PUREH “TETRAGRAM” (PHARMAFABRIK RECORDINGS, diciembre 2024) (Reseña / Review #2252).

Reseña Cultural nº: 2252 // Reseña Musical nº: 1439

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico esloveno Pharmafabrik Recordings por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD, edición promocional (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Paracusia // 2- Slumber // 3- Tasukete // 4- Metatron // 5- Keif // 6- Tetragram // 7- Polynya
Datos técnicos: Álbum masterizado por Alexandr Vatagin y Simon Šerc
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient de vanguardia

El talentoso artista esloveno Simon Šerc, alma mater de PureH, a finales del mes de diciembre del pasado año 2024 presentó su nuevo álbum “Tetragram”, en cuyos temas, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán ese virtuosismo en la composición musical que irradia la vanguardia conceptual. Publicado a través de su propio sello discográfico Pharmafabrik Recordings en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, ambas se encuentran disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Tetragram” ha sido engalanado con esta atrayente portada con fotografía a cargo de Martina Testen y del propio artista Simon Šerc, reflejando esta belleza sublime unida espiritualmente a lo universal. Desde principios de la década de los noventa, hablar de PureH es hablar del instinto creativo del pionero musical en la búsqueda de nuevas fronteras conceptuales, proyectando siempre en sus obras esa mirada adelantada a su tiempo que hace destacar a Simon Šerc dentro de esta escena, pasen los años que pasen. En su nuevo álbum “Tetragram” ha podido contar con la colaboración artística de Vili Žigon (batería en el tema “Slumber”) y con Martina Testen en grabaciones de campo realizadas en Eslovenia e Italia, quedando inmortalizada en esta edición discográfica la interpretación en directo de los temas “Paracusia”, “Tasukete”, y “Tetragram”. Tras haber pasado por un detallado proceso técnico de masterización realizado por Alexandr Vatagin y por el propio artista Simon Šerc, cada una de las siete composiciones que vertebran este álbum se presentan espectaculares durante su audición, quedando remarcada esta edición discográfica como una de las más relevantes a nivel conceptual que se hayan presentado en el año 2024 dentro de la escena ambient de vanguardia.

Sin más demora, iniciamos la audición de este viaje sonoro adentrándonos en el universo musical de PureH con el primer tema “Paracusia”, de nebulosa languidez donde las grabaciones de campo bucólicas contrastan en este entorno sombrío cargado de matices sonoros oscuros. Con la entrada de planos musicales experimentales cercanos al dark ambient, se perciben incluso matices sonoros industriales que se mantienen de forma enérgica como fondo para aumentar la sensación de aislamiento sensorial respecto a lo externo, incrementándose este factor conceptual industrial con la aparición de vibrantes y afiladas secuencias que se aproximarán al melómano lector de Lux Atenea durante su audición hasta envolverlo con su intenso registro. Cuando esta agresiva oleada musical pase, quedará un vibrante eco como fondo en tono grave que se irá diluyendo lentamente mientras escuchamos el sonido de las olas rompiendo en la orilla. Con ese regusto artístico de lo experimental aún en la mente, el tema “Slumber” aparecerá en clave melódica manteniendo el sonido de las olas en su inicio, quedando elevado este plano sonoro tenebroso en tono grave al cual se incorporarán frecuencias más cristalinas como antesala de esta exquisita batería en clave noir jazz, magníficamente interpretada por el artista Vili Žigon. La atmósfera sonora de “Slumber” les embriagará tanto por su enérgico impulso selénico, como por sus posesivas brumas mentales que te hacen abandonar el estado de vigilia al estimular nuestra imaginación, quedando todo interrumpido con esta entrada sonora bucólica como un amanecer. “Slumber” es una auténtica delicatessen que encantará a los melómanos que buscan encanto artístico en la música y, en el siguiente tema “Tasukete”, toda la estructura sonora evolucionará hacia un lujoso estilo ambient de sofisticada estructura, y cuyos giros dimensionales conducen a lo psicodélico. La entrada de este vibrante plano instrumental para bajo no hará más que aumentar la magia ambiental de este escenario, intuyéndose ese quiebre, ese suceso, esa acción que lo alterará todo, como así ocurrirá sin demasiada demora. Adquiriendo una dimensión conceptual ecléctica donde se entremezcla lo experimental, el ambient como trasfondo, y un neojazz urbano, las pinceladas vocales femeninas y masculinas en idioma japonés crearán estos claroscuros esenciales para dar un fuerte contraste musical.

Careciendo de silencio entre temas, “Metatron” surgirá con una aura sonora donde la inquietud y la magnificencia son magníficamente recreadas en esta espiral musical evanescente. Mucho más lineal en cuanto a su definición sonora respecto a los tres temas anteriores, “Metatron” trata de llevarnos a ese estado hierático donde lo humano ve empequeñecida su relevancia existencial ante lo supraterrenal. Aquí, lo único que nos une a este mundo es el incesante sonido de las olas, creando un conjunto global dirigido claramente a lo místico, de ahí el relax mental que irradia y que resulta de lo más armonioso para que el tema “Keif” prolongue ese estado. Englobado dentro del estilo ambient, y que hace años se llegó a etiquetar como new age, “Keif” transmite una profunda sensación de paz interior cuya luz queda difuminada en este entorno. Unos ciclos sonoros prolongados en el tiempo que se dilatan para conducir a la calma, a la disociación con ese lado tormentoso que conlleva lo humano, transformándose completamente su estructura sonora con estos planos musicales acelerados que no pierden su base ambient a pesar de su impulso experimental tan provocador. Posteriormente, el tema “Tetragram” seguirá conservando ese halo espiritual, pero dentro de una perspectiva mística donde lo mágico es fundamental por su esencia esotérica. Lento, calmado, unido a la Madre Naturaleza, “Tetragram” va a ir desarrollándose con la firmeza de lo inexorable para incorporar ese factor mágico recreado sonoramente con el melódico teclado. Aunque lo lineal da base a su estructura musical, sus vibrantes cromatismos sonoros lo fortalecen, le irradian energía, reflejando todo aquello que está unido a lo eterno, a lo divino. La parte final de esta sublime composición… ¡¡¡impresionante!!! Sin duda alguna, una muestra más del talento creativo inagotable del artista esloveno Simon Šerc. Con el tema “Polynya” clausurando este grandioso álbum, lo amenazante y lo tenebroso dominarán este escenario tan sublime en su dimensión sonora. De inquietante tempo, su estructura musical incorpora esa fragilidad de lo cristalino sometido a la acción externa, y esa línea quebradiza se va a mantener mientras lo siniestro va apoderándose de todo. Una obscuridad que no tapa la luz, pero que la distorsiona y la filtra hasta crear esta atmósfera que corta la respiración. “Tetragram”, PureH demostrando con la contundencia artística de la vanguardia musical por qué sigue siendo referencia ineludible dentro de esta escena en los tiempos actuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.