Reseña Cultural nº: 253 // Reseña Musical nº: 198

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 20 de mayo del año 2018 en la 23ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 23rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico peruano InClub RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: InClub RECORDS
Código de referencia: ICR – 019
Tracklist: SIDE A: 1- The Prayer // 2- House of Joy // 3- Impatient Patient // 4- Ecstasy in Black // 5- Cold and Burning Truth // 6- Run Away, Simon
SIDE B: 7- The Confusion // 8- House of Murder // 9- Parasite // 10- Animal Inside // 11- The Perfect Devil // 12- Conviction
Artistas: Manuel Lozano y Sky Lesco
Artistas invitados: This Cold Night en el tema “Run Away, Simon”; Wonder Dark en el tema “Conviction”; Suzi Sabotage en el tema “Parasite” // Stockhaussen en el tema “The Perfect Devil”
Trabajo musical: Música compuesta por Manuel Lozano, y lírica escrita por Sky Lesco
Trabajo artístico: Anton-Constantin Anastassov
Datos técnicos: Álbum producido por InClub Records; temas mezclados y masterizados por Chase Morledge; master para el formato vinilo realizado por InClub Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Prayer // 5- Cold and Burning Truth // 8- House of Murder // 11- The Perfect Devil

El pasado día 30 de marzo, el prestigioso sello discográfico peruano InClub RECORDS presentó oficialmente el álbum de debut del dúo Tearful Moon titulado “Evocation”. Editado en formato digital y en una edición limitada de 300 unidades numeradas a mano en vinilo coloreado LP 12”, con las cien primeras unidades incluyendo la imagen de portada a todo color, “Evocation” ha sido engalanado con un atrayente diseño de portada donde la obra del artista e ilustrador Anton-Constantin Anastassov protagoniza su siniestra belleza visual de influjo simbólico y ocultista. Desde la ciudad de Houston (Texas, Estados Unidos de América), el dúo Tearful Moon ha comenzado su andadura musical con estos doce temas que vertebran su ópera prima “Evocation”, presentando este interesante abanico sonoro que se mueve entre el post-punk y el electro-dark. Con música compuesta por Manuel Lozano y lírica escrita por Sky Lesco, en este álbum, Tearful Moon ha podido contar con la colaboración profesional de artistas y grupos de prestigio como This Cold Night (tema “Run Away, Simon”), Wonder Dark (tema “Conviction”), Suzi Sabotage (tema “Parasite”), o el talentoso artista mexicano Angel Kauff – Stockhaussen (tema “The Perfect Devil”), cuyo impresionante álbum “Signos” reseñé el pasado mes de abril. Que este extraordinario álbum musical haya sido editado en vinilo, con la calidad en el registro sonoro que este formato ofrece a los melómanos más hedonistas y selectos, ha sido todo un acierto por parte del sello peruano InClub RECORDS ya que, en este formato, esta cuidada edición está destinada a convertirse en una joya discográfica por la calidad musical que atesora en su interior, además de que no hay nada mejor que el vinilo para poder apreciar esos matices y esa autenticidad sonora en cada uno de estos temas. Brillante elección.

Comenzamos la audición de la cara A del álbum “Evocation” adentrándonos en la atmósfera melancólica de la preciosa canción “The Prayer”, marcada por un estilo claramente old-school de los ochenta que te hechiza, que te lleva asentir sensaciones existenciales góticas mientras la lírica interpretada por Manuel Lozano se funde en tu ser. Un contundente inicio del álbum que tendrá su continuidad en el tema “House of Joy”, más luminoso y vitalista, entrando en escena el registro vocal femenino de Sky Lesco dentro de un tempo más acelerado y pronunciado mientras amplia el influjo de la languidez iniciado en el anterior tema. En cambio, en la canción “Impatient Patient”, el estilo dark-electro de Tearful Moon mostrará una interesante definición espacial a través de esta magnífica integración de melodías y lírica, apareciendo el tema “Ecstasy in Black” con un influjo musical dark-wave de los noventa reactualizado al siglo XXI, siendo su sonoridad más cíclica hasta nuestra entrada en la potente canción “Cold and Burning Truth”, donde Tearful Moon nos muestra con sumo talento su espíritu artístico de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. Solamente por el excelso tema “Cold and Burning Truth”, la compra de la edición en vinilo del álbum “Evocation” estará más que amortizada para los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo si buscan selénicas atmósferas fetichistas recreadas con talento musical. ¡¡¡“Cold and Burning Truth”, canción de imprescindible presencia en la pista de baile de los electro-club más prestigiosos y selectos!!! Cerrando esta cara A, el tema “Run Away, Simon” les sorprenderá con esta delicia musical post-punk, intimista y nostálgica, dando posteriormente la vuelta al vinilo para que su cara B siga dando continuidad al fascinante universo musical de Tearful Moon, empezando por la vibrante canción “The Confusion” a través de la cual retornaremos al dark-electro de lírica muy expandida en su interpretación vocal con ciclos temporales estirados al máximo. Pero todo se volverá angustioso e inquietante en la extraordinaria canción “House of Murder”, donde la voz femenina de Sky Lesco encuentra un registro y un estilo interpretativo ideal para sus cualidades musicales, ampliándose su influjo con estos magníficos pasajes electrónicos siniestros. Con una entrada musical más repentina aparecerá el tema “Parasite”, del cual emanarán aires fantasmagóricos que se despejarán en la canción “Animal Inside” con un magnetismo melódico que invita a lo enérgico, surgiendo el post-punk más lúcido de Tearful Moon en la magnífica canción “The Perfect Devil”, armoniosamente vibrante como solamente los mejores temas góticos en clave electro pueden irradiar y con un final de tema de auténtico lujo. Y, con la canción “Conviction”, llegaremos a la clausura de este álbum dentro de un plano sonoro sosegado concebido como epílogo y cierre de esta obra. “Evocation”, versatilidad conceptual oscilando entre la música post-punk old-school y el fascinante dark-electro de esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 251 // Reseña Musical nº: 196

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de mayo del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORLP116
Tracklist: SIDE A: 1- Nude On Beach // 2- Staggered, Crushed // 3- I’m Afraid
SIDE B: 4- Be Sure Of Your Diagnosis (Version) // 5- Social Anxiety #1 // 6- Want You To See Me (The Voyeur Tapes #10) // 7- Social Anxiety #2
Artistas: Ester Kärkkäinen
Trabajo musical: Himukalt
Datos técnicos: Álbum grabado en Rommel en el año 2017; masterizado por Kris Lapke
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo si es disfrutada en su edición limitada en vinilo.

El pasado día 27 de abril, “Knife Through The Spine” se convirtió en el quinto álbum dentro de la extraordinaria carrera musical de la artista Ester Kärkkäinen, alma máter de Himukalt. Puro eclecticismo sonoro donde se ha integrado con maestría dos estilos musicales como el noise y el power-electronics en estos siete temas que vertebran su nuevo álbum. Publicado a través del prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital a través de la página oficial en Bandcamp, y en vinilo LP 12” a través de su webstore, el espectacular álbum “Knife Through The Spine” ha visto engalanada su portada con una estética radical donde el collage extremo provoca sensaciones de rechazo hacia esa realidad obscura y mortificante que forma parte de lo humano. Un desvelo visual de la densa y asfixiante configuración sonora que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en su interior, perfilándose en estos siete temas, escenarios sensorialmente agrestes con pasajes sonoros que corroen lo orgánico, motivo por el cual, la labor técnica realizada por Kris Lapke en su masterización es sencillamente admirable y musicalmente elogiable.

Una inmersión en el avanzado universo sonoro latente en el álbum “Knife Through The Spine” que dará comienzo con el extraordinario tema “Nude On Beach”, cuya latente base musical se transforma en estas sólidas columnas estructurales sobre las cuales se ha apoyado y sobredimensionado esta potente fusión de noise con power-electronics, abriendo incluso el abanico conceptual al industrial, al high-tech ambient y a la electrónica experimental. Una atmósfera que se radicalizará con el espectacular tema “Staggered, Crushed”, donde la estructura musical entrará en una languidez casi paralizante que hará resaltar estas pinceladas sampler con suma eficacia artística, siendo el estilo power-electronics predominante en esta composición. Pero la ansiedad y la parálisis psíquica se alzarán como un espíritu tenebroso y fantasmagórico en el tema “I’m Afraid”, perfilando estas inquietantes texturas musicales configuradas con armónicos y ruidos hasta dar sentido a este registro casi sobrenatural más propio de las psicofonías, como si fueran secuencias vocales ininteligibles e impregnaciones sonoras alteradas emanando desde otra dimensión. Con la versión del tema “Be Sure Of Your Diagnosis (Version)”, el entorno musical se verá absolutamente condicionado por planos industriales secuenciales que descargarán toda su furia, modificando el ecléctico estilo de Himukalt hacia vertientes artísticas más innovadoras, quedando la composición “Social Anxiety #1” resaltada sonoramente por este mosaico musical extremo conceptualmente nihilista, emocionalmente perverso, y humanamente diabólico donde el noise es esencial, único e insustituible. Posteriormente, la grandiosa composición “Want You To See Me (The Voyeur Tapes #10)” presentará este trasfondo ruidista fusionado inteligentemente por el hedonismo carnal de sus sampler, creando esta obscura atmósfera posmoderna de transmite nítidamente este presagio futurista de las relaciones humanas cuando la realidad virtual se expanda en la sociedad y sea algo común en las relaciones íntimas. Clausurando esta obra maestra, en el tema “Social Anxiety #2”, su avanzada estructura musical más propia de la escena electrónica experimental, será llevada a su máxima torsión sonora para luego evolucionar hacia espacios industriales sutiles donde lo metálico y lo emocional no encuentran su equilibrio, creando este temible caos existencial para el individuo. “Knife Through The Spine”, excelsa y siniestra joya discográfica dentro de la apasionante escena musical electrónica non-mainstream, y de imprescindible audición y adquisición en su edición en vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 250 // Reseña Musical nº: 195

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 30 de mayo del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Código de referencia: destruk7
Tracklist: 1- Desperationis // 2- Sperma Exspiravit // 3- Apocalypsis Secretum // 4- Pulveris Somnum
Artistas: Per Najbjerg Odderskov
Trabajo musical: Destruktionsanstalt
Trabajo artístico: +GROVN+
Datos técnicos: Álbum publicado en una edición limitada de 25 unidades en cassette por el sello discográfico estadounidense Grey Matter Productions (GMP-057)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado día 5 de abril vio la luz esta nueva joya musical dentro de la escena death-industrial más innovadora y transgresora. Una excelsa obra compuesta por el talentoso artista danés Per Najbjerg Odderskov, alma máter de Destruktionsanstalt, que tiene a “Cerebrum Daemonia” como atrayente y psicológico título, y que ha sido autoeditado en formato digital disponible a través de la página oficial de Destruktionsanstalt en Bandcamp, además de una edición limitada de 25 unidades en cassette editada por el sello discográfico estadounidense Grey Matter Productions. Engalanado con un siniestro diseño de estética aparentemente científica y médica creada por +GROVN+, la portada del álbum “Cerebrum Daemonia” nos muestra este corte del cerebro con pérdida de masa encefálica y trasfondo visual basado en la abstracción visual de corte orgánico, y en un misterioso ocultamiento a través del obscurecimiento en negro. En su edición en cassette, este álbum artísticamente vanguardista impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que sienten la música industrial desde lo más profundo de su alma porque posee un espíritu transgresor que abre fronteras conceptuales, define nuevas vías de composición sonora, y perfila innovadoras estructuras musicales donde el detalle, la fusión de estilos, y la inmersión en la belleza sonora más siniestra dan como resultado estos cuatro atrayentes temas que lo vertebran. En cassette, el álbum “Cerebrum Daemonia” adquiere un valor discográfico en alza que es perfecto para convertirlo en esa buscada edición de coleccionistas de cara a un futuro inmediato, sobre todo, debido a la suprema calidad que ofrece cada una de estas composiciones musicales, así como por su limitadísima edición de tan sólo 25 unidades.

Sin más demora, las siniestras puertas del álbum “Cerebrum Daemonia” se abrirán para que el tema “Desperationis”nos envuelva con estas nieblas sonoras industriales de magnético impacto sensorial, convirtiendo a la música electrónica en puro arte. Vibraciones potentes en escenarios sin apenas luz recreando este escenario decadente donde la esperanza ya es solo un recuerdo, y donde el individuo trata de sobrevivir en esta deriva existencial con el instinto de supervivencia anulando completamente la Razón. Cautivados y atraídos por esta contundente demostración de talento en la composición por parte de Destruktionsanstalt, el tema “Sperma Exspiravit” elevará este influjo sonoro al más puro virtuosismo, tomando consciencia de que estamos escuchando y disfrutando de una auténtica obra maestra dentro de esta escena, incorporando al death-industrial estos trasfondos dark-ambient hasta definir con precisión este escenario tétrico… orgánicamente tétrico. Dando un giro musical al estilo de composición, “Apocalypsis Secretum” aparecerá con unas texturas sonoras entremezcladas con samples que les provocarán asombro y admiración, sobrecogiéndonos emocionalmente con estas oleadas cromáticas perfumadas con la dramática esencia de lo trágico, inoculando desesperación y pérdida del sentido de la vida. Una avanzada esencia musical dark-industrial que se volverá más sutil, melódica y puntualmente aterciopelada en el tema “Pulveris Somnum”, clausurando este grandioso trabajo con una apertura dimensional absoluta que suena a inmensidad, a mirada a lo inabarcable, y a fin de la existencia. El ocaso sonoro de esta composición se proyectará en su mente como una delicatessen vanguardista sólo al alcance de verdaderos genios de la música como Per Najbjerg Odderskov. “Cerebrum Daemonia”, el obscuro embrujo sonoro death-industrial de Destruktionsanstalt en una de sus obras musicales más reveladoras, arriesgadas y sorprendentes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 249 // Reseña Musical nº: 194

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 1 de junio del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII // 8- VIII // 9- IX
Artistas: Cut The Light
Trabajo musical: Cut The Light
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- II // 3- III // 5- V

“Aphotic”, afótico: que carece de luz. Título ideal para definir este extraordinario álbum de Cut The Light que va a ser presentado oficialmente el próximo 20 de junio a través del prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS, y que será publicado en formato digital y en tres lujosas ediciones limitadas: libro con CD en su interior (incluye libro de magia con ilustraciones hecho a mano, CD, botella con petróleo bruto, y vela negra), cassette (cassette con pendiente de madera), y libro con cassette (libro de magia con ilustraciones hecho a mano y cassette). Engalanado con un espectacular diseño de portada en color ocre oscuro, en su imagen metálica se observa este símbolo de corte ocultista donde se integra armoniosamente en uno, varios símbolos relacionados con el culto solar, el Conocimiento, y la energía divina irradiada. Con los nueve temas que vertebran este álbum, Cut The Light ha creado un impresionante álbum englobado dentro del estilo dark-ambient cuya escena está viviendo actualmente una época de esplendor, tanto en lo referente a ideas innovadoras como en relación a la calidad artística que están presentando sellos discográficos tan relevantes y punteros como Black Mara Records en los últimos años. Una escena dark-ambient en expansión que está destacando muy especialmente en este año 2018, en vista a los grandiosos trabajos musicales que estoy escuchando, disfrutando y reseñando de unos meses a esta parte, convirtiendo a este blog cultural non-mainstream en líder en Internet, en una de las páginas web que más está promocionando en la Red a las nuevas obras musicales que vienen apareciendo dentro de esta escena. Y “Aphotic” de Cut The Light es una de estas joyas musicales de imprescindible audición y compra en su edición original, sobre todo si vienen engalanadas con estas lujosas presentaciones cuyos extras son increíblemente bellos y atrayentes. En definitiva, unas aristocráticas ediciones musicales que se han convertido en la selecta presentación discográfica del sello ruso Black Mara Records.

Iniciamos la audición de este tenebroso álbum adentrándonos en la obscuridad sacra del tema “I”, donde el impactante estilo dark-ambient de Cut The Light presenta siniestros cromatismos sonoros que hipnotizarán y sorprenderán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena artística tan innovadora. Un sobrecogedor vuelo en la inmensidad intemporal que, en la composición “II”, presentará matices musicales muy sutiles que te incitan a una atenta audición mientras la sensación de vitalidad, de movimiento, y de peligro va incrementándose según va avanzando el tema, desembocando en la composición “III”, condicionada sonoramente por esta presencia demoníaca que no se ve, pero se siente cada vez más cercana y más alterada con nuestra presencia. Aquí todo es opaco con formas y movimientos apenas perceptibles, siendo la agitación lo que nos inocule el presagio de lo trágico, y revelándose la puntual calma como indicio claro del drama a punto de suceder. Posteriormente, los vientos que soplan con fuerza en el tema “IV” crearán este extraño ulular de lo mistérico, inexplicable para la Razón, pero armoniosamente integrado en este entorno fantasmagórico que será musicalmente potenciado por la inquietante melodía de este instrumento de viento de siniestro eco, convirtiéndose en la antesala de la composición “V” donde serán los ecos de los instrumentos de percusión los que tomen el relevo sonoro, y que quedan situados en un plano más cercano respecto a ese trasfondo sonoro lejano que provoca el mismo pavor que la escucha de un lamento diabólico en la oscuridad. Con un plano vocal que nos conducirá directamente hasta el tema “VI”, esta atmósfera musical va a adquirir ese estímulo que potencia los sentidos mientras va mutando sonoramente hacia lo vacuo, hacia la Nada. Mucho más colosal y potente se alzará la composición “VII”, sin perder un ápice de su belleza siniestra, transformando el estilo musical dark-ambient en su esencia más primordial dentro de este diabólico alambique ocultista que, en “VIII”, evolucionará hacia perfilamientos sonoros íntimamente unidos a cultos relacionados con la Gran Diosa Madre, adentrándonos en esta oquedad donde no se observa un final. Tras una purificación acuosa previa, el tema “IX” cerrará el círculo sagrado para llevarnos ante la entidad omnipresente, ante el ser supremo, ante el demiurgo creador de este universo. “Aphotic”, cuando el estilo dark-ambient se convierte en una exquisita delicatessen sonora de innovador espíritu artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 246 // Reseña Musical nº: 191

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 6 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-011
Tracklist: 1- Briefing // 2- Holy War [Pt. I – Enter] // 3- The Binah/Satharyal Complex // 4- Holy War [Pt. III – Remobilize]
Artistas: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”
Trabajo musical: Mikael Aldén “Aldenon Satorial”, salvo la lírica del tema «Holy War [Pt. I – Enter]» (Clavdio)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

El pasado 18 de abril, el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU presentó oficialmente esta re-edición en formato digital de la mítica obra de Coph Nia “Holy War”. En esta re-edición discográfica del sello RAUBBAU se ha mantenido la esencia estética de su portada original, cambiando únicamente el matiz cromático de su color para potenciar la fuerza visual del símbolo en el cual queda centrada toda la atención. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición quedarán fascinados con la intensidad musical y el talento mostrado por el mítico artista sueco Mikael Aldén “Aldenon Satorial”, alma máter de Coph Nia, en esta ecléctica fusión sonora de ambient, industrial, ritual, ethereal, marcial y dark-ambient en los cuatro temas que vertebran este sublime trabajo musical. En el año 2001, este EP vio la luz por primera vez a través del mítico sello Cold Meat Industry en una edición limitada de tres mil unidades en digipak CD, noventa y tres de las cuales incluían dos temas extras («Mindfuck 2001» y «Holy War – Live ’95»). Diez años después, en 2011, Coph Nia presentaría este EP en formato digital con ocho temas remasterizados, además de incluir el videoclip en directo de su tema «Holy War», siendo a día de hoy la edición más completa de este extraordinario trabajo musical. Sin más demora, iniciamos la audición del extraordinario EP “Holy War” con el primer tema “Briefing” para ser devorados por esta imponente fuerza sobrenatural y destructiva latente en este mundo, siendo la tenebrosa antesala del potente tema “Holy War [Pt. I – Enter]” que, apareciendo de forma repentina y brusca, cambiará completamente la atmósfera musical con esta sobrecogedora base rítmica donde los tambores se transforman en denso perfume marcial con humo y fuego marcando su paso. Los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán profundamente impresionados con la audición de esta atmósfera tensa, mientras la destrucción racionalmente indiscriminada queda justificada por el aura religiosa que lo promueve y alimenta, siendo artísticamente excelsa esta fusión sonora de potencia musical marcial con contundentes planos industriales, a los que les sucederán estos coros sacros que beatifican a quienes se sacrifican en la lucha. ¡¡¡“Holy War [Pt. I – Enter]”, brutal e inmisericorde tema!!!

A continuación, “The Binah/Satharyal Complex” nos sorprenderá con esta entrada sonora al más puro estilo ambient, que derivará hacia escenarios sonoros parcialmente luminosos donde se ha entreverado texturas ethereal con unas puntuales pinceladas industriales, rituales y dark-ambient, quedando esta bruma estanca que todo lo difumina y todo lo oculta, y con ese aire espiritual flotando permanentemente en el escenario sacro aquí recreado. Con ocho minutos iniciales durante los cuales las olas del mar nos están meciendo en absoluta calma, repentinamente, el entorno cambiará radicalmente con la entrada de siniestros cromatismos sonoros demoníacos hasta convertir este espacio en un lugar de padecimiento y sufrimiento para las almas, de ahí el predominio musical de estilo industrial en este tramo final de la composición, y con una contundencia sensorial demoledora como si estuviéramos presentes en ese mundo construido con los sólidos ladrillos del desasosiego espiritual. Clausurando este EP, el tema “Holy War [Pt. III – Remobilize]” nos sumergirá en un entorno inexorablemente sacro y ritual, entrando incluso un plano sonoro tribal como trasfondo para potenciar el hipnótico efecto psíquico que provoca la audición de esta grandiosa composición, donde el trazo sonoro industrial es difuso y el regusto musical es dark-ambient. “Holy War – EP”, excelsa obra musical firmada por Coph Nia, e intemporal en su esencia sonora y conceptual a pesar de los diecisiete años que han pasado desde su primera edición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 244 // Reseña Musical nº: 189

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de junio del año 2018 en la 27ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 27th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD109
Tracklist: 1- Diminution // 2- Life Leaving // 3- Causeway // 4- Abjure // 5- Wayward // 6- Self-Recognition (For Pauline Oliveros) // 7- Hindsight // 8- Light Rising
Artistas: Leila Abdul-Rauf
Artistas invitados: Nathan A. Verrill (samples para los temas “Causeway” y “Wayward”)
Trabajo musical: Leila Abdul-Rauf
Trabajo artístico: Matthew Jaffe (ilustraciones), James Livingston (diseño)
Datos técnicos: Temas producidos y grabados por Leila Abdul-Rauf en el año 2017; masterizados por Myles Boisen en Headless Buddha Mastering Lab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos tema. Obra Maestra Musical

Tras su exitosa obra musical “Insomnia” (Malignant Records, 2015), a principios del pasado mes de abril, la genial artista californiana Leila Abdul-Rauf presentó su nuevo álbum “Diminution” para convertirse en su tercer trabajo oficial, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en digipak CD de cuatro paneles. El excelso álbum “Diminution” viene engalanado con una tenebrosa imagen de portada creada por Matthew Jaffe, para embellecer con su estética gótica el precioso diseño ideado por el mítico artista noruego Kristoffer Oustad (Stromstad), sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea. Vertebrado por ocho espectaculares composiciones, impresiona el realismo que transmite su audición gracias al admirable trabajo de masterización realizado por Myles Boisen. Con el inconfundible estilo dark-ambient perfilado meticulosamente por Leila Abdul-Rauf en este nuevo álbum, “Diminution” profundiza en esos elementos sonoros cuyo simbólico significado están directamente unidos al individuo avanzando en solitario en este plano existencial por sus propios medios. De ahí la aspereza sentimental que presentan estas composiciones durante su audición, llevándonos a ese estado tan cercano emocionalmente al existente en el Reino de Hades. Por este motivo, sin más demora iniciamos la audición de este tenebroso universo adentrándonos en la composición homónima del álbum, para quedar completamente poseídos por esta atmósfera sepulcral donde se perfilará lentamente una bruma melódica de pesada cadencia tonal e inquietante eco. Posteriormente, el tema “Life Leaving” surgirá con un amplio espectro sonoro cuyo eje musical se encontrará mucho más cercano, apareciendo el plano lírico con una evanescente personalidad que te embriaga y te paraliza hasta quedar convertido en una hierática figura contemplativa. Una aterciopelada suavidad sonora que, en “Causeway”, se difuminará para dejar paso a la noche, a la obscuridad, a ese camino donde se pierde el sentido de la existencia sin posibilidad de una vuelta atrás.

En “Abjure”, se extenderá el sentimiento de hostilidad nihilista mientras lo melódico va adquiriendo progresivamente tintes musicales sacros a través de un estilo dark-ambient cercano a la frontera de lo ritual, pero sin entrar nunca en ello debido a la frialdad espiritual que transmite esta composición. Algo más iridiscente en su arco sonoro se presentará el hipnótico tema “Wayward”, expandiendo una belleza musical de tal magnetismo que hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran y disfruten este álbum en su edición original, llegando hasta las puertas del tema “Self-Recognition (For Pauline Oliveros)” donde la contundencia musical es mucho mayor por el nivel de su registro sonoro, adquiriendo ese halo fantasmagórico en su estilo artístico que les impresionará tanto como la contemplación de una macabra danza protagonizada por espíritus. Sobrecogidos por esta inmersión en la belleza siniestra dentro del estilo dark-ambient, “Hindsight” aparecerá con una luminosidad difusa que se expandirá hasta que perdamos totalmente la visión de los espacios, siendo su alegre cromatismo melódico el camino perfecto de donde surgirá esta etérea voz femenina como si fuera una divinidad apareciendo para guiar al alma perdida. Finalmente, el tema “Light Rising” extenderá el telón de clausura de este excelso álbum sumergiéndonos en la más completa obscuridad donde la existencia se pierde definitivamente en el infierno de la Nada. “Diminution”, desde los Estados Unidos de América, auténtica obra maestra firmada por esta compositora de vanguardia dentro del estilo dark-ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 243 // Reseña Musical nº: 188

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de junio del año 2018 en la 27ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 27th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso NOMOS DEI PRODUCTION por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: NOMOS DEI PRODUCTION
Tracklist: 1- The Possessed // 2- Spleen // 3- Beauty // 4- Her Hair // 5- Love And The Skull // 6- A Carcass // 7- The Blind // 8- Harmonie Du Soir
Artistas: Isthmael B. (vocalista) y Stéphane G. (guitarra, bajo, teclados y cajas de ritmos)
Artistas invitados: Hugo D (bajo)
Trabajo musical: Spleen XXX
Trabajo artístico: Isthmael B. (fotografía)
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado entre los años 2011 y 2014 por Marcel P. en Dungeon Studio (Renania, Alemania), salvo los temas “In Empty Coldness” y “Miel II” grabados en directo el 20 de junio del año 2009 en Rotterdam (Holanda)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena gótica

El pasado 27 de abril, el esplendoroso talento del genial artista francés Isthmael B. ha vuelto a deslumbrarnos con la presentación del álbum de debut “Poems of Charles Baudelaire” de su nuevo proyecto musical llamado Spleen XXX, habiendo creado un espectacular e innovador dúo con el excelso músico y compositor francés Stéphane G. Publicado a través del prestigioso sello discográfico ruso NOMOS DEI PRODUCTION en formato digital y en una edición limitada en digipak CD de formato A5, el álbum “Poems of Charles Baudelaire” viene engalanado con un precioso diseño de portada con fotografía a cargo del propio Isthmael B., presentando una estética gótica de siniestra belleza en cuyo reflejo visual se entremezcla lo mortuorio, lo visualmente sublime y lo idílico. Con Isthmael B. como vocalista y Stéphane G. a cargo del apartado instrumental (guitarra, bajo, teclados y cajas de ritmos), el dúo francés Spleen XXX nos presenta en su primer álbum un avanzado concepto del estilo post-punk en esta segunda década del siglo XXI, pero con ese elegante virtuosismo en la composición y en la interpretación que hace destacar a los artistas y a los grupos musicales franceses más relevantes en la escena non-mainstream. Si a ello le añadimos la influencia del maestro literario del siglo XIX Charles Baudelaire (1821 – 1867), el fruto artístico de esta unión cultural no podía ser más oscuro y excelso, y delicado y deslumbrante a su vez. Por este motivo, el nombre elegido por este dúo, Spleen XXX, no podía haber sido más apropiado, combinándose en la esencia musical que destilan los ocho temas que vertebran este álbum, esa armoniosa unión de decadencia con hedonismo, de escatológica tenebrosidad barroca con pasión sentimental, y de misantropía con vicio carnal.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en la densa atmósfera de ultratumba del primer tema “The Possessed”, disfrutando esta espectacular canción destinada a convertirse en todo un clásico en las pistas de baile de los clubs góticos más importantes en la escena actual. Intensidad melódica, desgarrados pasajes para guitarra eléctrica, tempo musical convertido en un tenebroso mantra, y la lírica fluyendo con ese tono en su registro vocal como si fuera una ceremonia. Una canción perfecta para abrir musicalmente esta obra maestra del post-punk más innovador surgido en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡“The Possessed”, impresionante!!! Tras varias re-audiciones del primer tema por el puro placer de volverlo a disfrutar, la siguiente canción “Spleen” seguirá transmitiendo la misma intensidad emocional hasta crear este torbellino pasional destinado a embriagar los sentidos tras llevarlos a su estado de máxima sensibilidad y saturación, siendo toda una delicia paladear el plano melódico de su guitarra eléctrica, sinuosa y con un punto trágico. Pero, con la grandiosa canción “Beauty” retornaremos al ritual gótico con este tempo lánguido y pausado donde el tiempo es dúctil, adaptándose milimétricamente a los sutiles cambios melódicos que irán produciéndose a lo largo de todo este tema. Sin duda alguna, en “Beauty”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en digipak CD empezarán a darse cuenta de la joya musical post-punk que tienen en sus manos, tomando consciencia de la grandeza de esta canción destinada también a convertirse en otro tema de imprescindible presencia en las sesiones de todo DJ de prestigio dentro de la escena gótica.

Con la obscuridad abriendo sus brazos en “Her Hair” para atraparnos, la esencia old-school que nos transmite, sobre todo por su base melódica para bajo, no hará más que embrujarnos para llevarnos a ese estado de plenitud interior que radia pasión con la atenta escucha de cada nota musical y de cada palabra que este tema emana. Introspección y luz en medio del vacío mientras avanzamos por la vida, para luego desembocar en la atmósfera oscurantista del tema “Love And The Skull” donde guitarra y bajo nos vuelven a sorprender con este estilo musical gótico lento y depurado, tal y como se componía varias décadas atrás. Y es que, para transmitir intensidad y pasión, no hace falta saturar instrumentalmente un tema y acelerarlo, como hacen muchos grupos en la actualidad dentro de este estilo musical. Spleen XXX nos demuestra en esta ópera prima que altos niveles de sensibilidad y arte musical gótico se combinan y armonizan mucho mejor si se degustan lírica y melódicamente poco a poco, sorbo a sorbo, como los mejores y más delicados vinos. Un hedonismo musical que tendrá su continuidad en el tema “A Carcass”, de lúgubre esencia, reflejando lo decadente en ese cruel espejo personal cuya imagen siempre aparecerá mucho más impactante y grotesca que en la realidad. Una distorsión del plano existencial que, en la extraordinaria canción “The Blind”, presentará una deliciosa entrada instrumental con el bajo y la guitarra fundiéndose en un todo melódico de excelsa belleza, elevándose la lírica con aterciopelada suavidad emocional y sedoso tacto mental que les invitará a varias re-audiciones antes de llegar al siniestro acto final de esta obra titulado “Harmonie Du Soir”. Una clausura musical que vendrá decorada sonoramente con una delicadeza y una tenebrosa dimensión melódica que nos llevará a estados emocionales reflexivos y profundos, ideales para ser sentidos en otras épocas del año que no la estival que estamos viviendo (o más bien padeciendo) en el presente. Pero “Harmonie Du Soir” también posee un regusto musical etéreo y, precisamente por ello, irá difuminándose y disipándose poco a poco como esos sentimientos que en el pasado eran cruciales y esenciales en la personalidad, pero que ya no son nada en la actualidad del individuo mientras sigue atrapado en sus propias contradicciones. Love In Cage (cold-wave), Morphoex (electrónica experimental), y ahora Spleen XXX (post-punk). El fértil talento artístico de Isthmael B. continua expandiéndose para seguir cautivándonos con sus nuevos proyectos. “Poems of Charles Baudelaire”, desde la bella ciudad francesa de Rouen, vanguardia musical gótica con el denso perfume decadentista del maestro decimonónico Charles Baudelaire, y todo lujosa y aristocráticamente editado por el prestigioso sello discográfico ruso Nomos Dei Production. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 242 // Reseña Musical nº: 187

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 28 de junio del año 2018 en la 27ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 27th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico LA ESENCIA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de tres paneles con libreto de ocho páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: LA ESENCIA RECORDS
Código de referencia: LER022/2018
Tracklist: 1- Towards A Long Journey // 2- Polyphemus (A Trick Against The Cyclops) // 3- The Land Of Laistrygones // 4- Teiresias (Prophet In The Underworld) // 5- Circe (Metamorphosis) // 6- The Sirens (Fascinating Song) // 7- Scylla And Charybdis // 8- The Island Of Sun God (Helios) // 9- Ogygia (Calypso’s Island) // 10- Mentor (A Message From A Goddess) // 11- Ithaca (The Return Of The King)
Artistas: Dark Awake y Regard Extrême
Artistas invitados: Juliette Nicault (vocalista en el tema “The Sirens (Fascinating Song)”) y Sekte (vocalista en los temas “The Island Of Sun God (Helios)” y “Mentor (A Message From A Goddess)”, y spoken-words en el tema “Ogygia (Calypso’s Island)”)
Trabajo musical: Dark Awake y Regard Extrême
Trabajo artístico: Jor Art
Datos técnicos: Temas mezclados y masterizados entre los años 2017 y 2018 por Regard Extrême en Regard Extrême Studio, y por Shelmerdine VIº en Fleurs Du Mal Studio (Atenas, Grecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en esta edición limitada en digipak CD.

El pasado jueves, día 21 de junio, fue presentado oficialmente el excelso álbum “The Odyssey” creado con sumo talento por dos de las mentes musicales más creativas dentro de la escena non-mainstream actual: el artista griego Shelmerdine VIº, alma máter de Dark Awake, y el artista francés Fabien Nicault, alma máter de Regard Extrême. Publicado a través del prestigioso sello discográfico LA ESENCIA RECORDS en una lujosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD de tres paneles con libreto de ocho páginas, el álbum “The Odyssey” viene engalanado con un aristocrático diseño clásico de impactante belleza creado por Jor Art. La presencia de la escultura griega que protagoniza visualmente su portada con letras en relieve, queda perfectamente armonizada con el recuerdo del pasado a través del uso de la obscuridad en su parte derecha y de la iluminación lateral en la izquierda, estando su foco situado en la parte superior como representación visual de la divinidad proyectando su influencia (su luz) en este mundo. Con la mítica obra literaria “La Odisea”, todo un clásico de imprescindible lectura, convertida en la fuente de inspiración principal de esta magna obra musical, en los once temas que vertebran este álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición podrán disfrutar de esta espectacular inmersión sonora en el espíritu mitológico que inspiró al maestro literario griego Homero para escribir esta joya cultural en la Antigüedad. Además, quedarán fascinados con la extraordinaria interpretación vocal realizada por Juliette Nicault en el tema “The Sirens (Fascinating Song)”, y con la mítica artista, compositora y vocalista griega Sekte (Dark Awake, Vox Lilia) por su sublime interpretación vocal en los temas “The Island Of Sun God (Helios)” y “Mentor (A Message From A Goddess)”, y como spoken-words en el tema “Ogygia (Calypso’s Island)”. Once atrayentes composiciones para sumergirnos en otro mundo mágico y en otra perspectiva del ser humano en relación a los dioses, y donde cada etapa o prueba superada por Ulises en este largo viaje se transforma en una lección ética y moral de la realidad humana en su camino vital. Y ese mensaje, ha quedado nítidamente grabado en cada uno de estos temas gracias al virtuosismo en la composición que han demostrado estos dos genios musicales en tan apolínea y deslumbrante obra musical.

Iniciamos la audición de esta nueva joya musical de Dark Awake junto a Regard Extrême, comenzando este mítico viaje escuchando y disfrutando atentamente el primer tema “Towards A Long Journey” donde se funde el estilo neoclásico con pinceladas folk de inspiración arcana, fluyendo todo melódicamente con una suavidad emocional propia de los compositores musicales clásicos del siglo XIX. Un impulso sonoro que transmite determinación y firmeza en busca de esa aventura personal que transformará el interior del propio ser. La grandeza de la música neoclásica empezará a elevarse en la preciosa composición “Polyphemus (A Trick Against The Cyclops)”, perfumando nuestro salón con estos aires mitológicos antiguos mientras la astucia y el engaño empiezan a cercar al cíclope Polifemo. Y es que, no lo olvidemos, Ulises destaca en “La Odisea” por su inteligencia y por su capacidad para resolver cualquier situación por desesperada que fuera, gracias a su arte del engaño. Inteligencia y engaño, una interesante antesala musical para adentrarnos en el siguiente tema “The Land Of Laistrygones”, recreando el ambiente que se respiraba en esa isla poblada por los lestrigones, gigantes antropófagos. De ahí el trágico plano melódico, lento y denso, que domina la estructura de esta obscura composición. Posteriormente, en “Teiresias (Prophet In The Underworld)”, pasaremos de la obscuridad terrenal a otra obscuridad mucho más profunda y poderosa que nos llevará al Reino de Hades, donde se encuentra el mítico adivino Tiresias, quedando ese tenebroso ambiente de ultratumba minuciosamente recreado en esta espectacular estructura instrumental dark-ambient. ¡¡¡“Teiresias (Prophet In The Underworld)”, impresionante!!! Sin rebajar un ápice su mágica intensidad, se presentará el iridiscente tema “Circe (Metamorphosis)” como si estuviéramos en la isla de Eea visitando a la bruja Circe, entrecruzándose melódicamente el embrujo y la tentación de los deseos hasta dar forma a esta bella composición que evolucionará sonoramente de lo cautivador a lo dramático. Un destino trágico que permanecerá latente en el tema “The Sirens (Fascinating Song)” con su mortífero canto en la voz de Juliette Nicault. El sonido de las aves marinas y las melódicas notas del arpa crearán este idílico ambiente donde la atracción musical se vuelve siniestra por el aciago destino que conlleva caer en su encanto.

El peligro y la tragedia están siempre presentes en “La Odisea” de Homero, y el tema “Scylla And Charybdis” recreará la infernal presencia de Escila y Caribdis puestos en alerta en cuanto el barco de Ulises entra en el canal de agua. “Scylla And Charybdis” es una espectacular composición que integra inteligentemente el estilo musical dark-ambient con lo industrial, hasta dar vida a este tenso y angustioso tema donde el miedo y el peligro son omnipresentes. Sin duda alguna, “Scylla And Charybdis” es la composición más innovadora de Dark Awake y Regard Extrême que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en el álbum “The Odyssey”. Cambiando radicalmente la atmósfera sonora, “The Island Of Sun God (Helios)” se presentará fundiendo el neoclasicismo con el folk arcano para llevarnos directamente hasta Trinacia, la isla del Dios Sol. Aquí, la terciopelada y evanescente voz de Sekte resulta esencial e insustituible para mecernos con su elegante interpretación, continuando su protagonismo musical en el tema “Ogygia (Calypso’s Island)” a través del spoken-words. Musicalmente, la fascinación y la pérdida de la noción del tiempo quedan impecablemente reflejadas en esta recreación de la isla Ogigia, lugar donde la ninfa Calipso mantuvo fascinado a Ulises durante siete largos años. Posteriormente, en la composición “Mentor (A Message From A Goddess)”, Sekte volverá a demostrar su talento interpretativo al crear esta ambientación divina casi supraterrenal mientras la magia del destino revelado va tomando sentido. “Mentor (A Message From A Goddess)” es melódicamente etéreo e iridiscente, ofreciendo un espectáculo mental intenso donde la luz y la presencia divina conforman este vórtice más allá de este mundo. Pero este hipnótico viaje llega a su fin, y el tema “Ithaca (The Return Of The King)” irá apagándose en el horizonte como el cíclico ocaso solar cuando la noche vuelve a reclamar su reino. “The Odyssey”, auténtica joya discográfica y Obra Maestra Musical firmada por Dark Awake y Regard Extrême para engrandecer la escena musical non-mainstream a lo largo de los próximos años. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 241 // Reseña Musical nº: 186

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 29 de junio del año 2018 en la 27ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 27th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Tracklist: 1- The Infinite She // 2- Al Awwal // 3- Metahistory // 4- The First Sunset (Phosphorus) // 5- Ain Soph Aur// 6- Malah Ga-Mavet // 7- Nephesh // 8- Egregores
Artistas: Seraphim Veluvian
Trabajo musical: Adonai Atrophia
Trabajo artístico: Seraphim Veluvian
Datos técnicos: Masterizado por Sonologyst
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Infinite She // 2- Al Awwal // 4- The First Sunset (Phosphorus) // 5- Ain Soph Aur

El pasado mes de marzo fue presentada oficialmente esta nueva edición de la extraordinaria obra “Metahistory” de Adonai Atrophia, álbum de debut del artista búlgaro Seraphim Veluvian en este proyecto musical. Aunque “Metahistory” ya fue publicado a través del sello discográfico búlgaro Abandonment Records en una edición limitada de 50 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS también lo ha publicado este año en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, manteniendo su diseño original con imágenes creadas por el propio Seraphim Veluvian, alma máter de Adonai Atrophia. Con una impactante portada de siniestra estética engalanando esta edición, impresiona observar atentamente la figura de este ser supraterrenal al transmitir visualmente ese poder oculto completamente velado a la Razón humana. A nivel musical, como álbum de debut de Adonai Atrophia, “Metahistory” se presenta con una interesante propuesta artística vanguardista dentro de la escena dark-ambient, aunque posee características sonoras propias de lo ecléctico. Vertebrado por ocho grandiosos y obscuros temas, la audición del álbum “Metahistory” es rica en matices musicales a través de inteligentes estructuras sonoras donde el uso de drones es excelso, e innovador en cuanto a su espíritu pionero en busca de nuevas fronteras conceptuales dentro del estilo musical dark-ambient. Gracias al impecable trabajo de masterización desarrollado por Sonologyst (Raffaele Pezzella, alma máter del sello EIGHTH TOWER RECORDS), los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición del álbum quedarán fascinados con la audición y disfrute de esta magna obra musical inspirada en la Mística y el Ocultismo de raíces orientales y, más concretamente, de Oriente Próximo con la Cábala y el gnosticismo árabe como fuentes principales de inspiración. De ahí el consiguiente título de este trabajo musical, “Metahistoria”, como registro histórico donde se enhebran en el destino de la Humanidad los hechos cruciales y relevantes con la Cultura, junto a la influencia de lo espiritual a través de distintas religiones, sociedades esotéricas y pensamientos místicos de corte trascendente. Esta fusión tan compleja y semitraslúcida es la que define conceptualmente a “Metahistoria” mediante hipnóticas composiciones donde la presencia y la recreación musical de lo esoterico es dominante.

Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum tan cautivador y cargado de misterio, adentrándonos en su primer tema “The Infinite She” con impresionantes oleadas sonoras ambient llegando a nosotros con un influjo luminoso que te hechiza psíquicamente, encontrando su equilibrio dentro de una dinámica expansiva de forma progresiva. A continuación, el tema “Al Awwal” nos cautivará con esta preciosa definición musical cargada de desvelo y de conocimiento primigenio, transformándose su perfilamiento sonoro desde lo ritual hasta el más tenebroso dark-ambient, pasando previamente por la contundencia musical industrial de corte high-tech. Una amalgama conceptual minuciosamente estructurada en planos sonoros de radiante influjo hasta en sus coros vocales. Posteriormente, la obscura composición “Metahistory” aparecerá con características musicales propias del estilo ritual, proyectando un mensaje ocultista de fuerte impacto mental, hasta que la luz lance sus rayos espirituales en todo el espacio en “The First Sunset (Phosphorus)”, tras haber quedado atrapada en la materia. En “The First Sunset (Phosphorus)”, serán lo sacro y lo ceremonial representado en el plano coral, los que definan su relevancia musical hasta presentar un halo espiritual de corte obscuro debido a su trasfondo sonoro dark-ambient. Todo lo contrario al siguiente tema “Ain Soph Aur”, gracias a un estilo ambient de inspiración etérea que resulta perfecto para recrear musicalmente la totalidad de la energía espiritual del universo aún sin materializar en Kether. ¡¡¡“Ain Soph Aur”, impresionante!!! Con la Cábala y la música marcando los márgenes de este místico camino artístico que nos conducirá directamente al siniestro tema “Malah Ga-Mavet”, aquí los planos sonoros se vuelven colosales, apareciendo en escena entidades supraterrenales perfectamente identificables con el estilo dark-ambient de carácter ritual y ocultista, y, tras la negrura espiritual, los espacios volverán a dejar paso a la luz del alma en “Nephesh”. Un extraordinario tema que ofrecerá este radiante dinamismo sonoro como reflejo de lo divino para llevarnos hasta el hipnótico tema “Egregores”, donde la presencia de estas entidades de carácter psíquico capaces de condicionar a colectivos o grupos de personas ha quedado muy bien recreada en esta fusión de dark-ambient, industrial y electrónica futurista high-tech. Una admirable clausura sonora marcada por la vanguardia y por la innovación conceptual. “Metahistory”, grandiosa obra musical dentro del estilo dark-ambient de corte esotérico y ocultista que no dejará indiferentes a los cultos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 240 // Reseña Musical nº: 185

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al dúo musical italiano SILENT CHAOS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: OSCLLTR RECORDS
Tracklist: 1- Ritual For A New Era // 2- End Of Days // 3- Inner Transmission // 4- Beyond Reality
Artistas: Marta Noone (vocalista, sintetizador modular y programaciones FX) y Ugo Vantini (percusión, batería electrónica, atmósferas sonoras y loops)
Trabajo musical: Silent Chaos
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena electrónica experimental

A finales del pasado mes de abril, el dúo italiano Silent Chaos presentó oficialmente su segundo álbum “Osclltr////012”, autoeditado en formato digital por su propio sello discográfico OSCLLTR RECORDS a través de la página oficial en Bandcamp de Silent Chaos. Engalanado con una portada de estética tecnológica clásica dentro de la escena musical electrónica non-mainstream, visualmente refleja ese espíritu artístico marcado por lo analógico, por la experimentación, y por la búsqueda incansable de innovación a través de estructuras pioneras de gran complejidad sonora. Por este motivo, la portada del álbum “Osclltr////012” se convierte en la tarjeta de presentación perfecta para los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan pasionalmente los nuevos aires sonoros de vanguardia surgidos en esta segunda década del siglo XXI, observando en esta imagen, la firme voluntad del dúo Silent Chaos para desdoblar conceptos e ideas pre-establecidas en busca de esa línea creativa pionera que rompa fronteras dentro de la escena musical electrónica experimental. Con sede en la localidad escocesa de Auchenblae, el dúo italiano Silent Chaos está formado por los geniales artistas Marta Noone y Ugo Vantini, invitándonos en su nuevo álbum a sentir estos vientos sonoros non-mainstream transformados en dinámicos movimientos musicales de más de diez minutos de duración cada uno, salvo el último tema “Beyond Reality” con poco más de ocho. Cuatro espectaculares y sorprendentes temas vertebrando el álbum “Osclltr////012”, convertidos ya en una virtuosa demostración de talento musical mediante la inteligente utilización de equipos musicales electrónicos como los sintetizadores modulares o la batería electrónica.

Sin demorar más la espera, iniciamos la audición de este grandioso álbum musical electrónico adentrándonos en el primer tema “Ritual For A New Era”, mientras los espacios dimensionales se van poblando de cromatismos sonoros ambient y pinceladas experimentales de épico espíritu. Todo vibra, todo es pulsante y radiante a su vez, quedando toda la estructura musical decorada con fluctuantes matices sonoros que invitan a la contemplación sublime y al disfrute intenso de esta obra maestra electrónica. ¡¡¡“Ritual For A New Era”, impresionante!!! A continuación, en “End Of Days”, el espectro musical alcanzará otro grado de expansión sensorial marcada por la introspección psicológica, apareciendo planos melódicos entretejidos con pasajes dark-ambient de tenebrosa esencia sonora que invitan a la imaginación post-apocalíptica más solemne. Con ejes musicales más alejados de nuestro centro sensitivo, solamente las potentes vibraciones que de estos entornos emanan logran alcanzar nuestra posición, creando una atmósfera cargada y tensa como si costara hasta respirar en esta estancia pobremente iluminada. Con una personalidad musical llena de matices industriales, “End Of Days” irá envolviéndonos con más y más capas sonoras hasta provocar una angustia interior y un vacío existencial que llevan al desangelado decaimiento. ¡¡¡“End Of Days”, impactante y siniestra composición!!! Una compleja estructura sonora electrónica multicapa aparecerá en cuanto comencemos nuestra inmersión en el tema “Inner Transmission”, siendo el desencuentro y la sensación de ruptura con el mundo los que dominen emocionalmente en esta composición. “Inner Transmission” les sorprenderá por su espectro musical orgánico inteligentemente combinado con samples high-tech y distorsionados ecos del pasado, provocando una explosión de armónicos en esta estructura que acabará derivando hacia el caos absoluto y el colapso final sobre una base sonora experimental de increíble belleza musical. Sin duda alguna, “Inner Transmission” es el tema más vanguardista e innovador del dúo Silent Chaos en este nuevo álbum. ¡¡¡“Inner Transmission”, hipnotismo musical experimental en estado puro!!! Cerrando esta espectacular obra artística, el tema “Beyond Reality” extenderá su magia y su embrujo sonoro a través de secuencias electrónicas de radiante definición high-tech, realzando su alma futurista posmoderna donde lo espiritual es arrinconado por su desvinculación total con lo material y físico. El plano sonoro de alta frecuencia utilizado como continuo en esta composición es una muestra clara y contundente del alto grado de inspiración alcanzado por Silent Chaos en este álbum, siendo sus iridiscentes pinceladas instrumentales las encargadas de dar ese toque surrealista y espontáneo a este entorno difuso y apagado hasta el ocaso final de la composición. “Osclltr////012”, la fascinante atracción artística que provoca la música electrónica non-mainstream más excelsa gracias a la fértil creatividad sonora atesorada por el dúo italiano Silent Chaos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.