un estilo dark-wave de oscilante alma melódica y textura sonora cibernética. En cambio, Polucse les sorprenderá con esta extraordinaria composición titulada «the day you left» donde se desprenden colosales llamas elevándose a un cielo donde se extinguirán, entremezclándose la tecnología electrónica con los conceptos ambient en «weak point» en esta nueva demostración de talento musical. Finalmente, la clausura de este recopilatorio llegará con el tema «le flux» de Sylphides en selénica clave melódica que, en «slowly», cerrará este álbum con pulsantes demostraciones de experimentación musical orientadas a crear texturas sonoras y líricas de gran impacto emocional. “Hyphen Records Sampler One”, grandioso recopilatorio para degustar esta música con tranquilidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 589 // Reseña Musical nº: 504

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista francés PHILIPPE BLACHE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: TWILIGHT RECORDS
Código de referencia: TW1.128
Tracklist: 1- Along the innermost aisle // 2- Vaults of this blessed despair // 3- The ballad of Leonore // 4- A message to the sea // 5- Clytie, the oceanid // 6- Entrance-when I’m laid in earth (Purcell) // 7- Toute mon âme, loin de ce monde // 8- Expiation d’un rêve // 9- Orpheus lament // 10- Toward the eternal home
Artistas: Philippe Blache (piano y electrónica) y Effrosyni Papamichalopoulou (vocalista)
Trabajo musical: Philippe Blache y Effrosyni Papamichalopoulou, salvo el tema “Entrance-when I’m laid in earth” (Henry Purcell)
Diseño Artístico: Francesca Parità (fotografía)
Datos técnicos: Temas compuestos por Philippe Blache and Effrosyni Papamichalopoulou entre los meses de septiembre de 2013 y julio de 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia.

Después del ilustre álbum “Child Of A New Light” (reseñado en Lux Atenea), de nuevo, la unión de estos dos brillantes talentos musicales como son Philippe Blache y Effrosyni Papamichalopoulou (Decadence) ha dado como glorioso fruto otro excelso álbum musical. “Crystal Sighs Of A Broken Universe” vió la luz el pasado mes de noviembre a través del sello discográfico Twilight Records, en una edición limitada de 300 unidades en CD engalanada con un precioso diseño de portada donde la obscura esencia musical de Day Before Us ha quedado reflejada visualmente con esta combinación de lo siniestramente bello, representado por este tenebroso túnel, y lo magnéticamente puro señalado en la figura de la violinista situada al fondo del pasillo tras los barrotes de la puerta metálica. Con fotografía de Francesca Parità colaborando en este embellecimiento del álbum, “Crystal Sighs Of A Broken Universe” invitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a disfrutar de esta sublime fusión de música dark-ambient, etérea y neoclásica. Una aristocrática elegancia musical que abrirá su seductora grandeza melódica y lírica con el tema “Along the innermost aisle”, íntimamente relacionado con el simbolismo de la portada, y obscuro y sobrecogedor a través de este perfilamiento neoclásico cuya dramática incertidumbre nos llevará hasta “Vaults of this blessed despair”, mientras permanecemos perdidos en el laberinto interior al tratar de llegar a esa luz cada vez más lejana. Con “The ballad of Leonore”, la atmósfera sonora se volverá siniestra y desangelada a través de un estilo neoclásico profundamente gótico, y con un trasfondo cercano al dark-ambient pero sin llegar a cruzarlo nunca, apareciendo el tema “A message to the sea” como ansiada búsqueda de la esperanza en un entorno hostil y empáticamente distante que invita a la disolución espiritual.

Mucho más melódico se presentará el excelso tema “Clytie, the oceanid” gracias al espectacular registro de voz de Effrosyni, expandiéndose como canto de sirena sobre el océano para llamar a aquellos marineros deseosos de abandonar este mundo, surgiendo a continuación esta joya musical, “Entrance-when I’m laid in earth (Purcell)”, inspirada en la composición del maestro de la música barroca Henry Purcell (1659 – 1695) y que nos sumergirá en otra dimensión sonora, en otro estado de sensibilidad, en emociones intensas y personales de inefables sensaciones interiores. No me cansaré nunca de repetir en este blog cultural non-mainstream que la música barroca está encontrando su renacimiento conceptual y existencial en este siglo XXI posmoderno, implementándose perfectamente con esta desorientada Humanidad al filo de la decadencia. Por este motivo, creo que el impresionante tema de Day Before Us “Entrance-when I’m laid in earth (Purcell)” perfectamente se podía convertir en la banda sonora de nuestro tiempo. Posteriormente, “Toute mon âme, loin de ce monde” reafirmará ese desapego con lo mundano y con las falsedad terrenal mientras el alma va acercándose más y más a aquel lugar del cual no debió salir nunca, y como una travesía por un mundo onírico, “Expiation d’un rêve” transformará lo melódico en metáfora de redención espiritual en ese caminar por la expiación que nos llevará hasta el inframundo en “Orpheus lament”, donde obscuridad, temor y abatimiento dan forma a esta fantasmagoría sonora. Finalmente, será el tema “Toward the eternal home” el encargado de clausurar este álbum con la misma solemnidad con la que Dante describió su llegada al Empíreo en “La Divina Comedia”, para mí, el libro de los libros, la obra cumbre de la literatura europea a la cual he dedicado cuatro reseñas en Lux Atenea… y las que quedan todavía por escribir. Gracias a la cortesía de Philippe Blache, es un honor y un inmenso placer el haber podido reseñar esta excelsa obra maestra, deseando que la magia musical de Effrosyni y Philippe no acabe nunca a lo largo de los próximos años. “Crystal Sighs Of A Broken Universe”, Day Before Us vuelve a poner su sello artístico de excelsa calidad musical en un álbum de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 588 // Reseña Musical nº: 503

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CÉSAR CANALI (VÓLKOVA & TACUARA RECORDS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: TACUARA RECORDS
Tracklist: 1- The Call // 2- Trauma and dreams // 3- Just Drifting (Extended) // 4- Acceptance is defeat // 5- No Geography Solution // 6- No Geography Solution Part 2 // 7- The Call (RMX by MINUIT MACHINE) // 8- Trauma and Dreams (RMX by Dan Söderqvist -TWICE A MAN-) // 9- Acceptance is defeat. (RMX by Laslo Antal -SIXTH JUNE-) // 10- No geography solution (RMX by YusYus)
Artistas: César Canali (vocalista y música) y Paula Lazzarino (vocalista)
Artistas invitados: Minuit Machine, Dan Söderqvist (Twice A Man), Laslo Antal (Sixth June) y YusYus
Trabajo musical: César Canali
Diseño Artístico: Cesar Canali y Rafael Esteche (diseño), Rui Luz Digital Artwork (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Vólkova, grabado y mezclado en Tacuara Homeless Studio (Argentina)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Call // 4- Acceptance is defeat // 7- The Call (RMX by MINUIT MACHINE) // 10- No geography solution (RMX by YusYus)

Formado por César Canali y Paula Lazzarino, el dúo Vólkova presentó el pasado 15 de enero la edición especial de su extraordinario álbum “Trauma and Dreams + Remixes” publicado a través del sello discográfico argentino Tacuara Records en formato digital y en CD edición limitada de 250 unidades. Engalanado con un elegante diseño de portada que difiere completamente en su estética respecto a la edición original del álbum en cassette, éste ha sido creado por Rafael Esteche y el propio Cesar Canali, con fotografía de Rui Luz Digital Artwork, hasta ofrecer esta luminosa síntesis visual del álbum a través del ordenamiento minimalista y del simbolismo onírico representado en estas tres imágenes. Diez temas dan vida a “Trauma and Dreams + Remixes” en una distinguida y refinada atmósfera musical en torno a los estilos dark-electro y coldwave donde los remixes de Minuit Machine, Sixth June, Twice A Man, y YusYus se convierten en excepcionales perspectivas musicales de cautivadora belleza en cuatro temas del álbum, como así podrán disfrutarlos los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición. Un entorno sonoro intimista y obscuro que abrirá sus puertas con el hipnótico tema “The Call”, y la magnífica voz de Paula Lazzarino como sacerdotisa sagrada en este sublime entorno dark-electro que nos conducirá directamente a la canción que da título al álbum, “Trauma and dreams”, a través de un vibrante trasfondo etéreo conceptualmente cercano al individualismo existencial del estilo coldwave, para luego caer seducidos por el ilustre neoclasicismo del tema “Just Drifting (Extended)” que desembocará en las obscuras aguas que cubren la canción “Acceptance is defeat”, elevándose en toda su plenitud gracias a estas espirales melódicas dark-electro en constante evolución dentro de su dinámica estructura. ¡¡¡“Acceptance is defeat”, impresionante tema!!!

A continuación, en “No Geography Solution”, la base melódica volverá a quedar bajo la influencia de las corrientes musicales neoclásicas más obscuras hasta que “No Geography Solution Part 2” beba de las fuentes sonoras ambient para dar un tempo mucho más sosegado y reflexivo a este tema. A partir de aquí, serán los remixes de los temas anteriores los que protagonizarán esta apasionante audición, comenzando a disfrutar la excelsa canción “The Call (remix by Minuit Machine)” a través de la expansiva mirada artística de Minuit Machine donde todo se vuelve más siniestramente bello y embriagador, tanto a nivel musical como a través de esta exquisita combinación de voces femeninas. ¡¡¡“The Call (remix by Minuit Machine)”, excelso tema para convertir la pista de baile de un electro-club en un templo del más selecto dark-wave!!! Después de haber disfrutado (no sé cuántas veces) la canción anterior, será Dan Söderqvist el encargado de suavizar y de atemperar la atmósfera musical en “Trauma and Dreams (remix by Dan Söderqvist -Twice A Man-)”, fundiendo oleadas ambient en esta composición hasta darle una mayor luminosidad y una irresistible iridiscencia melódica. Mucho más contundente y minimalista se presentára el tema “Acceptance is defeat. (remix by Laslo Antal -Sixth June-)”, perfilándose un entorno musical más amargo, más denso, más enraizado con los fundamentos sonoros que consolidaron la escena EBM en la década de los noventa, pero llevado al eclecticismo musical del siglo XXI. Como tenebroso cierre de este impresionante álbum, un inmenso talud se abrirá ante nosotros en el tema “No geography solution (remix by YusYus)” al darle YusYus una atmósfera más angustiosa y amenazante donde su tempo parece una cuenta atrás hacia el cataclismo final. Un trágico hundimiento que todo lo devorará y lo arrastrará consigo. “Trauma and Dreams + Remixes”, desde Argentina, música dark-wave de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 587 // Reseña Musical nº: 502

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: DVD en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL045BOX / RBL045BAG
Tracklist: 1- Jericho // 2- Devil Winds // 3- Revolver // 4- When You’re Better // 5- End of My Rope // 6- Tuscaloosa (Unplugged) // 7- When You’re Better (Unplugged) // 8- St Marks Place (Unplugged)
Artistas musicales: Lydia Lunch y Cypress Grove
Trabajo audiovisual: Elise Passavant
Diseño Artístico: Stefano Rossello y Elena Bellato (diseño), Lydia Lunch (fotografía), Elise Passavant (fotografías del grupo y vídeos)
Datos técnicos: Videoclips rodados en los años 2011 y 2012
Videoclips que visualizarás mil veces: 1- Jericho // 2- Devil Winds // 3- Revolver // 4- When You’re Better // 5- End of My Rope

Quisiera dar las gracias al prestigioso sello discográfico Rustblade por haber tenido la cortesía de enviarme el impresionante DVD “A Fistful Of Desert Blues – The Movie”, incluido únicamente en las dos ediciones especiales del extraordinario álbum homónimo de Lydia Lunch y Cypress Grove (ya reseñado en Lux Atenea). En su portada se ha mantenido la estética post-apocalíptica del álbum donde la decadente imagen de ruinas en un entorno destruido presidido por un cielo despejado, no hace más que aumentar la sensación de desolación y de crisis irreversible en la Humanidad. Vertebrado por ocho videoclips espectaculares rodados por la artista Elise Passavant en 2011 y 2012, “A Fistful Of Desert Blues – The Movie” se convertirá en un hipnótico viaje audiovisual al magnético y decadente mundo de la vanguardia sonora y lírica creada por Cypress Grove y Lydia Lunch, siendo ésta última protagonista en muchas de las imágenes y escenas que más fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y visualicen este DVD en su edición original. Belleza audiovisual como reflejo del talento y de la genialidad artística de estas privilegiadas mentes creativas cuya contemplación y disfrute iniciaremos con el videoclip antibelicista “Jericho”, creado con agresivas secuencias en blanco y negro pertenecientes a la Segunda Guerra Mundial que han sido intercaladas con imágenes en color de edificios en ruinas, entre las cuales destacaría las correspondientes a la desolada ciudad de Belchite debido a que allí se desencadenó uno de los enfrentamientos más brutales de la Guerra Civil Española, y quedando la presencia de Lydia Lunch como testimonio de ese desastre humano personificado en una viuda de guerra.

Mucho más siniestro aparecerá el videoclip “Devil Winds” gracias a estas obscuras tomas rodadas en aldeas y pueblos abandonados pertenecientes a la provincia española de Soria, apareciendo Lydia Lunch con esa lánguida aura de desasosiego que resulta perfecta para este tema. En cambio, el videoclip “Revolver”, rodado en el sur de Francia, tiene una estética más pronunciadamente gótica, decadente, y de inspiración post-apocalíptica hasta que el videoclip “When You’re Better”, filmado en Barcelona, nos invite a contemplar el sufrimiento amoroso como estado de abatimiento interior donde se entremezclan la soledad, los recuerdos, y la tristeza escrita en lágrimas cálidas, quedando el videoclip “End of My Rope”, también rodado en Barcelona, como imagen del dinamismo creado por el ser humano bajo el impulso de la revolución industrial y de la modernidad, y donde el simbolismo del ferrocarril (como mensaje metafórico de nuestro destino) adquiere una belleza visual magníficamente construida. Sin duda alguna, “End of My Rope” es uno de los mejores vídeos de este DVD. A continuación, el rodaje en la ciudad de Londres de la versión unplugged del precioso tema “Tuscaloosa” nos mostrará el arte instrumental y lírico de Cypress Grove y Lydia Lunch respectivamente, prolongándose este placer musical en el videoclip “When You’re Better (Unplugged)”, sobre todo con este sugerente tono de voz de Lydia Lunch a la hora de transmitir emociones y sentimientos, y que nos llevará hasta el videoclip “St Marks Place (Unplugged)” para que Lydia Lunch se erija como reina de este espíritu musical crooner que a tantos melómanos está apasionando en este creciente estado de posmodernidad cada vez más hundido en su propio caos. Magia musical con la inimitable autenticidad artística del directo unplugged. “A Fistful Of Desert Blues – The Movie”, música underground (Lydia Lunch & Cypress Grove) y vanguardia audiovisual (Elise Passavant) atesorados en este mítico DVD con el sello de calidad Rustblade. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 586 // Reseña Musical nº: 501

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico EVAWYNA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2014
Sello discográfico: EVAWYNA
Código de referencia: EVA01
Tracklist: 1- Austere
Artistas: Heather Celeste Hansen
Trabajo musical: Heather Celeste Hansen
Diseño Artístico: Heather Celeste Hansen
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Austere

El pasado 1 de diciembre, el prestigioso sello discográfico Anywave Records presentó oficialmente su nuevo subsello Evawyna a través de la publicación de su primera edición (EVA01): el single digital “Austere” de Heather Celeste Hansen. Con un diseño de portada high-tech creado por la propia artista estadounidense Heather Celeste Hansen, su estética minimalista y su marco en franjas en blanco y negro como si fuera un largo código de barras nos invita a descubrir el universo musical contenido en el tema homónino de este single de diecisiete minutos de duración. Marcado profundamente por el eclecticismo conceptual sonoro movido por corrientes musicales dark-wave, minimalistas, experimentales y postindustriales, en “Austere”, Heather Celeste Hansen crea un extraordinario y seductor tema inspirándose en la apocalíptica decadencia de nuestra sociedad predestinada a colapsarse en un futuro no tan lejano en vista a la creciente degradación ambiental, moral, y ética, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este single digital. “Austere” se convierte en el testimonio sonoro del individuo aislado en su propia soledad mientras contempla esta crisis irreversible a su alrededor sin que pueda (ni quiera) hacer nada por evitarlo. Un entorno social corrosivo, violento, fanatizado, caótico… que, como un salvaje e imparable torbellino, está naciendo y creciendo para llevar a esta civilización a su propia destrucción, y al retorno de una nueva Edad Oscura cuyo impacto afectará a toda la Humanidad, quedando esta profética atmósfera apocalíptica fielmente reflejada en el obscuro tema “Austere” a través de bases rítmicas intensas y aceleradas que provocan inquietud, de una lírica omnipresente como si fuera la lectura de un legado de perdición, de siniestros pasajes musicales electrónicos elevándose majestuosamente como pilares sacros en medio del caos, de gélidas ambientaciones sonoras como recreación de una tecnología cada vez más amenazante… en definitiva, una espectacular composición que fascinará a nuestros melómanos lectores más afines a las nuevas tendencias musicales de vanguardia. “Austere”, primera edición del subsello Evawyna como contundente carta de presentación de su espíritu artístico y de su política de selección musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 585 // Reseña Musical nº: 500

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al dúo musical griego HAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Pattern 5 // 2- Cunts & Needles (with AD) // 3- Pattern 7 // 4- Norma
Artistas: Hau
Trabajo musical: Hau y Marios Charon
Diseño Artístico: hosni
Datos técnicos: Producido por John Pratikakis y hau, grabado en el mes de abril de 2014 por John Pratikakis en Groovestudios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Pattern 5 // 3- Pattern 7

Escuché por primera vez estos extraordinarios temas del dúo musical griego Hau y me dejaron muy impresionado. Tras recibir este promocional gracias a su cortesía, para mí es todo un honor el poder escribir esta reseña sobre su magno trabajo musical de debut “Hau – EP”, autoeditado en el mes de mayo de 2014 en formato digital. Engalanado con un refinado diseño de aristocrática estética creado por hosni, su impactante belleza viene originada por la maestría mostrada en la exquisita combinación de las texturas psicodélicas que cubren el interior del perfil sobre fondo blanco, siempre tan sobrio y elegante en la portada de un álbum de música underground. En “Hau – EP”, el dúo hau nos invita a disfrutar de una experiencia sonora adrenalínica de corte vanguardista y experimental donde las emociones se vuelven extremas, como así podrán sentirlas intensamente los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este EP. Noise-rock de alto voltaje convertido en huella sonora y emblema musical a través de un estilo en la composición profundamente marcado por su corrosiva alma post-industrial en su trasfondo conceptual. Inquietudes artísticas puntualmente llevadas al universo sonoro noise bajo el filtro musical del rock en rebeldía, y a través de una visión nítida sobre las tensiones existenciales que estamos viviendo a todos los niveles en nuestro presente, y que han sido reflejadas y recreadas en estos cuatro augustos temas cuya audición dará comienzo con la potente canción “Pattern 5”, extendiéndose ese arrollador despliegue instrumental con la batería transformándose en inalterable compás para esta distorsionada guitarra eléctrica mientras la voz se enfurece y se distorsiona como si estuviera poseída. La vibrante entrada en el tema “Cunts & Needles (with AD)” será el presagio de un tormentoso viaje por sueños e ilusiones corrompidas por la realidad, y por un presente amargo que ha de beberse como ritual cotidiano. A continuación, la corrosión espiritual volverá a presentarse en “Pattern 7” con una cadencia y un impacto sonoro que aplastará las conciencias, sumergiéndolas en un estado de alteración mental que resultará ideal para manipular los estados de ánimo de forma interesada, quedando el tema “Norma” como falsa placidez del individuo mientras es arrastrado por la corriente de la vida hacia el terrible océano de la insignificancia y de la intrascendencia. “Hau – EP”, desde Grecia, inigualable e incomparable talento musical latente en la escena noise-rock más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.