“CARY GRANT, LA BIOGRAFÍA”, MARC ELIOT (Reseña #2163).

Reseña Cultural: 2163 // Reseña Literaria: 636
Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea en memoria del mítico artista británico-estadounidense y estrella cinematográfica de Hollywood CARY GRANT (1904-1986).

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DeBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI
ISBN: 84-8346-819-7
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 519

“El primer actor que consiguió romper el férreo sistema de contrato fue Cary Grant, que se convirtió en un actor autónomo, contratado por película, en 1937, cuando expiró su contrato de exclusividad de cinco años con la Paramount.”

Cary Grant fue, para varias generaciones de estadounidenses, el espejo cinematográfico ante el cual se miraron en su búsqueda del arquetipo del hombre estadounidense del siglo XX. Un actor cuya vejez no hizo más que incrementar su popularidad y su éxito en taquilla con cada nueva película estrenada en la cual aparecía, e independientemente del personaje que interpretara. Un actor fascinante que fue adorado por el público, que fue el preferido de los directores más grandes y de prestigio en aquella época, que fue admirado por los actores y actrices con las cuales trabajó, y que fue respetado y temido por los grandes magnates cinematográficos de Hollywood por su firme y constante denuncia de todo aquello con lo que no estuvo de acuerdo. En cuanto tuvo la fama debajo del brazo, Cary Grant empezó a seleccionar cuidadosamente las películas y los papeles que debía interpretar, siendo curiosamente su vestuario uno de los factores que más le atraerían a la hora de escoger un rodaje u otro. Una fascinación por la vestimenta que heredó de su padre, y que le llevaría incluso a quedarse en propiedad con algunos elegantes trajes llevados durante los rodajes tras la finalización de algunas películas. Con el paso del tiempo, el arte interpretativo con el que se identifica a Cary Grant ha quedado inexorablemente unido a uno de los directores de cine más revolucionarios e innovadores de Hollywood: Alfred Hitchcock. Aquella fue la etapa más floreciente y fructífera de toda su carrera profesional. Para los cinéfilos lectores de Lux Atenea que deseen conocer muchos más detalles sobre su vida, nada mejor que el libro “Cary Grant, la Biografía” por su completa y detallada información atesorada en sus páginas.

“Mi padre me riñó. Me dijo que había que tener siempre buen aspecto y llevar cosas de calidad, aunque no se tuviera mucho dinero.”

Archibald Alexander Leach (Cary Grant) nació en la ciudad inglesa de Bristol en el año 1904 dentro de una familia muy humilde y con escasos recursos económicos, siendo esa precariedad lo que le convirtió en un tacaño incluso cuando alcanzó una generosa solvencia y una gran fortuna. Con una etapa infantil marcada por el matriarcado y por la soledad que le pasarían posteriormente factura en sus relaciones de pareja e íntimas con las mujeres, como así lo reconocería el mismo, pasados los años, el abandono del hogar por parte de su padre y la posterior muerte de su madre llevarían a este adolescente a buscar una salida económica a su difícil situación, entrando en la compañía de cómicos de Bob Pender. Su gira en los Estados Unidos de América sería el dificultoso comienzo de una prestigiosa carrera artística que, finalmente, le llevaría a convertirse en una de las grandes estrellas de Hollywood con más de setenta películas en su haber. Con unos ojos y unos gestos sobre el escenario que transmitían sentimientos y emociones en cada una de sus actuaciones, además, su cuidado aspecto en un hombre atractivo y sonriente que medía un metro noventa de altura, le llevó a ganarse los favores del público prácticamente desde sus inicios. Películas clásicas como “La Venus Rubia” con la mítica Marlene Dietrich (leer reseña), “Lady Lou” con Mae West, “La Fiera De Mi Niña” junto a Katharine Hepburn, “Historias De Filadelfia” dirigida por George Cukor, “Sospecha” con Joan Fontaine, “Arsénico Por Compasión” dirigida por Frank Capra, “Encadenados” junto a Ingrid Bergman, “Me Siento Rejuvenecer” con Ginger Rogers y dirigida por Howard Hawks, “Tú y Yo” junto a Deborah Kerr, “Cinthia” con Sophia Loren, la mítica “Con La Muerte En Los Talones” de Alfred Hitchcock, “Operación Pacífico” dirigida por Blake Edwards, “Suave Como Visón” junto a Doris Day, “Charada” con Audrey Hepburn, “Apartamento Para Tres” junto a Samantha Eggar y dirigida por Charles Walters… han quedado para la posteridad como magníficas obras artísticas dentro de su género. Una carrera cinematográfica admirable que ha llevado directamente a Cary Grant a este siglo XXI con esa incombustible aura artística tan especial y atrayente, que este emperador de la gran pantalla continuará fascinando a cinéfilos lectores de Lux Atenea que sigan disfrutando sus películas.

“Grant formó parte del grupo de personas cuyas acciones contribuyeron finalmente a que Hollywood dejara de ser una industria que producía películas en serie, de la misma forma que Ford fabricaba coches, para convertirse en un lugar donde los mismos actores podían producir películas fuera del sistema, con financiación independiente, y venderlas al mejor postor para la distribución.”

Con su individualismo y con su libertad como garantía de autenticidad de su trabajo creativo, su gran inteligencia y su intuitivo talento también destacaron a la hora de moverse en las arenas movedizas de la industria hollywoodiense hasta formar parte de su historia como actor. Pero como pago por su rebeldía al despótico sistema existente tuvo que soportar la difamación pública dirigida por los poderosos magnates a los cuales se enfrentó en varias etapas de su vida, siendo señalado socialmente por su estrecha y prolongada relación con Randolph Scott, o como adúltero en el caso de la paternidad reclamada por Cynthia Bouron, o siendo ignorado durante décadas por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas hasta prácticamente sus últimos años de vida. El reconocimiento a su dilatada carrera artística no se haría realidad hasta el año 1970, pero Cary Grant ya es un icono cultural por ese poder que tiene Hollywood para hacer inmortales a aquellos actores y actrices que son capaces de fascinar al público con su sola presencia. Mucho más, tras haber protagonizado y destacado en la época cinematográfica más glamurosa vivida en Hollywood hasta convertirlo en una leyenda dentro de la Historia del Séptimo Arte. “Cary Grant, La Biografía”, el triunfo del individuo solitario dentro del competitivo y complaciente universo cinematográfico de Hollywood. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La vida de Cary Grant, dedicada a la búsqueda de la felicidad, solo puede servir de ejemplo e inspiración.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA VENUS RUBIA (blonde Venus)”, 1932 (Reseña / Review #1734).

Reseña Cultural nº: 1734 // Reseña Media nº: 87
Reseña actualizada. Publicada el 21 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Director: JOSEF von STERNBERG
Guión: JULES FURTHMAN y S.K.LAUREN
Actores principales: MARLENE DIETRICH (Helen Faraday), CARY GRANT (Nick Townsend), HERBERT MARSHALL (Edward Faraday)
País: EE.UU Año: 1932 Productora: PARAMOUNT PICTURES
Duración aprox.: 94 minutos
Publicado en España por: UNIVERSAL PICTURES IBÉRICA, S.L. Año: 2010
Formato: DVD edición coleccionista con libreto de 34 páginas (EDICIÓN COMPRADA)

DVD LA VENUS RUBIA blonde Venus

La amalgama artística formada por el director Josef von Sternberg (1894-1969) con la mítica actriz Marlene Dietrich (1901-1992) ha dejado a la posteridad estos deslumbrantes frutos cinematográficos, siendo una de sus joyas más preciadas y brillantes la excelente película “La Venus Rubia”. Rodado en el mágico y cautivador celuloide en blanco y negro, “La Venus Rubia” es un largometraje basado en la dramática historia del científico estadounidense Edward Faraday entregado al trabajo (actor Herbert Marshall) que, tras conocer un día a la artista alemana Helen (interpretada magistralmente por la diosa Marlene Dietrich), cae irremediablemente enamorado de ella, deciden casarse, y tienen un hijo. Pero, dentro de esa relación, la actitud de Edward Faraday hacia Helen es la de un hombre que identifica a su mujer con sus ideales más ensoñadores, y la cruda realidad terminará por despertarle de tan dulces e irrealizables sueños. Helen, como mujer libre y moderna cuya mirada a la vida está siendo condicionada y asfixiada por la ética y la moral social sobre lo que es considerado como correcto (la mujer ha de casarse, tener hijos, cuidarlos como una buena madre, sacrificar su vida en pro de su marido y de sus hijos…), terminará finalmente aceptando que su naturaleza es diametralmente opuesta a ese rol materno porque le provoca un profundo vacío existencial. El instinto, la mentalidad moderna opuesta a lo tradicional, la forma de ser auténtica consigo misma, la perspectiva que tiene Helen para sentir el mundo, serán los factores que terminen imponiéndose a pesar de los sinsabores y de las inseguridades que la vida pueda llegar a ofrecerle en el futuro. Helen observa su matrimonio como una unión entre un hombre que no la ve como ella es, sino como un ideal femenino, y ella misma como esposa se ve incapaz de seguir aceptando ese rol que no le satisface en absoluto, llegando a la conclusión de que ni el destino más benigno para ellos podría llevarles a consolidar esa relación de pareja imposible de asentar. Edward Faraday quedará finalmente a cargo del hijo, Helen retorna al mundo del espectáculo y del alegre music hall pero, cuando conoce a un dandi económicamente muy solvente llamado Nick Townsend (personaje interpretado por este jovencísimo Cary Grant), la lucha por la custodia de su hijo no habrá hecho más que empezar.

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En “La Venus Rubia”, los cinéfilos lectores de Lux Atenea podrán comprender cómo la divina Marlene Dietrich consolida su imagen de femme fatal por excelencia dentro del mundo del cine en aquella época. Marlene Dietrich es una actriz espectacular, y una mujer inalcanzable para el resto de los mortales cuya sensual belleza logra despertar grandes pasiones entre el público a través de una ambigüedad sexual perfumada con sutiles matices perversos, aumentando su glorificada imagen como Excelsa Diva entre las grandes divas cinematográficas. Una obra de irresistible atmósfera en la cual quedarán sus mentes atrapadas tras contemplar la hierática belleza de Marlene Dietrich en la gran pantalla. Pero “La Venus Rubia” también fue una película que crearía cierta polémica en su época no sólo a nivel social tras su estreno, sino también entre los mismos directivos de la productora antes y durante su rodaje. El choque absoluto entre la mentalidad conservadora de los magnates de Hollywood y el reflejo cinematográfico de las imparables corrientes sociales modernas que ya empezaron a aparecer en la década de los veinte, sería inevitable. Este proyecto artístico llegaría a buen puerto con un éxito indiscutible entre el público que, a pesar de las décadas que han pasado desde su estreno y de los radicales cambios sociales que se han sucedido desde entonces, la película “La Venus Rubia” sigue conservando esa brillantez cinematográfica inmutable en el siglo XXI. Quisiera destacar el magnífico trabajo realizado por el actor británico Herbert Marshall (1890-1966) interpretando el papel de Edward Faraday como marido buenazo y sereno, y al joven Cary Grant identificado en aquella época con la imagen del dandi seductor y elegante, y al que le falta un poco de esa fascinación visual e interpretativa con las cuales nos deslumbraría en rodajes realizados en años posteriores. Tras “La Venus Rubia”, fue imparable carrera de Cary Grant hacia el estrellato en Hollywood, encontrando en las comedias su equilibrio interpretativo perfecto a la hora de mostrar ese lado más irónico y divertido en escena (recomiendo la lectura de la reseña sobre la biografía de Cary Grant que publiqué en Lux Atenea). “La Venus Rubia” es una película mítica que deja al espectador con ese regusto decadente por su trasfondo y sobre lo que es la existencia humana en sus diferentes perspectivas, actitudes, y motivaciones. Además, los cinéfilos lectores de Lux Atenea que logren adquirir esta lujosa edición en formato DVD más libreto, podrán disfrutar de todas las escenas censuradas en aquella época en su versión original subtitulada. “La Venus Rubia”, mítico largometraje cuya trama está basada en la imposibilidad de ser aquello que va en contra de la verdadera naturaleza de la persona, por mucho que se desee. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA VENUS RUBIA blonde Venus 1932

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.