“CREEPSHOW III”, 2006 (Reseña / Review #1746).

Reseña Cultural nº: 1746 // Reseña Media nº: 99
Reseña actualizada. Publicada el 12 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

Director: ANA CLAVELL, JAMES GLENN DUDELSON
Guión: ANA CLAVELL, JAMES GLENN DUDELSON, SCOTT FRAZELLE, PABLO C. PAPPANO
Actores principales: EMMET McGUIRE (profesor Dayton), CAMILLE LACEY (Rachael), KRIS ALLEN (doctor Farwell), RYAN CARTY (Victor), LEIGH ROSE (Sra. Lexington), BUNNY GIBSON (decana Thomson), ELWOOD CARLISLE (anciano homeless con puesto de venta al público), ED DYER (Cliffie), BO KRESIC (Kathy)
País: EE.UU Año: 2006 Productora: TAURUS ENTERTAINMENT Co.
Duración aprox.: 103 minutos
Publicado en España por: PARAMOUNT HOME ENTERTAINMENT (SPAIN), S.A.
Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

DVD CREEPSHOW III

En 2006 se rodó la tercera entrega de la mítica saga Creepshow, año en el cual la productora Taurus Entertainment celebraba su vigésimo aniversario, y no fue hasta el año 2007 cuando los espectadores estadounidenses pudieron disfrutarla por primera vez. Basada en cinco historias inspiradas en la obra de Stephen King y George A. Romero, “Creepshow III” es una película vertebrada en capítulos donde lo que importa no son los efectos especiales impactantes, sino las tramas, tal y como ocurría en el fascinante mundo artístico del cine hollywoodiense hasta hace unas décadas. Cine fantástico y de suspense donde lo cotidiano se transforma en fuente de miedo y de terror ante la normalidad existente en cada uno de los escenarios donde se desarrollan estas tramas, y que provocará una oscura y tenebrosa sensación en los cinéfilos lectores de Lux Atenea que decidan ver esta magnífica edición en formato DVD publicada por Paramount Home Entertainment. Una aparente normalidad social un tanto idílica de cara al exterior pero que, a nivel privado, ocultan estos terribles sucesos. Probablemente, este factor sea uno de los elementos clave del éxito de la saga Creepshow entre el público, quedando el trasfondo de estas cautivadoras historias muy por encima de la nueva dinámica en la cual se ha convertido la industria cinematográfica hollywoodiense. Las buenas tramas han sido sustituidas por inmensos presupuestos dedicados en gran parte a pagar la supuesta genialidad interpretativa de algunos grandes actores o actrices, y a costear espectaculares efectos especiales que anulen la capacidad crítica del espectador a través de intensas sensaciones visuales tan impactantes como fugaces. “Creepshow III” es precisamente todo lo contrario. Es trama, trama, y más trama llevadas a la gran pantalla con un presupuesto cinematográfico muy ajustado, de ahí su valor y su gran mérito artístico en vista a su extraordinario resultado final.

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Iniciamos este espectáculo cinematográfico de terror con una animación un tanto gore como presentación, adentrándonos posteriormente en “Alice”, la historia de una estudiante de dieciséis años e hija de una típica familia acomodada que vive en un residencial estadounidense de alto standing con casa independiente de dos plantas, jardín, y garaje. Pero este estatus económico tan privilegiado no le parece suficientemente bueno para ella, motivo por el cual no hace más que quejarse y desear constantemente el poder marcharse de ese lugar porque le desagrada. Además, la visión de su familia donde cada uno va a lo suyo, no le hace sentir apego alguno y tras regresar al hogar después de una jornada de estudio, cuando se dispone a subir a su habitación unos extraños fenómenos suceden haciéndole cambiar la visión de todo lo que le rodea. Un misterioso y radical cambio cuyo origen parece estar en un enigmático y poderoso mando a distancia en manos de su padre. A continuación, en “La Radio” nos sumergiremos en esta interesante historia ambientada en lugares urbanos más bien lúgubres donde entraremos en la intimidad de Jerry, un guardia de seguridad privada con una vida personal solitaria y un tanto marginal que, después de cada jornada de trabajo, acostumbra a beber whisky mientras escucha la radio. Con este trasfondo bukowskiano donde lo caótico, lo decadente, y lo desangelado adquiere mayor relevancia, la sugestiva trama de “La Radio” se desarrollará tras la ruptura de la antena de su radio, autentico hilo conductor de Jerry con el resto del mundo. Tras comprar otra radio a un mendigo callejero, aparentemente los fallos vuelven a repetirse hasta que se da cuenta que ese nuevo aparato tiene vida e, incluso, se comunica directamente con él dándole consejos para que pueda mejorar su difícil situación. Haciendo caso a la radio, el problema vendrá cuando le pide incluso que cometa algunos actos ilegales para poder alcanzar los ambiciosos fines que quiere hacer realidad.

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“Call Girl” es una intrigante historia donde se producirá el escalofriante encuentro entre Rachael, una asesina en serie conocida como “la asesina de la llamada” y a la cual le gusta matar a hombres que pagan por sexo, y Victor, un joven aparentemente apacible que decide llamarla desde su casa para solicitar sus servicios especiales, y cuyo siniestro final nos llevará directamente a la trama macabra y un tanto gore de “La Esposa del Profesor Dayton”, basada en el repentino anuncio de boda de un anciano profesor dedicado toda su vida a la enseñanza y a la investigación. Una noticia que provocará un gran revuelo en su entorno más cercano, llevando a dos de sus antiguos alumnos, profundamente impactados con su anuncio de boda, a visitar la casa de su profesor para que les presente a su prometida Kathy. Una joven mujer rubia y esbelta que les sorprenderá con su cordialidad y con su dulzura en el trato. A partir de ese instante, tratarán de descubrir qué hay detrás de ese aparente golpe de suerte en el amor, porque el anciano profesor siempre se caracterizó por mostrarse muy bromista con la gente. Finalmente, en la fantasmagórica historia de “El Perrito Encantado” conoceremos al doctor Farwell, un médico absolutamente impresentable que se dedica a ir por la vida haciendo lo que le da la gana con tal de pasárselo en grande, mofándose y burlándose de todo el mundo sin importarle quienes sean o en qué difíciles circunstancias se encuentren con tal de seguir divirtiéndose. Pero un día, sus inmorales y arrogantes actos provocan la muerte de un hombre que pide en la calle llamado Cliffie y, con su conciencia reducida a la mínima expresión, a Farwell le dará igual lo sucedido. Todo lo contrario que al espíritu de la persona fallecida que, a partir de entonces, empezará a aparecer ante él.

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En “Creepshow III” verán inolvidables escenas con contrastes muy marcados y sorprendentes como, por ejemplo, en los efectos físicos un tanto gore que padece Alice tras el tercer y cuarto cambio, en la sangrienta imagen de los tres miembros de la familia colgando de las manos en el salón de su casa, con la brutal e impactante escena del apuñalamiento en la cama como trágico final de un erótico juego sado (y en la que es curioso que el asesino tape la cara de la víctima como si le pesara en la conciencia lo que ha hecho), en la macabra escena de la cocina donde el humor negro un tanto bizarro se convierte en una constante hasta cuando tienen que esconder cada uno de los sanguinolentos trozos (por cierto, una escena en la que veo una sibilina crítica a la lógica científica a través de la cual un ser vivo no es visto más que como una serie de órganos en funcionamiento), o en las despiadadas e insensibles atenciones médicas que el doctor Farwell ofrece a sus pacientes. Además, una de las cualidades cinematográficas que más me gusta de “Creepshow III” es cómo se entrecruzan las tramas de varias de estas historias compartiendo el mismo escenario, por ejemplo, la trama de “La Radio” con la de “Call Girl”, “La Esposa del Profesor Dayton” con “Call Girl” y “Alice”, o “El Perrito Encantado” con “La Esposa del Profesor Dayton”, “La Radio” y también con “Call Girl”. Una inteligente vertebración de sus tramas que aumentará aún más el interés de los cinéfilos lectores de Lux Atenea a la hora de visualizarla. “Creepshow III”, cinco intrigantes historias de terror, de miedo, y de suspense llevadas a la gran pantalla. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA VENUS RUBIA (blonde Venus)”, 1932 (Reseña / Review #1734).

Reseña Cultural nº: 1734 // Reseña Media nº: 87
Reseña actualizada. Publicada el 21 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Director: JOSEF von STERNBERG
Guión: JULES FURTHMAN y S.K.LAUREN
Actores principales: MARLENE DIETRICH (Helen Faraday), CARY GRANT (Nick Townsend), HERBERT MARSHALL (Edward Faraday)
País: EE.UU Año: 1932 Productora: PARAMOUNT PICTURES
Duración aprox.: 94 minutos
Publicado en España por: UNIVERSAL PICTURES IBÉRICA, S.L. Año: 2010
Formato: DVD edición coleccionista con libreto de 34 páginas (EDICIÓN COMPRADA)

DVD LA VENUS RUBIA blonde Venus

La amalgama artística formada por el director Josef von Sternberg (1894-1969) con la mítica actriz Marlene Dietrich (1901-1992) ha dejado a la posteridad estos deslumbrantes frutos cinematográficos, siendo una de sus joyas más preciadas y brillantes la excelente película “La Venus Rubia”. Rodado en el mágico y cautivador celuloide en blanco y negro, “La Venus Rubia” es un largometraje basado en la dramática historia del científico estadounidense Edward Faraday entregado al trabajo (actor Herbert Marshall) que, tras conocer un día a la artista alemana Helen (interpretada magistralmente por la diosa Marlene Dietrich), cae irremediablemente enamorado de ella, deciden casarse, y tienen un hijo. Pero, dentro de esa relación, la actitud de Edward Faraday hacia Helen es la de un hombre que identifica a su mujer con sus ideales más ensoñadores, y la cruda realidad terminará por despertarle de tan dulces e irrealizables sueños. Helen, como mujer libre y moderna cuya mirada a la vida está siendo condicionada y asfixiada por la ética y la moral social sobre lo que es considerado como correcto (la mujer ha de casarse, tener hijos, cuidarlos como una buena madre, sacrificar su vida en pro de su marido y de sus hijos…), terminará finalmente aceptando que su naturaleza es diametralmente opuesta a ese rol materno porque le provoca un profundo vacío existencial. El instinto, la mentalidad moderna opuesta a lo tradicional, la forma de ser auténtica consigo misma, la perspectiva que tiene Helen para sentir el mundo, serán los factores que terminen imponiéndose a pesar de los sinsabores y de las inseguridades que la vida pueda llegar a ofrecerle en el futuro. Helen observa su matrimonio como una unión entre un hombre que no la ve como ella es, sino como un ideal femenino, y ella misma como esposa se ve incapaz de seguir aceptando ese rol que no le satisface en absoluto, llegando a la conclusión de que ni el destino más benigno para ellos podría llevarles a consolidar esa relación de pareja imposible de asentar. Edward Faraday quedará finalmente a cargo del hijo, Helen retorna al mundo del espectáculo y del alegre music hall pero, cuando conoce a un dandi económicamente muy solvente llamado Nick Townsend (personaje interpretado por este jovencísimo Cary Grant), la lucha por la custodia de su hijo no habrá hecho más que empezar.

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En “La Venus Rubia”, los cinéfilos lectores de Lux Atenea podrán comprender cómo la divina Marlene Dietrich consolida su imagen de femme fatal por excelencia dentro del mundo del cine en aquella época. Marlene Dietrich es una actriz espectacular, y una mujer inalcanzable para el resto de los mortales cuya sensual belleza logra despertar grandes pasiones entre el público a través de una ambigüedad sexual perfumada con sutiles matices perversos, aumentando su glorificada imagen como Excelsa Diva entre las grandes divas cinematográficas. Una obra de irresistible atmósfera en la cual quedarán sus mentes atrapadas tras contemplar la hierática belleza de Marlene Dietrich en la gran pantalla. Pero “La Venus Rubia” también fue una película que crearía cierta polémica en su época no sólo a nivel social tras su estreno, sino también entre los mismos directivos de la productora antes y durante su rodaje. El choque absoluto entre la mentalidad conservadora de los magnates de Hollywood y el reflejo cinematográfico de las imparables corrientes sociales modernas que ya empezaron a aparecer en la década de los veinte, sería inevitable. Este proyecto artístico llegaría a buen puerto con un éxito indiscutible entre el público que, a pesar de las décadas que han pasado desde su estreno y de los radicales cambios sociales que se han sucedido desde entonces, la película “La Venus Rubia” sigue conservando esa brillantez cinematográfica inmutable en el siglo XXI. Quisiera destacar el magnífico trabajo realizado por el actor británico Herbert Marshall (1890-1966) interpretando el papel de Edward Faraday como marido buenazo y sereno, y al joven Cary Grant identificado en aquella época con la imagen del dandi seductor y elegante, y al que le falta un poco de esa fascinación visual e interpretativa con las cuales nos deslumbraría en rodajes realizados en años posteriores. Tras “La Venus Rubia”, fue imparable carrera de Cary Grant hacia el estrellato en Hollywood, encontrando en las comedias su equilibrio interpretativo perfecto a la hora de mostrar ese lado más irónico y divertido en escena (recomiendo la lectura de la reseña sobre la biografía de Cary Grant que publiqué en Lux Atenea). “La Venus Rubia” es una película mítica que deja al espectador con ese regusto decadente por su trasfondo y sobre lo que es la existencia humana en sus diferentes perspectivas, actitudes, y motivaciones. Además, los cinéfilos lectores de Lux Atenea que logren adquirir esta lujosa edición en formato DVD más libreto, podrán disfrutar de todas las escenas censuradas en aquella época en su versión original subtitulada. “La Venus Rubia”, mítico largometraje cuya trama está basada en la imposibilidad de ser aquello que va en contra de la verdadera naturaleza de la persona, por mucho que se desee. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA GUERRA DE LOS MUNDOS (the war of the worlds)”, 1953 (Reseña / Review #1696).

Reseña Cultural nº: 1696 // Reseña Media nº: 49
Reseña actualizada. Publicada el 21 de diciembre del año 2011 en Lux Atenea.

Director: BYRON HASKIN
Guión: BARRÉ LYNDON
Actores principales: GENE BARRY (Dr. Clayton Forrester), ANN ROBINSON (Sylvia Van Buren)
País: EE.UU Año: 1953 Productora: PARAMOUNT PICTURES Duración aprox.: 82 minutos
Publicado en España por: PARAMOUNT HOME ENTERTAINMENT (SPAIN), S.L.
Año: 2000 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

LA GUERRA DE LOS MUNDOS 1953 DVD the war of the worlds

Estrenada oficialmente en el año 1953, la película “La Guerra de los Mundos” se convirtió en la primera adaptación cinematográfica de la famosa obra homónima escrita por el ilustre maestro de la literatura británica Herbert George Wells (1866-1946). Incluida dentro del cine B, caracterizado por sus producciones de bajo coste que por desgracia no suelen ser valoradas artísticamente en su justa medida, “La Guerra de los Mundos” es una extraordinaria película de ciencia-ficción rodada en color utilizando el sistema technicolor, y que fascinará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea por su atrayente trama. Desde el planeta Marte ha sido organizada la invasión de la Tierra, lanzando sus naves aprovechando el momento del periodo orbital marciano de mayor cercanía a nuestro planeta. Una de estas naves invasoras acaba cayendo cerca de una pequeña población californiana durante el periodo estival, siendo confundida con un meteoro. En muy poco tiempo, los ciudadanos pasarán de la expectación y la sorpresa ante la contemplación de tan extraño suceso, al terror y a la huida desesperada intentando salvar sus vidas. En pocos días, la sensación de vulnerabilidad y de indefensión ante este ataque extraterrestre destinado a exterminar la raza humana se extenderá por todo el planeta, provocando el caos, el pánico social, los desórdenes, los robos y asaltos, la incomunicación entre las ciudades, la crisis de los gobiernos… mientras va llegando un inminente final casi apocalíptico en el cual no se ve la salida. La película “La Guerra de los Mundos” tiene escenas inolvidables que se quedarán indeleblemente grabadas en la mente de los espectadores como la escena del sacerdote tratando de acercarse a los invasores para poder comunicarse con ellos, la descripción militar de las tácticas marcianas para atacar objetivos, la prueba en el laboratorio científico del ojo artificial creado por los marcianos, el ataque sistemático de las naves marcianas a la gran ciudad… en definitiva, este admirable talento artístico e ingenio creativo tuvo su recompensa al ser esta película galardonada con un Oscar a los Mejores Efectos Especiales en 1953.

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Muchas de sus imágenes ya forman parte de la iconografía del cine B de ciencia-ficción más selecto, y algunas de sus escenas siguen siendo aún hoy día objeto de culto para muchos amantes del Séptimo Arte. El diseño de las aeronaves marcianas, el estilo descriptivo y visual tan particular con el cual se va desarrollando la trama, los colores intensos elegidos para señalar la avanzada tecnología creada por estos implacables invasores extraterrestres, la ambientación de los diferentes escenarios, las huellas que dejan en el suelo los hombres desintegrados, el sonido tan característico de los rayos marcianos cuando son lanzados, el aspecto físico de los invasores, la clave numérica de tres que marca todo lo relacionado con lo marciano, los lanzadores flexibles de rayos desintegradores (como si fueran amenazantes serpientes atacando simbólica y metafóricamente a nuestro inconsciente)… logran crear este ambiente dramático y esta tensa atmósfera de desconocimiento, incertidumbre, decadencia, y desesperación en cada uno de los diferentes escenarios donde se desarrolla la acción. Estas características estéticas y visuales tan bien llevadas a la gran pantalla se han convertido en las inconfundibles señas de identidad de esta película, como así podrán disfrutarlo los cinéfilos lectores de Lux Atenea en esta preciosa edición en formato DVD publicada por la magnífica compañía Paramount Home Entertainment. Recientemente, el talentoso director de cine estadounidense Steven Spielberg también ha rodado una adaptación de esta obra literaria a través de un enfoque artístico mucho más espectacular, y con el actor Tom Cruise como protagonista principal. Esta película del año 1953 es visualmente mucho más sencilla y modesta en comparación con el presupuesto infinitamente superior manejado por Steven Spielberg, en cambio este largometraje sigue teniendo ese encanto artístico propio del cine B creado con alma y pasión, y que tanto me gusta contemplar y admirar en esos momentos únicos tan especiales que solamente el arte cinematográfico es capaz de ofrecerme. Prácticamente, lo único que une a estas dos versiones cinematográficas tan distantes en el tiempo y en su estilo, es la mítica imagen de la apertura de la trampilla de la nave invasora y de la cual acaba saliendo el brazo del marciano agonizante en su último aliento de vida. Salvo esta impactante escena, ambos largometrajes no se parecen en nada a pesar de tener como fundamento la misma obra de H. G. Wells. “La Guerra de los Mundos”, película de culto con la irresistible fascinación por el mejor cine de ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA GUERRA DE LOS MUNDOS the war of the worlds 1953

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.