Reseña Cultural nº: 219 // Reseña Musical nº: 164

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 3 de julio del año 2018 en la 28ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 28th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2018
Sello discográfico: EIGHTH TOWER RECORDS
Código de referencia: ETR 13
Tracklist: 1- At The Entrance To The Cave // 2- Fear Of Stones // 3- Kulullû // 4- Apsû // 5- The Subterranean River // 6- The Awful Ritual // 7- Epilogue
Artistas: Julien A. Lacroix
Artistas invitados: Uunslit (vocalista en el tema “Apsû”)
Trabajo musical: Moloch Conspiracy
Trabajo artístico: Julien A. Lacroix
Datos técnicos: Mezcla instrumental en el tema “The Awful Ritual” a cargo de Niculta
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- At The Entrance To The Cave // 2- Fear Of Stones // 5- The Subterranean River // 7- Epilogue

Mesopotamia, Babilonia, Acad… y las civilizaciones antiguas surgidas hace miles de años en el Creciente Fértil vuelven a ser protagonistas culturales en Lux Atenea. En esta ocasión, dentro del ámbito musical gracias a la minuciosa labor de investigación mitológica y religiosa realizada por el talentoso artista francés Julien A. Lacroix, alma máter de Moloch Conspiracy, convirtiéndose en la fuente de inspiración principal de los siete temas que vertebran su tercer álbum “The Cave Of Metaphysical Darkness & Lights”. Presentado oficialmente el pasado viernes, día 29 de junio, esta nueva obra musical de Moloch Conspiracy ha sido publicada por el prestigioso sello discográfico italiano EIGHTH TOWER RECORDS en formato digital y en una lujosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD. Engalanado con un espectacular diseño creado por el propio Julien A. Lacroix, la fuerza visual que transmite su portada nos invita a adentrarnos en su interior musical en busca de esas creencias religiosas ya perdidas en la memoria de los tiempos. Una estética arcana simbólicamente representada por la roca, y con la obscura presencia de la cueva como vía de Conocimiento a través del tiempo hasta llegar a lo primigenio. A ese punto en la historia de este planeta anterior a la aparición de la especie humana sobre la faz de la Tierra. A nivel musical, este grandioso álbum de Moloch Conspiracy destaca por ese instinto sonoro que le lleva a Julien A. Lacroix a crear verdadera belleza musical, aunque ésta se presente lúgubre y siniestra. Siete magnéticas composiciones donde la innovación conceptual deslumbrará artísticamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica en formato físico, transformando su audición en la entrada a ese vórtice sagrado conectado con el pasado remoto y con el elemento supraterrenal siempre presente en cada tema. De ahí la hipnótica aura pionera que transmite el artista francés Julien A. Lacroix en este nuevo trabajo, abriendo el arco conceptual desde el dark-ambient hasta la electrónica experimental. En cada uno de los temas del álbum “The Cave Of Metaphysical Darkness & Lights” ha logrado que emane lo chamánico y lo místico, renaciendo en este siglo XXI ese antiguo culto mesopotámico de origen sagrado primordial y esa definición de lo divino marcada por claroscuros espirituales y trascendentes. Una personificación de las contrariedades del destino y de las paradojas existenciales que son características ineludibles de la vida en este planeta, y de este universo todavía misterioso e inescrutable para el ser humano.

El magno álbum de Moloch Conspiracy “The Cave Of Metaphysical Darkness & Lights” presenta un admirable y revelador uso del drone en las composiciones que lo vertebran, comenzando esta apasionante andadura musical con el primer tema “At The Entrance To The Cave”. Una entrada a la cueva convertida en esta recreación musical en una entrada al pasado a través del no-tiempo, y donde obscuridad e inconsciente están íntimamente ligados. Por este motivo, “At The Entrance To The Cave” posee características sonoras propias del estilo dark-ambient, recreando fielmente la ambientación cavernosa y la latente actividad de las fuerzas ctónicas, además de ese halo espiritual chamánico siempre identificado con la cueva sagrada y el sancta sanctorum escondido en su interior capaz de transformar al individuo. De por sí, muchos templos religiosos han sido construidos sobre cuevas sagradas cuyas especiales características, llamémosle ‘mágicas’, quedaban resguardadas en ese lugar de la visita del profano. Unos aires musicales sacros que, en “Fear Of Stones”, quedarán potenciados por la tenebrosa contundencia de este dark-ambient tan espectral y sobrecogedor, quedando el sentido del oído hipersensibilizado por este virtuoso despliegue sonoro multicapa. Una estructura musical donde todo fluye y todo se desvanece sin que podamos llegar a fijar sensorialmente su origen de procedencia y su intencionalidad, oscilando de lo sublime a lo siniestro, para luego retornar a lo sublime en este ciclo casi eterno en comparación con la insignificante duración de la vida en un ser humano, por longevo que éste haya sido. Posteriormente, en el tema “Kulullû”, será la entrada en lo divino a través del culto al misterioso ‘hombre-pez’ mesopotámico, lo que adquiera características religiosas ambivalentes donde, por un lado, se trae la prosperidad y se logra la protección frente al hechizo mágico, y, a su vez, también se puede llegar a atraer lo demoníaco. Musicalmente hablando, “Kulullû” cierra los espacios y obscurece todo a nuestro alrededor, salvo aquello en lo que Julien A. Lacroix quiere que concentremos nuestra atención, presentando características sonoras propias del estilo ritual.

El tema “Apsû” dará continuidad a la temática sagrada y divina con la presencia del simbólico elemento salvífico del agua dulce. Allí donde había agua dulce, allí estaba Apsû, de ahí la omnipresencia del agua dulce como reverenciado elemento sagrado que posibilitaba la vida en sus más diversas formas sobre la tierra. Por este motivo, en el tema “Apsû” predominan los sonidos iridiscentes, los coros evanescentes interpretados por Uunslit, los planos melódicos calmados, y los perfilamientos instrumentales fugaces en escala tonal. Todo es espiritualmente lánguido, etéreo, mientras el estilo ambient va adueñándose de esta composición musical, llevándonos a ese equilibrado estado primigenio del entorno cuando el ser humano aún no había hecho su acto de aparición sobre la tierra. Proyectando esta fuente de inspiración espiritual, el tema “The Subterranean River” será una proyección de la esencia de Apsû presente en el agua subterránea, en los acuíferos, y en las corrientes de los ríos que fluyen en las profundidades. Y en las profundidades de la tierra hay obscuridad, de ahí el retorno a los estilos dark-ambient y ritual en esta composición que nos llevará hasta los dramáticos aires sonoros de “The Awful Ritual”, donde religión y poder divino exigen su pago en esencia vital mediante el sacrificio ceremonial. Una sensación de vacuidad, de tensión espiritual, y de pérdida del sentido de trascendencia que, en el tema “Epilogue”, serán el colofón final de esta impresionante obra musical a través de una compleja estructura sonora donde interactúan planos melódicos con pasajes drone, y trasfondos dark-ambient con perfilamientos sonoros etéreos. El final del tema “Epilogue”… ¡¡¡una auténtica delicatessen instrumental para arpa electrónica!!! “The Cave Of Metaphysical Darkness & Lights”, música non-mainstream de vanguardia, cultos arcanos, y trascendencia metafísica fundiéndose en este siniestro crisol de claroscuros sonoros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 218 // Reseña Musical nº: 163

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de mayo del año 2018 en la 24ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 24th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al artista italiano ANTONINE A. (EMPTY CHALICE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: Industrial Ölocaust Recordings
Código de referencia: IÖR TK.IX CDR
Tracklist: 1- Look into my Eyes // 2- Muffled Scream // 3- Sidereal // 4- Emerging is Submerging // 5- Stolen breaths and destroyed hope // 6- Il Guardiano delle Comete (The Guardian of the Comets; feat. Peter Verwimp)
Artistas: Antonine A.
Artistas invitados: Peter Verwimp en el tema “Il Guardiano delle Comete (The Guardian of the Comets)”
Trabajo musical: Empty Chalice
Datos técnicos: Grabado entre finales del año 2015 y principios del 2017 en The Bunker Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical por excelencia

A principios del pasado mes de marzo, el innovador artista italiano Antonine A., alma máter de Empty Chalice, presentó oficialmente esta re-edición en CD de su segundo álbum “Emerging is Submerging • The Evil”, limitada a 50 unidades, y que incluye como extra el tema inédito “Il Guardiano delle Comete (The Guardian of the Comets; feat. Peter Verwimp)”. Disponible también en formato digital, esta re-edición del álbum era esperada por los melómanos pasionalmente afines a la escena musical non-mainstream ya que la primera publicación del álbum “Emerging is Submerging • The Evil” en formato físico, presentada en el mes de agosto del año 2017, estaba agotada en su edición limitada en cassette de 31 unidades numeradas. Publicado siempre a través de Industrial Ölocaust Recordings, sello discográfico de la organización italiana Akkademia Esoterica Üsher, participando ambos en Cardinium Network, el excelso álbum “Emerging is Submerging • The Evil” viene engalanado con un elegante y simbólico diseño sobre fondo ocre que contrasta totalmente con la obscura imagen del universo de su CD picture. Además, en este extraordinario álbum, Empty Chalice ha podico contar con la colaboración profesional del talentoso artista belga Peter Verwimp (Ashtoreth) en el tema extra incluido en esta edición limitada, vertebrando definitivamente la obra “Emerging is Submerging • The Evil” con seis espectaculares composiciones que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una inmersión en la vanguardia musical non-mainstream de la mano de uno de los artistas más innovadores dentro de esta escena, ya que Antonine A. ha sido precursor de estilos musicales conceptualmente avanzados como el death-industrial y el death-ambient, siendo pionero en la creación de obras artísticas englobadas dentro de estos estilos tan relevantes y dinámicos en la actualidad musical de esta segunda década del siglo XXI. Por este motivo, como analista musical es un honor el poder disfrutar este grandioso álbum, y escribir y publicar esta reseña en esta página digital personal líder en Internet dentro de la escena cultural non-mainstream.

Iniciamos la audición del primer tema “Look into my Eyes” donde Empty Chalice nos invita a adentrarnos en otro espacio, en otra dimensión de la realidad a través de una perspectiva alejada completamente de las limitadas miras del Ego. Una apertura mental y una revelación de esa otra realidad oculta que, con este estilo sonoro tan ecléctico donde se amalgama el ambient con el industrial, mantiene trasfondos dark-ambient como base sonora dimensional hasta ofrecernos esta inmersión en la más pura vanguardia. Un excelso estilo de composición que elevará su nivel de intensidad en el tema “Muffled Scream”, mucho más mortuorio debido a los tenebrosos pasajes sonoros que fluyen en este siniestro espacio aquí recreado, creando una interesante e irresistible atracción mental hacia esta visión del abismo, de ese abismo insondable capaz de tocar el inconsciente para llevarlo a arrojarse al vacío. Una Nada donde no existe el tiempo. Impresionados con esta contundente demostración de talento dentro del dark-ambient, la composición “Sidereal” no hará más que incrementar nuestra admiración hacia este álbum de Empty Chalice, desarrollando planos sonoros mucho más complejos donde la incorporación de campanas y de pasajes etéreos crean esta atmósfera inquietantemente dinámica, orgánica, e inconmensurable, apareciendo el tema “Emerging is Submerging” con texturas sonoras propias de la escena electrónica experimental entrelazadas en esta espiral musical con puntuales cromatismos industriales high-tech. Un dinamismo sonoro que irá apaciguándose progresivamente hasta el final de esta composición como llamas apagándose en una hoguera cuyo fuego ya no encuentra más combustible que quemar. En cambio, el tema “Stolen breaths and destroyed hope” poseerá nuestro espíritu con esta estructura sonora dark-ambient multicapa alrededor de la cual oscila este plano musical ritual, ofreciendo esa sensación auditiva tan característica en la perspectiva musical tribal de finales de la década de los noventa y principios de este siglo. Un torbellino emocional al cual se incorporarán elementos sonoros experimentales, incluso minimalistas por su gélida esencia, configurando una de las composiciones más vanguardistas de este álbum. Clausurando esta edición limitada tan especial, el tema extra “Il Guardiano delle Comete (The Guardian of the Comets; feat. Peter Verwimp)” nos llevará a sentir intensamente esta estructura musical rupturista, transgresora, y puramente experimental a través de oleadas sonoras ásperas y afiladas que provocan sensaciones sublimes muy cercanas al horror propio de la belleza siniestra. Un contraste absoluto entre lo mentalmente rechazado y lo psicológicamente atractivo que irá decantándose por este último en el tramo final de esta composición. “Emerging is Submerging • The Evil”, obra maestra por excelencia dentro de las escena musical ambient, dark-ambient y experimental más innovadora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 217 // Reseña Musical nº: 162

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de octubre del año 2007.

Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Publicado por : Silber Records, (SILBER032), 2003
Tracklist: 1- Not here, not anywhere // 2- You can never go home again // 3- Persephone // 4- Fur & Thistle // 5- Hope is here // 6- Violent violet // 7- Bloody basin // 8- The long drive // 9- This is the end

El grupo musical estadounidense Lycia es sinónimo de evanescencia. Sus canciones parecen cantos, sueños, leyendas, rumores, historias ancestrales… “Empty space” es un álbum grabado en el año 1999 que se publicó en 2003, pero cuya espera ha merecido la pena en vista a la gran calidad atesorada. Porque el grupo Lycia siempre te sorprende, te seduce una y otra vez tantas veces como lo escuches. Su estilo, su forma de crear música, ha hecho de Lycia uno de los grupos non-mainstream esenciales a la hora de conocer la música dark-wave de principios de este siglo. Estados Unidos de América cada vez está ganando más terreno dentro de la escena musical dark y, si todo sigue en esta línea, alimentándose con grupos de esta calidad, es fácil que acabemos esta década con un predominio estadounidense casi absoluto, como así lo irán comprobando los melómanos lectores de Lux Atenea. El nivel de calidad, las ideas, y el número de grupos que están naciendo en Estados Unidos de América marcarán la pauta y las fronteras de nuestra música, si Europa sigue durmiéndose recordando glorias pasadas. Inglaterra fue la reina en la década de los ochenta, Alemania lo fue en la década de los noventa, y Estados Unidos de América parece que está trabajando fuerte para serlo en esta década. El tiempo lo dirá.

Tocas el timbre y suena la canción “Not here, not anywhere”. Una puerta que parece que se va a venir abajo, unos oxidados goznes que chirrían, y, en frente nuestro, un salón polvoriento débilmente iluminado con los claros de luz que entran desde unas ventanas cuyas persianas no conservan una sola tablilla de madera sana. Apoyamos nuestra mano en una mesilla y quedan manchadas por el grisáceo color del abandono. Vemos una cajita de música. Nos acercamos, levantamos su tapa y empieza “You can never go home again”, una composición instrumental que resuena en toda la casa con unas notas musicales que parecen darle de nuevo vida. Nos atrae la idea de subir a la planta de arriba, vamos hacia la escalera, pero antes de llegar nos fijamos en un cuadro. En una pequeña placa leemos su título: “Persephone”. Una percusión empieza a sonar. Levantamos la mirada y unos ojos femeninos de lascivo brillo nos cautivan, nos acarician con pestañas de sulfuroso brillo. Una dulce boca reclama nuestros labios. Nos echamos hacia atrás bruscamente y el cuadro se petrifica. Nos dejamos caer en un sillón victoriano y, a nuestro lado, un antiguo gramófono se pone en funcionamiento. La canción “Fur & Thistle” empieza a extender sus alegres melodías. Un olor a flores recién cortadas entra en nuestra nariz. Quisiéramos estar así toda una vida pero el agradable olor se va disipando, espabilando de nuevo nuestra alerta. “Hope is here” provoca a nuestra mente, nos invita a seguir explorando. Salimos al jardín y paseamos entre las descuidadas plantas, hasta que la canción “Violent violet” nos deje con la duda de la sospecha. Las ramas quedan quebradas son sus compases. De vuelta a la casa, entramos en la cocina y, con “Bloody basin”, un tazón manchado de sangre hace volar nuestra imaginación con imágenes llenas de tristeza, sufrimiento y violencia. Una violencia que gritaba desamparo. Es mejor que nos vayamos de allí, nada bueno nos puede traer el intentar esclarecer esos dramáticos sucesos pasados. Con la canción “The long drive”, pasamos por pasillos que no tienen fin. Nuestra angustia crece al no encontrar una salida. Nada de lo que vemos nos parece guiar hacia una puerta que creíamos saber dónde estaba. El Sol empieza a ocultarse, y su luz se va despidiendo de nosotros lentamente. La noche se hace dueña y señora de la casa. Con “This is the end”, dejamos de andar. Estamos perdidos. Nuestro espíritu ya nunca abandonará esta casa olvidada. “Empty space”, sin duda alguna, Lycia es uno de los placeres musicales que más me gusta disfrutar relajadamente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 216 // Reseña Musical nº: 161

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de septiembre del año 2018 en la 30ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 30th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al talentoso artista checo JINDRICH SPILKA (DRUHÁ SMRT, JINTHRA) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Código de referencia: SomSon118
Tracklist: 1- Psychopath I (Decompensation Phase I) // 2- Psychopath II (Decompensation Phase II) // 3- Psychopath III (Subcompensation) // 4- Psychopath IV (Compensation)
Artistas: Jindrich Spilka
Artistas invitados: Lucie (vocalista)
Trabajo musical: Jinthra
Trabajo artístico: Jindrich Spilka
Datos técnicos: Temas grabados por Jinthra en DS LAB 2018; álbum masterizado por Priapus23 en Sombre Soniks Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Psychopath II (Decompensation Phase II) // 4- Psychopath IV (Compensation)

El pasado 28 de agosto, el talentoso artista checo Jindrich Spilka presentó oficialmente su segundo trabajo musical titulado “Psychopath”. Alma máter de Jinthra, y sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea por sus trabajos musicales de vanguardia como Druhá Smrt, en este nuevo trabajo inspirado en el universo mental relacionado con el sufrimiento y el infierno psíquico interior, Jindrich Spilka nos presenta estas grandiosas composiciones musicales englobadas dentro del estilo dark-ambient para reflejar en estas extraordinarias estructuras sonoras, conceptos y pensamientos relacionados íntimamente con el enigmático e inescrutable universo psicológico, todavía inexplorado y obscuro para el ser humano en la avanzada sociedad posmoderna actual. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico SOMBRE SONIKS en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp, el extraordinario álbum “Psychopath” viene engalanado con un impactante diseño de estética industrial creado por el propio Jindrich Spilka, y cuya gélida imagen de portada refleja esa decadente mezcla de abandono existencial, de vacío interior, y de sufrimiento mientras el individuo queda apartado del resto del mundo, separado del paso del tiempo y de la sociedad, y de esa luz del día que lo ilumine, lo estimule y lo guíe, simbólicamente hablando. Vertebrado por cuatro impresionantes temas donde Jindrich Spilka ha sabido armonizar la esencia sonora del dark-ambient con lo ritual, mientras el drone nos ofrece esa atmósfera musical de magnética belleza, el álbum “Psychopath” hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta vibrante y apasionante escena musical gracias a la siniestra elegancia que emana de cada una de estas fascinantes composiciones. En “Psychopath”, Jinthra ha podido contar con la colaboración profesional de la vocalista Lucie en estos temas que, tras haber sido impecablemente masterizados por Priapus23 en Sombre Soniks Studios, el acabado musical final te lleva a sumergirte en este espacio sonoro propio de la ultratumba espiritual. Ese lugar donde el individuo en solitario ha de encontrar esas respuestas existenciales que le permitan aplacar y superar sus miedos y sufrimientos.

Sin perder ni un segundo más, iniciamos la audición de esta magna obra musical de Jinthra adentrándonos en el primer tema titulado “Psychopath I (Decompensation Phase I)”, donde se entreteje en su densa atmósfera lo ritual con el dark-ambient como si fuera la banda sonora de entrada a ese submundo oculto poblado por seres demoníacos. Contundentes pasajes musicales de inspiración industrial incrementarán esta sensación de agobio y de pérdida de la orientación hasta que el tema “Psychopath II (Decompensation Phase II)” abra sus puertas a otra dimensión. Una realidad completamente distinta al mundo terrenal y racional, y que adquiere un perfilamiento sonoro espectral gracias a esta impresionante recreación del obscuro laberinto mental que es el inconsciente. Una débil luz ilumina escasamente todo lo que rodea al ser, siendo lo demás un inescrutable océano de obscuridad y misterio. ¡¡¡“Psychopath II (Decompensation Phase II)”, impresionante!!! Posteriormente, el tema “Psychopath III (Subcompensation)” aparecerá para guiarlo o, más bien, para dirigirlo hacia su más completa desorientación que le conducirá a ese estado interior donde en lo externo, nada será lo esperado, ni lo imaginado, ni lo temido, ni lo rechazado. Con esa mezcla de apertura mental y de crisis existencial, la siniestra clausura de esta magna obra musical surgirá con el excelso tema “Psychopath IV (Compensation)”, donde la revelación crea desapego hacia el mundo terrenal dejado atrás, donde el Conocimiento despeja dudas a cambio de la renuncia de todo aquello que ata al alma, y donde la Razón empieza a disolverse debido a la desvinculación del ser de su esencia humana. “Psychopath”, la contundente y eminente consolidación de este apasionante proyecto musical en solitario dirigido por el virtuoso artista checo Jindrich Spilka. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 215 // Reseña Musical nº: 160

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico SOMBRE SONIKS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Tracklist: 1- Egocideal Transcurrence // 2- Home (O) Path Bardo // 3- Dødroneal Ekstasis
Artistas: Druhá Smrt
Trabajo musical: Druhá Smrt
Datos técnicos: Grabado durante el invierno de 2014 por Druhá Smrt, masterizado por Priapus23
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

El pasado 23 de mayo fue presentado oficialmente esta obra maestra musical de Druhá Smrt “Transcurrence” a través del prestigioso sello discográfico SOMBRE SONIKS. Con una portada cargada de misterio arcano gracias a este bello y obscuro diseño donde se han armonizado un entorno difuso e impreciso con la imagen imborrable de una calavera de cristal cuya procedencia y significado original como objeto de poder siguen siendo hoy día un misterio, y como visión simbólica de inspiración esotérica del mensaje musical del EP “Transcurrence” no podía haber sido más acertada. Pero dentro de este perfil esotérico, Druhá Smrt ha dado un paso adelante dentro de esta perspectiva artística en su mensaje al haber vertebrado su nuevo trabajo con tres temas de once minutos de duración, sumando un total de treinta y tres. Importante número cabalístico. Tres impresionantes temas que los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena dark-ambient podrán disfrutar adquiriendo este grandioso trabajo musical que, en su primera composición “Egocideal Transcurrence” de influjo mistérico como preparación mental y espiritual, irá pasando por nuestra realidad como un denso vaho sobrenatural que juzga y sentencia nuestro destino según hayamos esquivado, o no, las tentaciones propias de la existencia canal. Con los sentidos siempre dispuestos a ser engañados por los placenteros guiños enviados desde este teatro llamado mundo, voces femeninas surgiendo desde la Nada vendrán para susurrarnos al oído como si fueran psicopompos ultraterrenales, provocando rupturas conceptuales y filosóficas que irán cayendo en el Abismo y desapareciendo definitivamente como si hubieran sido solo un sueño. Así se irá extendiendo musicalmente “Egocideal Transcurrence” hasta llevarnos a esta metafórica cueva de las texturas sonoras llamada “Home (O) Path Bardo”, ofreciéndonos un colosal espectáculo musical de inquietante desarrollo donde todo es superlativo, desde sus trasfondos sonoros provenientes de lo infinito hasta las voces graves y amenazantes cuya sola presencia provocan el pánico místico. Con el elemento acuoso tratando de apaciguar estas oleadas trascendentes que perturban completamente la Razón, lo mágico tomará el relevo como esencia de vida y del devenir existencial que, con la unión de los coros anteriormente citados, estirará este plano existencial como si fuera una dúctil cuerda. En cambio, en el tema “Dødroneal Ekstasis” que clausura este grandioso álbum, será la sagrada apertura de los párpados del demiurgo la que nos lleve a ese estado primigenio en cuanto fijemos la mirada en él, revitalizando nuestra alma al llevarla instantáneamente a una nueva realidad donde la esencia metafórica de lo mágico no tiene poder alguno sobre el espíritu o el alma. “Transcurrence”, desde tierras checas, música dark-ambient de trasfondo ritual compuesta con maestría y talento.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 214 // Reseña Musical nº: 159

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 15 de abril del año 2018 en la 21ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 21st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2018
Sello discográfico: BLACK MARA RECORDS
Tracklist: 1- Weightless On A Red Tide // 2- Collapsing Cities // 3- Fading Valleys // 4- Quiet Canyon // 5- Rhipaion Passage // 6- The Sigh Of Winter // 7- Eternal Course Of The Sun // 8- The Solipsist // 9- Hyperborean Lineage // 10- Everything Must Have Its End
Artistas: Tom Necklen (cuenco tibetano, palo de lluvia, carillones, didgeridoo, y grabaciones de campo)
Artistas invitados: Meghan Wood (guitarra, violín, clarinete, tambores, spoken word y vocalista)
Trabajo musical: Sun Through Eyelids
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Weightless On A Red Tide // 2- Collapsing Cities // 5- Rhipaion Passage // 8- The Solipsist

El próximo día 25 de abril será presentado oficialmente el nuevo álbum “Hyperborea” del artista neozelandés Tom Necklen, alma máter de Sun Through Eyelids, convirtiéndose ya en el quinto álbum de su prolífica carrera musical iniciada en el año 2014. Publicado por el prestigioso sello discográfico ruso BLACK MARA RECORDS en formato digital, del álbum “Hyperborea” también se publicarán las siguientes ediciones limitadas ya disponibles en pre-pedido: Envelope Edition (incluye CD firmado, álbum en formato digital, fotografías y pendiente de madera), cassette edición limitada de 15 unidades (incluye cassette blanco de cinta de cromo negro HQ, empaquetado en plateado, pendiente de madera, y álbum en formato digital), y la lujosa edición Special Wooden Box (caja de madera con logo que brilla en la oscuridad, CD firmado, anillo con ópalo, juego de 24 runas, poster A3, y álbum en formato digital). Vertebrado por diez composiciones musicales englobadas dentro del estilo ambient, la fuente de inspiración que ha dado sentido y personalidad sonora a cada uno de estos temas se remonta a más de 10.000 años, teniendo como eje geográfico al gélido e inhóspito Ártico. Aunque, cuando se hace referencia a Hiperbórea, se tiende a unirla al universo mitológico celta, el nombre de Hiperbórea proviene de la Antigua Grecia, siendo su significado “Más allá del Norte” y teniendo como raíz gramatical a Bóreas, dios del gélido viento del Norte cuya presencia anunciaba la llegada del invierno. En aquella época, la civilización griega tuvo como vecinos en el norte a los celtas y al pueblo indoeuropeo de los tracios, y cuando hacían referencia a los hiperbóreos, se referían a los habitantes que poblaban las tierras situadas mucho más al norte de esas poblaciones bárbaras, porque para los griegos, tracios y celtas eran así considerados por su estado tribal y por sus costumbres sociales y religiosas alejadas completamente de sus Estados civilizados, mucho más evolucionados tanto a nivel cultural, como a nivel social, político y organizativo. Pero, en el impresionante álbum musical “Hyperborea”, el artista neozelandés Tom Necklen ha tomado como referencia a la cultura celta y al mito ancestral de los hiperbóreos, de ahí la fría estética visual de su portada unida simbólicamente a los hielos reinantes en ese lugar, y la presencia del lenguaje rúnico como supuesto legado cultural de esa civilización ya desaparecida hace más de diez mil años. A Hiperborea y a los hiperbóreos también se les relaciona en algunos círculos culturales en Occidente con la primera civilización de los seres humanos sobre la faz de la tierra, presentando su gigantismo como característica física más destacada y la inmortalidad como una de sus cualidades principales, además de poseer un plano existencial muy elevado que les hacía mostrar una actitud moderada y pacífica en su vida cotidiana, de ahí que se les relacione con los Dioses en este ancestral legado mitológico.

Iniciamos la audición del extraordinario álbum “Hyperborea” adentrándonos en el primer tema “Weightless On A Red Tide”, donde los cromatismos sonoros instrumentales presentan una evanescencia sonora en este entorno sepulcral que impresionará y sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Más iridiscente se presentará la composición “Collapsing Cities”, con un expansivo abanico de planos sonoros que darán cuerpo dimensional a esta colosal y esplendorosa cúpula cuyas débiles bases estructurales llevarán a su inexorable caída, apareciendo “Fading Valleys” para insuflar el halo de lo inhóspito a este diáfano panorama sublimemente bello. Ese halo, en “Quiet Canyon”, quedará definitivamente armonizado en su esencia gracias a estas texturas etéreas donde la actividad de lo vital, donde el movimiento que da sentido a la vida, queda muy alejada en un segundo plano, imprimiendo los rítmicos tambores de su parte final un impulso que el tema “Rhipaion Passage” se encargará de potenciar, retornando al entorno ritual que, de forma fugaz, apareció en el primer tema y que aquí adquiere una mayor relevancia. Sobrecogidos por el espectral sonido del didgeridoo, a continuación, la composición “The Sigh Of Winter” traerá consigo la presencia de lo acuoso, de lo denso y líquido a su vez, siendo el vibrante sonido del cuenco tibetano el que nos seduzca antes de entrar en lo ambientalmente fantasmagórico que desembocará rápidamente en la esencia divina recreada musicalmente en el tema “Eternal Course Of The Sun”. Actividad intensa y sensación de eternidad mientras afuera, todo sigue su ciclo perpetuo de nacimiento, expansión y muerte. Pero, cambiando completamente la perspectiva para dar protagonismo absoluto al Yo, la impresionante composición “The Solipsist” creará esa virtualización y esa visión absolutamente subjetiva de la realidad que te hipnotizará durante el atento disfrute de su audición, volviendo con el tema “Hyperborean Lineage” a la fuente principal de inspiración que da sentido a este álbum, y donde aparecerán incluso trazas industriales que se elevan y se erigen en el cielo como fuerzas monumentales imposibles de controlar, hasta transmitir nítida y sonoramente el poder latente en esa raíz divina ancestral. Como epílogo musical encargado de cerrar este impresionante trabajo artístico, el tema “Everything Must Have Its End” nos sumergirá en una atmósfera tensa que pronosticará la decadencia inminente de este mundo a través de la inestabilidad constante en su estructura melódica. “Hyperborea”, desde Nueva Zelanda, diez espectaculares temas musicales basados en el fascinante y atrayente universo mitológico de los hiperbóreos en clave sonora ambient. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 213 // Reseña Musical nº: 158

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense MATTHEW HUNZEKER (OF EARTH AND SUN) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Cities Of Light (Song Of The Deer) // 2- The Heart Atom // 3- This Haunted World // 4- Ida Nadi // 5- Drowned By Fire // 6- Daughters Of Light // 7- Channel Of Transmission (Uncoiled) // 8- Ascension // 9- Of Earth And Sun // 10- Vessel
Artistas: Matthew Hunzeker (vocalista, bajo, cuernos de hueso, loops de batería)
Trabajo musical: Matthew Hunzeker
Diseño Artístico: Matthew Hunzeker (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas grabados en el mes de septiembre de 2013 en una sola sesión sin overdubs en Hunzeker Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra

Impresionante despliegue musical de puro dark-ambient nacido en la ciudad estadounidense de Denver (Colorado) en una magnífica autoproducción en edición digital publicada en octubre de 2013. Con un impactante diseño de portada en blanco y negro creado por Matthew Hunzeker, alma máter de Of Earth And Sun, el álbum homónino ha quedado perfectamente identificado a través del lenguaje visual con esta estética naturalista donde se intuye claramente la raíz ancestral y mágica que ha inspirado cada uno de los diez temas que lo vertebran. Música dark-ambient fusionada sonoramente con cromatismos sonoros drone y rituales inteligentemente estructurados, y dimensionados por Matthew Hunzeker en un nuevo plano artístico y conceptual propio de esta segunda década del siglo XXI. Un álbum espectacular cuya esencia artística y metafísica estoy seguro que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical, y cuya magia que dará comienzo con el tema “Cities Of Light (Song Of The Deer)” en un plano sonoro sobrecogedor con ese embrujo que solamente lo sepulcral es capaz de transmitir al espíritu en su danza ritual, dando continuidad a esta increíble atmósfera musical el impresionante tema “The Heart Atom”. Con un giro radical en el estilo musical, “This Haunted World” nos sumergirá en las profundidades de lo sobrenatural en un entorno completamente inhóspito desde el punto de vista del entendimiento humano, adquiriendo una sonoridad neofolk que, en “Ida Nadi”, se transformará en una insondable oquedad interior cargada de simbología mística en cuanto a su relación con las energías que fluyen en nuestro cuerpo y mente, presentándose “Drowned By Fire” en clave alquímica con lo ígneo como elemento purificador en la vía trascendente. A través de la vibrante alma del excelso tema “Daughters Of Light”, el desasosiego hacia lo material nacerá como elemento liberador del impulso espiritual dormido, rearmonizando cuerpo, alma y mente para luego alimentar su hierática visión en “Channel Of Transmission (Uncoiled)”, quedando la mágica composición “Ascension” como escalera de Jacob sonora en este camino hacia la divinidad, apareciendo posteriormente el ambiente sobrecogedor de “Of Earth And Sun” como manto sagrado del hechizo ancestral que otorgó el conocimiento esotérico a los iniciados, abriéndose la puerta de la Sabiduría en el tema “Vessel” como rito de ultratumba para la muerte y el renacimiento. “Of Earth And Sun”, desde los Estados Unidos de América, una obra maestra de la música dark-ambient en clave ritual y mística de auténtico lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 212 // Reseña Musical nº: 157

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 31 de mayo del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Quiero dar las gracias al dúo italiano BLÒT HEATHEN por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Northen Wilderness // 2- Hunters // 3- Paleolithic Call // 4- Primordial Shamanism – Part. I // 5- Primordial Shamanism – Part. II // 6- Primordial Shamanism – Part. III // 7- Primordial Shamanism – Part. IV // 8- Ancestral Gods // 9- Warsong – Part I // 10- Warsong – Part II // 11- Warsong – Part III // 12- Tribal Dance
Artistas: Orlando Li Mandri y Leonardo Sorrentino
Trabajo musical: Orlando Li Mandri
Datos técnicos: Temas compuestos, interpretados, grabados y masterizados por Orlando Li Mandri
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Paleolithic Call // 4- Primordial Shamanism – Part. I // 5- Primordial Shamanism – Part. II // 6- Primordial Shamanism – Part. III // 7- Primordial Shamanism – Part. IV

¡¡¡“Paleolithic Call”, segundo álbum del dúo italiano Blòt Heathen, es espectacular!!! Presentado oficialmente el pasado 28 de marzo a través de su página oficial en Bandcamp, “Paleolithic Call” ha sido publicado en formato digital y en una edición limitada de 40 unidades en vinilo LP 12” cuya preciosa portada ha sido engalanada con la imagen de este petroglifo donde quedó representado un barco, habiendo sido encontrado en la localidad sueca de Tanumshede y fechado en la Edad del Bronce. Un elegante diseño con un mensaje simbólico perfecto para convertirse en la tarjeta de presentación visual de la idea central que ha inspirado al dúo italiano Blòt Heathen para crear este extraordinario álbum. Formado por Orlando Li Mandri y Leonardo Sorrentino, es el fértil talento musical de Orlando Li Mandri el que ha dado forma y belleza sonora a los doce temas que vertebran este magnífico trabajo englobado dentro de la escena musical ritual. Unas composiciones impecablemente interpretadas, grabadas y masterizadas por Orlando Li Mandri, y con una calidad en su registro sonoro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum, sobre todo en su lujosa edición en vinilo LP 12”. Ya con el nombre de este talentoso dúo, Blòt Heathen, donde paganismo y sacrificio ritual escandinavo fusionan su significado, es toda una declaración de intenciones artísticas basadas en la inmersión en ese mundo arcaico donde la tribu fue la base social principal de cada una de las culturas que nacieron y se expandieron en aquella época en el norte de Europa. Y cohesionando a la tribu se encontraba el culto religioso de raíces chamánicas ofreciendo esa respuesta espiritual al sentido de la vida humana. Por este motivo, el avanzado estilo musical ritual de Blòt Heathen en su nuevo álbum “Paleolithic Call”, presenta estructuras musicales de carácter innovador donde el abanico instrumental es cautivador, recreando ese elemento chamánico a través del virtuosismo sonoro reflejado en sus planos vocales guturales, de ahí que sea imprecindible su audición si verdaderamente te apasiona la escena musical ritual.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum recorriendo una senda musical que nos conducirá al pasado, empezando por el primer tema “Northen Wilderness” donde los sonidos de la Madre Naturaleza crean la ambientación perfecta para la rítmica música ceremonial en la cual nos sumergiremos, siendo el aullar de los lobos el elemento sonoro esencial de esta composición. A continuación, el tema “Hunters” recreará musicalmente el fundamento existencial que da sentido a la sociedad de cazadores con el animismo, el politeísmo y el ritual configurando su cosmovisión enraizada en la tierra. En “Hunters”, el protagonismo de los instrumentos de percusión es esencial en su tempo, extendiéndose su influjo en el impresionante tema “Paleolithic Call” donde los instrumentos de viento proyectan esta aura religiosa unida al chamanismo, de ahí la consiguiente inmersión en esa visión de la realidad humana y divina que ha quedado fielmente reflejada en los cuatro próximos temas. En “Primordial Shamanism – Part. I”, será el crepitar de la leña en la hoguera, y el fugaz sonido del agua y del viento, los que rompan el sentido de la realidad en el cual vive el melómano que escucha y disfruta la audición de este extraordinario álbum. Una vez rota esa barrera sensorial, los melódicos ritmos de los tambores van a ir marcando la cadencia sonora de esta composición que desembocará en el tema “Primordial Shamanism – Part. II”. De nuevo, el crepitar de la leña al arder iluminando este escenario, pero la configuración sonora cambia totalmente al incorporar el plano vocal gutural con eco lejano y distante que se pierde en esa oscuridad tenebrosa más allá de la luz de las llamas. Posteriormente, aparecerá “Primordial Shamanism – Part. III” con el omnipresente fuego, pero el plano vocal gutural adquiere un tono mucho más grave y potente hasta convertir el ceremonial en una apertura dimensional hacia otro plano existencial, adquiriendo incluso inquietantes perfilamientos sonoros de fantasmagórica personalidad ritual que desembocarán en “Primordial Shamanism – Part. IV”, donde el fuego ha desaparecido para dejar al tempo secuencial de los tambores todo el peso musical en esta ceremonia espiritual.

A continuación, en el tema “Ancestral Gods”, crepitar del fuego y sobrecogedoras voces guturales crearán esta atmósfera religiosa de fuerte impacto mental, que estoy seguro que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena ritual, llevándonos directamente a los tres siguientes temas donde se recreará esa energía guerrera impulsada y potenciada en los individuos por los himnos de guerra. Por este motivo, “Warsong – Part I” se presentará mucho más vibrante, sobre todo por la inteligente incorporación instrumental del arpa de boca que provoca una cercanía sonora y un abanico de armónicos perfectos para reflejar el fundamento conceptual de esta composición. Posteriormente, en “Warsong – Part II”, el arpa de boca será acompañada por un plano vocal gutural en un segundo plano, siendo el rítmico sonido de los tambores el que nos sumerja en otra realidad que “Warsong – Part III” reconducirá melódicamente dentro de un dinamismo musical más intenso. Finalmente, el tema “Tribal Dance” clausurará este magnífico álbum con esta descarnada composición donde el chamán es brujo y guía, donde la magia es esencial en la comunicación con los dioses, y donde lo espiritual se muestra sin contención alguna por parte de la Razón, proyectándose un escenario dominado por el obscuro inconsciente íntimamente unido al alma. “Paleolithic Call”, desde la ciudad italiana de Bolonia, una esplendorosa mirada musical al pasado arcaico que fascinará a aquellos melómanos hedonistas que buscan belleza sonora y raíces ancestrales dentro de la escena musical non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Prácticamente han pasado ya seis meses desde la inauguración oficial de esta nueva url de Lux Atenea. Después de un largo periodo de transición que ha finalizado el pasado viernes (solsticio de verano 2019), creo que el tiempo de Lux Atenea en Blogger ha terminado tras haber eliminado la antigua url de este blog cultural personal, al igual que he hecho con Ouroboros Webzine. La antigua url ya no está disponible a nivel público y, a lo largo de los próximos días, irán desapareciendo sus enlaces en buscadores web como Google, duckduckgo, yahoo… La nueva url (luxatenea.com) será la única vía de entrada en este universo cultural non-mainstream donde he publicado más de 2000 reseñas desde el año 2006. Personalmente, a Blogger siempre le estaré agradecido porque facilitó mucho la labor informativa y de difusión de Lux Atenea en Internet, haciéndolo todo fácil y sencillo. Cuando hubo problemas serios, Blogger respondió de forma rápida y eficaz, y, por este motivo, Blogger ha dejado su huella en el camino que Lux Atenea ha recorrido hasta ahora. Una huella muy positiva. Entonces, ¿por qué Lux Atenea no ha abierto su propio dominio en Blogger? La respuesta tiene dos vías principales de respuesta, un factor externo y otro interno que están conectados entre sí, y que quiero comentar a los cultos lectores de Lux Atenea para evitar especulaciones o explicaciones que nada tienen que ver con la auténtica realidad. Y ya me han llegado algunas supuestas razones de este cambio que no tienen nada que ver con las razones verdaderas que me llevaron a este cambio en la url oficial.

Cuando Lux Atenea abrió sus puertas dentro del universo digital en el año 2006, Blogger fue la plataforma que elegí como base principal desde la cual iniciar esta aventura cultural non-mainstream. La creación, la utilización, y el mantenimiento de este blog personal eran muy sencillos y, además, era gratuito. La posibilidad de añadir Google Adsense para monetizar el blog con publicidad no hizo más que sumar razones para seguir en Blogger durante todos estos años y, aunque actualmente, me quedaban muy pocos euros por conseguir en Google Adsense para volver a cobrar, lo económico no ha impedido el reciente cierre de la url de Lux Atenea en Blogger. En la práctica, esta monetización prácticamente dio para poder pagar el apartado de Correos porque limité mucho el tipo de publicidades que podían poner en el blog. Tampoco quería que el culto lector de Lux Atenea se encontrara con publicidades de apuestas, casinos, bingos… u otro tipo de publicidades que todos ya conocemos, pese a que eran las que más dinero daban por click de usuario. Como en todos los asuntos de esta vida, habrá lectores que entenderán mi postura al respecto, a otros les dará igual, y otros pensarán que fui un poco tonto de no beneficiarme de ello. Para gustos, los colores, cada uno tiene los suyos, y yo tengo los míos que no son ni mejores ni peores. Son sencillamente los míos. Por lo tanto, empecé Lux Atenea en Blogger porque era sencillo, fácil de usar, y se podía monetizar para pagar el apartado de Correos. Sí, cada vez que un culto lector de Lux Atenea daba un click a la publicidad, los céntimos de euro que ganaba con ello iban destinados a pagar el apartado de Correos y, a final de año, lo acumulado daba para poco más debido al tipo de publicidad que les permitía poner en el blog.

Después de la inauguración de Lux Atenea en la Red, a lo largo de los años las estadísticas fueron de récord en récord, y la expansión internacional de este blog cultural personal fue muy rápida hasta convertirse en una página cultural de referencia y con un alcance global. Este factor internacional es clave para la supervivencia de una página cultural non-mainstream, y esta influencia internacional sigue manteniéndose en la nueva url de Lux Atenea, pero mucho más potenciada tanto en el número de lectores como en el número de visitas recibidas en cada nueva reseña. Actualmente en España, Lux Atenea es líder dentro de esta escena cultural non-mainstream, y, a nivel internacional, este blog cultural personal se encuentra en el mismo nivel de influencia y de prestigio que tienen otros medios de información ya clásicos dentro de esta escena. Eso sí, en Lux Atenea estoy yo solo y, en cambio, ellos cuentan con más personal directamente unido a su página web y tienen un mayor número de colaboradores. La diferencia entre estas otras páginas web y Lux Atenea es abismal en cuanto a medios a su disposición, en cuanto al tiempo total que dedican a la web, y en cuanto al cómputo global de personas implicadas. Pero, desde el año 2006, Lux Atenea sigue estando aquí, y sigue permaneciendo en posiciones de auténtico privilegio en Internet gracias al firme, constante y decidido apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea a lo largo de todos estos años. Sin lectores, de nada sirve publicar reseñas en la Red si éstas no son luego leídas. Sigo teniéndolo presente porque es algo que siempre he tenido muy claro en mi mente desde que empecé a publicar la Revista Cultural ATIS&NYD en el mes de septiembre del año 1999. Sí, en poco más de dos meses, llevaré dos décadas informando sobre cultura non-mainstream. Veinte años que han pasado tan rápido como tres suspiros.

Continuando con la historia de Lux Atenea en Blogger, con las estadísticas en constante crecimiento semana tras semana, mes tras mes, año tras año, de repente, un factor externo a este blog cultural personal cambiaría completamente la facilidad a la hora de obtener estas estadísticas tan precisas: Blogger decide modificar todas las urls, cambiando de .blogspot.com a blogspot.com.(país de origen del blog). En el caso en particular de Lux Atenea, se pasará de luxatenealibros.blogspot.com a luxatenealibros.blogspot.com.es, y no solamente eso, sino también cada lector internacional que se conecta a Lux Atenea no lo hará a la url .com, sino a .com.(su lugar de conexión). O sea, si un lector británico entraba en Lux Atenea, lo hacía a luxatenealibros.blogspot.com.uk; si un lector francés entraba en Lux Atenea, lo hacía a luxatenealibros.blogspot.com.fr; y así, dependiendo de cada país desde donde se conectaba el culto lector de Lux Atenea. De esta forma, las estadísticas de luxatenealibros.blogspot.com se convirtieron en las estadísticas de los lectores estadounidenses, y las estadísticas globales de Lux Atenea fueron ya imposibles de realizar, con la pérdida de la perspectiva de conjunto y la consiguiente pérdida en los puestos de posicionamiento web en los buscadores. Como ya conocía previamente cuáles eran los 20 países con mayor número de lectores de Lux Atenea, a partir de ese momento empecé a realizar el nuevo estudio estadístico diaria, semanal y mensualmente en cada uno de estos países. Volvía a tener datos estadísticos algo mermados en su conjunto a pesar de que los veinte países que seleccioné acumulaban más del 80 por ciento de las visitas a Lux Atenea, pero el posicionamiento web fue terrible y solamente fue subsanado con el paso del tiempo gracias al constante crecimiento estadístico que provocó la entrada constante de nuevos lectores con visitas regulares y constantes a este blog cultural personal. De nuevo, sin el decidido apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea, no sé si aún seguiría con este blog cultural en la actualidad porque esa crisis fue difícil de superar debido al gran esfuerzo personal que me supuso.

Durante los siguientes años, Lux Atenea tuvo su url dividida por países y los cultos lectores se preguntarán por qué Blogger tomó esa decisión tan perjudicial para los blogs abiertos en blogspot, porque ese cambio en la url les penalizaba en el posicionamiento global al no ser solo una .com. Una gestión más sencilla de la publicidad a nivel internacional, y dedicada a nivel de cada país llevó a esa decisión, siendo un cambio muy bueno para Blogger en su cuenta de resultados económicos, pero muy mala para los blogeros con ganas de expansión que desean ver su blog en lo más alto a nivel de buscadores web. En todo lo demás, tener un blog en Blogger seguía siendo de lo más sencillo y con actualizaciones que lo hacían más fácil aún. Inmersos en esta nueva situación, el tiempo fue pasando, pero hace unos pocos años, Blogger volvió de nuevo a cambiar la url de los blogs, volviendo a su origen inicial como blogspot.com. Parece que todo iba a retornar a la situación inicial mucho más favorable a los blogs respecto a su posicionamiento web, pero algo no iba bien en Lux Atenea a nivel interno, y no sabía cuál era el motivo. Con este cambio a .com, las estadísticas fueron mucho más sencillas de realizar, pero no cuadraban los datos que tenía sobre lecturas de reseñas publicadas con más de un año de antigüedad. Estaban en caída libre desde que se produjo el cambio de la url a .com. Además, el posicionamiento web de muchas de estas reseñas antiguas con un elevado número de entradas también empezó a caer en picado, y, tras un largo y laborioso análisis, al final descubrí lo que estaba pasando: Blogger, al cambiar de .com.(país) a .com de nuevo, había desindexado las reseñas de Lux Atenea. Al desindexar, las reseñas dejan de existir en el posicionamiento web para los buscadores, y con más de 2000 reseñas culturales publicadas desde el año 2006, la labor de borrar y volver a publicar cada una de ellas en Blogger suponía literalmente una puesta a cero en cuanto a su valor estadístico interno. Todas sus estadísticas se perdían definitivamente en ese proceso. Además, en verano de 2018 ya recibí noticias muy precisas sobre los cambios en las leyes de copyright que quería aprobar la Unión Europea, y que iban a afectar totalmente a Internet en cada uno de los países miembros. Con un cambio absoluto en las leyes europeas que afectan a Internet (meses atrás ya comenté que se aprobarían sí, sí, o, sí, y, en caso de duda, pues sí, y actualmente estas leyes ya están aprobadas), y con la desindexación de las reseñas publicadas en Blogger, si además tengo que actualizar muchas de ellas para adaptarlas al nuevo entorno digital, para eso empiezo todo este proceso desde cero.

Con las nuevas leyes europeas, por ejemplo, las reseñas no pueden tener una imagen de las portadas de un álbum musical, libro, DVD… si no se tiene autorización; tampoco puedes incluir en la reseña un pequeño fragmento de un verso, un pequeño párrafo de un libro, un corto diálogo de una película…; tampoco puedes incluir enlaces a otras páginas, aunque sea la webstore oficial de la editorial o del sello discográfico que te ha enviado el promocional para ser analizado y reseñado; además de algunos otros asuntos más que van a cambiar totalmente a Internet en unos pocos años y sin vuelta atrás. Ya expliqué a nuestros cultos lectores que esta labor de vigilancia y control queda en manos de las Inteligencias Artificiales que controlan y controlarán las plataformas digitales y las redes sociales. Como ya comenté, Internet en unos años no va a ser ni mejor ni peor. Va a ser distinto, muy distinto respecto a cómo lo hemos conocido hasta ahora. Por este motivo, en esta nueva url han desaparecido las imágenes que diseñaba para embellecer las reseñas con las portadas de las obras culturales analizadas, siempre ediciones originales que he comprado o recibido como promocional. Han desaparecido también los enlaces a las webstores oficiales. Pero bueno, gracias a todos estos cambios que han ocurrido, Lux Atenea ya tiene su propia url y continúo publicando nuevas reseñas culturales, muchas veces, gracias a las editoriales, a los sellos discográficos, y a los artistas que me envían un promocional para ser reseñado. Siempre es un placer escribir y compartir mis impresiones subjetivas al disfrutar una obra artística que me apasiona, y parece que fue ayer cuando Lux Atenea comenzó su viaje cultural en el año 2006. He vivido grandes cambios en Internet durante todos estos años, y ya tenemos cuatro grandes revoluciones tecnológicas a la vuelta de la esquina como son la Robótica, la Ingeniería Genética, las Inteligencias Artificiales y la Realidad Virtual, que van a cambiar el mundo y la sociedad humana tan rápida y tan profundamente como nunca antes haya ocurrido a lo largo de la Historia. Cada vez estamos más cerca de esa aldea global llamada Tierra, el mundo cada vez es más pequeño, cada vez está más interconectado, Internet va a cambiar y va a ampliar su potencial, y Lux Atenea va a estar aquí, en este universo digital, para informar a sus fieles lectores sobre Cultura Non-mainstream a través de este blog personal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

LUX ATENEA ( CULTURA NON-MAINSTREAM )

Reseña Cultural nº: 197 // Reseña Musical nº: 142

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 5 de septiembre del año 2018 en la 31ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 31st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2016
Sello discográfico: AFMUSIC
Tracklist: 1- Cedars Of Salt // 2- Ignorance // 3- Halving Moons // 4- Verity // 5- Drown // 6- Grinding Mills // 7- Missing // 8- Occam´s Razor // 9- Correlation // 10- Shadowplay // 11- Malady // 12- Sermon In The Vale // 13- M Ʌ L V S
Artistas: Peer Lebrecht (teclados y vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarra), Aris Zarakas (guitarra y programaciones), Gunter Buechau (teclados)
Artistas invitados: Froxeanne (Static Movement y The Frozen Autumn) como vocalista en el tema “Missing”
Trabajo musical: Música compuesta por Golden Apes, lírica escrita por Peer Lebrecht
Trabajo artístico: Phøniques Arts
Datos técnicos: Álbum grabado por Golden Apes en House Of Zarathustra entre los años 2014 y 2016; temas mezclados por Aris Zarakas, y masterizados por Hardy Fieting y Aris Zarakas en Plainsong Tonstudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Cedars Of Salt // 4- Verity // 5- Drown // 7- Missing // 9- Correlation // 10- Shadowplay // 11- Malady // 13- M Ʌ L V S

A finales del mes de noviembre del año 2016, el grupo alemán Golden Apes presentó oficialmente su nuevo trabajo musical titulado “M Ʌ L V S”, octavo en su ilustre carrera artística iniciada en el año 1998. Con un inconfundible estilo de composición que se mueve entre el post-punk, el shoegaze, y el espíritu innovador indie, en los trece temas que vertebran esta grandiosa obra musical de Golden Apes, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar escuchando ideas conceptuales renovadas y nuevos aires melódicos de irresistible belleza sonora que, junto a una cuidada y armoniosa lírica escrita e interpretada por Peer Lebrecht que sabe transmitir ideas, experiencias, emociones e impresiones en sus letras, configuran un álbum fundamental para poder sentir la mejor música creada en los últimos años dentro de esta escena non-mainstream. El extraordinario álbum “M Ʌ L V S” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC en digipak CD de seis paneles con libreto de dieciséis páginas, siendo engalanado por un simbólico diseño de portada creado por Phøniques Arts a través de una estética visual con reminiscencias ur-folk, sobre todo por la presencia estos trozos de madera rota y gastada como reflejo de un pasado no tan glorioso como pudiera parecer. Formado por Peer Lebrecht (teclados y vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarra), Aris Zarakas (guitarra y programaciones), y Gunter Buechau (teclados), en su nuevo álbum “M Ʌ L V S”, el grupo Golden Apes ha podido contar con la mágica voz de la cantante Froxeanne en el tema “Missing”, sobradamente conocida por los melómanos lectores de Lux Atenea por su participación en los míticos grupos italianos Static Movement y The Frozen Autumn. Si a ello también le unimos el impresionante trabajo de masterización realizado por Hardy Fieting y Aris Zarakas en este álbum, la adquisición y atenta audición de esta joya discográfica dentro de la escena non-mainstream es verdaderamente imprescindible.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el primer tema “Cedars Of Salt”, a través de este contundente tempo que resulta perfecto para imprimir fuerza y tensión emocional a esta oleada sonora post-punk, apareciendo la canción “Ignorance” con una personalidad musical más shoegaze donde lo melódico prima, y que nos conducirá hasta el tema “Halving Moons” donde retornaremos a esta melancólica atmósfera con la noche, la reflexión y el anhelo perfilando su lírica. Posteriormente, “Verity” surgirá con la irresistible intensidad del gothic-rock hasta ofrecer este siniestro impulso existencial con el negro horizonte como reto a superar, como barrera a derribar, y como ese paso por lo lúgubre que terminará reforzando al individuo, quedando la canción “Drown” envuelta en un fascinante halo sonoro dark-wave donde el elegante plano melódico electrónico ve potenciado su influjo musical gracias al arte interpretativo de Peer Lebrecht en su lírica de armonioso tono vocal. ¡¡¡“Drown”, obscura delicia musical!!! Retornando a los vientos sonoros indie más luminosos, en “Grinding Mills”, Golden Apes nos demuestra su gran versatilidad conceptual sin perder en ningún momento su esencia y su marca artística, desembocando en la gótica, triste y desasosegante atmósfera de la canción “Missing”, donde la genial vocalista Froxeanne nos deleitará con estos evanescentes coros fluyendo sutilmente en su cielo musical, y en esta preciosa fusión de voces masculina y femenina hasta convertir a “Missing” en la joya de la corona de este álbum. Posteriormente, “Occam´s Razor” dará continuidad a ese siniestro paisaje musical con esta tormentosa estructura instrumental pulida sonoramente con la aflicción ineludible que provoca vivir una odisea personal, entrando en la melódica magia instrumental de la guitarra clásica que embellece el tema “Correlation”, concebido como antesala de la extraordinaria canción “Shadowplay”, otro de los momentos cumbre de este álbum que hará las delicias de nuestros melómanos lectores. Abriendo completamente la música y su tempo a la luz, el precioso tema “Malady” te irradiará con este enérgico dinamismo sonoro y con una lírica elevando el estado de apertura mental hasta convertir su audición en un torrente incontenible de positividad, aumentando la canción “Sermon In The Vale” este impulso a pesar de su plano melódico en un tono más bajo, más gótico, que nos llevará directamente hasta el tema instrumental “M Ʌ L V S”, encargado de clausurar este viaje al universo Golden Apes con una contundente demostración de lo que es sensibilidad y pasión en la composición y en la interpretación. “M Ʌ L V S”, con álbumes de esta calidad artística, el mítico grupo alemán Golden Apes sigue demostrando con su talentosa y fértil creatividad por qué es una de las bandas musicales de referencia dentro de la escena non-mainstream actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.