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HIEMIS “NEPHILIM” (NOCTIVAGANT, septiembre 2024) (Reseña / Review #2211).

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Reseña Cultural nº: 2211 // Reseña Musical nº: 1399

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant y al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) por su cortesía al enviarme estos dos promocionales, uno digital y otro físico respectivamente.

Edición reseñada: Álbum digital y edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con libreto de cuatro páginas (nº13/100) (Recibidos Como Promocionales)
Tracklist: 1- The Watchers // 2- The Decent // 3- Forbidden Wisdom // 4- Heavenly Lineage // 5- Abyss // 6- Chaos // 7- Darkness // 8- Apocalypse
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados por Juan Carlos Toledo (Hiemis) entre los meses de mayo y junio del año 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

El inagotable talento del artista español Juan Carlos Toledo, alma mater de Hiemis, vuelve a ofrecernos otra joya musical titulada “Nephilim”, que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de la escena dark ambient más actual. Presentado oficialmente a finales del pasado mes de septiembre, el grandioso álbum “Nephilim” ha sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una magnífica edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con libreto de cuatro páginas. Engalanado con esta impactante portada, la presencia de los gigantes nefilim sobre la tierra antediluviana convierte a los seres humanos en una especie débil a nivel físico. En el Antiguo Testamento, los nefilim son mencionados como gigantes que aparecieron sobre la faz de la tierra en época antediluviana cuando los ángeles caídos tuvieron relaciones con las mujeres humanas a pesar de su prohibición divina, teniendo como fruto de esa unión a los gigantes y poderosos nefilim. Una atrayente y misteriosa fuente de inspiración que ha sido el punto de partida musical de Hiemis para vertebrar este álbum con ocho espectaculares composiciones. Aquí, el estilo dark ambient se proyecta con una renovada perspectiva musical haciendo uso de planos sonoros y estructuras innovadoras, convirtiendo su audición en una intensa experiencia artística donde Juan Carlos Toledo recrea fielmente en clave musical, el auge y caída de los nefilim. En este siglo XXI, los nefilim siguen siendo uno de los grandes misterios sobre nuestro pasado y sobre la interactuación física entre ángeles encarnados que pasan a ser ángeles caídos, y esa irresistible atracción física que aparece en ellos hasta llevarles a relacionarse con las mujeres humanas por su belleza, a pesar de la prohibición sagrada impuesta por la Divinidad. Una fascinante temática dando trasfondo y sentido artístico a esta obra maestra compuesta por Hiemis.

Iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el primer tema “The Watchers”, y esta casi omnipresencia del poder observándolo todo, controlándolo todo, pero quién controla a los que controlan. A nivel divino y muy por encima de lo humano, estos seres están presentes para comprobar que las leyes divinas son respetadas, y esta observación desde las alturas ha sido recreada con maestría por Hiemis a través de un estilo dark ambient cuyos planos sonoros quedan elevados en esta estructura musical, como si fueran inalcanzables a nivel terrenal. Pero la tentación es un factor que incluso en estos seres no encarnados está presente, y esta atracción es lo que provoca su caída en el tema “The Decent”, pasando de un estado energético a otro encarnado tras la transgresión de las leyes divinas, cayendo desde un plano espiritual superior a otro mucho más bajo como es el terrenal, quedando recreado artísticamente en esta composición. Por este motivo, “The Decent” es mucho más tenso, sintiéndose la tragedia en un presente y futuro donde el sentido de la vida terrenal es muy salvaje en comparación con su estado existencial anterior. Planos sonoros graves aumentarán el drama que se respira en esta obscuridad espiritual alejada completamente de la mano de Divinidad, conduciéndonos directamente hasta el tema “Forbidden Wisdom” donde los sellos sagrados que salvaguardan la armonía y el equilibrio establecidos por la Divinidad en este mundo, son rotos en pro de un Conocimiento por desvelar. En este sentido, a nivel musical, “Forbidden Wisdom” se presenta como una composición mucho más luminosa y despejada dentro del estilo dark ambient, recreando el inicio de ese nuevo mundo que está naciendo al margen de las leyes divinas. Una mirada al horizonte donde se entremezclan los deseos de seguir avanzando y desvelando, y el temor a un castigo intuido pero no padecido… todavía. Unos claroscuros musicales de gran belleza que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por la virtuosa esencia sonora de su estructura, sintiéndose este tema con una intensidad que provoca admiración hacia esta joya musical. ¡¡¡“Forbidden Wisdom”, impresionante!!!

A continuación, el tema “Heavenly Lineage” recrea con sumo detalle los frutos de esa unión de estos seres divinos encarnados con las mujeres humanas, presentando en estas columnas sonoras ese vínculo con lo colosal, con lo poderoso, con lo antinatural visto desde la perspectiva de la Divinidad. “Heavenly Lineage” comienza con una expansión dimensional donde el estilo dark ambient se acerca a los límites conceptuales del noise, erigiéndose estos planos sonoros graves con la arrogancia de quien posee el poder por encima de lo humano, extendiendo su área de influencia de forma inexorable ante la falta de oposición como si la faz de la tierra fuera su reino. Y ese poder y control una vez establecido, les lleva a la complacencia después de la victoria, y a la visión de una calma en el entorno que les reafirma a nivel existencial. Desembocando en el tema “Abyss”, la ruptura de las leyes divinas siempre pasa factura de forma grave y penosa, pasando de ese estado de complacencia al quiebre de todo lo que tenían ante sus ojos, y el comienzo de aquella destrucción es lo que fundamenta a esta composición. Con un estilo dark ambient que aparecerá con esa potente latencia sonora del conflicto, en “Abyss” todo vibra, todo empieza a perder estabilidad y caerse, comenzando la Divinidad a recuperar este mundo creado al margen de sus leyes, de ahí la aparición de este valle musical donde lo vibrante prácticamente desaparece ante la llegada de este tormentoso muro sonoro con lo nebuloso presagiando el colapso. Imparable en su avance, quienes se sintieron todopoderosos en este mundo terrenal empiezan a verse débiles y desprotegidos, y esta vulnerabilidad será el comienzo de su propia destrucción. Una calma tensa cerrará esta magnífica composición.

“Chaos” es colapso, “Chaos” es el precio de no respetar las leyes divinas, y “Chaos” es un tema espectacular en su proyección sonora del castigo divino. Ondas musicales que alteran, y que con su sola presencia provocan el terror y el pánico al intuirse la gravedad de los actos cometidos, siendo este caos inevitable al haberse roto el equilibrio y la armonía creadas por la Divinidad para este mundo. Por este motivo, el tema “Chaos” lleva a la estructura sonora casi a la recreación de esa Nada nihilista, emanando una ambientación tenebrosa más propia de Érebo que, en el tema “Darkness”, verá amplificada esa esencia musical de forma considerable al acercar su eje principal sonoro al melómano hasta envolverlo con su infernal nebulosa. La sensación de vacío existencial escuchando esta composición les sobrecogerá, creando un entorno inhóspito y desangelado que paraliza la vida. En “Darkness” solamente hay lamento, hundimiento existencial, y con este plano sonoro apareciendo como un coro demoníaco, no será más que el cruel recordatorio de todo lo divino que se transgredió y se manipuló por parte de estos seres tratando de convertirse en nuevos dioses. Con el tema “Apocalypse” extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el inevitable final de ese nuevo mundo poblado por gigantescos seres mitad humanos, mitad ángeles caídos, estará recreado fielmente en este colapso sonoro donde lo solemne no es más que el funeral de aquello que nunca debió de existir. “Apocalypse” sobrecoge por ese vacío que deja a su paso, quedando solamente algunos ecos de su existencia en este mundo como recordatorio de las consecuencias que tiene no respetar las leyes de la Divinidad, creador y arquitecto de este universo en el cual vivimos. “Nephilim”, gigantes antediluvianos y música dark ambient perfilando sonoramente cada uno de los extraordinarios temas que vertebran este álbum, destinado a convertirse en buscada edición discográfica para melómanos y coleccionistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (Ominous Sounds, febrero 2024) (Reseña / Review #2063).

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Reseña Cultural nº: 2063 // Reseña Musical nº: 1368

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis, Ominous Sounds) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, edición limitada de 50 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Skadi “Rites of Salvation” // 2- Electronic Death Black Dogs “Cult of the Black Cube” // 3- Ashtoreth “Cailleach” // 4- Embers Below Zero “Strzyga” // 5- Hiemis “Ataecina” // 6- Altum “Ruby Crosses” // 7- Sileni “The Latent Realm” // 8- Monotone Murk “Sanguinary Pyre Manifestations”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelsa compilación musical dentro de los estilos dark ambient y ritual ambient de vanguardia

VARIOUS ARTISTS RITUALS FROM ANCIENT EUROPE

Ominous Sounds es el nuevo sello discográfico fundado por el genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis), y como plataforma cultural orientada a la proyección y difusión de artistas y bandas musicales dentro de la escena dark ambient y ritual ambient. El grandioso álbum recopilatorio “Rituals From Ancient Europe” se ha convertido en su ópera prima discográfica, habiendo sido presentada oficialmente el pasado día 17 de febrero en formato digital y en esta lujosa edición limitada de 50 unidades en digipak CD de seis paneles, estando ya disponibles en la página oficial de Ominous Sounds en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño de trasfondo pagano, visualmente refleja esa atmósfera ritual ancestral donde lo chamánico, el ceremonial simbólico, y el entorno natural, eran un todo espiritual de carácter místico y también terrenal al estar unido a la supervivencia humana dentro de aquel entorno salvaje, buscando con ello atraer los favores de los dioses y de los entes sobrenaturales existentes sobre la faz de la tierra, e incluso del inframundo. De estética siniestra en su representación visual, cada una de las imágenes que configuran su diseño impresionará al melómano lector de Lux Atenea al observarlas atentamente, porque descubrir cada uno de sus detalles es clave para desvelar el trasfondo de su mensaje. Incluso, este CD picture es impresionante por su belleza siniestra, como pueden comprobar en las imágenes que he adjuntado en esta reseña. A nivel musical, este extraordinario recopilatorio musical ha abierto sus fronteras creativas a nivel nacional e internacional con la participación de artistas y grupos musicales de Alemania, Bélgica, Escocia, España, Malta, Polonia, Portugal, y Reino Unido. Vertebrado por ocho temas musicales, “Rituals From Ancient Europe” es una exquisita compilación que hará las delicias de los melómanos afines al arte musical de trasfondo pagano, místico, y espiritual. Sin duda alguna, un álbum de culto destinado a convertirse en una buscada pieza de coleccionista en cuanto se agote esta edición limitada, y para ser disfrutado a lo largo de los próximos años en re-audiciones convertidas en una evasión mental a esa Europa ancestral conectada espiritualmente con la Madre Naturaleza, y con la elevación del plano existencial de carácter mágico y místico.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna compilación musical con el primer tema “Rites of Salvation” de Skadi, y esta tenebrosa atmósfera sonora abriendo su obscuro halo para envolvernos y sumergirnos en un entorno mágico donde las energías fluyen, transforman, purifican, e iluminan. Estos vibrantes planos musicales drone crean una cúpula sonora que fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su magnificencia, sobre todo si lo escuchan a oscuras en mitad de la noche, abriendo la mente a estos planos musicales que evolucionarán del dark ambient en su inicio al ritual ambient en su parte final con la entrada de los instrumentos de percusión. “Rites of Salvation” es mágico, esotéricamente mágico, y los aires sonoros que se respiran poseen el encanto hierático del ceremonial. A continuación, el hechizo artístico vendrá de la mano de Electronic Death Black Dogs y su tema “Cult of the Black Cube”, teniendo a lo selénico como entorno esencial para el ritual mágico que rompe prejuicios, que desengancha de la perspectiva material y física al primar lo sagrado y lo trascendente, y precisamente este foco espiritual dirigido a lo sagrado es recreado con maestría en el ecuador de este tema mientras planos sonoros experimentales hacen su aparición para resaltar la proyección esotérica de esta composición. “Cult of the Black Cube” paraliza, luego desvela, y posteriormente quita el atrayente telón de lo material que ha venido confundiendo al ser humano desde el principio de los tiempos.

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Cuando surja el tema “Cailleach” de Ashtoreth, de la profunda oscuridad anterior pasaremos a este entorno tornasolado donde la Madre Naturaleza está presente, y precisamente este escenario es perfecto para desplegar una belleza musical de corte pagano que irá poco a poco apagando su luz según avancemos en su ceremonial. Con una estructura sonora mucho más compleja, sus atrayentes planos sonoros y coros perfilan una atmósfera chamánica que te embriaga, desplegándose esta catarsis ceremonial donde todo lo racional y lógico queda anulado ante el poder de lo sobrenatural, de lo mágico, y de la manifestación trascendente. Una comunión con lo sagrado que, en el tema “Strzyga” de Embers Below Zero, va a desaparecer completamente al quedar esta composición centrada en el protagonismo mítico de lo vampírico, y el miedo y el terror que su presencia provoca en las poblaciones con estas creencias. Por este motivo, el estilo dark ambient es ideal para recrearlo, para cubrirnos con estas oscuras brumas donde la amenaza está latente pero no se observa a simple vista, siendo la presa a atrapar de este implacable e imparable cazador nocturno unido simbólicamente a lo eterno, a lo carnalmente eterno, y al encadenamiento terrenal como inexorable maldición espiritual. Posteriormente, con lo selénico también como protagonista, en cambio, en el tema “Ataecina” de Hiemis retornaremos a los cultos ancestrales relacionados con la Madre Naturaleza. Con lo sagrado y lo femenino integrados religiosamente, el culto a esta representación de la diosa otorgaba la curación, favorecía la prosperidad (abundancia de alimentos) y el futuro (fertilidad), estableciendo un axis sagrado que unía el inframundo (donde están presentes las colosales fuerzas ctónicas terrestres) con la Luna (lo mágico, lo esotérico, y lo místico). Esta unión sagrada ha quedado recreada con maestría por Hiemis en esta composición, y es clave para poder entender su trasfondo directamente enlazado al pasado religioso que existió en la península Ibérica pre-romana. “Ataecina” es innovación conceptual oscilando en la frontera del dark ambient con la música tribal y la música contemporánea, siendo uno de los temas más experimentales y vanguardistas que encontrarán en este álbum.

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En el tema “Ruby Crosses” de Altum, lo nebuloso volverá a aparecer pero con este trasfondo sacro de fondo y la vibrante campanilla como ruptura de la realidad cotidiana, abriéndose otro espacio, otro entorno alejado de lo humano y relacionado con lo ultraterreno. Y tras cada sonido de la campanilla, una nueva apertura dimensional, una nueva profundización en lo sagrado que va alejando cada vez más al Ego de su conexión mental terrestre y acercando más al alma a su auténtica realidad. Con la entrada de estos planos sonoros fantasmagóricos, la sensación de observar lo supraterrenal irá aumentando, fascinando al melómano por su hipnótica atracción musical. Escuchar “Ruby Crosses” en mitad de la noche es impresionante, y estoy seguro que el culto lector de Lux Atenea repetirá esta experiencia varias veces antes de continuar la audición de esta compilación musical. Posteriormente, Sileni y su tema “The Latent Realm” nos sorprenderá con esta magnífica composición que sería perfecta como parte de una banda sonora cinematográfica, envolviéndonos con este avanzado estilo dark ambient de auténtico lujo destinado a sibaritas del arte musical más tenebroso. El tema “The Latent Realm” impresiona, cautiva por su constante evolución sonora, y te sorprende con la entrada de cada nuevo plano musical, a cual más siniestro e inquietante. Sin duda, una de las joyas artísticas atesoradas en este álbum. Clausurando esta excelsa edición discográfica, en el tema “Sanguinary Pyre Manifestations” de Monotone Murk, va a dominar sonoramente el drone para conducirnos al interior de este entorno débilmente iluminado como si fuera el Reino de Hades donde permanecer en espera espiritual, y con brumas lisérgicas disolviéndose en el aire. Pero no es un lugar tranquilo y pacífico, sino un auténtico infierno que irá poco a poco presentando su maléfica manifestación a través de la actividad creciente en pro del sufrimiento y de la perdición, como si fuera un poderoso agujero negro devorador de almas que, una vez entras en su radio de influencia, no hay escapatoria posible. “Rituals From Ancient Europe”, excelsa edición musical como debut discográfico del nuevo sello español Ominous Sounds. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

VARIOUS ARTISTS - RITUALS FROM ANCIENT EUROPE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (Noctivagant, diciembre 2023) (Reseña / Review #2041).

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Reseña Cultural nº: 2041 // Reseña Musical nº: 1365
Quiero dar las gracias a Hiemis por su cortesía al enviarme este promocional.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Quod Maledictum // 2- Eternus Ignis // 3- Mali Spiritus // 4- Incubi et Succubi // 5- Foedus // 6- Invocatio ad Daemonium // 7- Fidem // 8- Iuramentum // 9- Confessio
Datos técnicos: Temas musicales compuestos entre los meses de mayo y septiembre de 2023; álbum producido por Hiemis
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

HIEMIS MALLEUS MALEFICARUM

A finales del mes de diciembre del año 2023 fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Hiemis titulado “Malleus Maleficarum”. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, “Malleus Maleficarum” ha sido engalanado con este siniestro diseño de portada para representar simbólicamente la presencia del diablo, y su culto ceremonial donde la naturaleza adquiere importancia ritual. Vertebrado por nueve temas musicales, el genial artista español Juan Carlos Toledo, alma máter de Hiemis, se ha basado en el libro homónimo como fuente de inspiración para su lírica y para la definición sonora de estas estructuras musicales englobadas conceptualmente dentro del estilo dark ambient. En Europa, tras el comienzo de su publicación a finales del siglo XV, “Malleus Maleficarum” se convirtió en el tratado fundamental utilizado en los procesos abiertos por católicos y protestantes en su caza de brujas. Un manual que supuestamente desvelaba la existencia de la brujería, de las brujas, y del culto al Diablo, además de legitimar el uso de la tortura para que las personas acusadas de culto al Diablo y de practicar la brujería lo confesaran. En el fondo, un eficaz método de expansión del miedo y de la sospecha en la población, teniendo a la jerarquía religiosa y sus inquisidores como observadores y como ejecutores de castigos para los señalados como culpables, o sea, chivos expiatorios de cara a la sociedad cuya eliminación supuestamente iba a librar a la población de los males padecidos y de la nefasta influencia del Diablo. Una forma de asegurarse el poder desviando la atención social de los abusos y de los despóticos actos realizados por los líderes religiosos en la sociedad. En definitiva, siglos de torturas y de condenas a la hoguera convertidas en la siniestra tinta con la cual se publicó “Malleus Maleficarum”. Posteriormente, con la llegada de la Ilustración comenzaría el inicio de la decadencia del control religioso de la sociedad en Occidente, eclosionando definitivamente en el laicismo de la sociedad moderna hasta nuestros días.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta magnífica obra musical adentrándonos en el primer tema “Quod Maledictum” donde la inquietante presencia del sonido de las moscas recrea la presencia de Belcebú. Posteriormente, este estilo dark ambient conceptualmente muy avanzado nos llevará directos a un entorno minimalista en su dimensión espacial, pero absolutamente tenebroso en su estructura sonora. Todo ello verá amplificado su impacto con los diferentes sonidos de las bestias que se escuchan en este escenario nebuloso y obscuro, desapareciendo con la entrada solemne de este plano musical melódico que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la belleza sonora más gótica. Cuando todo vibre anticipando la inminente presencia de lo demoníaco, será en el tema “Eternus Ignis” donde el dark ambient presentará su magnificencia sonora hasta transformar este satánico hieratismo en decadente ceremonial. La entrada de afilados planos sonoros de agudas frecuencias abrirán los espacios para dar paso a esta procesión del dolor, quedando todo bajo la omnipresencia de esta lírica basada en los textos del libro “Malleus Maleficarum”. “Eternus Ignis” es una composición colosal en su perfilamiento sonoro, proyectando esta solemnidad de ultratumba que sobrecoge por su diabólico abrazo propio del abismo. Llevándonos hasta las puertas del tema “Mali Spiritus”, aparentemente todo se ha calmado, pero la presencia del sonido del agua refleja la siniestra bajada al infierno como camino que ha de recorrerse en las entrañas de la tierra. Aquí la ambientación de lo subterráneo hiela la sangre, y cuando los primeros planos sonoros cargados de drama y dolor aparezcan, la presencia de la Bestia provocará el terror en el alma.

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La composición “Incubi et Succubi” llevará al melómano lector de Lux Atenea a otra dimensión conceptual dentro de este estilo dark ambient de vanguardia, quedando muy bien definidos varios planos musicales hasta envolvernos completamente con este escenario tridimensional. Cromatismos sonoros extremos aparecerán para presentar este virtuoso eclecticismo que corta el aire, aumentando la angustia con la entrada de esta lírica cuyo registro vocal amplificará su atmósfera terrible. Luego, incluso estos cromatismos sonoros cristalinos no relajarán la tensión que se siente, reafirmándose con estas diabólicas voces situadas en un segundo plano. A continuación, el tema “Foedus” seguirá ahondando en esta bajada a las catacumbas de la perdición con una de las estructuras musicales más excelsas que haya escuchado en los últimos años dentro de esta escena dark ambient. Hiemis sitúa conceptualmente a “Foedus” en la frontera del dark ambient con lo experimental, adentrándose fugazmente en escenarios minimalistas que se difuminan tan rápido como entran en esta estructura musical irresistiblemente bella en su trasfondo siniestro. “Foedus” es una composición que, interpretada en un Palacio de la Música, dejaría profundamente impresionados a los melómanos asistentes afines a la música contemporánea. La presencia de los cuervos en su parte final no hará más que invitarnos a varias audiciones más antes de sumergirnos en la solemne nocturnidad de “Invocatio ad Daemonium”. Absolutamente tenebrosa y diabólica, esta composición perturbará la mente del melómano prácticamente desde su inicio, y cuando el plano lírico situado en un primer plano domine este escenario con su ritual, la sensación de estar ante la poderosa presencia de lo supraterrenal en su lado más maléfico nos conducirá inexorablemente a la contemplación hasta casi desembocar en la parálisis vital. “Invocatio ad Daemonium” lleva al estilo dark ambient a su definición sonora más obscura, y ni siquiera la entrada de pasajes sonoros extremos cargados de dolor y sufrimiento cambiará la densidad de esta atmósfera irrespirable.

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En su inicio, el tema “Fidem” presentará planos sonoros propios del ritual ambient, pero la entrada de estas colosales columnas sonoras vibrando con todo su poder harán que toda la estructura musical desemboque en el dark ambient más siniestro y nihilista en este gélido escenario. La entrada del agua como elemento salvífico dará un poco de luz espiritual a este entorno tan desolador, manteniéndose un vibrante plano sonoro como base principal de la estructura musical para hacer presente el fin de lo diabólico. Pero el cambio será lento ante las poderosas fuerzas que se le oponen, y el tema “Iuramentum” será una fase más que se presentará para ahondar en ese desvelo de lo tenebroso que ha de llevar a la salvación. Aquí, la ausencia de luz es sobrecogedora, y hasta la entrada de planos sonoros cristalinos no rompe esta terrorífica nebulosa. Es como si la luz perdiera intensidad en este escenario según va avanzando en el aire, quedando reflejada la potente energía obscura que ha creado este mundo. Pero “Iuramentum” suena a declive, a esa grieta que lentamente no deja de crecer, y el tema “Confessio” clausurará esta magna obra musical con la presencia del Mal manifestando su inquietud. Con el agua purificando aquello que toca, la apertura a la luz aparecerá con este espectacular plano sonoro melódico, y con este plano lírico cuya languidez es perfecta para recrear la progresiva degradación de lo demoníaco que dará paso a lo celestial. ¡¡¡“Confessio”, impresionante tema!!! “Malleus Maleficarum”, un excelso álbum musical tan avanzado que Hiemis ha llevado al estilo dark ambient a nuevas fronteras conceptuales de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

HIEMIS - MALLEUS MALEFICARUM

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “RADIX” (NOCTIVAGANT, mayo 2020) (Reseña / Review #1010).

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Reseña Cultural nº: 1010 // Reseña Musical nº: 862

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

64ª Semana Musical Non-Mainstream / 64th Non-Mainstream Music Week

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT por su cortesía al enviarme este promocional digital, y muy especialmente al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional físico firmado y dedicado.

Edición reseñada: Álbum digital, y CD Picture en carpeta firmada y dedicada (RECIBIDOS COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Verbum Dimissum // 2- Nox // 3- Scala Philosophorum // 4- Libethra // 5- Toxicum et Venenum // 6- Servus Fugitivus // 7- Rebis // 8- Cum Luce Salutem // 9- Caput Mortuum // 10- In Hoc Signo Vinces // 11- Post Tenebras Lux
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Hiemis entre los meses de septiembre de 2019 y febrero de 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark-ambient en clave Mística

Lux Atenea 4 - 3

Catedrales góticas. Auténticas librerías del Conocimiento y de la Mística Alquímica labradas en piedra para perdurar en el tiempo. La luz, los colores, los espacios, los pilares, las esculturas, su ordenamiento, la decoración pictórica, hasta la orientación de su planta configuran detalladamente el mensaje simbólico y metafórico conservado en estos edificios religiosos. Y es que cuando la religión pasa de un elemento externo, ceremonial y organizativo a otro más profundo, interno y espiritual, es la Mística la que adquiere una relevancia simbólica muy especial como vía de trascendencia, y absolutamente esquiva para el profano. La catedral y el Conocimiento Místico forman un Todo, y es el lenguaje metafórico en clave simbólica lo que oculta su trasfondo respecto a la obviedad de lo observado. En las cristalinas aguas de esta fuente de Conocimiento es donde el talentoso artista español Juan Carlos Toledo, alma máter de HIEMIS, ha hallado el sentido y la esencia conceptual que fundamenta su excelso álbum “RadiX”. Un trabajo musical fascinante y colosal que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical dark-ambient y a la escena non-mainstream con trasfondo esotérico. Presentado oficialmente a principios del mes de mayo del año 2020 a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant, esta obra maestra ha sido publicada en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 50 unidades en CD Picture. Con tan solemnes imágenes engalanando este atrayente diseño, incluir las esculturas ha sido todo un acierto visual debido a su mensaje simbólico y por la presencia de la piedra como conservador ideal del Conocimiento frente a la inexorable acción de desgaste material provocado por el paso del tiempo, o para dificultar en lo posible la destructiva acción humana. Por este motivo, la belleza visual que posee el álbum “RadiX” es irresistible. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen las fascinantes muestras de talento artístico presentados ya por Hiemis en obras maestras de la categoría de “Nachtstücke” (GH Records, 2018) y “Thule” (GH Records, 2019), o en grandiosos álbumes como “Hyperborea” (Noctivagant Records, 2019), reseñados ya en este blog cultural non-mainstream, siendo “RadiX” una nueva inmersión en la definición conceptual y sonora del estilo dark-ambient para abrir nuevas fronteras. Once espectaculares temas vertebrando este álbum para convertir su audición en un desvelo místico a través del lenguaje de la música. Siempre obscurecido debido a sus envolventes planos musicales cercanos a la dualidad atracción-rechazo que provoca lo siniestro, sin embargo, esta atmósfera tenebrosa es ideal para reflejar lo simbólico debido a su raíz psicológica unida al inconsciente. Un velo que oculta, símbolos que esconden su verdadero significado, nada es lo que se presenta a primera vista sino lo que se analiza detalladamente, y este desvelo es lo que transmite cada uno de los temas musicales. Esta es la grandeza artística que posee Juan Carlos Toledo, y “RadiX”, su nuevo destello obscuro que paraliza para luego abrir el libro del Conocimiento en clave espiritual. Hay que tener mucho talento y maestría musical para poder componer cada uno de estos once temas.

Iniciamos la audición de esta obra maestra adentrándonos en el tema “Verbum Dimissum”, desplegándose el velo que oculta la esencia espiritual de la Alquimia a través del Verbo. En esta magna composición musical incluso se percibe la mística sombra de Fulcanelli, auténtico maestro del lenguaje simbólico y metafórico atesorado en las catedrales góticas, mientras este entorno mistérico va iluminándose débilmente oleada tras oleada sonora. Una latencia de lo vibrante que nos conducirá hasta el selénico tema “Nox” para establecer estos cromatismos musicales como destellos lumínicos cargados de Sabiduría esotérica y mágica, siempre que tomemos lo mágico como revelador de lo oculto y trascendental. Posteriormente, la Cábala y la Mística Rosacruz serán las fuentes de inspiración del tema “Scala Philosophorum”, perfilando detalladamente esta estructura musical con pasajes sonoros que estimulan el espíritu trascendente interior mediante tonos y tempos armoniosamente ordenados en el desarrollo musical de esta composición. Y es que “Scala Philosophorum” es uno de los temas más inteligentes, innovadores, y precisos que Hiemis nos presenta en este álbum haciendo uso del lenguaje sonoro entendible por el alma. ¡¡¡“Scala Philosophorum”, espectacular!!! Posteriormente, en “Libethra”, será la recreación musical del estado primigenio pasivo unido a la figura simbólica de la Luna y del Mercurio Místico lo que darán sentido y trasfondo a esta composición, de ahí su cíclico tempo cuya vibrante esencia trata de abrirse a la luz aumentando progresivamente su intensidad sonora. En cambio, el tema “Toxicum et Venenum” se presentará como un auténtico réquiem para el alma en su proceso de contaminación espiritual, siendo estos tonos musicales graves y estos ecos cargados de tragedia y dolor, los que transmitan esta deriva espiritual de perdición. ¡¡¡“Toxicum et Venenum”, esencia artística de Hiemis en estado puro!!! Cuando el Mercurio Alquímico se haga presente en el tema “Servus Fugitivus”, la apertura sensorial será proporcional a la expansión dimensional mientras la luz salvífica va impregnándolo para provocar el cambio con sutileza, con ese cambio firme que termina siendo irreversible, desembocando en el extraordinario tema “Rebis” donde el andrógino místico se alza como pilar conceptual esotérico, ya que integra los dos polos opuestos en uno solo como reflejo simbólico de la perfección. De esta forma, “Rebis” es musicalmente contundente, minimalista en su apertura sonora, nihilista en cuanto al dominio de los espacios vacíos existentes entre los diferentes focos musicales, hasta configurar este amanecer del Conocimiento a través de las iridiscencias cromáticas, siendo estos vaporosos y evanescentes pasajes etéreos los que transmitan ese equilibrio integrador elevado ya a lo sobrehumano y a lo eterno.

Lux Atenea 4 - 5

Con el tema “Cum Luce Salutem” radiándonos con la luz mística como elemento salvífico, su estructura musical viene definida por la expansión, por la inspiración de ese aire puro que descontamina el espíritu, y por la pérdida de esa negrura material y mental unida a lo denso, conduciéndonos hasta el tema “Caput Mortuum” con el nigredo místico como pilar conceptual, definiendo con maestría musical y vanguardia sonora dark-ambient esta fase de transmutación espiritual donde las limitaciones y las cadenas materiales van desapareciendo, perdiendo completamente su importancia y su valor otorgados por el ser humano. “Caput Mortuum” refleja fielmente esta profunda decadencia latente en el interior del individuo, su decaimiento y depresión, y su pérdida absoluta del sentido de la propia existencia. Tras esta dramática tormenta espiritual, el tema “In Hoc Signo Vinces” aparecerá como recreación musical del símbolo que trae la victoria por su luz purificadora. Y es que el símbolo despliega su poder trascendente en el inconsciente, oculto tras la obscura cortina mental que lo separa de la Razón y de la Lógica. Como fuente de poder al estar presente, sus verdaderos efectos solamente son entendibles por el ser humano en función de los hechos físicos y materiales que provoca a partir de su representación, no llegando nunca a entender su auténtica raíz trascendente en su totalidad salvo por los efectos de su benigna acción. A nivel artístico, el reflejo sonoro de este poderoso símbolo es lo que hace vibrar toda la estructura musical de este tema. Clausurando este grandioso álbum se encuentra el tema “Post Tenebras Lux” para recrear sonoramente ese lado oculto, velado, situado precisamente detrás del obscuro telón anteriormente citado, pero cuya luz salvífica es lo que verdaderamente libera el alma. “RadiX”, otra obra maestra musical firmada por Hiemis dentro de la apasionante escena dark-ambient, y envuelta en el misticismo de la Alquimia y en el misterio de las catedrales góticas como fuentes de Conocimiento esotérico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “THULE” (GH RECORDS, marzo 2019) (Reseña / Review #177).

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Reseña Cultural nº: 177 // Reseña Musical nº: 122

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

43ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 43rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

HIEMIS - THULE

Quiero dar las gracias al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: GH RECORDS
Tracklist: 1- Concentric Circles // 2- Wrath of the Gods // 3- The Offering // 4- Devotio // 5- The Rivers of Hell // 6- Ten Kingdoms // 7- The Sacred Threshold of the Two Columns // 8- At the Stroke of the Trident
Artistas: Juan Carlos Toledo
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Diego Arandojo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena musical dark-ambient más selecta

Lux Atenea 4 - 3

A mediados del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Hiemis con el sugerente y misterioso título de “Thule”. Publicado por el prestigioso sello discográfico español GH RECORDS en formato digital y en una elegante edición limitada de 40 unidades en cassette, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden adquirir este grandioso álbum en la webstore del sello o a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con una atrayente portada donde el arte de Diego Arandojo nos lleva a la atmósfera arcana antediluviana a través de la simbología sagrada, los círculos concéntricos se transforman a nivel esotérico en la omnipresencia de Dios y, a nivel terrenal, en la representación esquemática de la expansión, en este caso, de la antigua civilización europea que tuvo como eje a la mítica isla de Thule situada en el Norte de Europa, y directamente relacionada con los hiperbóreos que también sirvieron de inspiración a Hiemis en su álbum “Hyperborea” (Noctivagant, 2019), ya reseñado en Lux Atenea. En los ocho temas que vertebran este impresionante álbum, el talentoso artista español Juan Carlos Toledo (alma máter de Hiemis y de Silent Love of Death) presenta un estilo musical dark-ambient de lo más innovador respecto a la creación de estructuras sonoras obscuras e hipnóticas. Con el álbum “Thule”, Juan Carlos Toledo vuelve a demostrar con la contundencia de la excelencia artística por qué es uno de los líderes conceptuales de esta escena musical en España, y también una de las mentes creativas más deslumbrantes que existen a nivel internacional en la actualidad. Su marca musical Hiemis es ya sinónimo de vanguardia dentro de esta escena, y cada uno de estos temas refleja fielmente cómo Juan Carlos Toledo crea música innovadora con un trasfondo y con una raíz cultural que lo diferencia y lo encumbra conceptualmente a día de hoy. “Thule” irradia ese saber arcano, esa raíz cultural ancestral que se niega a desaparecer en Europa, traduciendo este mensaje inspirador al lenguaje musical con obscura belleza sonora.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la atenta audición de este excelso álbum adentrándonos en la primera composición musical titulada “Concentric Circles”, donde los planos sonoros recrean este viaje al pasado, retrocediendo no siglos, sino eras, hasta llegar a un pasado donde la divinidad y la Sabiduría de la raza elegida estaban unidas por un vínculo sagrado. “Concentric Circles” posee esa magia sonora de lo ritual pero sin perder su fundamento dark-ambient, perfilando un escenario mitad brumoso, mitad sacro, cuyos evanescentes coros nos llevarán directamente hasta el tema “Wrath of the Gods” donde la ruptura de ese vínculo sagrado es tensa, evidente, y trágica. La belleza sonora se vuelve más sofisticada, más melódica, más inteligente por su cristalina voluntad y por esa aura de inmutabilidad en el devenir siempre controlado por la divinidad. Pero esta raza de inteligencia avanzada toma los designios divinos como limitación, como sometimiento de sus impulsos, como contención de sus ansias de expansión material e intelectual, y ese atrevimiento se paga muy caro en su presente y futuro. De ahí el progresivo obscurecimiento de esta composición musical cuyo trasfondo sonoro crea temor, crea incertidumbre, dando forma al presagio más nefasto que pudiera suceder. A continuación, en “The Offering”, la búsqueda de la calma a través del ritual dirigido a la divinidad aparecerá al volver los pasajes etéreos al escenario musical, mientras la decadencia del entorno prosigue su dramática transformación, y esta nueva vía de retorno al contacto espiritual aparecerá en el tema “Devotio” con una tenebrosa belleza sonora que conmoverá profundamente al melómano lector de Lux Atenea. Una composición musical donde Hiemis nos muestra su arte sonoro más complejo, dando cuerpo a esta estructura con un trasfondo vibrante a través de la sofisticación melódica llevada a un segundo plano, adquiriendo el estilo dark-ambient este perfilamiento artístico de primer nivel que lo amplía conceptualmente. ¡¡¡“Devotio”, impresionante composición musical!!!

Lux Atenea 4 - 5

Posteriormente, el tema “The Rivers of Hell” nos sumergirá en un entorno sonoro de gótica ambientación de ultratumba en un escenario dominado por la asimilación inexorable del destino, del cruel destino, apareciendo espectrales planos sonoros como pinceladas fugaces que nos hacen recordar su esencia demoníaca en este terrible sosiego. En la composición “Ten Kingdoms”, cada reino será un peldaño espiritual a alcanzar rodeados de tinieblas y de sublime parálisis del tiempo. Una espiral sonora que invita a la introspección, apareciendo los coros etéreos para irradiar esperanza en este camino a la luz, a la luz divina, la cual se presentará en “The Sacred Threshold of the Two Columns” simbólicamente representada como poder omnipresente y estabilidad inalterable. Por este motivo, esta composición musical adquiere una personalidad sonora unida a la belleza sublime, al ser traspasado por la contemplación de lo divino que anula su Ego en pro de su alma. Una esencia melódica destinada a perfumar este sancta sanctorum donde la carne se disuelve, donde el espíritu se difumina, y donde el alma encuentra su sentido de existencia y su auténtico lugar. “The Sacred Threshold of the Two Columns” es espectacular, y su audición conmoverá profundamente a los melómanos lectores sensibles a lo esotérico y a lo místico. Cerrando este colosal trabajo musical, el tema “At the Stroke of the Trident” transforma el desastre en el efecto de la voluntad divina para quienes han vulnerado sus leyes que rigen este universo, su universo. Lo aparentemente poderoso cae, el poder que parecía incontenible es anulado, y el desafío a lo divino es reducido a escombros y a esas ruinas que quedarán en el tiempo como recuerdo de la vulnerabilidad de los seres ante el poder supraterrenal. Magia sonora, destellos cristalinos, y la omnipresencia de lo sacro realzando estas imparables olas de perdición que lo sepultarán todo con el melódico sonido del violín como protagonista instrumental. “Thule”, música dark-ambient y míticas raíces arcanas, la simbiosis cultural perfecta para crear esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “HYPERBOREA” (NOCTIVAGANT, marzo 2019) (Reseña / Review #151).

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Reseña Cultural nº: 151 // Reseña Musical nº: 96

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

41ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 41st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

HIEMIS - HYPERBOREA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2019
Sello discográfico: NOCTIVAGANT
Tracklist: 1- Yikilth // 2- Urbo-Sathla // 3- Tsathoggua // 4- Voormithadreth // 5- Polarion // 6- Yhoundeh
Artistas: Juan Carlos Toledo (Hiemis)
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Juan Carlos Toledo
Datos técnicos: Producción, composición y grabación del álbum realizada por Juan Carlos Toledo (Hiemis) en su propio estudio de grabación durante el mes de diciembre del año 2018
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Urbo-Sathla // 3- Tsathoggua // 5- Polarion

Lux Atenea 4 - 3

Mañana, día 29 de marzo, será presentado oficialmente este nuevo álbum musical de Hiemis a través del prestigioso sello discográfico estadounidense NOCTIVAGANT. “Hyperborea” será publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 99 unidades en CD numeradas que ya están disponibles en la webstore y en la página oficial del sello en Bandcamp. Con el auténtico espíritu creativo del artista non-mainstream que participa en todo el proceso de definición de su obra hasta el más mínimo detalle, el talentoso artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) también ha diseñado la magnífica portada del álbum haciendo uso de esta imagen de una cordillera montañosa cubierta de nieve, donde los glaciares se convierten en la clave simbólica perfecta para reflejar la esencia conceptual de “Hyperborea”. Esta mítica región situada en el Ártico que el mundo griego de la Antigüedad mencionaba y situaba mucho más al norte de las tribus celtas y tracias (indoeuropeos) con las que hacía frontera. Con el dios del gélido viento del Norte llamado Bóreas como raíz gramatical de esta tierra mítica y ancestral llamada Hiperbórea, donde el frío polar, el hielo, y las nieves perfilan los paisajes donde viven sus habitantes, los hiperbóreos crearon una cultura ya desaparecida según la herencia mitológica, dejando el lenguaje rúnico como legado más importante de la primera civilización europea creada por estos hijos de los dioses que se caracterizaban por su gran altura física, por su actitud vital de carácter pacífico, por su alto nivel de desarrollo cultural, por su plano espiritual elevado, y por su inmortalidad. Pero, para definir artísticamente a “Hyperborea”, Juan Carlos Toledo bebe de fuentes de inspiración mucho más modernas. La influencia cultural del universo mitológico creado por el maestro de la literatura estadounidense Howard Phillips Lovecraft (1890 – 1937) y, sobre todo, por el genial escritor estadounidense Clark Ashton Smith (1893 – 1961), en este álbum son pieza fundamental para poder entender este fruto artístico creado por Hiemis. De por sí, cada uno de los siete temas que vertebran este álbum musical no ha podido ser más sobresaliente al quedar todos englobados en los Mitos de Cthulhu. Una fuente de inspiración irresistible para el genial artista español Juan Carlos Toledo a la hora de dar sentido musical y perfilado sonoro cada composición. Unos temas compuestos y producidos en su propio estudio de grabación, de ahí la fluidez y el perfecto equilibrio sonoro que presentan durante su audición, como así podrán sentirlo y disfrutarlo los lectores de Lux Atenea que adquieran el impresionante álbum “Hyperborea” en su edición original, sobre todo si es en este atrayente formato físico en CD, limitado y numerado. Una joya discográfica destinada a amantes de la música non-mainstream más selecta que se caracterizan por sus exquisitas colecciones musicales privadas. Con álbumes de la suprema calidad artística de “Hiperborea”, la escena dark-ambient actual ya tiene a Hiemis como uno de sus baluartes musicales de referencia en esta segunda década del siglo XXI.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este obscuro álbum musical abriendo las puertas del primer tema “Yikilth”, nombre del mítico iceberg que guía en el océano, presentando un estilo dark-ambient de sonoridad agreste y concentrada para recrear la inmensa solidez de lo gélido, y donde hasta el detalle en la recreación instrumental del hielo al quebrarse forma parte de esta colosal composición. Una contundente entrada musical que, en el magnífico tema “Urbo-Sathla”, deidad que llevó la vida a la Tierra, evolucionará hacia texturas sonoras más complejas en una estructura abierta, expansiva, sublime, y con el sonido de las olas del mar transformándose en la chispa primigenia de lo orgánico. Cuando los coros femeninos hagan acto de presencia, todo se volverá espiritual y ritual sin perder un ápice de su halo obscuro y misterioso, motivo por lo cual los planos musicales en tonos más graves irán definiendo el tramo sonoro final de esta composición hasta llevarnos a un estilo dark-ambient puro y bien estructurado, quedando sobradamente demostrado el talento de Hiemis en la creación sonora por la admirable integración de estos fantasmagóricos coros. Posteriormente, el tema “Tsathoggua”, nombre del poderoso ser no divino que está íntimamente unido a la historia de la ancestral Hiperbórea, se apoyará en una vibrante base musical sobre la cual se erige esta superestructura melódica puntualmente pincelada con pasajes sonoros que te conmueven, y te incitan a evadirte mentalmente. ¡¡¡“Tsathoggua”, impresionante composición!!!

Lux Atenea 4 - 5

Desembocando en la famosa montaña situada en Hiperbórea que da título al tema “Voormithadreth”, el ambiente sonoro se volverá tenso y inhóspito mientras las fuerzas ctónicas permanecen latentes en los planos musicales más densos de esta obra musical. Con los ecos transformados en una lenta respiración de la tierra, el poder de la Madre Naturaleza es omnipresente pero sin mostrar su fuerza más devastadora e incontenible, evolucionando conceptualmente el tema “Voormithadreth” del estilo musical dark-ambient al ritual hasta llegar a esta brumosa atmósfera chamánica y a esta perspectiva espiritual animista del mundo y del universo. En cambio, en el extraordinario tema “Polarion”, región helada y desértica que permanece aislada del resto de Hiperbórea por una cordillera montañosa que hace de barrera natural, las texturas sonoras se volverán más cristalinas y complejas hasta sumergirnos en un entorno musical de auténtica vanguardia que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una sucesión de matices musicales que descentrarán los focos de atención sonora en este amplio espacio dimensional, provocando durante su audición que nuestra mente se expanda hasta quedar embrujados por las sensaciones sublimemente bellas que la composición “Polarion” posee en su epílogo instrumental. Una audición rica en matices que perdurará en el tema “Yhoundeh” para extender el telón de clausura de este admirable trabajo musical. Con la Diosa Alce dando título a esta composición, el mesmerismo sagrado que crea esta nebulosa sonora es fascinante, quedando magia y solemnidad impulsadas por el poder de lo divino enraizado en la solidez física, en la manifestación material y carnal, y en las raíces sagradas hundidas hasta el principio de los tiempos. “Hyperborea”, vanguardia conceptual en clave musical dark-ambient para recrear con todo lujo de detalles sonoros, este escenario mitológico relacionado con el universo literario del maestro Clark Ashton Smith. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HIEMIS “NACHTSTÜCKE” (GH RECORDS, febrero 2018) (Reseña / Review #92).

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Reseña Cultural nº: 92 // Reseña Musical nº: 46

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HIEMIS - Nachtstücke

Quiero dar las gracias al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: GH RECORDS
Tracklist: 1- Der Magnetiseur // 2- Die Jesuiterkirche in G // 3- Cyprians Erzählung // 4- Der Unheimliche Gast // 5- Das Öde Haus // 6- Die Automate // 7- Der Sandmann // 8- Vampirismus
Artistas: Juan Carlos Toledo (Hiemis)
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Avencio Delgado
Datos técnicos: Álbum grabado en otoño del año 2017 por Juan Carlos Toledo, además del mezclado y masterización en su propio estudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A principios de pasado mes de febrero fue presentada oficialmente la ópera prima de Hiemis titulada “Nachtstücke”. Artísticamente hablando, Hiemis es el innovador y excelso proyecto musical a través del cual el genial artista español Juan Carlos Toledo ha dado un sentido conceptual avanzado y una estructura sonora de vanguardia a su obra, como contundente reflejo de su talento musical innato. Publicada en formato digital a través del sello discográfico GH Records, la obra maestra “Nachtstücke” viene engalanada con un espectacular diseño de portada creado por Avencio Delgado, alma máter de GH Records, siendo visualizable en 3D con gafas, además de atraernos irremediablemente por el protagonismo de los símbolos que componen esta lamina antigua de estilo clásico, cuyo simbólico trasfondo alegórico y metafórico nos lleva a ese mensaje esotérico oculto y entendible únicamente por los ya iniciados. Bajo el mágico influjo de lo selénico, estas ocho composiciones que vertebran el álbum “Nachtstücke” se presentan siniestramente iluminadas por un estilo dark-ambient de depurada esencia sonora, recreando fielmente el título de cada tema con una resplandeciente aura musical que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra maestra con el primer tema “Der Magnetiseur” a través de una vibrante entrada sonora que todo lo cubre, que todo lo condiciona, y en una pulsión energética que domina y dirige desde la distancia. Una inteligencia oculta tras el velo de la realidad que, en la composición “Die Jesuiterkirche in G”, presenta oscilantes características sonoras de espíritu sacro condicionadas por lo sutil entre olas de realidad cuyo destino es inescrutable. En cambio, en el tema “Cyprians Erzählung”, la luminosidad ambiental será mayor mientras los planos melódicos aparecen y se difuminan en esta atmósfera tocada por lo mágico, adquiriendo un impulso vital de esencia mística en su equilibrado desarrollo musical. Pero lo tenebroso se erigirá sonoramente en el tema “Der Unheimliche Gast” entre sublimes pasajes melódicos dark-ambient, tocados puntualmente con pinceladas industriales de metálico y denso eco en esta estructura musical. Más terrenal y física se presentará la fuente de inspiración que ha dado personalidad musical al tema “Das Öde Haus”, en un entorno sonoro donde se acentuará lo industrial entre evanescencias etéreas de opaco y fantasmagórico reflejo, desembocando en la composición “Die Automate” donde las iridiscencias sonoras ofrecen el único destello de vida en este entorno gélido y emocionalmente distante, siendo sublime la recreación artística de la energía convertida en la insustituible sangre vital de la alta tecnología. Posteriormente, “Der Sandmann” nos llevará a otra visión, a otra perspectiva cargada de misterio donde la realidad no tiene por qué concordar con la mirada al mundo socialmente establecida, transformando esta atmósfera musical trastornada en un presagio de tragedia, y en un claro guiño artístico a la obra homónima del maestro literario del Romanticismo alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 – 1822). Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Vampirismus” cubrirá los espacios con este tenebroso embrujo sonoro donde Muerte y Eternidad presentan esa siniestra sonrisa en la obscuridad. “Nachtstücke”, tras Silent Love of Death, este excelso álbum de debut de Hiemis consolida musicalmente al artista español Juan Carlos Toledo con un espectacular salto cualitativo en su virtuoso estilo de composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.