“CARY GRANT, LA BIOGRAFÍA”, MARC ELIOT (Reseña #2163).

Reseña Cultural: 2163 // Reseña Literaria: 636
Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea en memoria del mítico artista británico-estadounidense y estrella cinematográfica de Hollywood CARY GRANT (1904-1986).

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DeBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI
ISBN: 84-8346-819-7
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 519

“El primer actor que consiguió romper el férreo sistema de contrato fue Cary Grant, que se convirtió en un actor autónomo, contratado por película, en 1937, cuando expiró su contrato de exclusividad de cinco años con la Paramount.”

Cary Grant fue, para varias generaciones de estadounidenses, el espejo cinematográfico ante el cual se miraron en su búsqueda del arquetipo del hombre estadounidense del siglo XX. Un actor cuya vejez no hizo más que incrementar su popularidad y su éxito en taquilla con cada nueva película estrenada en la cual aparecía, e independientemente del personaje que interpretara. Un actor fascinante que fue adorado por el público, que fue el preferido de los directores más grandes y de prestigio en aquella época, que fue admirado por los actores y actrices con las cuales trabajó, y que fue respetado y temido por los grandes magnates cinematográficos de Hollywood por su firme y constante denuncia de todo aquello con lo que no estuvo de acuerdo. En cuanto tuvo la fama debajo del brazo, Cary Grant empezó a seleccionar cuidadosamente las películas y los papeles que debía interpretar, siendo curiosamente su vestuario uno de los factores que más le atraerían a la hora de escoger un rodaje u otro. Una fascinación por la vestimenta que heredó de su padre, y que le llevaría incluso a quedarse en propiedad con algunos elegantes trajes llevados durante los rodajes tras la finalización de algunas películas. Con el paso del tiempo, el arte interpretativo con el que se identifica a Cary Grant ha quedado inexorablemente unido a uno de los directores de cine más revolucionarios e innovadores de Hollywood: Alfred Hitchcock. Aquella fue la etapa más floreciente y fructífera de toda su carrera profesional. Para los cinéfilos lectores de Lux Atenea que deseen conocer muchos más detalles sobre su vida, nada mejor que el libro “Cary Grant, la Biografía” por su completa y detallada información atesorada en sus páginas.

“Mi padre me riñó. Me dijo que había que tener siempre buen aspecto y llevar cosas de calidad, aunque no se tuviera mucho dinero.”

Archibald Alexander Leach (Cary Grant) nació en la ciudad inglesa de Bristol en el año 1904 dentro de una familia muy humilde y con escasos recursos económicos, siendo esa precariedad lo que le convirtió en un tacaño incluso cuando alcanzó una generosa solvencia y una gran fortuna. Con una etapa infantil marcada por el matriarcado y por la soledad que le pasarían posteriormente factura en sus relaciones de pareja e íntimas con las mujeres, como así lo reconocería el mismo, pasados los años, el abandono del hogar por parte de su padre y la posterior muerte de su madre llevarían a este adolescente a buscar una salida económica a su difícil situación, entrando en la compañía de cómicos de Bob Pender. Su gira en los Estados Unidos de América sería el dificultoso comienzo de una prestigiosa carrera artística que, finalmente, le llevaría a convertirse en una de las grandes estrellas de Hollywood con más de setenta películas en su haber. Con unos ojos y unos gestos sobre el escenario que transmitían sentimientos y emociones en cada una de sus actuaciones, además, su cuidado aspecto en un hombre atractivo y sonriente que medía un metro noventa de altura, le llevó a ganarse los favores del público prácticamente desde sus inicios. Películas clásicas como “La Venus Rubia” con la mítica Marlene Dietrich (leer reseña), “Lady Lou” con Mae West, “La Fiera De Mi Niña” junto a Katharine Hepburn, “Historias De Filadelfia” dirigida por George Cukor, “Sospecha” con Joan Fontaine, “Arsénico Por Compasión” dirigida por Frank Capra, “Encadenados” junto a Ingrid Bergman, “Me Siento Rejuvenecer” con Ginger Rogers y dirigida por Howard Hawks, “Tú y Yo” junto a Deborah Kerr, “Cinthia” con Sophia Loren, la mítica “Con La Muerte En Los Talones” de Alfred Hitchcock, “Operación Pacífico” dirigida por Blake Edwards, “Suave Como Visón” junto a Doris Day, “Charada” con Audrey Hepburn, “Apartamento Para Tres” junto a Samantha Eggar y dirigida por Charles Walters… han quedado para la posteridad como magníficas obras artísticas dentro de su género. Una carrera cinematográfica admirable que ha llevado directamente a Cary Grant a este siglo XXI con esa incombustible aura artística tan especial y atrayente, que este emperador de la gran pantalla continuará fascinando a cinéfilos lectores de Lux Atenea que sigan disfrutando sus películas.

“Grant formó parte del grupo de personas cuyas acciones contribuyeron finalmente a que Hollywood dejara de ser una industria que producía películas en serie, de la misma forma que Ford fabricaba coches, para convertirse en un lugar donde los mismos actores podían producir películas fuera del sistema, con financiación independiente, y venderlas al mejor postor para la distribución.”

Con su individualismo y con su libertad como garantía de autenticidad de su trabajo creativo, su gran inteligencia y su intuitivo talento también destacaron a la hora de moverse en las arenas movedizas de la industria hollywoodiense hasta formar parte de su historia como actor. Pero como pago por su rebeldía al despótico sistema existente tuvo que soportar la difamación pública dirigida por los poderosos magnates a los cuales se enfrentó en varias etapas de su vida, siendo señalado socialmente por su estrecha y prolongada relación con Randolph Scott, o como adúltero en el caso de la paternidad reclamada por Cynthia Bouron, o siendo ignorado durante décadas por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas hasta prácticamente sus últimos años de vida. El reconocimiento a su dilatada carrera artística no se haría realidad hasta el año 1970, pero Cary Grant ya es un icono cultural por ese poder que tiene Hollywood para hacer inmortales a aquellos actores y actrices que son capaces de fascinar al público con su sola presencia. Mucho más, tras haber protagonizado y destacado en la época cinematográfica más glamurosa vivida en Hollywood hasta convertirlo en una leyenda dentro de la Historia del Séptimo Arte. “Cary Grant, La Biografía”, el triunfo del individuo solitario dentro del competitivo y complaciente universo cinematográfico de Hollywood. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La vida de Cary Grant, dedicada a la búsqueda de la felicidad, solo puede servir de ejemplo e inspiración.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“HOLLYWOOD Y LA MAFIA”, TIM ADLER (Reseña #1593).

Reseña Cultural: 1593 // Reseña Literaria: 257
Reseña actualizada. Publicada el 24 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

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Publicado por: EDICIONES ROBINBOOK, S.L.
ISBN: 84-96924-34-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

HOLLYWOOD Y LA MAFIA TIM ADLER

Al igual que a muchos lectores de Lux Atenea amantes del buen cine, las películas de mafiosos ocupan una posición de privilegio dentro de mis preferencias cinematográficas por temáticas. Es una irresistible atracción por un estilo de cine visualmente intenso, enérgico, y duro, a la vez que elitista, glamouroso, y selecto. En una de mis visitas a las magníficas librerías que conozco en la ciudad de Valencia, encontré este libro que, en su título “Hollywood y la Mafia”, combinaba aparentemente estas dos formas opuestas de hacer negocios y de obtener grandes beneficios económicos. Como pude comprobar posteriormente leyendo estas páginas, parece que no existieron esas barreras que separaban esas dos diferentes formas de hacer dinero, y parecer ser que tampoco existen en la actualidad. Difícilmente la Mafia se ha mantenido al margen de este gran negocio cinematográfico siempre deseoso de dinero para producir películas y, como no, de ganar montañas de dinero obtenidas en un plazo de tiempo muy corto en comparación con otros negocios. Las grandes productoras dentro de la industria cinematográfica de Hollywood aparecieron a principios del siglo XX bajo la dirección de presidentes que venían en su mayor parte del mundo del espectáculo. Un mundo plagado de embusteros, farsantes, embaucadores, gente de dudosa reputación… aparte, como no, de los grandes y pequeños artistas que daban vida a ese negocio. El paso del mundo del espectáculo en vivo al espectáculo visual en cines, y más adelante del espectáculo audiovisual gracias al nacimiento del cine sonoro, no fue para nada traumático para estos grandes magnates del cine. Su estilo de dirección y gobierno, al más puro estilo feudal, convirtieron a sus respectivas empresas en unas fábricas de hacer dinero rápido y en grandes cantidades, regidas por la ley del soborno, del chantaje, de la manipulación informativa, y de la impunidad ante la ley. Y todo esto, mucho antes que los ojos de la Mafia se fijaran en esta rica y esplendorosa industria.

Lux Atenea 4 - 3

Convertir grandes cantidades de dinero en auténticas montañas de dinero era el pan nuestro de cada día dentro del mundo empresarial cinematográfico. Gracias a una financiación que nunca faltaba debido a los grandes beneficios que prometía, gracias a unos actores y actrices que se convirtieron de la noche a la mañana en grandes estrellas veneradas y admiradas por el público, gracias a una red de distribución amplia y eficaz que estaba controlada completamente por las propias productoras, y, sobre todo, gracias a una auténtica explosión de aperturas de salas de cine (controladas también por las productoras) con las cuales satisfacían la creciente demanda de ciudadanos dispuestos a pagar una entrada para ver a sus venerados ídolos en la gran pantalla, acabaron convirtiendo a la industria del cine en uno de los negocios ideales para la Mafia. Podían blanquear ingentes cantidades de dinero negro procedente de sus negocios ilícitos sin levantar sospecha (pocos casos ha habido de enjuiciamientos por financiación ilegal en la historia del cine norteamericano), podían sacar un dinero extra con la extorsión a presidentes, directores, actores y actrices… con vidas un tanto turbias, y además controlando ciertos canales dentro de la producción y de la distribución, también podían hacer negocios muy lucrativos gracias a las posibilidades de actuación y sabotaje legal que ofrecían sus propios sindicatos (otra tapadera de la Mafia, y con una imagen bastante más humana y justa de cara a la sociedad). Con unas perspectivas de negocio tan elevadas, y con grandes beneficios apareciendo en campos tan amplios y diversos dentro de esta industria, la presencia de la Mafia dentro del mundo cinematográfico de Hollywood no se demoró mucho tiempo a partir de los años veinte.

Lux Atenea 4 - 6

Presidentes de grandes compañías chantajeados con la paralización de proyectos, actores sobornados para que sus oscuras apetencias no salieran a la luz, trabajadores obligados a formar parte de un sindicato si querían seguir conservando su puesto, salas de cine obligadas a tener una doble contabilidad para poder ‘retirar’ un buen pellizco de las ganancias sin levantar sospecha alguna al fisco… serán relaciones que se establecerían a partir de entonces entre dos mundos que hablaban el mismo lenguaje, por lo que estaban condenados a entenderse y, como no, a odiarse. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, en esta relación no todo fue el desvío de grandes sumas de dinero entregadas a las manos de la Mafia. Nada en esta vida es tan sencillo y lineal. Hollywood les dio glamour a los mafiosos con sus exitosas películas, y la Mafia les sirvió en bandeja una garantía de éxito entre el público que todavía se sigue manteniendo pero que muy viva. Con el tiempo, los mafiosos aprendieron a comportarse como tales gracias a Hollywood, y Hollywood aprendió cómo conseguir grandes éxitos de taquilla con las películas de mafiosos aprovechándose del mito del mundo de la Mafia extendido entre la población. “Hollywood y la Mafia”, si quieren conocer muchos más detalles sobre esta relación de amor/odio, recomiendo la lectura de esta extraordinaria obra escrita por Tim Adler. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

HOLLYWOOD Y LA MAFIA - TIM ADLER

Félix V. Díaz
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