Reseña Cultural nº: 173 // Reseña Musical nº: 118

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

42ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 42nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al genial artista colombiano-estadounidense SEBASTIAN MARIA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Edición digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2019
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Sneads Ferry (LUN 01.01.18) // 2- Coyote Likes America (LUN 01.31.18) // 3- Cages In Bronx (LUN 03.01.18) // 4- Fate & Thrust (LUN 03.31.18) // 5- Like Liquid (LUN 04.29.18) // 6- Mice & Men (LUN 05.29.18) // 7- Your Will (LUN 06.27.18) // 8- Heat Flash (LUN 07.27.18) // 9- No More (LUN 08.26.18) // 10- Liberator (LUN 09.24.18) // 11- Dog Mouth Bryter (LUN 10.24.18) // 12- On Wounded Knee (LUN 11.22.18) // 13- Flight Momento (LUN 12.22.18)
Artistas: Sebastian Maria
Trabajo musical: Sebastian Maria
Trabajo artístico: Sebastian Maria
Datos técnicos: Álbum producido por Sebastian Maria
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Sneads Ferry (LUN 01.01.18) // 3- Cages In Bronx (LUN 03.01.18) // 8- Heat Flash (LUN 07.27.18) // 10- Liberator (LUN 09.24.18)

El pasado 1 de enero, el genial artista colombiano-estadounidense Sebastian Maria presentó oficialmente su ópera prima “Lunitas” en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp. En este impresionante álbum autoeditado, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán composiciones marcadas por la sensibilidad melódica, por la música ambient situada en nuevos niveles artísticos de vanguardia, por la definición sonora experimental, y cuyas estructuras musicales vienen decoradas con grabaciones de campo realizadas con una grabadora de mano. El grandioso álbum “Lunitas” posee un ordenamiento artístico y metafórico marcado por los ciclos lunares transcurridos a lo largo de 2018, siendo cada obra musical que lo vertebra correspondiente a cada Luna Llena aparecida en ese mismo año, trece en total, y cuya fecha viene indicada en su título. Un influjo selénico unido a la creación musical de vanguardia que dan cuerpo sonoro y alma artística al álbum “Lunitas”, cuya audición fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea apasionadamente atrapados por el disfrute de la música non-mainstream más innovadora del momento. Composiciones brillantes que destacan por su estilo musical que, en un futuro más cercano que lejano, será norma y modelo a seguir por otros artistas contemporáneos. Por este motivo, la grandeza creativa de Sebastian Maria como artista es ser raíz conceptual, y “Lunitas” es el título de su álbum de debut destinado a ser eje inspirador para otros compositores inmersos en esta posmodernidad, posmodernidad que ya se encuentra en proceso de desaparición dentro del ámbito urbano y cosmopolita en esta segunda década del siglo XXI. Engalanado con una elegante portada diseñada por el propio artista, su estética moderna y minimalista nos lleva a comprender su fuente de inspiración con absoluta nitidez visual y simbólica como si fuera un deslumbrante flash de luz. Un fondo azul nocturno, los ciclos lunares simbólicamente representados, y esta secuencia cíclica casi mística cuya área de influencia en nuestro mundo es crucial para la existencia de la vida en este planeta. La Luna, el individuo, la gran ciudad, se entretejen en estos planos sonoros transformados en composiciones musicales. Escuchar y disfrutar el álbum “Lunitas” mientras paseas tranquilamente por las calles de tu ciudad, es toda una experiencia que recomiendo a los melómanos lectores de Lux Atenea porque las percepciones del entorno presentan otro rostro, otros matices, otro sentido en su reflejo de lo cotidiano cargado de individualismo, de materialismo, y de nihilismo, y mucho más en la noche que es cuando las máscaras que cubren los rostros de las personas pierden su fijación, su falsa seguridad, y afloran los deseos y las aflicciones ocultas durante el ciclo diurno.

Iniciamos la atenta audición de este innovador álbum adentrándonos en la iridiscente atmósfera sonora del primer tema “Sneads Ferry (LUN 01.01.18)”, reflejos cristalinos en clave musical ambient pero con la brillantez conceptual de la electrónica experimental. Pero “Sneads Ferry (LUN 01.01.18)” es instrumentalmente más interpretativo, más barroco en su definición, y con ese regusto sonoro cercano al antiguo estilo new-age con pinceladas folk. A continuación, el tema “Coyote Likes America (LUN 01.31.18)” presenta trazos sonoros más extremos en su esencia musical puramente electrónica mientras son entremezclados con samplers cosmopolitas, llevándonos directamente hasta la composición “Cages In Bronx (LUN 03.01.18)” donde lo urbano refleja el caos, la aglomeración, los dominios del automóvil, las tensiones humanas ya desatadas, la actividad incesante… orquestando todo en un sorprendente y dinámico plano melódico que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical más innovadora y revolucionaria. ¡¡¡Cages In Bronx (LUN 03.01.18)”, talento puro en la composición!!! Un crescendo en la tensión dentro de este escenario que desembocará en “Fate & Thrust (LUN 03.31.18)”, donde el estilo ambient presenta una impresionante riqueza sonora que sería perfecta para poner banda sonora a una exposición artística transgresora donde las formas y la luz sean las protagonistas principales, quedando el tema “Like Liquid (LUN 04.29.18)” como plano sonoro fluctuante metafóricamente unido a la perspectiva existencial posmoderna actual donde nada es fijo, estable, o perenne. Por este motivo, “Like Liquid (LUN 04.29.18)” sería tema ideal para poner música a un documental donde se refleje la acelerada vida posmoderna en las megalópolis actuales más avanzadas. Un cambio constante en la definición sonora que, en “Mice & Men (LUN 05.29.18)”, quedará englobada dentro de la electrónica experimental por la hegemónica presencia de las composiciones digitales en su personalidad melódica, siendo el tema “Your Will (LUN 06.27.18)” el que cierre el arco existencial para centrarse en el ser, en la persona, en el mundo mental del individuo seducido por la deslumbrante abundancia de estímulos materiales y psíquicos del mundo posmoderno de hoy día, reorientando permanentemente su objetivo vital hacia ese nuevo estímulo que lo seduce y motiva.

La composición “Heat Flash (LUN 07.27.18)” volverá a abrir los espacios sin perder su esencia conceptual experimental, incorporando elementos sonoros más radicales y extremos pero sin entrar en ningún momento en definiciones musicales noise o hardcore. Como analista musical non-mainstream, considero al excelso tema “Heat Flash (LUN 07.27.18)” como la delicatessen musical más deslumbrante y adelantada a su tiempo que ha presentado Sebastian Maria en este extraordinario álbum, y estoy seguro que otros artistas que conozcan y analicen esta brillante composición utilizarán su estructura, su concepto, y su orquestación musical como base para futuras creaciones. ¡¡¡“Heat Flash (LUN 07.27.18)”, chapeau!!! Posteriormente, el tema “No More (LUN 08.26.18)” les sorprenderá por su fusión sonora de lo industrial con lo experimental, combinando lo agreste con lo envolvente en un mismo espacio musical mientras las sorpresas sonoras no dejan de fluir a lo largo de su audición, conduciéndonos hasta la magnífica composición “Liberator (LUN 09.24.18)” donde los destellos del vacío, de la soledad, y de la introspección analítica dan cuerpo conceptual a esta impresionante composición perfumada con destellos artísticos propios de David Lynch en su primera época. Con “Dog Mouth Bryter (LUN 10.24.18)” retornamos a lo urbano, al mundo digital que todo lo condiciona tratando de convertir el caos y la evolución humana en una secuencia lógica predecible, apareciendo la composición “On Wounded Knee (LUN 11.22.18)” con ese regusto sonoro que insiste en la secuencia y en el loop. Clausurando este revelador álbum, el tema “Flight Momento (LUN 12.22.18)” presentará el escenario más siniestro e inquietante de este álbum, alargando su tensión ambiental como si fuera una larga caída al vacío rodeados de obscuridad, hasta que, de repente, una pequeña luz se agrande para atraparnos inexorablemente. ¡¡¡Impresionante!!! “Lunitas”, desde la ciudad de New York, desde la ciudad que nunca duerme, si lo que buscan es vanguardia y creatividad sonora adelantada a su tiempo, éste será uno de los álbumes musicales del año 2019 que hará las delicias de los melómanos más transgresores en sus gustos musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 172 // Reseña Musical nº: 117

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

42ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 42nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense SENTIENT RUIN LABORATORIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Single digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: SENTIENT RUIN LABORATORIES
Código de referencia: SRUIN081
Tracklist: 1- ནག་པ་ // 2- 37.8227537-122.2505281
Artistas: Sutekh Hexen y 夢遊病者 (aka Sleepwalker)
Trabajo musical: Sutekh Hexen y 夢遊病者 (aka Sleepwalker)
Datos técnicos: Tema “ནག་པ་” mezclado en el mes de agosto del año 2018 por Sutekh Hexen con la colaboración de Ryan Jobes en A.O.; tema “37.8227537-122.2505281” producido y mezclado en Aslan Raion Studios; ambos temas musicales han sido masterizados por James Plotkin en Plotkinworks
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica, sobre todo en su edición limitada en vinilo

El pasado viernes, día 17 de mayo, fue presentado oficialmente el nuevo trabajo musical del mítico grupo estadounidense de culto Sutekh Hexen compartiendo esta edición discográfica con otro grandioso grupo musical japonés: 夢遊病者 (y que haré referencia a partir de ahora en esta reseña como Sleepwalker). Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories en formato digital y en una lujosa edición limitada de 250 unidades en vinilo single de 7” que incluye en su interior un precioso libreto de ocho páginas, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia musical más relevante y destacada dentro de la escena non-mainstream ya pueden adquirir este impresionante split en la webstore del sello, o a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con una impactante portada de siniestra atracción visual, en su diseño y estilo se funde la estética clásica que define a las ediciones discográficas que se presentan dentro de los estilos musicales dark-ambient y black metal, convirtiéndose en la tarjeta de presentación perfecta para este split ya que Sutekh Hexen ha convertido el black-ambient en su seña de identidad artística, y Sleepwalker ha transformado su ecléctica visión del black metal fusionado con la psicodelia en su plano creativo esencial. La presencia de lo tenebroso protagonizada por la figura de la portada, junto a la desfiguración de las formas en esta imagen en blanco y negro tan inquietante, proyecta ese halo demoníaco y sensorialmente denso que define existencialmente al contenido musical de esta edición discográfica. Con Sutekh Hexen y Sleepwalker en estado de gracia musical, y bajo la influencia inspiradora de la densidad material y humana, han pulido sonoramente ambos temas con una armonía plagada de sombras donde todo queda presente, pero inequívocamente opaco tras la densidad de las brumas provenientes de ese lado obscuro del ser humano, y que no es más que los maléficos destellos de esa otra realidad supraterrenal cuyos hilos dirigen nuestros destinos, nuestros aciagos destinos. De ahí que la audición de ambos temas, magníficamente masterizados por James Plotkin, sensibilice profundamente al melómano que se apasiona intensamente con el reflejo musical de lo inefable llevado con talento al lenguaje musical, a este lenguaje universal que siempre es capaz de hablar a nuestro alma.

El grupo musical estadounidense Sutekh Hexen es sinónimo de vanguardia, de atrevimiento sonoro en la composición, de instinto musical pionero, y de búsqueda incansable de nuevas fronteras conceptuales dentro de la escena musical non-mainstream más obscura, y, en este nuevo tema titulado “ནག་པ་”, el idioma tibetano resulta perfecto para transmitir esa esencia existencial que transmite el color negro, íntimamente relacionado con la ausencia de luz o, mejor dicho, con aquello que atrapa la luz en su más amplio espectro sin dejar que nada se pueda reflejar o se pueda escapar. Un halo místico en clave oriental que, llevado al potente estilo musical black-ambient de Sutekh Hexen, llega a transformarlo en energía hierática y en una vertebración sonora tan hipnótica y contundente como la visión de una diabólica vidriera en un antiguo templo abandonado. Con esta fuerza sensitiva, la entrada en el tema “ནག་པ་” será caótica, obscura y envolvente hasta que la personalidad musical del black-ambient despeje todo para mostrar este infierno, este paisaje escalofriante que paraliza al melómano durante su audición. Con esta cadencia sonora sutil como trasfondo, marcando un tempo tan acelerado como un corazón sometido a una gran tensión ambiental en su entorno, son los desgarrados ecos que escuchamos alrededor los que te hacen sentir este estado emocional de desamparo, de dolor y de angustia existencial como solamente Sutekh Hexen es capaz de definir musicalmente con maestría y talento. Cuando planos sonoros de decadente sonoridad tomen el protagonismo absoluto en este tema, la evolución musical retornará ese estilo dark-ambient tocado por lo arcano, por lo primitivo, por lo ctónico, como conclusión que suena a un nuevo principio de todo desde las ruinas. Luego, el tema “ནག་པ་” llega a su fin y el silencio de la noche te deja descolocado psicológicamente. Lo infernal ha desaparecido y queda la calma nocturna, y mi pasión por la obra musical del grupo estadounidense Sutekh Hexen vuelve a incrementar su intensidad con este nuevo trabajo disfrutado, con este excelso trabajo. ¡¡¡“ནག་པ་”, qué siniestra delicatessen musical!!!

A continuación, será el grupo japonés Sleepwalker el que cautivará al melómano lector de Lux Atenea a través de su extraordinario tema “37.8227537-122.2505281”. Con tan iridiscente melodía como preciosa apertura de esta puerta a su universo conceptual, la potencia del black metal no tardará en aparecer pero con esa brutal contundencia como solamente los grupos musicales japoneses son capaces de imprimir a sus composiciones, a sus bestiales interpretaciones tanto líricas como instrumentales. Un torbellino black metal que todo lo atrae, que todo lo engulle, que todo lo devora para ser despedazado hasta en su esencia más infinitesimal. Pero Sleepwalker va mucho más allá, decorando la brutalidad black metal con un arco instrumental más propio de la escena industrial que del metal, de ahí que el tema “37.8227537-122.2505281” tenga este carácter innovador, obscuramente revelador en su personalidad black metal. Incluso, en el último minuto, este grandioso tema musical alcanza un estado de demoníaco climax sonoro que te invita a una nueva audición, a otra nueva audición, hasta sumergirnos en una repetición constante de este tramo sonoro donde, como analista musical non-mainstream, me gusta descubrir esos detalles sonoros e instrumentales no siempre percibidos y disfrutados en su primera audición. El grupo japonés Sleepwalker es preciosista en su articulación instrumental, mutando de un escenario musical a otro con una maestría que admiro, que artísticamente admiro por su autenticidad creativa y por su trasfondo conceptual más allá de la vanguardia. Nuevos caminos sonoros y nuevos conceptos en la composición con los cuales Sleepwalker sigue avanzando en su brillante presente y en su atrayente futuro. Este split es una auténtica delicia para los amantes de la belleza siniestra llevada al universo musical. “Split”, joya artística por excelencia inmortalizada en esta lujosa edición discográfica en vinilo de siete pulgadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 168 // Reseña Musical nº: 113

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 30 de octubre del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al artista ANDRZEJ GLADUSHEVSKIYS (MONOCUBE) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2014
Sello discográfico: MIDIRA RECORDS
Tracklist: 1- Blue Dusk // 2- The Sun That Never Was // 3- Red Dawn // 4- Sea Salt
Artistas: Andrzej Gladushevskiys
Trabajo musical: Andrzej Gladushevskiys
Diseño Artístico: Ksenia y Andrzej Gladushevskiys
Datos técnicos: Álbum grabado, producido y mezclado por Andrzej Gladushevskiy en Odessa; masterizado por Hort (Surma)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra por excelencia

Mañana, día 31 de octubre, será presentado oficialmente el nuevo álbum “Blue Dusk /// Red Dawn” del artista Andrzej Gladushevskiys, alma máter de Monocube. Será publicado a través del sello discográfico alemán Midira Records en una elegante edición engalanada con esta seductora portada, creada por Ksenia y el propio Andrzej Gladushevskiys, donde la insinuación en un entorno predominantemente obscuro crea una mayor atracción visual en la estética fetichista en blanco y negro. En “Blue Dusk. Red Dawn”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un impresionante y ecléctico trabajo musical vertebrado en cuatro temas donde las influencias sonoras ambient, experimental y dark-ambient presentan texturas, cromatismos y estructuras musicales de auténtica vanguardia. Una obscura delicia sensorial en clave sonora para embrujar la mente a través de espectaculares recreaciones con una dimensión y unas pinceladas musicales donde el detalle melódico es crucial en la evolución de cada composición. De esta forma, el tema “Blue Dusk”, de palpitante cuerpo sonoro, encuentra en su plano sonoro espectral esa vía conceptual tan especial donde los espacios se abren en medio de la oscuridad mientras la tenue luz no sirve más que para indicar un punto, una referencia, un camino de sombría calzada, apareciendo la extraordinaria composición “The Sun That Never Was” con una luminosidad tan apagada como los recuerdos en la mente del eterno, quedando un creciente vacío en el espíritu de quien anda por la vida sin rumbo ni sentido en su horizonte futuro. Un estado emocional de sensibilidad creciente que, en “Red Dawn”, parece irradiar el alma con cierta animosidad mientras recorre la gélida inmensidad fugazmente teñida en rúbeos colores de luz que conducirán a la áspera y desolada contemplación de lo sublime en “Sea Salt”, donde la belleza está íntimamente relacionada con la ausencia de vida y con el paisaje esculpido por vientos cargados con la ácida y corrosiva ceniza de la frustrada sabiduría. Pero, por encima de todo, el disfrute del álbum “Blue Dusk /// Red Dawn” lo he concebido más como un viaje por cada uno de los rincones de este universo artístico creado por Monocube, donde cada tema se presenta como una experiencia musical única en armonía absoluta con la totalidad, llevándome a un hipnótico estado de fascinación y de atracción que solamente un selecto número de álbumes han sido capaces de provocar en mí a través de su riqueza artística y conceptual dentro de esta escena. Sin duda alguna, una contundente y admirable muestra de virtuosismo y genialidad en esta obra maestra firmada por Andrzej Gladushevskiys. “Blue Dusk /// Red Dawn”, obscuro talento musical concentrado en este siniestro y embriagador álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 167 // Reseña Musical nº: 112

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 18 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a P23 (SOMBRE SONIKS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD Picture en ecopak con libreto de 8 páginas, limitado a 150 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2013
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Código de referencia: SomSonCD01
Tracklist: 1- Call Ov Madness // 2- Bloodash // 3- Gator-Atavist // 4- Deconstruct Ion // 5- Dark One
Artistas: J. Spilka (voz y música) y L. Spilkova (vocalista)
Trabajo musical: J. Spilka
Diseño Artístico: L. Spilkova
Datos técnicos: Álbum grabado en Sombre Soniks Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Bloodash // 4- Deconstruct Ion

“Ukhulth” es el título del espectacular y sobrecogedor álbum de Druhá Smrt convertido ya en la primera publicación del sello discográfico SOMBRE SONIKS. Detrás del velado nombre de este proyecto musical checo llamado Druhá Smrt, cuya fuente de inspiración se encuentra en el misterioso y siniestro universo creado por el maestro Howard Phillips Lovecraft, se perfila un admirable estilo artístico englobado dentro de la música dark-ambient y ritual donde cada una de sus obscuras composiciones adquieren esa inconfundible textura sonora tan impactante como inquietante, y que embrujará irresistiblemente a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena musical un tanto ocultista. Publicado en este año 2013 en una magnífica edición limitada de 150 unidades, el álbum “Ukhulth” incluye en su interior cinco catacumbas sonoras en cuyas profundidades los sentidos se sensibilizarán al extremo con el halo de la magia, quedando petrificados ante la colosal y angustiosa presencia de lo sobrenatural. Cinco viajes al interior de la arcana ultratumba poblada con arquetipos y símbolos metafóricos cuyo desvelo llevará al melómano a experimentar con sumo realismo esa pérdida de la consciencia de la realidad, sobre todo escuchando temas tan impresionantes como la hermética y luciferina “Call Ov Madness”, escenarios tan embriagadoramente siniestros como los que presenta la excelsa composición “Bloodash” (¡¡¡qué gótica grandeza musical!!!), nocturnas cúpulas abiertas al infinito que en “Gator-Atavist” se transforman en transmutadas consciencias, innovadores escenarios sonoros que evolucionarán dentro de una cíclica espiral espacio-tiempo en “Deconstruct Ion”, o retornos inexorables al misterio primigenio que, en el tema “Dark One”, cerrarán definitivamente esta puerta de entrada al mundo esotérico tan lejano y tan cercano a su vez al destino de la Humanidad. Sin duda alguna, el álbum “Ukhulth” se ha convertido en uno de los promocionales que más me ha impactado y sorprendido en este año 2013. “Ukhulth”, excelsa demostración de talento y de maestría musical desde tierras checas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 161 // Reseña Musical nº: 106

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 4 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por : Triple X Records, (triple x 51164-2), 1993
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Excommunicamus // 2- Cavity – 1st communion // 3- Figurative theatre // 4- Cry baby // 5- Dream for mother // 6- Deathwish // 7- Some men-the other // 8- Mysterium iniquitatis // 9- Kill your sons // 10- Stairs (uncertain journey) // 11- Spiritual cramp // 12- Ressurection 6th communion // 13- Sleepwalk // 14- Romeo´s distress // 15- Dogs

El espíritu de Rozz Williams en vivo porque esto es “Iconologia”, la inolvidable grabación musical de los últimos rayos de oscura luz gótica ofrecida por este ídolo artístico sobre un escenario. El registro sonoro de este talentoso artista adelantado a su tiempo que revolucionó los conceptos y las perspectivas musicales de la escena gótica con una banda, Christian Death. Con el paso del tiempo, muchos de sus míticos temas se han convertido en himnos musicales inmemoriales para los melómanos lectores de Lux Atenea amantes del rock gótico más puro y pasional. Como analista musical non-mainstream, “Iconologia” es el álbum musical donde podemos encontrar la mejor grabación en directo del grupo Christian Death que se haya registrado hasta entonces, y con su maestro y fundador Rozz Williams llevando la batuta del mismo. ¡Y se nota este liderazgo y esta entrega artística! “Iconologia” atesora en su interior la grabación oficial del concierto ofrecido por Christian Death en el mes de junio del año 1993 en el Patriotic Hall de Los Ángeles (California, Estados Unidos de América). En esta edición original en CD podemos escuchar y disfrutar el arte musical e interpretativo de Rozz Williams brillando con una intensidad que emociona y cautiva de principio a fin. En este magnífico concierto, a Rozz Williams se le siente pasionalmente libre y dominando esta selénica atmósfera sonora como una observadora lechuza oculta en la noche más oscura. En este magno evento, el grupo musical Christian Death estaba formado por el inigualable Rikk Agnew a la guitarra, acompañando de su hermano Frank también a la guitarra, George Belanger a la batería, Casey al bajo, y como director de escena y vocalista, el inigualable Rozz Williams. Una formación musical de lujo.

Iniciamos la audición de este extraordinario CD escuchando estos samples algo subidos de tono mientras empieza a sonar “Excommunicamus”, una presentación musical del concierto directa y concisa para ir preparando al público allí asistente sobre el espectáculo que van a presenciar en breves instantes. La ovación se desata con la entrada de los miembros del grupo musical Christian Death en el escenario y, con una potente batería en acción rompiendo la atmósfera sonora creada, la impresionante canción “Cavity – 1st communion” surgirá como una ceremonia obscura en clave decadentista a través de la inconfundible voz de Rozz Williams. La pasión entre el público se desborda y, con la entrada en el tema “Figurative theatre”, las sombras de la oscuridad empiezan a saludar al público asistente para comenzar a danzar entre horrendas transformaciones y pérfidas sonrisas. Una vez llega el final de este extraordinario tema, sin dar prácticamente tiempo alguno al relax auditivo del melómano, entrará en acción la espectacular canción “Cry baby”. Christian Death está dispuesto a hechizar musicalmente a sus fieles seguidores allí presentes sin ningún tipo de miramiento, y “Cry baby” desata los sentimientos góticos más profundos y emocionales, sobre todo, con esta sublime fusión musical de la voz de Rozz Williams con el plano instrumental de la guitarra. Uno de los mejores pasajes musicales que pueden disfrutar en este álbum. Tras un sentimental ¡thank you! lanzado a sus incondicionales seguidores, la magnífica canción “Dream for mother” será la encargada de dar ese oscuro beso al mundo antes de que el mítico tema “Deathwish” acaricie las ansias liberadoras de las almas atrapadas en el interior de lo carnal. Los acordes de la guitarra unirán con un excelso puente sonoro a las canciones “Deathwish” y “Some men-the other”, hasta que el sonido del bajo en el tema “Mysterium iniquitatis” nos embruje nuevamente. ¡It´s only theatre of pain! Tras este oscuro hechizo, en esta versión en directo de la canción “Kill your sons”, compuesta por otro mito musical dentro la escena non-mainstream como Lou Reed, Rikk Agnew y Rozz Williams hacen una virtuosa demostración de maestría artística sobre un escenario durante su interpretación. Uno de los momentos musicales que no olvidarán nunca de este álbum. ¡Chapeau!

Tras esa acertada muestra de devoción artística hacia Lou Reed, la incomparable canción “Stairs (uncertain journey)” hará que el mismísimo Lucifer se convierta en un dios en la ciudad de la luz por unos instantes. Con la respiración alterada, la entrada en otra canción de culto dentro de la escena gótica como “Spiritual cramp” acabará desembocando en el pasional disfrute de otra joya musica como es el tema “Ressurection 6th communion”. La tensión ambiental y la intensidad emocional poseerán nuestra mente entre sacros periodos de pausa y recogimiento, hasta que la verdadera cara de este mundo se materialice sobre el escenario cuando el velo que la cubre sea arrancado por Rozz Williams con la canción “Sleepwalk”. Las distorsiones de guitarra al final del tema resultan perfectas para, tras haber escuchado esta merecidísima aclamación y unas dulces palabras de Rozz Williams hacia quienes le adoran, continuar con este magno espectáculo musical con el siguiente tema por él presentado: “Romeo´s distress”. Como no podía se de otra manera, las pasiones entre el público se liberan en esta liturgia musical gótica transformada ya en un escenario sonoro sagrado en constante ebullición artística. Finalmente, con la canción “Dogs”, la procesión musical gótica llamada Christian Death llegará a su inexorable ocaso en directo sobre el escenario con la obscuridad artística más pura e inigualable retirándose entre aplausos. Una oscuridad musical en clave gótica que no se volvería más a manifestar en un concierto con esta configuración y este caché artístico: Rozz Williams-Christian Death. Después de escuchar y analizar este mítico álbum musical, que más se puede decir si amas y sientes la música de Christian Death con fervor y admiración. Tener el álbum “Iconologia” en tu colección discográfica personal es esencial, básico, e imprescindible para cualquier amante de la música gótica. “Iconologia”, un álbum eterno e imperecedero que, en cada nueva audición, siempre se presentará el legendario artista Rozz Williams cantando a nuestra alma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 160 // Reseña Musical nº: 105

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 18 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: RAUB-068
Tracklist: SIDE A: 1- La Nebuleuse // 2- Cracktest // 3- Stillpoint
SIDE B: 4- Simulacrum // 5- Autogestion // 6- Critical Mass // 7- Burning Flags
Artistas: Rich Oddie y Christina Sealey
Trabajo musical: Orphx
Datos técnicos: Temas grabados en directo el 3 de octubre del año 2008 durante el concierto ofrecido por Orphx en Kulturfabrik perteneciente al mítico festival Maschinenfest (Krefeld, Alemania)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discografica, sobre todo en esta edición limitada en cassette

Ayer, día 17 de septiembre, fue presentado oficialmente el álbum en directo “Live At Maschinenfest 2008” del dúo Orphx, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en una edición limitada de 100 unidades en cassette disponible a través de la webstore de ANT-ZEN. Engalanado con este sobrio diseño high-tech en blanco y negro, la imagen visual de las ondas modulares absorbidas por este agujero negro sonoro resulta perfecta para describir la pionera esencia creativa de Orphx en esta portada. Formado por Rich Oddie y Christina Sealey, desde principios de la década de los noventa, el dúo canadiense Orphx viene destacando dentro de la escena musical electrónica non-mainstream por sus extraordinarios álbumes. Composiciones que se caracterizan por esta perspectiva vanguardista englobada dentro de los estilos industrial, experimental, rhythmic noise y techno, y siendo el uso de los sintetizadores modulares, uno de sus emblemas sonoros tanto en estudio como en su arriesgada y complicada utilización en directo debido a su inestabilidad. Su reciente álbum “Live At Maschinenfest 2008” viene vertebrado por siete espectaculares temas que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical electrónica, ya que estos temas fueron grabados en directo el 3 de octubre del año 2008 durante el concierto ofrecido por Orphx en Kulturfabrik (Krefeld, Alemania), siendo ésta la última vez que ha participado en el mítico festival Maschinenfest y de ahí su relevancia cultural. Una esperada y deseada inmersión en su magia musical electrónica en directo que dará comienzo con el pulsante tema “La Nebuleuse”, que abre la cara A de esta cassette, adquiriendo la entrada de estos planos sonoros una profundidad dimensional propia de la electrónica experimental en la esctructura musical. En estas texturas emocionalmente gélidas, el dinamismo de todo el conjunto musical es cautivador, evolucionando hacia perfilamientos industriales sobrecogedores de acelerado y discontinuo tempo que, en la composición “Cracktest”, derivarán hacia una atmósfera solemne donde este elegante rhythmic noise será la antesala musical de una base techno secuencial, quedando los espacios radiados con estas fugaces luces de la alta tecnología en acción. Con reminiscencias sonoras de la Escuela de Berlín y de la música electrónica de la década de los setenta en su melódica recreación, en este virtuoso preciosismo musical los sintetizadores son los reyes instrumentales sobre los cuales se descarga todo el peso musical en la composición.

De un imponente pilar sonoro erigido como coloso, surgirá el tema “Stillpoint” con potentes ecos en espacios minimalistas que, con base techno, transformarán las pinceladas electrónicas en brillantes emisiones espaciales hasta sumergirnos mentalmente en otra dimensión que se adentrará completamente en el noise, para luego sosegarse. Con la cara B de esta cassette ya sonando, el virtuosismo musical en manos del dúo canadiense Orphx tendrá su continuidad en el tema “Simulacrum”, volviendo a re-estructurar sonoramente todo el entorno con cromatismos sonoros industriales de corte futurista, haciendo que lo mecánico se convierta en una danza high-tech. Aquí todo cambiará, hasta las bases de ritmos, entrando planos sonoros noise y distorsionados sampler para dar una imagen cosmopolita, quedado el tema “Autogestion” englobado dentro de una ecléctica perspectiva sonora de vanguardia donde el magnetismo melódico electrónico te hechiza y te conmueve. Sin perder esa aura sonora, el tema “Critical Mass” será emocionalmente frío, creando tensos vórtices musicales industriales de inestable estructura a punto de romperse y estallar que convierten lo secuencial en un inquietante reloj en cuenta atrás. Cerrando esta espectacular actuación en vivo, el tema “Burning Flags” clausurará este álbum con puro preciosismo musical electrónico de vanguardia, invitándonos a otra atenta audición ante tan contundente muestra de talento artístico dentro de esta apasionante escena musical non-mainstream. “Live At Maschinenfest 2008”, en este grandioso álbum ha quedado inmortalizada la autenticidad de la música en directo como prueba de fuego de la excelsa calidad artística del dúo canadiense Orphx. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 159 // Reseña Musical nº: 104

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de septiembre del año 2018 en la 33ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 33rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: RAUBBAU
Código de referencia: DIGITALRAUB-015
Tracklist: ACT 1: 1- The End
ACT 2: 2- The New Oath // 3- Fire // 4- Credo V // 5- Sympathy For The Devil // 6- Drinking To The Angel Of The East // 7- Religion // 8- Hymn To Lucifer
Artistas: Mikael Aldén aka Aldenon Satorial
Artistas invitados: Karin My Andersson (vocalista en los temas “Credo V”, “Sympathy For The Devil”, “Drinking To The Angel Of The East” y “Religion”), Mikaela Robsahm (chelo en los temas “The New Oath” y “Drinking To The Angel Of The East”), Linus Andersson (trompeta en el tema “The New Oath”, y percusión en los temas “The New Oath”, “Fire”, “Credo V”, “Sympathy For The Devil”, “Drinking To The Angel Of The East” e “Hymn To Lucifer”), Martin Engvall (tuba en el tema “The New Oath”)
Trabajo musical: Coph Nia, salvo los temas “Fire” (The Crazy World Of Arthur Brown), “Sympathy For The Devil” (The Rolling Stones) y “Religion” (Front 242)
Datos técnicos: Re-edición del álbum publicado originalmente en el año 2007 por el mítico sello discográfico sueco Cold Meat Industry
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de Culto dentro de la escena musical non-mainstream

Vanguardia musical, esoterismo y pasión interpretativa definen al excelso álbum “The Dark Illuminati” del talentoso artista sueco Mikael Aldén aka Aldenon Satorial, alma máter de Coph Nia. Re-editado el pasado 29 de agosto por el prestigioso sello discográfico alemán RAUBBAU en formato digital, se ha mantenido el mismo diseño de portada de la primera edición caracterizado por su mensaje simbólico. En el año 2007, el álbum “The Dark Illuminati” fue publicado por primera vez en digipak CD de seis paneles a través del mítico sello discográfico Cold Meat Industry, siendo el año 2011 cuando Coph Nia presentó una nueva edición de este álbum en formato digital, convirtiéndose en la más completa publicada hasta el momento al incluir el videoclip en directo del tema “The Oath” y cinco temas extras (“Falling Indeed”, “The Oath (Original Version – Remastered)”, “Hymn To Lucifer (Premix – Remastered)”, “The Oath (A Little Bit Drunk And Utterly Bored Mix)” y “Hymn To Lucifer (Azra Mix)”). En el álbum “The Dark Illuminati”, el artista sueco Mikael Aldén (aka Aldenon Satorial) pudo contar con la colaboración profesional de músicos e intérpretes como Karin My Andersson (vocalista), Linus Andersson (trompeta y percusión), Mikaela Robsahm (chelo) y Martin Engvall (tuba), perfilando sonora y líricamente tan excelsa obra musical hasta crear esta mágica atmósfera sonora de claro y evidente trasfondo existencial y esotérico. Teniendo como pilar conceptual principal a la rebelión ante lo establecido protagonizado por Lucifer, los ocho temas que vertebran el álbum “The Dark Illuminati” han quedado divididos en dos actos cuyo tema inicial “The End” da cuerpo musical al primero de ellos sorprendentemente, en vista al significado de su título. Si a ello le unimos el amplio y diverso eclecticismo musical en la composición marcado por los estilos neoclásico, ambient, marcial, y dark-ambient que han sido integrados en estas composiciones con suma maestría por Coph Nia, la presencia de los temas “Fire”, “Sympathy For The Devil” y “Religion” pertenecientes a los míticos grupos The Crazy World Of Arthur Brown, The Rolling Stones y Front 242 respectivamente, no hacen más de resaltar el valor artístico de esta joya discográfica. Por este motivo, “The Dark Illuminati” es una magna obra musical que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran y disfruten de su audición. Una experiencia sonora espectacular firmada por Aldenon Satorial para el deleite musical de los más selectos hedonistas entregados en cuerpo y alma a la pasión por la cultura non-mainstream.

El primer acto del álbum “The Dark Illuminati” comenzará en cuanto el excelso tema “The End” nos invite a adentrarnos en los ecos del inevitable colapso en clave dark-ambient, siendo el plano sonoro de las campanas, el preámbulo de nuestra entrada en otra dimensión musical englobada dentro de un estilo neoclásico de lánguida esencia decorada con pinceladas etéreas. Una danza sacra de lo supraterrenal donde todo es inestable mientras la base espiritual de todo se está desmoronando, de ahí la siniestra presencia de estos místicos coros como lamentos ante la inevitable tragedia. Un tenebroso ritual prolongado en el tiempo como obscuro epílogo, y que verá potenciado su solemne impacto sonoro con la incorporación de esta coral de femenino registro vocal hasta su abrupto y repentino final. A continuación, con la entrada en el segundo acto, en el tema neoclásico “The New Oath” adquiere especial protagonismo su pasaje instrumental para chelo interpretado por Mikaela Robsahm, recreando con maestría sonora la atmósfera de recogimiento interior y de asimilación de la nueva realidad unida al compromiso sagrado descrito en su lírica. Posteriormente, en esta admirable versión del tema “Fire” perteneciente a la banda inglesa de rock psicodélico de la década de los sesenta The Crazy World Of Arthur Brown, todo se volverá ígneo y sobrecogedor como si las puertas del infierno se hubieran abierto, sobre todo, con este trasfondo melódico para órgano que llevará a toda la estructura musical a derivar hacia un estilo marcial de mefistofélica esencia. Con la aparición de “Credo V”, la evanescencia coral de la cantante Karin My Andersson nos ofrecerá esta embriagadora ambientación mística como hipnótica antesala musical de su base instrumental de percusión y de su reveladora lírica, retornando posteriormente a su protagonismo inicial hasta el final de este tema. Pero será esta sosegada y luminosa versión en clave ambient del mítico tema de los Rolling Stones “Sympathy For The Devil”, lo que dejará fascinados a los melómanos lectores de Lux Atenea, conduciéndonos directamente hasta el tema “Drinking To The Angel Of The East” donde se mantendrá ese ambiente calmado, pero dominado por un tempo marcial de creciente intensidad que irá condicionando toda la estructura de esta composición, creando un crescendo sonoro de irresistible belleza. La sutil presencia de los coros protagonizados por Karin My Andersson… ¡¡¡una delicada y elegante delicia musical!!! Luego, la increíble versión del tema “Religion” del mítico grupo belga de música electrónica Front 242, nos llevará a sentir su alma musical desde una perspectiva ritual en clave ambient que irá derivando hacia el dark-ambient, abriéndose como un resplandeciente amanecer. Finalmente, el potente tema “Hymn To Lucifer” clausurará este álbum adquiriendo un tono sonoro inicial dark-ambient más intenso hasta que, repentinamente, el inconfundible estilo marcial impulse su lírica con fundamento universal de irreverencia, de inconformismo, de actitud iconoclasta, y de alma indomable. ¡¡¡“Hymn To Lucifer”, impresionante tema!!! “The Dark Illuminati”, ecléctica vanguardia musical de inspiración ocultista retornando a la escena non-mainstream en esta magnífica re-edición publicada por el sello discográfico alemán Raubbau. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 158 // Reseña Musical nº: 103

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 14 de septiembre del año 2018 en la 32ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 32nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2018
Sello discográfico: DEEPLAND RECORDS
Código de referencia: DL0019
Tracklist: 1- The Tower // 2- The Fool // 3- Mockery Ballad // 4- It Hurts // 5- Do Not Judge // 6- Hex // 7- The Cave // 8- The Hand That Takes // 9- Thank The Moon // 10- The Woman With The Coffin Case // 11- About To Fall
Artistas: Daniel Abud (guitarras, sintetizadores y vocalista), Airton S. (batería y pads de batería), y Tiago Abud (bajo y coros)
Artistas invitados: João Pinaud (sintetizadores en los temas “The Fool” y “Mockery Ballad”), Luciana Lazulli (coros en los temas “The Tower”, “The Fool”, “Hex” y “The Woman With The Coffin Case”), y Ludmila Houben (coros en el tema “Do Not Judge”)
Trabajo musical: The Knutz, salvo la lírica del tema “Thank the Moon” escrita por Ludmila Houben
Trabajo artístico: Daniel Abud y Marcelo Kpta (diseño), Go Lopes (carta del Tarot)
Datos técnicos: Álbum grabado y mezclado por Bruno Marcus en Tomba Records; masterizado por Pedro Garcia
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Tower // 5- Do Not Judge // 7- The Cave // 11- About To Fall

La Torre, como Arcano Mayor en la baraja del Tarot, nos indica un gran cambio inminente que afectará radicalmente a lo que somos, a lo que aspiramos, a lo que tenemos, y a lo que nos mueve en la vida. Eso sí, los cimientos y la base de la Torre seguirán siendo los mismos, solamente se verá afectado todo lo construido encima, de ahí que este cambio muchas veces se convierta en un hecho liberador que rompe las cadenas personales, amorosas, profesionales y económicas que atenazan a la persona. Lo mismo sucedería si lo aplicamos al plano económico, social y cultural porque, sin duda alguna, la Torre es un claro ejemplo de los claroscuros de esta vida donde la destrucción y el colapso llevan al cambio, a la transformación, a la creación de algo distinto, nuevo, y su significado metafórico y simbólico encaja perfectamente con la renovada visión artística que presenta el grupo post-punk brasileño The Knutz en su nuevo álbum “The Tower”. De ahí el acertado e inteligente diseño de portada que engalana este grandioso álbum, habiendo sido creado por el líder de la banda Daniel Abud y Marcelo Kpta con la acertada presencia central de esta carta del Tarot diseñada por Go Lopes, y cuyo fondo está dividido a su vez en dos lados iguales en color negro y blanco delimitando estas dos caras opuestas y equilibradas del Todo global de la vida como si fuera una renovada representación simbólica del místico y revelador yin y yang. El álbum “The Tower” fue presentado oficialmente el pasado mes de mayo a través el prestigioso sello alemán AFMUSIC, habiendo sido editado en formato digital y en una edición limitada de 500 unidades en CD con libreto de ocho páginas por Deepland Records, estando ambos disponibles en la página oficial del grupo The Knutz en Bandcamp. Con esta publicación discográfica, “The Tower” se convierte en su tercer álbum de estudio, alejándose completamente del estilo post-punk con claras reminiscencias old-school que les caracterizó musicalmente en sus trabajos anteriores. Formado por Daniel Abud (guitarras, sintetizadores y vocalista), Airton S. (batería y pads de batería), y Tiago Abud (bajo y coros), en este nuevo álbum, The Knutz ha podido contar con la colaboración profesional de artistas como João Pinaud (sintetizadores), Luciana Lazulli (coros), y Ludmila Houben (coros) en la virtuosa interpretación de estas canciones. Vertebrado por once extraordinarios temas, “The Tower” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum por los nuevos aires conceptuales que irradian cada una de estas canciones y composiciones tras haber integrado la esencia gótica y post-punk con la frescura del rock indie y el shoegaze. El resultado final es espectacular, innovador, y adelantado a su tiempo, perfilando bellas melodías y complejas estructuras instrumentales con la intensidad lírica hasta lograr configurar esta atmósfera existencial marcada precisamente por los claroscuros, por los contrastes, por esos reflejos de luz en medio de la oscuridad, o por esa presencia tenebrosa en un día luminoso y radiante.

Sin más dilación, comenzamos la audición del álbum “The Tower” adentrándonos en el excelso tema homónimo, abriéndose este tenebroso escenario sonoro post-punk como banda sonora del colapso entre fantasmagóricos ecos, y siendo recreada en los coros de Luciana Lazulli la fugaz presencia de la última esperanza de salvación sin que pueda evitarse su condena a la perdición. Tras esta impresionante apertura musical del álbum, en el tema “The Fool” continuará el reflejo simbólico del Tarot para luego conducirnos hasta la canción “Mockery Ballad”, donde este melódico bajo constituirá la base principal de esta siniestra estructura post-punk con reminiscencias old-school tanto a nivel musical como lírico. Mucho más potente e intenso se presentará el tema “It Hurts”, transmitiendo esa imposible adaptación a esa sociedad marcada por la inestabilidad crítica y el inevitable prejuicio ante la imagen del individuo que se sale de la norma, apareciendo la canción “Do Not Judge” con un siniestro halo cosmopolita cuya cara y rasgos gestuales no transmiten trasfondo emocional alguno, creando esta inquietante mezcla de atracción visual y de repulsión visceral. En “Do Not Judge”, The Knutz se adentra en terrenos musicales experimentales sin perder su fundamento obscuro, incorporando esta mágica coral lírica protagonizada por Daniel Abud y Ludmila Houben hasta crear una armoniosa combinación de voces masculina y femenina que encantará a nuestros melómanos lectores. ¡¡¡“Do Not Judge”, innovador caleidoscopio musical!!! En cambio, en el cautivador tema “Hex”, retornarán los coros de Luciana Lazulli en demoníaca clave vocal para sumergirnos en este lúgubre espectáculo sonoro de compleja estructura instrumental con Daniel Abud como maestro de ceremonias, serenándose su enérgico dinamismo musical en la preciosa canción “The Cave” donde el grupo The Knutz demuestran contundentemente por qué es uno de los grupos musicales de referencia en la escena post-punk actual. ¡¡¡“The Cave”, irresistible hipnotismo gótico!!! Tras disfrutar la audición de la excelsa canción “The Cave” varias veces más, el tema “The Hand That Takes” nos sorprenderá con esta melódica estructura instrumental multicapa donde cada plano musical tiene alma propia, evolucionando poco a poco desde lo experimental hasta el mítico estilo gótico old-school de finales de la década de los setenta y principios de los ochenta, quedando la melódica canción “Thank The Moon” como proyección de este impulso creativo experimental sin perder en ningún momento sus obscuras raíces conceptuales gothic-rock. Con los coros de Luciana Lazulli volviendo a aparecer en la canción “The Woman With The Coffin Case”, la atmósfera musical se volverá más pulsante hasta distorsionar completamente las formas sinuosas en este escenario de tinieblas para reconfigurar y embellecer su lírica gótica, desembocando en el tema “About To Fall” encargado de extender el telón de clausura con esta demostración de talento en la composición y de pasión en la interpretación lírica, transmitiendo nítidamente la inexorable deriva hacia un nuevo colapso como si fuera un eterno ouroboros existencial. “The Tower”, grandioso álbum con el cual el grupo brasileño The Knutz retorna a la vanguardia conceptual dentro de la escena musical dark. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 153 // Reseña Musical nº: 98

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de febrero del año 2018 en la 18ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 18th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Edición reseñada: Álbum digital
Fecha de publicación: Octubre 2017
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Telepathic Animal // 2- Communication // 3- Exorcism // 4- Monotony Murder
Artistas: Sekte
Trabajo musical: Sekte
Trabajo artístico: Sekte
Datos técnicos: Álbum producido por Sekte; masterizado por Shelmerdine
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Después del excelso álbum neoclásico “Meseonas” (Twilight Records, TW 1.43, 2009) de Dark Awake, y de su grandioso e innovador álbum “Epi Thanaton” (Rage In Eden, Rage 94, 2013) creando un nuevo estilo etiquetado como “Música Ritual Apocalíptica” por Dark Awake, el pasado mes de octubre de 2017, VOX LILIA me sorprendió con un álbum de auténtica vanguardia dentro de la escena noise y experimental titulado “Monotony Murder”. En esta ocasión, con Sekte como alma máter de VOX LILIA y con Shelmerdine en la labor técnica de masterización, han dado vida a este impresionante trabajo musical de ecléctico espíritu creativo donde se funde el noise y la música electrónica experimental con el industrial, con pasajes sonoros high-tech… hasta dar forma estructural y sentido artístico a los cuatro extraordinarios temas que vertebran este álbum. Autoeditado en formato digital a través de la página oficial de VOX LILIA en Bandcamp, “Monotony Murder” ha visto engalanada su portada con este impactante diseño creado por Sekte, reflejando en esta dura y mortificante estética visual, la línea de composición musical de VOX LILIA marcada por lo subyugante, por lo brutal, por lo dominante, y por lo violento y sangriento, de ahí el equilibrio simbólico que presenta con el título de esta obra. Una contundente estética visual que, al igual que el innovador estilo de creación sonora mostrado por Sekte en este álbum de debut, su atenta audición estoy seguro que impresionará y cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes sonoras tan trasgresoras. Con el nacimiento de este álbum, en la escena noise y experimental se produce una revitalización conceptual absoluta al adquirir una complejidad musical mucho más grande al ampliar su espectro sonoro bajo la influencia de otros estilos cuyos parámetros musicales más al límite hacen frontera con el noise y con lo experimental. Esta es la colosal grandeza artística que presenta el álbum “Monotony Murder”, sobre todo tras el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Shelmerdine donde las saturaciones en el nivel sonoro y en el ruido han quedado armoniosamente compensadas con los niveles sonoros del resto de planos musicales no tan saturados, añadiendo además una nitidez musical y una dimensión sensorial a cada tema capaz de ofrecerte una experiencia sonora única y muy especial. Tan especial como el detallismo y la contundencia de cada plano sonoro creado por Sekte para dar sentido a la superestructura musical que da personalidad a cada uno de estos cuatro temas.

Sin demorar más la espera, iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en el primer tema “Telepathic Animal”, donde la conexión psíquica se recreará inmediatamente a partir de los dos primeros planos sonoros experimentales que abren esta composición, adquiriendo progresivamente el inconfundible carácter sonoro noise con frecuencias cada vez más altas y niveles de sonido situados puntualmente al límite. Pero Sekte, además, incorpora un plano vocal a esta composición como si fuera un alquimista dirigiendo su experimento más valioso y revolucionario, quedando cada vez más consolidada esta ondulación musical que se mueve enérgicamente entre lo experimental y lo noise mientras los sampler quedan como trasfondo. Pura vanguardia musical electrónica abriendo nuevas fronteras. Posteriormente, el tema “Communication” nos sorprenderá con una fantasmagórica ambientación inicial que derivará rápidamente hacia entornos Sci-Hi, creando una atmósfera que nos recuerda a las bandas sonoras de las películas de ciencia-ficción de la década de los cincuenta y de los sesenta, pero mezclada con innovadores pasajes experimentales donde las interrupciones sonoras no hacen más que agudizar nuestro oído ante la inminente sorpresa musical que va a surgir. Con una duración de cuatro minutos, el tema “Communication” nos da la sensación de ser muchísimo más corto en comparación con el primer tema, aunque dura prácticamente la mitad de tiempo. Una sensación que se reforzará en cuanto entremos en el tema “Exorcism”, mucho más extremo y emocionalmente afilado, y con un trasfondo industrial más relevante y directo donde el plano vocal queda sonoramente traslúcido en un segundo plano. Una sensación de agobio, de incomodidad psicológica, y de inquietud provocada por la contundente estimulación de los sentidos que convierte su audición en toda una experiencia. Una mortificación mental que, en el tema “Monotony Murder”, presenta una versatilidad sonora y una amplitud en las frecuencias utilizadas que impresiona, cubriendo el entorno con la salvaje niebla del cazador en busca de su presa… de su confundida y confiada presa. Una clausura musical de auténtico lujo para este inolvidable álbum. “Monotony Murder”, en esta segunda década del siglo XXI, en Grecia vuelve a nacer una auténtica obra maestra de vanguardia dentro de la escena electrónica non-mainstream conceptualmente pionera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 149 // Reseña Musical nº: 94

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Quiero dar las gracias al dúo musical español ANN DEVERIA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2019
Sello discográfico: ENVELOPE COLLECTIVE
Código de referencia: ENVLP21
Tracklist: CARA A: 1- I // 2- II // 3- III
CARA B: 4- IV // 5- V // 6- VI
Artistas: Ángel Mancebo y Jose Tena
Trabajo musical: Ann Deveria
Trabajo artístico: Tasio (diseño y fotografía)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y grabados por Ann Deveria; álbum masterizado por Olivier Arson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I // 2- II // 4- IV // 5- V

El pasado día 18 de febrero fue presentado oficialmente el tercer álbum del dúo musical español Ann Deveria titulado “Tierra Firme”. Publicado por el prestigioso sello discográfico madrileño Envelope Collective en formato digital y en una magnífica edición en vinilo LP 12” a través de su webstore y de su página oficial en Bandcamp, el grandioso álbum “Tierra Firme” viene engalanado con un magnífico diseño de portada creado por Tasio haciendo uso de su propio arte fotográfico. Una portada marcada conceptualmente por su belleza visual siniestra íntimamente relacionada con el estilo dark-ambient, transmitiendo esa sensación de tenebrosa materialidad establecida como velo para la Razón, y de misterio oculto a la mirada. Formado por los geniales artistas españoles Ángel Mancebo y Jose Tena (A Letter For Elise – ALFE), con este tercer álbum, Ann Deveria consolida definitivamente este proyecto musical al haber sabido evolucionar en su perspectiva sonora de vanguardia hacia espacios artísticos más eclécticos y complejos. Una definición musical llena de matices sonoros que, gracias a la extraordinaria labor técnica de masterización realizada por el productor y compositor francés Olivier Arson, convierte la audición del álbum “Tierra Firme” en una experiencia musical muy especial que los melómanos lectores de Lux Atenea tienen que vivir y sentir en cuanto adquieran esta obra en su edición original. Con el estilo dark-ambient establecido como columna artística fundamental, alrededor de la cual apoyar cada una de las estructuras musicales que definen y diferencian a los seis temas que vertebran el álbum “Tierra Firme”, esta nueva obra de Ann Deveria sorprende por su espíritu innovador y por su esencia sonora pionera que fluyen con absoluta brillantez en cada una de estas composiciones poseedoras de una personalidad sonora única y bien diferenciada del resto.

Iniciamos la inmersión musical en el universo sonoro de Ann Deveria con el primer tema de la cara A del disco de vinilo, sumergiéndonos de lleno en este entorno denso y fluctuante donde el estilo dark-ambient es perfecto para recrear estos obscuros espacios. La vibración ambiental y este continuo sonoro en primer plano nos ofrecen un espacio-temporal con matices sonoros de hipnótica belleza, transformando la audición del tema “I” en una delicatessen musical ideal para abrir este tercer álbum de Ann Deveria. A continuación, el tema “II” presentará pasajes sonoros sacros donde el plano musical de estilo ritual nos ofrece la contundencia artística del instrumento de percusión. Si a ello le sumamos este plano sonoro electrónico de carácter experimental, el tema “II” se convierte en una tenebrosa composición fundamentada en el eclecticismo y en la experimentación a la hora de fusionar estilos musicales en pro de la recreación sonora. Un espíritu creativo que, en el tema “III”, profundizará en lo siniestro hasta saturar los espacios con un registro de sonoridad en los tonos graves situado al límite de su reverberación, pero sin pasar al noise. Dando la vuelta al vinilo, en su cara B, en cuanto la aguja del giradiscos inicie su travesía por el surco del tema “IV”, el escenario sonoro cambiará radicalmente respecto a la cara A de este grandioso álbum al situarnos en un escenario emocionalmente gélido donde la electrónica experimental es dominante. Con el plano musical dark-ambient situado como lejano trasfondo en esta composición, los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la vanguardia disfrutarán intensamente esta excelsa composición ya que, a lo largo del tema, la entrada de matices musicales de inspiración ritual adquirirán un protagonismo creciente en la obra. Un estructura que, en el tema “V”, mutará hacia sublimes paisajes sonoros de fondo obscuro que evolucionarán en este tempo cíclico definido musicalmente con maestría por estas vibrantes oleadas. La complejidad conceptual que presenta el tema “V” lo convierte en la composición más sobresaliente del álbum “Tierra Firme”, abriendo fronteras musicales dentro del estilo dark-ambient como así podrán comprobarlo y disfrutarlo. Las sonoridades unidas a la complejidad en armónicos que siempre identificamos con el waterphone, y los pasajes musicales de espíritu épico que abren los espacios hasta el infinito, convierten la audición de la parte final del tema “V” en una auténtica delicia que te invita a nuevas re-audiciones antes de adentrarnos en el tema “VI”. Una extraordinaria composición que clausurará esta magna obra musical con una nueva demostración del arte musical de Ann Deveria, desarrollada en clave electrónica experimental donde los espacios sonoros son más cercanos y agobiantes, ofreciendo tenebrosos pasajes musicales como pinceladas artísticas y ecos fugaces de registros sonoros que transmiten decadencia, peligro, y hundimiento del entorno. Una amalgama musical perfecta del dark-ambient y la electrónica experimental. Como apunte final en esta reseña, quisiera informar a los lectores de Lux Atenea que el sello discográfico Envelope Collective tiene disponible actualmente una oferta discográfica especial que incluye el álbum “Tierra Firme” y el segundo álbum de Ann Devería, y que pueden solicitar en su webstore y en su página oficial en Bandcamp. “Tierra Firme”, innovación artística musical dentro de los estilos dark-ambient y electrónica experimental que sitúan a Ann Devería en la primera línea de vanguardia dentro de esta escena en España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.