Reseña Cultural nº: 196 // Reseña Musical nº: 141

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 31 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: AFMUSIC
Código de referencia: AFM-CD071
Tracklist: 1- Devil // 2- Rosary // 3- Blind-Eyed Boy // 4- Ferryman // 5- The Archers // 6- Digging Towers // 7- White Days // 8- That Infinity Called Man…
Artistas: Peer Lebrecht (vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarras), Gunter Büchau (teclados) y Aris Zarakis (guitarras)
Trabajo musical: Golden Apes
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Devil // 2- Rosary // 5- The Archers // 6- Digging Towers // 8- That Infinity Called Man…

Tras más de tres décadas dentro de la escena musical non-mainstream, hoy el grupo Golden Apes presenta oficialmente su octavo álbum “The Langsyne Litanies” publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC en dos ediciones: una en formato digital y otra en CD, edición limitada de 333 unidades. Engalanado con una espectacular portada de obscura belleza en blanco y negro y amplia escala de grises, su complejo diseño simbólico está formado por la unión espiritual del individuo con lo divino en este mundo representado por el hombre sentado y descalzo, la perfecta integración en un escenario natural cargado por esa extraña aura fantasmagórica, y la sutil conexión visual con el pasado a través de objetos antiguos y la desangelada estética del atuendo vestido por su enigmático protagonista. Sin duda alguna, una de las portadas más hipnóticas e inquietantes que haya visto en los últimos años en un álbum musical. Formado actualmente por Peer Lebrecht (vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Dirk Wildenhues (guitarras), Gunter Büchau (teclados) y Aris Zarakis (guitarras), en “The Langsyne Litanies”, el grupo Golden Apes nos invita a disfrutar de esta versión acústica de sus cinco composiciones favoritas más tres temas nuevos que vertebran este trabajo musical englobado conceptualmente dentro del estilo dark-rock, pero con la viveza y la autenticidad del sonido instrumental perfectamente armonizado con su alma lírica. Talento y virtuosismo interpretativo donde la experiencia musical es un don que engrandece aún más la belleza de cada uno de estos temas, y que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar en cuanto adquieran este álbum en su edición original.

Un renovado hechizo sonoro que comenzará con el vibrante tema “Devil” y su dimensión sonora expansiva y espectacular donde la voz grave de Peer Lebrecht encuentra el acompañamiento instrumental ideal, ralentizándose un poco ese tempo en la siniestra canción “Rosary” donde las fugaces decoraciones y efectos sonoros nos ofrecen un entorno mucho más intimista donde se entremezclan las divagaciones mentales obsesivas y autosugestivas con la desasosegante mirada al mundo, presentándose luego el tema “Blind-Eyed Boy” en un paradigmático entorno donde luz y oscuridad adquieren trascendencia por su inexorable presencia mientras lo universal queda reducido a un sentimiento virtualmente sensorial que derivará hacia escenarios más trágicos y obscuros en “Ferryman”. A continuación, el precioso tema “The Archers” reorientará esta atmósfera musical a perfilamientos melódicos de augusta sonoridad que convierte a esta canción en una de las más cuidadas de este álbum, desembocando en la entrada musical neoclásica de “Digging Towers” que serenará su fuerte impulso inicial con un plano instrumental donde los matices son la clave principal de su alegre espíritu y de su irresistible atracción para el melómano. En cambio, en “White Days”, será el piano su protagonista melódico perfectamente integrado con un discreto pero conmovedor violonchelo cuyas olas musicales nos llevarán suavemente al tema “That Infinity Called Man…”, clausurando este mágico viaje a la creatividad musical más radiante e ígnea de este grupo donde sus inquietudes artísticas han quedado fielmente grabadas en este obscuro prisma cuyos sofisticados reflejos sonoros no les dejarán indiferentes. “The Langsyne Litanies”, el arte interpretativo del grupo Golden Apes en estado de gracia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 195 // Reseña Musical nº: 140

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 2 de junio del año 2018 en la 25ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 25th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al grupo musical neofolk :WERRA: por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2018
Sello discográfico: AUTOEDITADO (digital) / LICHTERKLANG
Código de referencia: LK042 / LK042B
Tracklist: 1- Der Wanderer // 2- Es War Ein Land // 3- A Journey To The Sea // 4- Es Kommt Ein Sturm // 5- Der Ausmarsch // 6- Wir Sind Bereit // 7- Invictus // 8- Wiesentraum // 9- Morgenrot // 10- Wer Weiss Wo? // 11- Der Landsturm // 12- Winde Wehen // 13- Nun Will Der Lenz Uns Grüssen // 14- Wir lieben die Stürme (Tonband) [Hidden Track]
BONUS EP: 15- Someday // 16- Lives In The Balance // 17- Wir Lieben Die Stürme
Artistas: :Werra:
Trabajo musical: :werra:
Datos técnicos: Grabado, mezclado y masterizado entre los años 2016 y 2017 en Dungeon Studio (Renania, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical Neofolk

A finales de esta segunda década del siglo XXI, la escena musical neofolk no está pasando precisamente por una de sus épocas doradas, motivo por el cual, la publicación del excelso álbum “Vente Vent” del grupo :werra: el pasado mes de marzo no ha hecho más que revitalizar este estilo musical con nuevas ideas, y con innovadoras estructuras sonoras donde lírica y melodías vuelven a seducirnos. Seis años han pasado desde la publicación de su mítico álbum “MMI-MMV” pero, en cada uno de los temas que vertebran “Vente Vent”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso trabajo musical en su edición original, podrán comprobar cómo el grupo neofolk :werra: ha elevado aún más el nivel de calidad artística cuando parecía imposible de superar. Esta obra maestra ha sido publicada en formato digital a través de la página oficial de :werra: en Bandcamp, y también por el prestigioso sello discográfico alemán Lichterklang en tres ediciones limitadas: 287 unidades en digipak CD con libreto, 200 unidades en vinilo LP 12” (los cien primeros LP’s incluyen CD del álbum), y 63 unidades en 2CD en caja de madera que incluye un EP con tres temas extras y dos tarjetas portales. Engalanado con un precioso y elegante diseño en tono gris claro, en la imagen de su portada destaca esta representación estéticamente antigua sobre la furia incontenible del dios Eolo arrasando edificios y campos arbolados, encontrando en su mensaje el significado esencial del título de esta obra. Con este nuevo trabajo musical, en la actualidad :werra: se convierte en ilustre abanderado de la nueva música neofolk por su excelencia en la composición, marcando firme y claramente el camino conceptual de este estilo renovado tras haber sido revitalizado completamente bajo la mirada innovadora de este grupo. Con diecisiete impresionantes temas vertebrando su edición discográfica más completa, escuchar y disfrutar el álbum “Vente Vent” es una auténtica delicia para los melómanos que sienten la música neofolk como manifestación sonora de las raíces ancestrales que han perfilado y definido a la cultura europea. Y es que esa es la mayor cualidad artística que posee la música neofolk. Su capacidad lírica y melódica para llevar esa esencia cultural al siglo XXI en Occidente, haciendo que neofolk sea sinónimo de Arte, y dentro de esa labor cultural y musical, con su nuevo álbum “Vente Vent”, :werra: se convierte en su máximo exponente y representante dentro de la escena non-mainstream actual.

Iniciamos la audición de esta obra maestra tan sorprendente como cautivadora adentrándonos en su primer tema “Der Wanderer”, cuya magia melódica nos perfumará con lo evocador, con el impulso vital que mueve al individuo a aventurarse en este mundo en busca de sí mismo, siendo el sonido del acordeón el que recree el paso del tiempo según avanza por el camino mientras el melódico violín suena a reflexión, a contemplación. Mucho más melancólica aparecerá la canción “Es War Ein Land” con una calidez lírica capaz de hechizarnos por su halo nostálgico, hasta que, en “A Journey To The Sea”, el estilo neofolk se transforme en una delicia musical con esta personalidad sonora británica tan característica. Más dinámica y ondulante se presentará la excelsa canción “Es Kommt Ein Sturm”, cuya radiante estructura instrumental me invita a una placentera audición tras otra. ¡¡¡“Es Kommt Ein Sturm”, delicatessen neofolk!!! Con un tempo más calmado aparecerá el tema “Der Ausmarsch”, sumergiéndonos en una atmósfera que evolucionará desde la quietud al vibrante dinamismo vital, desembocando este himno en “Wir Sind Bereit”, incomparablemente enérgico, luminoso e impetuoso donde el entrecruzamiento melódico de cada instrumento musical es puro arte en manos del grupo :werra:, para luego pasar a la brillantez apolínea que proyecta la selénica canción “Invictus” desde la sencillez, desde la humildad, y desde la calma interior tras probar las mieles del triunfo. Aunque “Invictus” tiene características musicales neofolk, la incorporación instrumental de la guitarra eléctrica rompería su base sonora más heterodoxa ya que son los instrumentos clásicos los que lo definen, por lo que hablaríamos de una fusión entre el rock y el neofolk en este caso.

A continuación, el mundo onírico llegará con el tema instrumental “Wiesentraum”, sumergiéndonos en una aterciopelada delicadeza melódica que fascinará a nuestros cultos lectores, siendo la antesala musical de la canción “Morgenrot” donde la mañana se tiñe de rojo en el espectáculo dramático de la vida, apareciendo “Wer Weiss Wo?” con estos vientos de incertidumbre mientras el sonido del violín se entrecruza con la lírica para expandir poco a poco este debilitado pulso existencial. Pero los violentos aires de lo trágico surgirán con fuerza en la canción “Der Landsturm”, adquiriendo esa densidad propia de lo puramente terrenal a través de este plano lírico coral, pasando a lo impetuoso y a la firme acción en el tramo final de este tema, para luego retornar a lo incontenible en “Winde Wehen” que viene cubierto por lo sublime, por esa espiritualidad difícil de explicar con palabras porque es una experiencia interior. Luego entraremos en una atmósfera más alegre y radiante en “Nun Will Der Lenz Uns Grüssen”, canción que nos llevará directamente hasta el tema oculto en este álbum “Wir lieben die Stürme (Tonband)”, más apagado pero manteniendo ese impulso instrumental luminoso, hasta que una puerta nos muestre este fragmento de lo cotidiano. Clausurado el primer CD, los tres temas que vertebran el bonus EP del segundo CD aparecerán, quedando fascinados con la canción “Someday” (Sol Invictus 1992) y esta interpretación musical de auténtico lujo, llegando posteriormente al excelso tema “Lives In The Balance” (Jackson Browne 1986) con esta magia lírica y melódica tan especial como solamente el neofolk puede transmitirnos, clausurando la canción “Wir Lieben Die Stürme” (Volkslied) este CD con un alma folk absoluto e inconfundible. “Vente Vent”, innovadoras estructuras artísticas llevando a la música neofolk más actual a esta esplendorosa redefinición sonora y lírica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 194 // Reseña Musical nº: 139

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias al grupo musical alemán :werra: por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2015
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK031
Tracklist: 1- Sturmesweihe // 2- Bundeslied Vor Der Schlacht // 3- Alte Liebe // 4- Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! // 5- Eichenlaub // 6- Sonnenreigen // 7- 1813 // 8- Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht // 9- Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015) // 10- Feuertanz // 11- Sturmesweihe (Wolfzeit-Demo) // 12- Alte Liebe (Wolfzeit-Demo) // 13- 1813 (Wolfzeit-Demo) // 14- Unlisted Track (Der Kleine Trompeter)
Artistas: :werra:
Artistas invitados: Cornelius Waldner (flauta en el tema “Bundeslied Vor Der Schlacht” y piano en ”Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht”), Eva (violín en el tema “1813”) y Netopyr (piano en el tema “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)”)
Trabajo musical: Música compuesta por :werra:, salvo en el tema “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” (Robert Götz); lírica escrita por :werra:, salvo en los temas “Bundeslied Vor Der Schlacht” (Theodor Körner), “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” (Walter Flex) y “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” (Walter Flex)
Datos técnicos: Producido en Dungeon Studio (Renania, Alemania), masterizado en el año 2012 en Luftschutzkerker
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada.

La primera década de este siglo XXI se convirtió en la era dorada de la música neofolk en vista a la calidad de las obras artísticas creadas y editadas, y al número de artistas y de bandas musicales que ilustremente han escrito su nombre dentro de esta escena en ese periodo de tiempo. Fundado en el año 2001, el grupo alemán :werra: destacaría desde su inicio por la calidad de sus composiciones musicales al fundir talento puro y brillante innovación en cada uno de sus temas, viendo publicado finalmente su álbum de debut “MMI – MMV” en el prestigioso sello discográfico Lichterklang ‎(LK010) en el mes de octubre de 2012. En “MMI – MMV”, :werra: reunió en una sola publicación todas las obras que habían creado entre los años 2003 – 2005, convirtiéndose esta edición en un álbum de culto para los melómanos amantes de la más selecta música neofolk. Pero, en el mes de julio del pasado año 2015, el grupo alemán :werra: nos sorprendió con una nueva edición de este mítico álbum, incluyendo como extra sus dos nuevos trabajos “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” y ” Feuertanz” junto a los tres temas de su demo “Wolfszeit” (“Sturmesweihe”, “Alte Liebe” y “1813”), dando mayor relevancia cultural a este álbum único, incomparable e inimitable. Publicado también a través del sello discográfico Lichterklang ‎(LK031) en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, “MMI – MMV [revisited]” viene engalanada con un diseño de portada solemne donde en su belleza estética sublime destaca especialmente la presencia del árbol en medio del páramo inhóspito. Una representación simbólica de lo sagrado en nuestro mundo, de la vida desarrollándose en este mundo salvaje donde ha de sobrevivir en condiciones adversas (los tonos grises armonizan perfectamente con este concepto), de ahí que el árbol de la portada tenga hojas en sus ramas como prueba latente de la vida triunfando en ese duro entorno con tenacidad. Un árbol que hunde sus raíces en la tierra ancestral donde halla su alimento primordial, y que crece hacia ese cielo donde se encuentra la divinidad y la eternidad, uniéndose en el árbol como símbolo tanto el luminoso crecimiento espiritual interior, como la expansión armoniosa en el mundo material y tangible que provoca el florecimiento de otras formas de vida alrededor suyo. Una portada perfecta para reflejar la esencia artística de :werra: contenida en este grandioso álbum como su ilustre legado cultural en la escena neofolk. A nivel musical, en “MMI – MMV [revisited]”, :werra: pudo contar con la colaboración de destacados músicos como el mítico fundador de Sagittarius, Cornelius Waldner (flauta), además de Eva (violín) y Netopyr (piano) para la interpretación de algunos de estos temas, ofreciendo en este álbum un perfilamiento sonoro impecable. Una riqueza musical y lírica que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto adquieran y disfruten esta joya discográfica en su edición original.

Iniciamos la audición de este excelso álbum con el melodioso tema “Sturmesweihe”, donde la insustituible guitarra clásica encuentra en esta canción su equilibrio musical para recrear lo mágico y lo ritual cuando la Madre Naturaleza muestra su poder al ser humano. A continuación, la lírica del poeta alemán Theodor Körner (1791 – 1813) engrandecerá la canción “Bundeslied Vor Der Schlacht” mientras la combinación instrumental de guitarra y flauta nos ofrece esta delicatessen neofolk cargada de épica marcial que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto lo escuchen, presentándose el precioso tema “Alte Liebe” mucho más suave, aterciopelado, delicado, hasta que la lírica del escritor alemán Walter Flex (1887 – 1917) en “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt!” dé más fuerza aún a esta brillante canción de enérgico trasfondo. Dando continuidad a la belleza musical de :werra:, en “Eichenlaub”, con auténtica genialidad melódica han quedado recreadas la fuerza y la justicia como el destilado más puro de la sabiduría ancestral, para luego extenderse psicológicamente con sosiego en “Sonnenreigen” donde el ritual místico de los monjes-guerreros irradia su luz más allá del tiempo y de las civilizaciones habidas y por haber. Dando un impulso melódico más purista dentro del neofolk, y coincidiendo su título con el año en el que murió el poeta alemán Theodor Körner, el tema “1813” destaca por la clásica formación instrumental de guitarra, instrumentos de percusión y violín, en este último caso a través de las mágicas manos de Eva, retornando a la lírica de Walter Flex en “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” impecablemente interpretada en su brioso registro vocal masculino. Con música del compositor alemán Robert Götz (1892 – 1978), “Wildgänse Rauschen Durch Die Nacht” les encantará por la atmósfera melódica de época que Cornelius Waldner ha logrado transmitir instrumentalmente al piano, prolongándose este embrujo musical en “Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)” con Netopyr al piano, pero en un tono más solemne a través de un tempo pausado remarcado por este magnífico coro de voces. ¡¡¡“Ihr Habt Uns Nicht Gekannt! (2015)”, el inagotable talento de :werra:!!! De nuevo, en “Feuertanz”, este grupo alemán de culto nos sorprenderá con otro extraordinario tema de inconfundible estilo neofolk, y de una belleza instrumental que hipnotizará tu mente con esta danza del fuego expandida melódicamente como un mantra. A continuación, con la demo “Wolfzeit” como protagonista cultural vertebrada por los tres siguientes temas, en su atenta audición podemos sentir la esencia musical original que les dio vida sin que sea impedimento alguno de su disfrute la baja calidad del registro sonoro. Ilustres ecos del pasado musical de :werra: inmortalizados en esta edición discográfica. Manteniendo la clausura original de la primera publicación de este álbum, oculta en el listado oficial de temas, la canción “Der Kleine Trompeter” pondrá el punto y final a este inolvidable recorrido por la carrera discográfica de :werra:, siendo su excelsa calidad la garantía de futuras audiciones en los próximos años y décadas. “MMI – MMV [revisited]”, el perfeccionamiento musical de esta obra maestra neofolk tres años después de su primera publicación discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 193 // Reseña Musical nº: 138

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de abril del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a THOMAS MARTIN EKELUND (TREPANERINGSRITUALEN) por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD Picture en digipak de cuatro paneles, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2014
Sello discográfico: INFINITE FOG PRODUCTIONS
Código de referencia: IF-45
Tracklist: 1- Bloodletting Ritual // 2- Black Heaven / White Hell // 3- Knife Play // 4- Bestraffning & Belöning // 5- En Sista Dag I Helvetet // 6- Death Is Your Friend // 7- Seeing What I Suffer
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Trabajo musical: Thomas Martin Ekelund
Datos técnicos: Remasterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia. Virtuoso nacimiento conceptual del estilo musical death industrial

El excelso álbum “Ritualer, Blot & Botgöring” se ha convertido en el título de la ilustre ópera prima con la cual el genial artista Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, sorprendió a la escena non-mainstream del siglo XXI con un nuevo estilo musical denominado como death industrial. Publicado originalmente en el año 2008 a través del sello discográfico sueco Harsh Head Rituals en una edición de 75 unidades en cassette, posteriormente, en el año 2012 este glorioso álbum fue presentado en una edición limitada de 275 unidades en LP vinilo 12” por la compañía Strömkarlen para, finalmente, en el mes de noviembre de 2014 ser publicado en su versión más completa (con un bonus de dos temas extras) a través del prestigioso sello discográfico ruso Infinite Fog Productions en dos ediciones en digipak CD de cuatro paneles: una estándar, y otra más exclusiva y limitada de 52 unidades numeradas a mano. Engalanado con un impactante diseño de portada presidido por dos grabados de época representando el instrumental médico de precisión utilizado en operaciones de trepanación, en los dos paneles interiores del digipak son las fotografías de calaveras donde se aprecian las huellas óseas dejadas en el cráneo tras haberles practicado esa operación, lo que nos ofrece una estética visual un tanto macabra, pero real, de la ciencia aplicada a los conocimientos en medicina. De extraordinaria calidad sonora después de haber pasado por un impecable proceso de remasterización, el álbum de debut de Thomas Martin Ekelund nos invita a sumergirnos en un espectacular y apasionante viaje a la raíz musical del death industrial a través de los siete temas que lo vertebran, convirtiendo su audición en una inmersión en la esencia conceptual de Trepaneringsritualen de talentosa perspectiva musical e innovadora concepción estructural a la hora de crear espacios y dimensiones sonoras donde se recrean fielmente las ideas que inspiraron a Thomas Martin Ekelund en su definición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición.

Una obscura pasión que dará comienzo con el tema “Bloodletting Ritual”, asistiendo al ígneo nacimiento del death industrial en esta poderosa manifestación musical de talento donde se recrea sonoramente lo obscuro y lo maléfico simbólica y metafóricamente plasmados en la esencia universal de vida por excelencia: la sangre. A continuación, los claroscuros místicos y la inversión de polos se elevarán ante nosotros en “Black Heaven / White Hell” con el mismo fundamento esotérico del yin y el yang donde nada es luz pura ni obscuridad absoluta, sino la armonía de ambos, quedando el tema “Knife Play” dentro de un plano extremo que desembocará en lo opaco, en la intencionalidad sibilinamente ocultada en el acto para que luego la composición “Bestraffning & Belöning” trate de transformar el karma en un proceso donde las acciones son manipuladas bajo la apariencia benefactora de la positividad como fruto de la obediencia, quedando un tema tan infernal como “En Sista Dag I Helvetet” irradiando la angustia, el sufrimiento y el dolor como último trago del amargo licor de la perdición. Situados en medio de la encrucijada existencial humana, en “Death Is Your Friend”, será la inexorable certeza de la Muerte como condición ineludible de la prisión carnal, quedando excelentemente representada a nivel musical en esta composición con una magna orquestación de vectores sonoros y talentosa concepción, convirtiéndose en la espectacular antesala del tema “Seeing What I Suffer” cuya clausura del álbum fusionará filosóficamente la resignación con el intento de reactivación de la llama espiritual de Prometeo, encadenado físicamente pero libre espiritualmente por la incombustible rebeldía de quien se siente interiormente más allá del Bien y el Mal. Personalmente, es todo un honor el haber podido escuchar, analizar y reseñar esta lujosa edición del álbum “Ritualer, Blot & Botgöring” firmada y dedicada por Thomas Martin Ekelund, convirtiéndose en una de las joyas discográficas más destacadas de mi colección musical, y agradeciendo de todo corazón su aristocrática muestra de cortesía con este blog personal relacionado con la cultural non-mainstream en Internet. Una obra maestra que el tiempo no hará más que engrandecer su relevante protagonismo y su prestigio artístico. “Ritualer, Blot & Botgöring”, augusto álbum de debut cuyo título ha quedado grabado con letras doradas en altar del Templo de la Música Industrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 190 // Reseña Musical nº: 135

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el día 2 de octubre del año 2016 en Ouroboros Webzine.

Quiero dar las gracias al artista holandés MARCO KEHREN (NIHIL NOVI SUB SOLE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en formato A5 con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2010
Sello discográfico: LICHTERKLANG / MY KINGDOM MUSIC
Código de referencia: echo057
Tracklist: 1- Nihil Novi Sub Sole // 2- Die Angeklagten // 3- To Enslave & Destroy // 4- Avvenimento Traumatico // 5- Stigma // 6- Fellonia Con Sangue // 7- Walking Over Mother Disease // 8- Obedience To None // 9- Paralyze // 10- Victoria Victis // 11- Idolatry // 12- Totgeborener Lebensmut
Artistas: Marco Kehren
Trabajo musical: Marco Kehren
Trabajo artístico: Marco Kehren, HaateKaate (diseño)
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Marco Kehren en The New Order, masterizado por Alex Frank en The Blue Lounge Studios (Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Recibida recientemente como promocional, mi larga experiencia como analista musical dentro de la escena non-mainstream me ha llevado a creer firmemente que una obra maestra sigue siendo una obra maestra, independientemente del tiempo que haya transcurrido desde su primera aparición pública. Una cualidad que forma parte de su grandeza artística, siendo ésta desvelada únicamente gracias a la sensibilidad musical del melómano capaz de descubrir y de disfrutar cada uno de los matices sonoros atesorados en un álbum tan relevante e intemporal como “Jupiter Temple”. Y es que Marco Kehren, alma máter de Nihil Novi Sub Sole, se presenta en su trabajo de debut como un experto a la hora de crear superestructuras sonoras donde se entremezclan con rigor estilos musicales como el neoclasicismo, el dark-ambient y el marcial, dando sentido y belleza a estas excelsas composiciones donde lo apocalíptico y lo deshumanizado es transmitido en toda su crudeza emocional. Indiscutiblemente, “Jupiter Temple” sobresale artísticamente como un álbum melódicamente obscuro, pero con ese halo actual de realidad que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que disfruten esta magna obra en su edición original. Publicado en formato digital y en una lujosa edición en CD en formato A5 con libreto de cuatro páginas, el álbum “Jupiter Temple” fue presentado oficialmente en el mes de enero de 2010 a través del sello italiano My Kingdom Music en colaboración con el prestigioso sello alemán Lichterklang. Su atrayente diseño, creado con inconfundible estilo por HaateKaate, presenta una impactante imagen de portada basada en la estética industrial en cuyo velo semi-translúcido se pueden apreciar estas líneas arquitectónicas rectas en metal erigiéndose sólidamente al cielo como demostración del poder humano sobre la tierra. Una fuerza visual que nos transmite frialdad emocional como sinónimo de la deshumanización que presenta el grado de civilización directamente unido a la era moderna, representando claramente la base conceptual que ha inspirado al artista holandés Marco Kehren para componer estos doce temas que vertebran “Jupiter Temple”.

Un viaje desolador al rostro infernal de nuestra especie a través de este álbum, cuya audición dará comienzo con el tema homónimo donde los ecos de un pasado belicista, junto a estos coros sacros, se convertirán en el preludio de la tragedia a ser desatada sobre nuestras cabezas hasta que la atmósfera solemne y mortuoria de “Die Angeklagten” deje ese poso decadente en nuestro espíritu mientras los acontecimientos siguen sucediéndose para nuestra desgracia. ¡¡¡“Die Angeklagten”, siniestra obra maestra neoclásica!!! El dolor más profundo aparecerá con un tema tan impresionante y descorazonador como “To Enslave & Destroy”, siendo atravesados por los afilados colmillos del Mal para quedar maltrechos y abandonados en “Avvenimento Traumatico” a la espera del momento final. Una tensión existencial que perdurará en la enérgica composición “Stigma” como si las destructivas trompetas de Jericó se pudieran presentar ante nuestros ojos lanzando sus terribles melodías al aire, tan efectivas e inexorables como una maldición. A continuación, en “Fellonia Con Sangue”, mefistofélicos coros aparecerán desde las demoníacas nieblas de las mentes humanas más retorcidas para llevar a la perdición a quienes hagan oídos a sus palabras, de ahí la perfecta integración del estilo marcial en la base sonora de esta extraordinaria composición, apareciendo posteriormente “Walking Over Mother Disease” con un impulso musical contundente en su perfilamiento lúgubre y lapidario, situando al individuo en una encrucijada letal donde se tome la opción que se tome, siempre desembocará en su sufrimiento más profundo. El tema “Obedience To None” será tan espiritualmente desolador como la contemplación de lo sangriento en el interior de un matadero de corderos, siendo la conmovedora integración de lo neoclásico con lo marcial sencillamente… magistral. Pero, tras la tormenta, aparentemente llegará la paz en “Paralyze” pero en clave saturniana, o sea, con la ausencia de movimiento que no es otra cosa que la muerte de la vida, siendo el tema “Victoria Victis” la confirmación de esa victoria pírrica que conducirá al inevitable desastre en un futuro cercano, incrementándose su drama en “Idolatry” con la omnipresencia salvífica de la adoración absoluta a quien conduce realmente al abismo del desastre. Como epílogo final de este camino de mortificación mental y física llamada Humanidad, el precioso tema “Totgeborener Lebensmut” extenderá sin prisa alguna el telón de clausura de este álbum con sus huesudas manos mientras la Dama Muerte sonríe desde la penumbra de nuestro destino insalvable. “Jupiter Temple”, obra maestra firmada por Marco Kehren como grandiosa demostración de talento musical dentro de la escena dark-ambient, neoclásica y marcial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 189 // Reseña Musical nº: 134

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

45ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 45th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 200 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: LICHTERKLANG
Código de referencia: LK044
Tracklist: 1- For God Your Soul // 2- Forlorn // 3- Illusion Eternal // 4- Killing Of An Emotion // 5- Mourning Blood Lost // 6- Nihilist And God … Brothers For Life // 7- Swift Blade // 8- The Cold // 9- The Tragedy Engraved // 10- To Mourn A Useless Cause
Artistas: Marco Kehren
Trabajo musical: Nihil Novi Sub Sole
Trabajo artístico: Al Chang (fotografía de portada), Birgit Wom Wege (fotografía interior de Marco Kehren), Eric Massicotte (diseño)
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Marco Kehren en Holanda y Alemania entre los años 2008 y 2010; álbum masterizado entre los meses de diciembre de 2017 y enero de 2018 por Michael P. en Triskele Audio Mastering
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Illusion Eternal // 5- Mourning Blood Lost // 6- Nihilist And God … Brothers For Life // 8- The Cold

El desamparo del soldado en el frente de batalla superado por la tensión y el estrés al que está sometido, el drama y la crudeza de todo lo vivido y observado en ese conflicto armado, la desolación interior provocada por la muerte de compañeros de combate durante la lucha, la tragedia y la sangre corriendo mientras la moral de combate va menguando… son las fuentes de inspiración que han servido al talentoso artista neerlandés Marco Kehren para componer los diez temas que vertebran “Forlorn”, segundo álbum en su carrera musical firmada como Nihil Novi Sub Sole tras su ópera prima “Jupiter Temple” (My Kingdom Music, 2010). Presentado oficialmente en el mes de septiembre del año 2018 a través del prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG en una lujosa edición limitada de 200 unidades en digipak CD, el grandioso álbum “Forlorn” ha sido engalanado con un solemne diseño creado por Eric Massicotte donde destaca muy especialmente la impactante fotografía de portada tomada en el año 1950 por el famoso fotógrafo militar Al Chang (1922 – 2007) a estos soldados del Ejército de los Estados Unidos de América. Drama y tragedia en el frente de batalla inmortalizados en una instantánea. Además, en el interior de este elegante y obscuro digipak CD, los melómanos lectores de Lux Atenea también podrán encontrar esta fotografía del artista Marco Kehren realizada por Birgit Wom Wege, manteniendo la atmósfera de recogimiento interior y reflexión que transmite esta joya discográfica. Como alma máter de Nihil Novi Sub Sole, el genial artista neerlandés Marco Kehren siempre se ha caracterizado por su meticulosidad a la hora de componer temas musicales, elevando siempre su nivel de calidad artística como reflejo de su espíritu perfeccionista, motivo por el cual suele tomarse su tiempo a la hora de ir perfilando y puliendo cada una de sus obras. Música marcial potenciada con la magia del neoclasicismo que, en el álbum “Forlorn”, adquiere una brillantez sonora espectacular para ser disfrutada en su registro sonoro más perfecto y nítido gracias a la extraordinaria labor técnica de masterización realizada por Michael P., aumentando su fascinante ambientación y dimensionamiento sonoro de corte épico y dramático.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum con los vientos sonoros cargados de espiritualidad sobrevolando este mundo dominado por el drama y la tragedia que marcan al primer tema “For God Your Soul”, quedando la luz muy por encima de esta tierra teñida de rojo y negro, de esencia de vida perdida y de halo fúnebre. Posteriormente, el fragor de la batalla será la entrada sonora en el tema homónimo del álbum mientras el neoclasicismo vuelve a sumergirnos en un entorno musical que te conmueve, siendo “Forlorn” el reflejo de esa mirada perdida, de esa esperanza hundida en el escenario bélico, de esas emociones humanas transformadas en un desolado páramo sentimental, quedando la composición “Illusion Eternal” como recreación de esa búsqueda de la puerta de salida a la desesperación reinante en el presente, y que, en el futuro inmediato, presagia aún más dolor y negrura para el espíritu. El plano instrumental para órgano es espectacular en esta composición, proyectando una atmósfera sacra que aumentará su intensidad con la entrada de este coro para adquirir una mayor potencia musical con la puntual aparición de planos instrumentales de corte marcial en su trasfondo. ¡¡¡“Illusion Eternal”, impresionante!!! A continuación, el tema “Killing Of An Emotion” será más frío, más cortante, más tenebrosamente irracional, adquiriendo características melódicas lúgubres hasta que los instrumentos de cuerda neoclásicos se fundan con la ambientación marcial, adquiriendo el neoclasicismo un mayor protagonismo conceptual en una composición tan sobrecogedora como “Mourning Blood Lost”, llegando incluso al envolvimiento sonoro del barroco donde lo escatológico presenta ese contraste absoluto entre la fragilidad y la fugacidad de la vida respecto a la omnipresente e inevitable muerte. Sin duda alguna, “Mourning Blood Lost” será uno de los temas de este álbum que más apasionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical marcial y neoclásica.

Abriendo un poco el cielo obscuro aparecerá la excelsa composición “Nihilist And God … Brothers For Life”, apagando la intensidad musical para reflejar el vacío interior del combatiente cuando la batalla ha terminado. Una mirada alrededor y nada parece tener sentido en esta vida, observando la cara real de esta Humanidad transformada en un funeral celebrado en tan sangriento y maloliente matadero. “Nihilist And God … Brothers For Life” es sublime, terriblemente sublime, situándonos en el borde inestable de ese abismo capaz de congelar cualquier emoción o sentimiento que no sea autodestructivo. Luego, el tema “Swift Blade” nos cautivará con este estilo musical marcial más puro, más clásico, mientras todo se acelera y se precipita hacia el desastre y, tras este largo silencio, la esencia inerte que proyecta la composición “The Cold” a través de este sobrecogedor plano instrumental para violín nos embrujará, sensibilizando nuestras emociones con esta lúgubre belleza melódica. Aquí, Nihil Novi Sub Sole presenta un estilo neoclásico de vanguardia al incorporar samplers en un segundo plano que te paralizan, pasando a ser testigos invisibles de este infierno creado por el ser humano cuando su lado más diabólico y destructivo le domina. La aparente calma de la composición “The Tragedy Engraved” hará omnipresente el augurio de perdición, y nada ni nadie podrá evitar su terrible expansión en este mundo. Una calma que se transforma en la espera resignada de la muerte, ese dejarse llevar definitivamente en esta vida tras haber desposeído a la voluntad de toda su energía e impulso, ya que la sensación de fracaso ha triunfado frente a las ansias de victoria ya perdidas. El colapso generalizado empieza a asomar en el horizonte, y el tema “To Mourn A Useless Cause” clausurá este extraordinario álbum con pasajes sonoros teñidos con el agrio color del drama, de la derrota, y con la sensación profunda de intrascendencia pese al sacrificio y el sufrimiento. Un violento conflicto que no despojará a la Humanidad de ninguno de sus diabólicos defectos, provocando unicamente el cambio en el foco y en el eje del poder. “Forlorn”, con este colosal álbum, Nihil Novi Sub Sole vuelve a demostrar con contundencia artística por qué es una de las referencias ineludibles dentro de la escena musical marcial y neoclásica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 183 // Reseña Musical nº: 128

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD124
Tracklist: 1- Focal Point // 2- Sacred Spring // 3- A Promise Was Made // 4- Sexual Vertigo // 5- Liminal Flesh // 6- The End Of A Rope // 7- Glove Anesthesia // 8- Divisible Organs // 9- The Opening Of The Mouth // 10- Stitched Nerve Drapery // 11- Tapeworm Finds Its Host // 12- The Exit Anthem // 13- Salvation Comes In Waves Of Pain
Artistas: Paul Kinasevych
Trabajo musical: Paul Kinasevych
Datos técnicos: Álbum masterizado por John Stillings (Steel Hook Prostheses, VERMIIN)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial actual

El genial artista canadiense Paul Kinasevych, alma máter de Wet Nurse., es actualmente uno de los orfebres sonoros más relevantes dentro de la escena musical industrial. Otros estilos musicales non-mainstream como la electrónica experimental, minimal, spoken-word, power-electronics, o el noise se funden en estos impresionantes temas industriales, perfilando estructuras sonoras de brillante arquitectura musical. Presentado a finales del pasado mes de abril por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS en formato digital y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden adquirirlo en su edición original en la webstore del sello o a través de la página oficial de Malignant Records en Bandcamp. Engalanado con un decadente diseño de portada íntimamente relacionado con el modo de vida posmoderno, la decadencia del individualismo queda fielmente reflejado en esta imagen de la persona socialmente exitosa, pero sola, decaída, y cansada que cae desplomada sobre la cama. Éxito material y decadencia interior, un claroscuro existencial que forma parte de la realidad cotidiana del mundo posmoderno que estamos viviendo en la actualidad, y que, en “Thanatosis”, es fuente de inspiración para el artista canadiense Paul Kinasevych en el cuarto álbum de su carrera discográfica iniciada en el año 2013 con su ópera prima “Flux Emission” (MA-005, Male Activity). Wet Nurse. ha vertebrado su grandioso álbum“Thanatosis” con trece temas obscuros que reflejan la decadencia existencial de la Modernidad, la perdición espiritual del individualista moderno y posmoderno, la atracción mefistofélica hacia lo carnal que hechiza al nihilista, la tensión ética y moral que conllevan muchos de los avances científicos dentro del campo de la Medicina… fuentes y más fuentes de inspiración que invitan a la reflexión porque precisamente la maestría artística principal que caracteriza a Paul Kinasevych en la composición musical es su capacidad para llevarnos a la reflexión. Reflexión… esa rara avis del comportamiento humano en estos tiempos posmodernos y que, en Wet Nurse., es fundamento esencial y básico. Ese trasfondo filosófico y existencial es clave para entender su obra musical y, muy especialmente, su nuevo álbum “Thanatosis”. Pero estos temas no sería posible sentirlos y disfrutarlos con nitidez sonora y dimensional si no fuera por la excelsa labor técnica de masterización realizada por John Stillings (Steel Hook Prostheses, VERMIIN) en este álbum, ofreciendo una calidad sonora impecable y un nivel de registro sonoro minuciosamente equilibrado. Como analista musical non-mainstream, valorando su calidad técnica no puedo decir más que… ¡¡¡Chapeau, John Stillings!!!

Iniciamos la atenta audición de este álbum tan espectacular comenzando esta entrada en el universo musical de Wet Nurse. con el tema “Focal Point”, donde lo industrial y lo experimental abren su fascinante y agreste escenario sonoro en una estructura musical sostenida sutilmente por esta aguda frecuencia que sirve como base. El plano vocal, tenso pero sin llegar a los extremos del noise, queda situado en un segundo plano como si fuera el relato de una trágica experiencia pasada. Tras esta contundente entrada musical en “Thanatosis”, el siguiente tema “Sacred Spring” adquiere una tonalidad sonora marcada por la angustia que es potenciada por este plano vocal femenino, mientras toda la estructura musical va acercándose a los límites conceptuales que separan el industrial y el noise con este distorsionado plano vocal masculino bajo los efectos sonoros del reverb. Si a todo ello le unimos una base rítmica industrial lenta y potente, y la entrada de un progresivo crescendo sonoro en su evolución musical, “Sacred Spring” será uno de los temas que los melómanos lectores de Lux Atenea incluirán en su colección musical industrial más selecta y personal. ¡¡¡“Sacred Spring”, siniestramente excelso!!! Empezamos a tomar consciencia que Wet Nurse. no es una propuesta musical más dentro de la escena industrial actual porque en este álbum hay puro talento en la composición, y el tema “A Promise Was Made” confirmará esta primera impresión artística con una nueva demostración de intensidad musical con su plano vocal situado en un primer plano, y con toda la orquestación instrumental rodeándonos como un coro demoníaco cuya tenebrosa aura aumentará con la entrada de este distorsionado e infernal plano vocal. Dando continuidad a esta opresión psíquica, “Sexual Vertigo” presentará planos melódicos aún más lúgubres donde los armónicos cristalinos provocan desasosiego y sensaciones existenciales propias del spleen decimonónico decadentista. Le petite mort y la Dama Muerte se funden en este torbellino inequívocamente humano en cuanto a su tenso magnetismo.

Integrando spoken-word con esta amalgama sonora de sonidos experimentales e industriales aparecerá el tema “Liminal Flesh”, transmitiendo esa frialdad emocional que caracteriza a la Posmodernidad en su fanático culto al individuo y a su Ego, desembocando en un tema tan lúgubre y decadente como “The End Of A Rope”, que bien podía ser la banda sonora de la muerte de cada uno de nosotros en esta deriva apocalíptica en la cual estamos inmersos, y sin control alguno sobre nuestro destino. Vivimos en una sociedad occidental ya perdida, y que se ha convertido en el turbulento río Estigia que nos conduce inexorablemente al abismo como civilización. ¡¡¡“The End Of A Rope”, belleza siniestra en clave sonora industrial!!! Sobrecogidos, el tema “Glove Anesthesia” no provoca alivio mental alguno con esta exposición metafórica de la ausencia absoluta de la Ética y de la Moral en pro de lo carnal y material. Una salvación del cuerpo que condenará al espíritu como si fuera una obra tragicómica de efectos dramáticos en el ser, justificándolo todo supuestamente en pro de la vida. El retorno a lentas y pesadas secuencias rítmicas unido a una decoración power-electronics de auténtica vanguardia, provocan que Wet Nurse. se adentre en el minimalismo en esta composición, quedando el tema “Divisible Organs” como prolongación conceptual de esa perspectiva para ahondar en lo orgánico con la misma perspectiva obscura y bizarra del noise. Pero “Divisible Organs” no es noise, es ecléctica música industrial de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI, y los metálicos y afilados pasajes noise no son más que pinceladas sonoras en esta magna composición musical mortuoria.

“The Opening Of The Mouth” profundizará en la esencia sonora experimental con esta magnífica orquestación instrumental donde el minimalismo y el spoken-word quedan impecablemente integrados sin perder su fundamento obscuro, conduciéndonos hasta el tema “Stitched Nerve Drapery” donde desaparece el minimalismo para dar paso a una estructura sonora puramente industrial, y cuya atracción musical es irresistiblemente obscura gracias a la presencia de este distorsionado plano vocal de grave registro. “Stitched Nerve Drapery” suena a oquedad, a vacío interior, a desasosiego existencial, para que luego “Tapeworm Finds Its Host” nos revele este parásito energético y espiritual que devora a las personas por dentro sin ser ellos conscientes… salvo cuando ya es demasiado tarde. En este sentido, “Tapeworm Finds Its Host” perfila un escenario sonoro contundente, dramático, y sobrecogedor, entremezclándose llantos femeninos y arrogantes registros sonoros masculinos de descarnado impacto emocional. Su tempo melódico es puro Arte… armonizándose con maestría con sus planos vocales y, cuya audición, estoy seguro que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. ¡¡¡“Tapeworm Finds Its Host”, una de las joyas musicales de este excelso álbum!!! Después de haber disfrutado varias veces más el tema anterior (¡¡¡qué siniestra maravilla!!!), el tema “The Exit Anthem” nos adentrará en el noise tanto a nivel vocal como a nivel instrumental, siendo su estructura musical un conjunto distorsionado que mantiene su afilado y cortante equilibrio melódico, desembocando finalmente en la aparente calma del tema “Salvation Comes In Waves Of Pain”. La clausura musical de esta obra maestra vendrá marcada por el dolor recreado en el plano vocal, y dentro de un entorno minimalista de corte industrial donde Wet Nurse. se muestra espectacular en su dimensionamiento sonoro, transformando este epílogo musical en claroscuros que revelan todo aquello que se encuentra al otro lado del velo de esta realidad. “Thanatosis”, con obras musicales de esta excelsa calidad, la escena industrial actual está siendo revitalizada gracias al talento musical que presentan genios artísticos tan adelantados a su tiempo como Paul Kinasevych (Wet Nurse.). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 181 // Reseña Musical nº: 126

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2019
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TUMORLP125
Tracklist: SIDE A: 1- Svart Tundra // 2- Jernguden // 3- Det Som Ødelegger
SIDE B: 4- Isolasjon // 5- Kaldere Nå
Artistas: Dødsmaskin
Trabajo musical: Dødsmaskin
Trabajo artístico: sense:versus (diseño), Noizeye (logo), Staselnik (fotografía)
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados en Noruega por Dødsmaskin en Vektor Facilities y The War Room; masterizado por Rafael Anton Irisarri en Black Knoll Studio (Nueva York, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición en vinilo

El melómano lector de Lux Atenea afín a la escena musical non-mainstream más innovadora en la actualidad, sabe que hablar del dúo noruego Dødsmaskin es hablar de pura vanguardia dentro del estilo musical death-industrial. En este año 2019, quienes disfrutamos intensamente cada obra musical de Dødsmaskin desde sus comienzos artísticos, estamos de enhorabuena tras la reciente presentación de su nuevo álbum titulado “Ødelagt”, esencia de destrucción y de desolación condensada en una sola palabra, de ahí el origen conceptual del gélido diseño de portada creado por sense:versus. Esta impactante fotografía tan visualmente plástica que protagoniza su portada se presenta como tenebrosa imagen de la acción humana en el planeta Tierra. Una instantánea tomada por Staselnik en la gigantesca mina de diamantes siberiana Mir escavada a cielo abierto (de 1.200 metros de diámetro y 520 metros de profundidad, es tan grande y profunda que los helicópteros no pueden volarla porque son absorbidos hacia su interior debido a las fuertes corrientes de aire que genera la mina). Un helado camino en espiral hacia las profundidades que hará recordar a los cultos lectores de Lux Atenea al viaje de Dante y Virgilio hacia el interior del infierno descrito en la primer parte de “La Divina Comedia”, mi obra literaria preferida con diferencia. Una imagen fotográfica perfecta para describir con inquietante y simbólica belleza al ser humano dejando su huella de destrucción en la superficie terrestre, convirtiendo el entorno con sus acciones en un auténtico erial para la vida. El lado diabólico y perverso de la Modernidad que se transforma en fuente de inspiración primordial para el dúo noruego Dødsmaskin, a la hora de perfilar musicalmente cada uno de los cinco temas que vertebran este espectacular álbum. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de abril por el prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS, “Ødelagt” ha sido publicado en formato digital y en una lujosa edición limitada de 250 unidades en vinilo LP 12”, primera edición en vinilo dentro de la relevante carrera musical de Dødsmaskin, pudiéndolo adquirir los melómanos lectores de Lux Atenea en la webstore del sello o a través de su página oficial en Bandcamp. Una edición en vinilo LP que resulta excelsa por su calidad en el registro sonoro durante la reproducción musical, convirtiendo estos cuarenta y tres minutos de death-industrial de vanguardia, en toda una experiencia sonora gracias a la impecable labor técnica de masterización realizada por Rafael Anton Irisarri. Una auténtica joya discográfica de imprescindible adquisición en este año 2019.

Sin prolongar más la espera, iniciamos la audición de este álbum adentrándonos en el contundente tema “Svart Tundra”, donde lo inhóspito desatará toda su furia ante la entrada del intruso que todo lo alterará, que todo lo cambiará, que todo lo destruirá inexorablemente. Los planos sonoros saturados en su nivel de registro aumentan la sensación de la presencia de los gélidos vientos desatados alrededor nuestro, mientras la maquinaria no descansa en su trabajo constante para arrancar sus preciadas materias primas a la tierra. Opresión ambiental y actividad pesada se funden en este tema con tal realismo que parece más una grabación de campo que una composición musical, de ahí la talentosa maestría de Dødsmaskin a la hora de crear realidades sensoriales a través de la recreación sonora. A continuación, en “Jernguden”, quedará inmortalizada la eterna lucha entre el poder del metal contra la densidad de lo terrestre, junto al frío más extremo, ni siquiera la presencia de los elementos aire y agua establecidos como aliados son capaces de parar la acción de la maquinaria industrial de dimensiones titánicas. Una lucha desigual donde el ser humano dirige inmisericordemente sus creaciones mecánicas y su ingeniería más avanzada hacia la consecución de sus objetivos materiales, independientemente del impacto ambiental y geológico. Por este motivo, el final de la composición “Jernguden” suena triunfante, melódicamente poderoso, mientras el death-industrial deriva hacia el dark-ambient. ¡¡¡“Jernguden”, impresionante!!! Posteriormente, en el tema “Det Som Ødelegger”, el dúo noruego Dødsmaskin se adentrará en terrenos sonoros más experimentales al incorporar elementos sonoros propios del Sci-fi ambient en esta estructura musical, sumergiéndonos en un entorno donde emana esa esencia existencial que es propia de todo aquello que extermina la vida. Una demostración de poder, de consolidación de ese poder a través de la acción destructiva que consigue todo aquello que quiere independientemente del coste vital, económico, ecológico, o ético. ¿Ética? ¿Armonía? Para el ser humano moderno y avanzado tecnológicamente, estas palabras no existen en su diccionario, siendo la clausura de esta composición musical la diabólica recreación melódica de esa despiadada perspectiva.

En la excelsa composición “Isolasjon”, una sombra obscura aparentemente cubierta por lo etéreo nos suena fúnebre, a páramo emocional, a contemplación de lo devastado, al agrio y concentrado perfume de la soledad y del aislamiento. ¡¡¡“Isolasjon”, qué belleza musical!!! Por temas musicales de esta sublime calidad, el dúo noruego Dødsmaskin nos apasiona porque “Isolasjon” suena a profundo nihilismo, mientras observamos a esta Humanidad siendo condenada al infierno de perdición que ella misma ha creado. Solamente algunas mentes privilegiadas dentro de la escena musical non-mainstream actual son capaces de convertir emociones en belleza sonora y, describiendo el tema “Isolasjon” te quedas sin adjetivos por su inefable esencia artística dentro del estilo death-industrial. Tras haber degustado atentamente la composición “Isolasjon” varias veces más (bastantes veces más para ser honestos), el tema “Kaldere Nå” extenderá el telón de clausura de esta obra maestra a través de una ambientación sonora puramente industrial en su inicio, estableciendo una atmósfera de asepsia emocional que hiela la sangre. Equilibrio, armonía, amor… aquí se encuentran sepultados bajo miles de toneladas de escombros en una tierra yerma, devastada, ácida, contaminada, desolada, en un entorno más propio de la superficie de un asteroide helado que de un lugar de este planeta lleno de vida animal y vegetal… hasta que el ser humano hizo acto de presencia. “Ødelagt”, hasta ahora este dúo noruego había puesto el nivel de calidad musical muy alto pero, con diferencia, éste es el más excelso álbum creado por Dødsmaskin sin ningún género de dudas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 175 // Reseña Musical nº: 120

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

42ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 42nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico italiano NEW MODEL LABEL por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2019
Sello discográfico: NEW MODEL LABEL
Código de referencia: NFK006
Tracklist: 1- Ex Nihilo // 2- Piano Song #177 // 3- Insectx // 4- Airport // 5- Ambient #3 // 6- Batman is Bruce Wayne // 7- Ambient #4 // 8- Wolverine // 9- The Tide // 10- Opono No Piano // 11- Osmosi (Music from self-titled installation) // 12- Meraville // 13- Batman is Bruce Wayne (rework) // 14- Airport (Push Against New Fakes rework) // 15- Reson
Artistas: Daniele Bogon
Trabajo musical: Daniele Bogon
Trabajo artístico: Valeria Salvo
Datos técnicos: Los temas musicales de este álbum han sido grabados por Daniele Bogon
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Ex Nihilo // 3- Insectx // 4- Airport // 6- Batman is Bruce Wayne

A finales del pasado mes de enero fue presentado oficialmente el magnífico álbum “17 Encores” del artista italiano Daniele Bogon. Una ópera prima editada por el prestigioso sello discográfico italiano NEW MODEL LABEL, y que los melómanos lectores de Lux Atenea pueden adquirir en formato digital y en esta elegante edición en digipak CD a través de la página oficial de Daniele Bogon en Bandcamp. Engalanado con una atrayente portada diseñada por Valeria Salvo, en su estética se une lo arcano con lo humano, la inventiva con el trabajo artesano, y la solidez casi imperecedera con el espíritu expansivo e inquieto deseoso de abrir su espacio en este mundo. Vertebrado por quince extraordinarios temas, el álbum “17 Encores” se presenta como un trabajo artístico marcado por los matices sonoros y por la dinámica capacidad de Daniele Bogon para reflejar en sus composiciones esa alma musical que diferencia al creador conceptualmente versátil del resto de los artistas. Un espíritu ecléctico en la composición donde el ambient se ve potenciado en su versatilidad sonora con el Sci-Fi ambient, con la electrónica experimental, con la música contemporánea… hasta configurar espacios futuristas o existencialistas en la mayoría de estos temas. De ahí la esencia artística de vanguardia que nos ofrece Daniele Bogon en este extraordinario álbum. Unas veces nihilista, otras veces decadente, otras resplandeciente y fluido, en otras tremendamente siniestro en su definición musical, este genial artista italiano sabe cómo provocar sensaciones intensas en el melómano que escucha atentamente este álbum. Cada tema musical es un mundo aparte del resto, pero hay un nexo común, un hilo conductor en su trasfondo que está íntimamente relacionado con el individualismo, de ahí que la audición de este álbum no sea para compartir con otros, sino para vivirlo y sentirlo acompañados por uno mismo. Soledad y sensibilidad son fundamentales para descubrir su trasfondo existencial, y “17 Encores” nos hipnotiza sonoramente por su contundencia musical.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en las nieblas etéreas del precioso tema “Ex Nihilo”, donde fluirán equilibrados planos melódicos que posteriormente serán desarmonizados con la entrada de otros planos musicales de registro sonoro saturado hasta llegar a la reverberación, rompiendo con ello la atmósfera hierárica del inicio. Con el espíritu de la música clásica contemporánea se presentará el tema “Piano Song #177”, pero sin llegar a extremos transgresores, a pesar de que esta pieza melódica para piano suena triste, decaída, invernal… potenciando su trasfondo sonoro decadente este apático entorno. Dando un giro de 180 grados al estilo de composición, el tema “Insectx” nos sumergirá en espacios musicales propios de la electrónica experimental y del estilo Sci-fi ambient, sorprendiéndonos con esta superestructura musical donde los planos sonoros van configurando este nuevo mundo condicionado completamente por la tecnología digital. Los pasajes sonoramente graves no harán más que facilitar nuestra inmersión mental en estos dinámicos espacios de luminosa apariencia. ¡¡¡“Insectx”, fascinante composición!!! Dentro de este entorno posmoderno y futurista, el tema “Airport” transforma la actividad humana en un lánguido desasosiego al integrar magníficamente estos caóticos samplers con este plano melódico más propio de un funeral, o de un aciago evento. Una ambientación emocionalmente gélida que, en “Ambient #3”, se volverá mucho más obscura, más opaca, al quedar situado este estilo ambient en la frontera misma del dark-ambient a pesar de sus luminosos cromatismos sonoros futuristas. Adentrándonos en el tema “Batman is Bruce Wayne”, la melancolía y el desasosiego verán amplificada su intensidad emocional, sobre todo gracias a estos planos instrumentales de cuerda que prolongan y estiran las sensaciones hasta casi romperlas.

Posteriormente, el tema “Ambient #4” nos sacará de ese decadente agujero emocional para llevarnos a un nuevo entorno aparentemente más cálido en su ambientación, pero el tiempo de audición irán demostrándonos que la sensación de soledad no ha desaparecido. “Wolverine” es una nueva ruptura conceptual donde se combinan planos sonoros de inspiración tribal con planos melódicos rotos que son propios de la música contemporánea más transgresora, desembocando en la instrumentación clásica de la composición “The Tide” con oleadas melódicas yendo y viniendo como la respiración, como ese ciclo de inspiración y expiración que marca el tempo de nuestra vida, ya seamos conscientes o no de ello. “Opono No Piano” extenderá el protagonismo melódico del piano, pero más pausado, más fugaz, ya que este tema es muy experimental en su arquitectura sonora que desemboca en un inquietante final, apareciendo posteriormente la composición “Osmosi (Music from self-titled installation)” melódicamente cristalina hasta llegar a la psicodelia musical donde las formas se disuelven y vuelven a aparecer para volver a disolverse. Una abstracción sonora que en el tema “Meraville” se vuelve iridiscente porque este espiritus mundi hace acto de presencia, alterando la dinámica de lo universal con su presencia. A continuación, esta nueva perspectiva artística del tema “Batman is Bruce Wayne (rework)” nos llevará a percibir estos espacios sonoros con un tempo musical más crudo, más contrastado, mientras las gotas de lluvia enfrían la pasión y la esperanza en una vida mucho más luminosa, apareciendo “Airport (Push Against New Fakes rework)” dentro de un contexto sonoro abierto a la luz, y donde cada sombra es una vida, una existencia única con sus particularidades viviendo en esta jungla llamada Humanidad. Cerrando este magnífico álbum, el tema “Reson” se moverá dentro del estilo ambient sólo en su inicio, ya que la entrada de planos sonoros experimentales convierte a esta composición casi en una prolongación del anterior tema como si este ciclo temático quedara abierto. “17 Encores”, desde la ciudad italiana de Padua, vanguardia musical elegante, preciosista, y artísticamente radiante. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 174 // Reseña Musical nº: 119

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

42ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 42nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias a ANEMOS PROMOTIONS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2019
Sello discográfico: AENAOS RECORDS
Tracklist: 1- Oblivion // 2- Vento // 3- Kasbek // 4- Deliverance // 5- Voykova [The Healing] // 6- Clouds´ Silver Lining // 7- Dust and Dew (featuring Shannon Hemmett) // 8- Sleep // 9- Interference // 10- Morbus Me // 11- Home // 12- Parting
Artistas: Peer Lebrecht (teclados y vocalista), Christian Lebrecht (bajo), Aris Zarakas (guitarras y programaciones) y Gunter Buechau (teclados)
Artistas invitados: Shannon Hemmett (tema “Dust and Dew”)
Trabajo musical: Golden Apes
Datos técnicos: Temas compuestos y grabados a lo largo del año 2018 en The House Of Zarathustra, mezclados por Thommy Hein y Peer Lebrecht, y masterizados por Thommy Hein en Thommy Hein Tonstudios und Musikproduktion Berlin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Vento // 5- Voykova [The Healing] // 9- Interference

El próximo día 7 de junio será presentado oficialmente el nuevo álbum de la mítica banda alemana Golden Apes. Con una producción del álbum parcialmente pagada a través de crowdfunding, finalmente este magnífico trabajo musical será publicado a través del sello discográfico alemán Aenaos Records en formato digital, en una edición limitada en vinilo disponible a través de Altone Distribution, y en CD incluyendo temas exclusivos para esta edición (“Deliverance”, “Clouds´ Silver Lining”, “Interference” y “Home”). El magnífico álbum “Kasbek” bien engalanado con un simbólico diseño de oscura estética, representando visual y esquemáticamente a la montaña que da título a este trabajo musical de Golden Apes. Kasbek es el nombre de la célebre montaña (estratovolcán de más de 5.000 metros de áltura para ser precisos) situada en la cordillera del Cáucaso y, como los cultos lectores de Lux Atenea ya conocen, según la mitología griega, Kasbek fue el lugar donde el titán Prometeo fue encadenado y castigado por robar el fuego de los dioses para entregárselo a los seres humanos. Allí inmovilizado, Zeus lo condenó a sufrir día tras día la pérdida de su hígado tras ser devorado por un águila, regenerándose cada noche esa misma víscera ya que Prometeo es inmortal. Con la presentación de este nuevo álbum, Golden Apes celebra sus veinte años de carrera discográfica. Diez álbumes que han marcado la historia artística de este ilustre grupo alemán esencial e imprescindible dentro de la escena musical non-mainstream, porque Golden Apes es una banda musical que ha sabido evolucionar conceptualmente a lo largo de estas dos décadas, presentando siempre en cada nuevo álbum ese espíritu innovador, esas pinceladas melódicas, esas estructuras musicales fascinantes tras ser embellecidas con una lírica armoniosa y profunda. Doce temas vertebran el álbum “Kasbek”, reflejando su versátil y ecléctico estilo de composición a través de una pasión en la interpretación que no ha perdido su brillantez a lo largo del tiempo. Personalmente, como analista musical non-mainstream, creo que “Kasbek” transmite fielmente la larga experiencia artística de Golden Apes como virtud, como gloriosa y deslumbrante virtud que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar tanto en la audición de este grandioso álbum, como en cada uno de los conciertos de su nueva gira.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum musical con la magia del piano y de los instrumentos de percusión que dan entrada al primer tema “Oblivion”, siendo el potente registro vocal de Peer Lebrecht el que dé esa aura artística inconfundible a esta canción. Una marca musical Golden Apes siempre imperecedera, siempre hipnótica, siempre reveladora en cuanto a pasión interpretativa, y el siguiente tema “Vento” no hará más que confirmar la continuidad de esta belleza musical en la que estamos sumergiéndonos, proyectando una magia melódica que reafirma la fascinación que Golden Apes lleva provocándome desde hace prácticamente dos décadas. ¡¡¡“Vento”, una mirada sonora de siniestra perspectiva al mundo!!! Con el tema homónimo del álbum abriendo sus secretos, el mensaje que da sentido a esta canción nos situará en un segundo plano, en una posición paralizada por la observación y absolutamente alejada de la acción, siendo el tema “Deliverance” el que transmita esa creatividad musical más arriesgada donde las raíces conceptuales primigenias de Golden Apes en cuanto a esencia melódica instrumental, se entremezclan con reestructuraciones musicales novedosas, apareciendo “Voykova [The Healing]” con ímpetu sonoro para estimular nuestro espíritu con esta contundentes cadencias musicales para guitarra y batería que imprimen fulgor y energía. La voz de Peer Lebrecht, perfectamente integrada en esta canción con una lírica de auténtico lujo. El hipnotismo de lo majestuoso ha quedado inmortalizado en “Clouds´ Silver Lining”, conservando el atrayente halo de lo sublime, de lo hierático, de lo evanescente, calmando la atmósfera sonora en la que estábamos inmersos para luego conducirnos al tema “Dust and Dew”, donde la voz de Shannon Hemmett potencia el encanto musical de esta banda alemana con su armonioso registro más etéreo, creando este claroscuro sonoro con la voz grave de Peer Lebrecht. Posteriormente, con la canción “Sleep” vuelve lo sublime, una belleza instrumental y lírica interiorizada donde el individuo es el eje, es el axis, es el todo, desembocando en la atmósfera gótica de la magnífica canción “Interference”, con ese regusto old-school que tanto nos encanta disfrutar a quienes tenemos raíces musicales despertadas en las décadas de los ochenta y noventa. Escuchar una y otra vez la canción “Interference” es una delicia, siendo este tema la guinda musical perfecta para esta tarta de aniversario discográfico. Una excelsa canción que, sin duda alguna, hubiera situado en última posición en la lista de temas de este álbum para dar un cierre musical de auténtico lujo a “Kasbek”. ¡¡¡“Interference”, delicatessen Golpen Apes!!! “Morbus Me” dará continuidad a esta ambientación sonora old-school para perfilar un estado de ánimo marcado por lo siniestro, siendo la canción “Home” la que proyecte nebulosas, melódicas nebulosas donde sintetizador y bajo crean todo su fluctuante trasfondo. Finalmente, el tema “Parting” se presentará con su apoteósico preciosismo lírico e instrumental como clausura, volviendo a ser protagonistas los instrumentos de percusión para imprimir fuerza y poder al sosiego. “Kasbek”, mitología griega perfumando artísticamente, y sirviendo de inspiración creativa a este mítico grupo alemán en su vigésimo aniversario. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.