Reseña Cultural nº: 2277 // Reseña Musical nº: 1464

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- My Former Self // 2- Your Aura // 3- The Animal In You // 4- Black Heart // 5- Narcissus // 6- Gloomy Sunday // 7- Vision // 8- In My Room // 9- The Bulls // 10- Près Des Remparts De Séville // 11- Catch A Fallen Star // 12- Your Love Is A Lesion // 13- Torment // 14- Empty Eyes // 15- Untitled // 16- Angels // 17- Caroline Says // 18- First Time // 19- Jacky
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Your Aura // 6- Gloomy Sunday // 8- In My Room // 13- Torment // 16- Angels

Gracias a la extraordinaria labor cultural que viene desarrollando el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el próximo día 8 de agosto será publicado oficialmente esta re-edición del álbum “Three Black Nights Of Little Black Bites” de la legendaria y breve banda musical británica Marc And The Mambas, presentándose por primera vez en vinilo en tres preciosas ediciones ya en pre-pedido que incluyen una copia del programa oficial de dieciséis páginas de los tres conciertos ofrecidos en el año 1983: 2LP 12” en vinilo negro, una lujosa edición limitada de 350 unidades en 2LP 12” en vinilo rojo, y una impactante edición limitada splatter de 150 unidades en 2LP 12” en vinilo rojo y negro, únicamente disponible directamente a través de la webstore del sello y de su página oficial en Bandcamp. El álbum “Three Black Nights Of Little Black Bites” ha sido engalanado con una magnífica maquetación a cargo de Abby Helasdottir, con arte fotográfico realizado por Peter Ashworth e ilustraciones ideadas por Huw Feather, destacando especialmente su portada en exclusiva para esta re-edición, y donde ha quedado resaltada la impactante atracción visual que provoca la obra “Arise 2” (2022) creada por la artista multidisciplinar inglesa Val Denham. Vertebrado por diecinueve temas musicales, el álbum “Three Black Nights Of Little Black Bites” atesora en su interior las canciones interpretadas por Marc And The Mambas en los tres conciertos ofrecidos en el año 1983 en el Teatro Duke Of York (Londres, Reino Unido), y que fueron grabados en cinta de vídeo VHS por el legendario artista Peter “Sleazy” Christopherson (Throbbing Gristle, Coil). Años después, en 2012, el propio artista británico Marc Almond publicó este álbum en CD con diecisiete temas + DVD a través de su sello discográfico Strike Force Entertainment, quedando ampliado en esta re-edición en vinilo a 19 temas (“Près Des Ramparts De Séville” y “Jacky” pertenecientes al DVD). Como analista musical, quisiera destacar el impecable y minucioso trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), porque el resultado final es excelso en cuanto a calidad sonora. Hay que ser conscientes de que la grabación original fue realizada en cinta de vídeo VHS en 1983, posteriormente fue publicado en CD+DVD con la tecnología existente en el año 2012, e, increíblemente, tras haber pasado por sus expertas manos técnicas, el álbum “Three Black Nights Of Little Black Bites” presenta esta calidad sonora impresionante. Como apunte musical antes del análisis de esta obra musical, esta es la formación artística que presentaba Marc and the Mambas junto a The Venomettes. Marc and the Mambas lo formaban: Marc Almond (vocalista), Annie Hogan (piano, órgano Farfisa, y vox), Lee Jenkinson (guitarra y vocalista), Steve Sherlock (saxofón y flauta), y Peter Ashworth (percusión). Y The Venomettes lo formaban: Anne Stephenson (violín), Gini Hewes (violín), Martin McCarrick (chelo), Bill McGee (contrabajo arqueado), además de contar con la colaboración de Audrey Riley (chelo). Magníficas formaciones musicales, como podrán comprobar disfrutando estos temas en directo.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el primer tema “My Former Self”, y con su melodioso piano perfecto para acompañar instrumentalmente a esta lírica decadente. Quebrándose en su evolución musical como el espíritu de su protagonista, hasta la sutil presencia del violín no hace más que ahondar en su tortuoso presente, quedando la pasional interpretación de Marc Almond como testimonio de esa degradación en cuerpo y alma. Un tenebroso directo con esos ecos irrepetibles de las grabaciones antiguas, envolviendo al artista en su mirada melancólica a ese pasado donde era mucho más fácil tocar lo celestial. Más intenso se presentará el tema “Your Aura”, con el piano cambiando completamente su espíritu melódico mientras Marc Almond desvela la difícil relación amorosa entre dos personas donde una de ellas desea el vínculo emocional y sentimental, y la otra está enfocada a lograr el éxito artístico, no siendo consciente de los sentimientos del otro. La vida es dura, es cruel, y mucho más cuando las expectativas artísticas no se cumplen, y “Your Aura” es eso mismo, quedando sólo la imaginación como escenario de victoria tras el fracaso, y con la otra persona pensando en lo que pudo ser y nunca se hizo realidad. Además, con Steve Sherlock creando esta magia melódica con el saxofón, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con el final del tema porque es un auténtico lujo. ¡¡¡“Your Aura”, preciosa canción e interpretación!!! Dando continuidad a las relaciones tortuosas, el tema “The Animal In You” tendrá la intensidad y la violencia de una batida de caza disparando de forma inmisericorde, apareciendo la canción “Black Heart” para exponer con crudeza esas relaciones amorosas donde una de las partes de dedica a hundir, a menospreciar, y a romper los sueños y las esperanzas del otro sin motivo alguno, solamente por el mero placer de convertir la vida de su pareja en un infierno, y contemplar su declive y terrible desasosiego existencial. Por este motivo, el tema “Black Heart” establece una base melódica con esta ambientación donde las luces son afiladas, los colores alegres son una burla de maléfico gesto, y la vida se presenta como una danza macabra señalando con el dedo y riendo. Sin duda alguna, si la crueldad tuviera banda sonora, “Black Heart” sería la canción ideal.

Con esos aires instrumentales tan propios de la escena británica en las décadas de los setenta y de los ochenta, el genial artista Steve Sherlock con el saxofón dará el cuerpo instrumental y melódico al tema “Narcissus”, creando este escenario que huele a soledad, a barreras sentimentales infranqueables, y a mirada al espejo buscando calidez donde ya la pasión está muerta. Conduciendo al melómano lector de Lux Atenea a uno de los temas malditos dentro de la Historia de la Música como es “Gloomy Sunday”, la guitarra acompaña a esta lírica dramática y obscura donde lo siniestro se presenta como realidad presente. Desesperanza, vitalidad perdida, mirada cansada, desamor, años que pesan como una gran lápida de mármol depositada sobre la espalda, en “Gloomy Sunday”, la muerte deja de ser temida, evitada, para mirarla con la esperanza de acabar con el sufrimiento terrenal que se padece. Gótico en su ambientación, por estas interpretaciones entenderán por qué a Marc Almond y a sus proyectos musicales se les llegó a incluir en aquella época dentro del new wave con influencias conceptuales del post-punk. Sin intervalos entraremos en el tema “Vision” donde la melancolía desdibuja la realidad, entremezclándose los recuerdos, las emociones, y los sentimientos en un presente que no se siente como tal. Oscuro en su estructura musical, adquiere el mismo espíritu sonoro que en “Black Heart”, pero más sacro en su línea melódica hasta hacerse espiritual. “Vision” es esa luz en la oscuridad donde se observan iridiscencias propias de otro mundo que no es este, y esa observación atenta encandila y permite soportar ese vivir cotidiano donde no se comprende el sentido de la propia existencia. Con “In My Room” presentando la soledad en su profundidad existencial más devastadora al sentir la ausencia del otro, la interpretación lírica de Marc Almond adquiere esta sensibilidad artística tan necesaria para proyectar esa situación personal. Acompañado de nuevo por un piano tenso llevado al extremo en su vibrante espíritu melódico, estas notas musicales al aire se hunden en el abismo interior del solitario, encontrando en “In My Room” a Marc Almond en una de sus interpretaciones más excelsas. ¡¡¡“In My Room”, soledad y dolor imposible de calmar!!!

“The Bulls” y la tauromaquia como fuente metafórica sobre el baile de máscaras que es la sociedad y sobre la hipocresía reinante en la ciudadanía, perfila una realidad donde la sangre corriendo es un sacrificio inútil en una explosión de lo humano cargada de histrionismo, narcisismo, y crueldad. Luego, la ópera “Carmen” del famoso compositor francés Georges Bizet (1875-1875) se presentará en una de sus composiciones, “Près Des Remparts De Séville”, con Gini Hewes (The Venomettes) como protagonista artística principal. Posteriormente, en el tema “Catch A Fallen Star”, su fuente de inspiración estará basada en la atmósfera que se respira en los antros donde individuos de toda clase van dando tumbos existenciales en su dejarse arrastrar por la corriente más salvaje y kitsch de la vida. Ambientes sobrecargados por el fracaso que se respira, ilusiones para escapar de una jaula indeseada pero defendida, personas ancladas a un pasado donde creyeron que eran alguien y en el presente son patéticos, y el dinero siempre presente en su adoración más ruin y decadente. Este es el alto nivel de crudeza lírica que los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán en “Catch A Fallen Star”, y solamente tienen que salir esta misma noche y entrar en ciertos locales de su ciudad para ver cada una de las escenas descritas en esta canción. ¡¡¡“Catch A Fallen Star”, sonrisas, mentiras, y olor a putrefacción de lo vital!!! Ahondando en lo extremo, el tema “Your Love Is A Lesion” es el sadomasoquismo físico y psicológico llevado a las relaciones amorosas, y que siempre deja profundas cicatrices en el corazón y en la mente. Disfrazado de pasión, el dolor es omnipresente en cada acto endulzado con emociones y sentimientos que son mentiras interpretadas intencionadamente, siendo su impacto absolutamente devastador. Por este motivo, “Your Love Is A Lesion” se presentará así de contundente y con la resignación sobrevolando este trágico escenario decorado con tormentosas descargas instrumentales. Y hablando de tensiones emocionales, el tema “Torment” será lo amoroso perdiendo cualquier clase de contención, de respeto a sí mismo, de decencia moral y ética, y de reciprocidad. Uno despreciando e incansable a la hora de provocar dolor, y otro deseando ser el centro de su atención aunque sea para ser atormentado, sintiendo que merece la pena el sufrimiento si en esos momentos están juntos. En el fondo, “Torment” destila ese amor llevado a su esencia más amarga y venenosa, convirtiendo la relación en un dantesco infierno donde una de las partes no tiene empatía y la otra cree que es importante porque le dedica atención… aunque sea para torturarlo. Excelso en su interpretación, en el tema “Torment” si que está presente la influencia conceptual del post-punk de forma muy clara, convirtiéndose en una de las mejores canciones de este álbum.

Cuando lo extrovertido se basa en mentiras, aparecen temas musicales como “Empty Eyes” que, llevado a las relaciones personales más íntimas, siempre desembocan en esa sensación de vacío al contemplar los ojos de la otra persona. Miradas que ya han perdido el fuego, gestos que hieren como espinas de rosas clavándose en la piel cuando es tocada, y mientras, todo es visto con esa extraña calidez que tiene observar la progresiva decadencia de una persona que se cree alguien, que cree que puede seguir manipulando a placer, mientras se va hundiendo apoyándose en un suelo que son arenas movedizas. De tempo más acelerado, en “Empty Eyes” se siente gran parte del estilo interpretativo de Marc Almond en Soft Cell, y este factor artístico da un encanto especial a esta canción. Enfocado en el ser solitario por naturaleza, el tema “Untitled” encantará al melómano lector de Lux Atenea por su lírica y por esta magnífica interpretación, apareciendo la magia musical de Marc and the Mambas con esos aires artísticos tan característicos de la década de los ochenta. Con una interpretación vocal en dueto que podía haber quedado mucho más pulida con unos ensayos previos, todo en “Untitled” termina provocando pensamientos sobre qué gran libertad tenían los artistas en aquella época tanto en sus composiciones, como en sus interpretaciones en concierto. Luego, el tema “Angels” será un caleidoscopio melódico donde sus planos instrumentales crean reflejos cromáticos de sorprendente belleza plástica. Una auténtica joya musical atesorada en este álbum, porque “Angels” posee toda la esencia mágica de la década de los ochenta que caracterizaba a la escena británica, y que revolucionó el mundo musical a nivel mundial con sus parámetros conceptuales. Posteriormente, la visión emocional y sentimental femenina se hará presente en el tema “Caroline Says”, a través de una lírica muy clara y directa basada en esa visión femenina de su pareja masculina cuando ya no tiene su respeto. Esa frialdad emocional y esa actitud femenina completamente alejada de lo sentimental, aflora en la voz de Marc Almond acompañado instrumentalmente por el piano. El tema “First Time” dará continuidad a esa situación, pero con lo masculino no entendiendo con su lógica racional qué ha pasado para que la pasión se haya muerto. Recordando el pasado, los momentos únicos vividos y compartidos, experimentados con la sonrisa de la inocencia más benigna, no termina de encontrar ese punto crítico cuando ella dejó de amar, dejó de sentir, dejó de ser importante para ella. Finalmente, el tema “Jacky” clausurará este álbum con estos aires artísticos propios de los escenarios teatrales, y en los cuales Marc Almond va a profundizar muchos años después en su carrera en solitario. No necesitando más que un piano, su interpretación lírica se transformará en la descripción de historias, sueños, pensamientos, ilusiones, éxitos, y fracasos. “Three Black Nights Of Little Black Bites”, joya discográfica de imprescindible adquisición para los fieles seguidores de Marc Almond, y para todos aquellos melómanos que deseen sentir la atmósfera creativa latente en la escena británica a principios de la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.