OSCAR WILDE “EL PRÍNCIPE FELIZ Y OTROS CUENTOS” ILUSTRADO POR WALTER CRANE Y JACOMB HOOD (Reseña #2164).

Posted on 1 junio, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2164 // Reseña Literaria: 637
Reseña actualizada. Publicada el 1 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial Libros del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-940336-5-0
Edición: 2013 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 109

“Es curioso, pero ahora casi siento calor y, sin embargo, hace mucho frío.”

De nuevo, la literatura del siglo XIX vuelve a ser protagonista en Lux Atenea con esta preciosa edición presentada por la editorial Libros del Zorro Rojo. En esta ocasión, la obra “El Príncipe feliz y otros cuentos” escrita por el talentoso genio de la literatura Oscar Wilde (1854-1900) será quien embruje, artísticamente hablando, a los lectores gracias a la calidad artística atesorada en esta magnífica edición en la cual destaca su cuidada impresión y su encuadernación, y el bello arte del dibujo creado por Walter Crane (1845-1915) y Jacomb Hood (1857-1929). Armonía y maestría fielmente reflejadas en cada una de las ilustraciones que engrandecen visualmente a esta obra, porque son ilustraciones llenas de encanto y de magia donde cada uno de sus detalles atrae nuestra mirada, y con un ordenamiento y una distribución equilibradamente armoniosa que irradian la gracia de la Belleza en estas páginas. Indiscutiblemente, a nivel literario, en este libro resalta especialmente el relato homónimo que le da título y en el cual destacaría los dos planos existentes en su trama, uno con la realidad del mundo que viven y perciben los ciudadanos de esa ciudad, y otro de corte mágico y trasfondo simbólico y metafísico en el cual “existen” sus dos protagonistas principales: la estatua del Príncipe Feliz y la golondrina. Estos dos personajes interactúan con el otro plano con benefactora intencionalidad, y con un claro mensaje de carácter ético y moral como ejemplo de sacrificio en pro de la eliminación de la pobreza y de la miseria en la sociedad, aunque esas buenas acciones lleven a la muerte y a la falta de consideración a nivel social o de los propios beneficiarios. El cuento “El Príncipe Feliz”, en el cual se aprecia nítidamente la influencia de la cultura cristiana, sobre todo en la utilización simbólica de la golondrina y en la existencia de una recompensa final de salvación divina, resulta muy interesante en su detallado análisis debido a la gran cantidad de detalles psicológicos inequívocamente modernos que lo articulan, y donde prima el interés y la lógica material respecto a la caridad y a la esencia espiritual. La presencia del amor cortés como pilar espiritual, extraordinario e idílicamente fiel en su defensa y adoración del Amor como acto absoluto hecho realidad, presenta inicialmente características propias del Romanticismo de principios del siglo XIX, sobre todo con este amor firme y leal hasta la muerte, para luego evolucionar hacia un Amor universal de corte espiritual (con algunos trazos individualistas) donde en ese Reino Divino parece disiparse el idílico Amor que unía a la golondrina con la estatua del Príncipe Feliz. En el fondo, este magnífico relato corto escrito magistralmente por Oscar Wilde tiene ese punto inocente, puro, e irracional que es fundamental para elevar su esencia literaria al nivel de los cuentos en cuanto a su atracción psicológica. Sin ese fundamento situado más allá de la Razón, un cuento quedaría sin el alma literaria que lo perpetuase.

“¡De qué cosas tan insignificantes depende la felicidad!”

A continuación, en el excelso relato “El Ruiseñor y la Rosa” será la historia de un desesperanzado estudiante en sus anhelos de una rosa roja, idealizada como medio para encandilar a su adorada dama para que no caiga en los brazos de un príncipe, lo que llevará a un ruiseñor a la búsqueda de esa rosa roja para acabar con sus penas. Pero el ruiseñor pagará el más alto precio por conseguir esa rosa para el estudiante que, fascinado y encantado de ofrecer esa rosa roja a su amada en pleno invierno, finalmente descubrirá la cruda realidad de su amor ante las codiciosas ansias materiales mostradas por la joven. De nuevo, Oscar Wilde perfila dos planos de consciencia en esta trama y un acertado uso del simbolismo como eficaz medio para transmitir una idea en este relato corto, destacando la presencia de la lagartija como ser identificado con el cinismo por su ausencia de sentimientos. Además, el reflejo siniestro y un tanto mefistofélico que ofrece la presencia de la muerte y de la sangre como ritual mágico y forma de pago para conseguir lo imposible en el Amor, revela fielmente la sinrazón del ser humano cuando desea conseguir algo sin importarle cómo. Retornando a los finales con trasfondo espiritual cristiano, el relato “El Gigante Egoísta” destaca por la similitud psicológica existente entre el gigante con una persona adulta propietaria de bienes materiales, y que ha ido pagando en su vida con el encallecimiento de su espíritu fielmente reflejado en su egoísmo visceral. El alma desangelada del gigante claramente identificado con la persona poseída por esas ansias de quererlo todo solo para sí mismo, cerrándose a cualquier influencia emocional y/o sentimental externa, sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea por su esencia posmoderna que identificarán inmediatamente con la época actual que estamos viviendo. Además, que el invierno no abandone el castillo y el jardín del gigante aunque fuera de sus límites sea primavera, se convierte en otra muestra simbólica de la triste y decadente existencia interior del ser encerrado en la jaula construida con los barrotes de sus propios miedos, siendo los niños el símbolo metafórico de la vitalidad, de la pureza, y de la alegría primigenia innata que el tiempo y la vida hacen perder al individuo a lo largo de su existencia.

“La envidia es una cosa temible que estropea los mejores caracteres.”

Pero si hay un relato que destaque en esta obra por su esencia filosófica posmoderna es “El Amigo Fiel”, donde lo social queda en un segundo plano ante el individualismo y en el cual la persona solamente da valor a su círculo personal más cercano, identificado en este cuento con la amistad. La rata de agua como símbolo de la persona individualista y los patos como símbolo de la sociedad, se convierten en los personajes perfectos para dar dinamismo a esta interesante trama con un trasfondo filosófico muy profundo. A los cultos lectores de Lux Atenea les sorprenderá que esta obra literaria se escribiera en la segunda mitad del siglo XIX, en vista a su temática tan actual. En “El Amigo Fiel” hay una historia dentro de otra historia (la de Hans y su amigo Hugo, el molinero), pero una y otra no hacen más que reforzar su mensaje fundamental: el difícil equilibrio existente en las relaciones de amistad cuando solamente existe ese plano vital en el horizonte de los individuos. En este choque entre la modernidad (sociedad) y la posmodernidad (individualismo) con una conclusión de lo más interesante desde un punto de vista ético y moral (el egoísmo es el cáncer del individualismo), el problema viene dado cuando la propia posmodernidad no reconoce a la ética y a la moral como base y fundamento social. He aquí la clave principal de esta historia. En “El Amigo Fiel” queda el egoísmo en la amistad absolutamente desnudo en su parasitaria razón de existencia que, desde un punto de vista ético y moral es fácilmente descubierto, pero, desde un punto de vista individualista (o sea, posmoderno), se convierte en algo resbaladizo y de difícil análisis para ser ecuánimes. Por ejemplo, si alguien consiente tener una amistad egoísta, desde el punto de vista posmoderno, ¿por qué se ha de interferir en algo en lo que esa persona está de acuerdo, o tolera voluntariamente y sin coacción alguna? Como analista cultural, lo que tengo muy claro es que el relato “El Amigo Fiel” no les dejará indiferentes, y seguro que conocen a más de una persona que le ha sucedido lo mismo que lo descrito en este relato corto.

“Era una de esas personas que creen que repitiendo una cosa cierto número de veces, acaba siendo verdad.”

Como clausura de auténtico lujo para este interesante y reflexivo libro, el cuento “El Cohete Extraordinario” les deslumbrará por su inteligente trama y por su perspicaz trasfondo filosófico que tiene como escenario, la boda del hijo de un rey con una tímida princesa rusa y el espectáculo pirotécnico a medianoche como punto de referencia. Pero es en la interesante, inteligente, y sarcástica conversación que se establece entre los elementos de artificio donde este relato alcanza su máxima expresión y significado. El especial protagonismo del cohete que resalta por encima de los demás por su visión egocéntrica del mundo y que lo lleva a posiciones de lo más irreal, y el choque de perfiles que define a cada uno de ellos, es literariamente de lo más encantador y seductor. Y es que “El Cohete Extraordinario” gira precisamente en torno a ese mensaje: la gente que se da mucha importancia, renombre, y protagonismo en la vida ante los demás pero luego, en realidad, no son nada. Además, la presencia de un objeto mágico como la copa de cristal, cuya transparencia se volvía opaca cuando era tocada por los labios de una persona falsa, nos da esa chispa esencial para embellecer con la gracia del embrujo de la fantasía a este relato. “El Príncipe Feliz y otros cuentos”, el fascinante universo literario de Oscar Wilde en el siglo XIX levantándose como un viento literario de aire fresco en la mente del ciudadano del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cualquier lugar que se ame es el mundo para uno pero el amor no está de moda; los poetas lo han matado.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “LA BALADA DE LA CÁRCEL DE READING” (Reseña #2132).

Posted on 18 abril, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2132 // Reseña Literaria: 607
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES HIPERIÓN
ISBN: 84-7517-519-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 125

“No se celebran oficios el día
en que se ahorca a un hombre:
el corazón del capellán está demasiado asqueado
o su rostro está lívido
o hay algo escrito en sus ojos
que nadie quiere ver.”

En Lux Atenea ya publiqué la reseña sobre “De Profundis” de Oscar Wilde, auténtica obra maestra de la literatura. Probablemente, “De Profundis” (leer reseña) sea la obra más dramática escrita por este fascinante genio de las letras pero, en su último libro “La Balada de la Cárcel de Reading”, será donde los lectores podrán llegar a hacerse una idea del alcance de las penalidades y de los sufrimientos padecidos por Oscar Wilde durante su condena en la prisión de Reading. Dos años encerrado entre sus muros y bajo la brutal opresión del sistema carcelario de la época, que unido al profundo sentimiento interior que le rompe el espíritu por dentro durante aquel duro periodo, conducen a Oscar Wilde a un estado de decadencia y de desesperación absoluto que le llevará en las calles parisinas a caer directamente en su tumba poco tiempo después. Cuando lean los poemas de su magna obra “La Balada de la Cárcel de Reading”, comprobarán cómo el reo condenado a la horca a quien está dedicado este libro, es observado consciente o inconscientemente por el propio Oscar Wilde como un presagio del destino reservado a su quebrado espíritu vital. Con versos de los que emanan constantemente efluvios de sufrimiento, de desesperación, y de muerte, aquel siniestro y aterrador periodo de tiempo que el condenado ha de esperar antes de ser ejecutado, se transforma en la fuente de inspiración principal de Oscar Wilde preso cuya alma siente condenada al infierno por haber caído en la trampa de su propia perdición.

“Pero es macabro de ver el árbol de la horca
con su raíz mordida por la víbora
y, verde o seco, un hombre ha de morir
para que ese árbol dé su fruto.”

Oscar Wilde (1854-1900) lo tuvo todo, pero desde la cima del éxito, de la fama, y del reconocimiento social, cayó en el error de creerse capaz de cambiar a una sociedad victoriana donde hipocresía social era aceptada como normalidad y como garantía de estabilidad para la nación inglesa. Pensó que si a aquella sociedad le consideraba un ejemplo de genialidad y de inteligente comportamiento en público, les mostraba aquello que no deseaban ver, ellos se rendirían ante la contundencia del sentido y del trasfondo de su reivindicación. Como un mesías en defensa de la verdad, dejó de esconder su homosexualidad y decidió mostrarse en público tal y como él era realmente. Pero en la sociedad británica victoriana era considerado un tabú, y más, si el hombre estaba casado como era el caso de Oscar Wilde, y consideraron su nueva actitud como un desafío a la sociedad y como una burla hacia el público que le había adorado y encumbrado al éxito. El peso de la ley cayó sobre él con el agravante de tomar su caso, de gran impacto social, como ejemplo público de lo que les sucedería a todos aquellos que decidan trasgredir las leyes éticas y morales en vigor. Pero los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que, a Oscar Wilde, lo que verdaderamente le romperá el espíritu es la traición de su amante Bosie al ignorarle y dejarle solo durante su encarcelamiento en Reading.

“Él descansaba como quien yace y sueña
en un gustoso prado;
los guardianes le guardaban mientras dormía
y no comprendían
cómo podía alguien dormir tan dulce sueño
con el verdugo tan a mano.”

Mientras Oscar Wilde estuvo en la cima gozando de las mieles del éxito, Bosie se acercó a él como una mosca atraída por la miel, y cuando aquellos privilegios de la vida acomodada y del prestigio social se acabaron, Bosie no dudó un instante en abandonar a su suerte a Oscar Wilde mientras se hundía poco a poco en el fango del rechazo social que lo estigmatizó. Mientras en “De Profundis”, Oscar Wilde lamenta la actitud de Bosie que tanto le hiere, en “La Balada de la Cárcel de Reading” tiene ya asumida la traición de Bosie mientras camina con miedo y angustia hacia ese trágico futuro que sabe que acabará con su vida en poco tiempo, al igual que le sucedió al reo condenado a muerte a quien dedica estos versos. La única diferencia existencial que diferencia a Oscar Wilde de ese condenado es la actitud ante la muerte, y que tanto le sorprendió durante los días previos al ajusticiamiento. Una serenidad del asesino condenado a morir en la horca que no llega a entender del todo, frente al dolor y a la desesperación motivada por su sentimiento de culpabilidad. Además, en esta magnífica publicación de la editorial Hiperión, la tenebrosa esencia literaria que emana de “La Balada de la Cárcel de Reading” ha sido potenciada con las ilustraciones creadas por el artista John Vassos, tras haberse inspirado en la crudeza de estos oscuros versos. Unas impactantes ilustraciones en perfecta armonía con el infernal mundo aquí reflejado. “La Balada de la Cárcel de Reading”, junto a su obra “De Profundis”, Oscar Wilde da por cerrado su testamento sentimental y emocional reflejando las miserias y las tragedias que terminan convirtiéndose en la auténtica realidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Mas nunca gana quien juega con el pecado
en la secreta casa de la vergüenza.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “DE PROFUNDIS” (Reseña #2131).

Posted on 18 abril, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 2131 // Reseña Literaria: 606
Reseña actualizada. Publicada el 31 de enero del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por : EDIMAT
ISBN : 84-8403-018-0
Edición : 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

Éxito y rechazo. Luz y oscuridad. Lujo y pobreza. Fiesta y abandono. Ángel y diablo. Popularidad y burla. Cualquiera de estas frases puede definir de forma escueta y precisa la vida de Oscar Wilde. Voló libre y arrogante como un águila en el aparente cielo perenne del clamor social para ser posteriormente derribado, vilipendiado, y arrojado al más atroz de los infiernos creados por el ser humano: la cárcel. Alas artísticas que volaron muy alto, que describieron múltiples y arriesgadas acrobacias intelectuales en aquella sociedad para luego ser quebradas tras ser acusado de deshonra a la moral. Y los bibliófilos lectores de Lux Atenea se estarán preguntando… ¿es Oscar Wilde un claro ejemplo del virtuoso artista sacrificado por la sociedad debido a su perfección? Como analista cultural, más bien creo que no. Aunque las nieblas de la hipocresía cubrían hasta el más recóndito lugar de aquella sociedad, y aunque el vulgo siempre está deseoso de tener sus pupilas dilatadas con la contemplación de lo ‘ilustre políticamente incorrecto’ enviado directamente al matadero (e indudablemente esto favoreció su triste destino), todo ello al final no deja de ser otra cosa que el afilado cuchillo social mediante el cual este deslumbrante escritor decidió sajar sus venas con la intención de expulsar de su cuerpo toda la hipócrita esencia contenida hasta entonces en su sangre social, sin percatarse de que la sangre social era su vida. Sin sangre social, su acomodada vida no existía, y con escasez de sangre social, Oscar Wilde se halla expuesto a todo tipo de virus y bacterias morales y éticas que, en otras circunstancias y otra época, nunca le hubieran supuesto ningún peligro. En definitiva, sus deseos de mostrarse verdaderamente como era él, de liberarse socialmente, acabó transformándose en las gruesas cadenas que lo apresaron de forma implacable.

Ascenso y Caída.
Oscar Wilde nació el 16 de octubre de 1854 en la ciudad de Dublín. Perteneciente a una familia burguesa, su educación se desarrollará en el selecto y prestigioso Colegio de la Trinidad para ingresar posteriormente en la Universidad de Oxford. Será allí en donde irá empezando a sacar a relucir toda su alma artística y sus conceptos estéticos, destacando ya entonces como intelectual brillante, anticonvencional, ingenioso, sarcástico, y amante del arte de vivir. Se convierte en referencia debido a su aplicación diaria del dandismo, nexo de unión de todas las virtudes de la caballerosidad pero opuesto a la tabula rasa social que la burguesía trataba de imponer en aquella sociedad. Oscar Wilde hace méritos en su búsqueda de la Belleza, evitando la vulgaridad con ahínco y tesón. Trata de que su vida sea un camino a recorrer donde los más diversos y variados infortunios sean anticipados y perfectamente anulados antes de que sus efectos hagan mella en su persona. Esta aura existencial ilumina cada uno de sus pasos, provocando que la sociedad inglesa de la época caiga rendida a sus pies ante tamaño despliegue cultural e intelectual, pero Oscar Wilde no se convierte en un escritor de obras edulcoradas para paladares poco exquisitos. Oscar Wilde es un escritor cuyo genial talento hace de su crítica social, una elegante virtud. En 1884 se casa con Constance Lloid, y fruto de su matrimonio nacerán dos hijos. Todo en Oscar Wilde se torna resplandeciente y dorado, y la vida se ha convertido en una alegre fiesta multicolor donde él es el invitado de honor. En sus obras, ya sean comedias o tragedias, en sus poesías, en sus artículos sobre arte, sobre política… todo lo que toca queda impregnado con los atrayentes aires de la estética y de la perfección dignos de un elegido celestial. Con estas cualidades tan extraordinarias, el éxito rápidamente traspasa las fronteras de su país hasta ser requerida su presencia en los foros culturales más relevantes y prestigiosos del momento. La fama elevará su status hasta adquirir aún más fuerza con cada una de las obras que ve la luz pública: “El Principe Feliz”, “Un Marido Ideal”, “Salomé”, “El Retrato De Dorian Gray”… Pero, la mayoría de las veces, el destino es cruel con aquellos que beben constantemente de las sagradas fuentes de Ambrosía.

Bosie: La desgracia sentimental.
Teniendo todo lo que un artista en su época podía soñar, el corazón de Oscar Wilde es atravesado por una flecha del caprichoso e irracional Cupido. En otoño de 1891, Oscar Wilde conoce a Lord Alfred Douglas, un joven universitario de Oxford. Bosie, el apodo con el cual Oscar Wilde se refiere a él, se convierte en su oscuro e imposible objeto de deseo. Todos los caprichos, desplantes, humillaciones, y despropósitos que Bosie tiene con él no hacen otra cosa que avivar aún más las ansias de conquista de Oscar Wilde y, por este motivo, todo el abanico de lujos, fiestas, celebraciones, y juergas que Bosie empieza a disfrutar se convierten en el principio del fin del privilegiado status social alcanzado. Aquel ritmo alocado de desenfreno y de despilfarro provocará su colapso económico en muy poco tiempo, y las deudas comienzan a asomar a su ventana con trágico rostro. Su amorosa relación con Bosie se transforma en su propio calvario, alimentado con fortalecidos pensamientos autodestructivos que mezclados con ideas de ayuda a la salvación ajena, lo arrojan a las cortantes ruedas del carro del Destino. Su nueva forma de vida junto a Bosie provoca malestar e irritación en la misma sociedad que, años atrás, lo había elevado hasta lo más alto. Su arrogancia, e incluso esa falta de sensatez que nunca había hecho acto de presencia en su vida, convierte a sus antiguos aliados en sus más feroces enemigos. Lo inquietante es que Oscar Wilde se mete en un tenebroso torbellino del cual no quiere salir. Acusado de cometer actos indecentes con personas de su mismo sexo, es condenado a dos años de trabajos forzados (1895-1897), ingresando en la cárcel de Reading. Durante aquel cautiverio, su espíritu se consumirá de forma lenta e inexorablemente, y es allí donde escribe la carta cuyo destinatario no es otro que Bosie. Como los cultos lectores de Lux Atenea ya saben, tras su muerte en el año 1900, esa misma carta será publicada posteriormente con el título “De Profundis” (1905).

De Profundis: Perdida y Encuentro.
“De Profundis” es ante todo dolor, la siniestra belleza del dolor. Es el dolor del humillado, del condenado, del usurpado, del maltratado, del malquerido, del vagabundo, de todo aquel que ha sido estigmatizado por aquellos con los cuales compartió su vida, o por la propia sociedad. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprobarán que “De Profundis” es resignación, la resignación de quien ya nada posee, de quien todo lo perdió. Es la crudeza de beber el agrio vino contenido en el cáliz de la desesperanza. “De Profundis” es la triste y trascendente lección en la cual sólo el dolor revela la esencia verdadera de la realidad, y aunque a veces se suele mostrar con claridad en la vida, la ceguera emocional hace que sea ignorado. También “De Profundis” es una crítica a los prejuicios asumidos por el individuo, y basados en los dictados de la sociedad en la cual vive. Un prejuicio casi siempre es sinónimo de injusticia, la injusticia en la actitud de alguien por el mero hecho de seguir las corrientes mayoritarias o de las vociferantes ovejas guiadas por los ladridos y el miedo. “De Profundis” es el loco y trágico camino de la pasión caprichosa y descontrolada, y todo llevado a su máxima expresión cuando la persona se cree que puede controlarlo todo porque tiene prestigio y fama social. Además, “De Profundis” es la anulación del Yo a favor de la otra persona que nunca se da por aludida, y que nunca cree (o no se quiere creer) que haya alguien en este mundo dispuesto a darlo todo porque, en el fondo, no puede entender cómo se puede dar todo a cambio de su persona, o sea, a cambio de nada. “De Profundis”, la cruel realidad del perdedor que se encontró a sí mismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “LA DECADENCIA DE LA MENTIRA” (Reseña #2079).

Posted on 14 marzo, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2079 // Reseña Literaria: 559
Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES SIRUELA
ISBN: 84-7844-518-9
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

“Cada mente es un arma cargada de voluntad hasta la boca.”

“La Decadencia de la Mentira” es uno de esos libros de pequeño formato que atesoran en sus páginas una esencia literaria inmensa, universal, e incontenible por su grandeza. Además, tener al ilustre escritor decimonónico Oscar Wilde (1854-1900) firmando un ensayo de esta calidad, convierte a esta obra en toda una joya del siglo XIX destinada directamente a deleitar a inconformistas existenciales y a buscadores de lo auténtico. En este libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará una excelsa y reflexiva crítica cuyo eje principal gira alrededor de la falta de imaginación en el Arte. Grandes maestros de la literatura como Guy de Maupassant, Zola, Balzac, Shakespeare, Carlyle, Shelley… harán acto de presencia en estas páginas ante los ojos del lector, mientras Oscar Wilde va mostrando con letras de oro la tan deseada originalidad en la creación literaria. Ve el análisis de la psicología humana como un nudo gordiano imposible de resolver sin romperlo y, partiendo de esa perspectiva, establece una relación directa entre la mentira bienintencionada y la imaginación artística. Estableciendo y asentando esa perspectiva como base, el Arte es colocado bajo la influencia de la mentira, y la mentira colocada bajo la influencia de lo intemporal y de lo irreal. De esta forma, Oscar Wilde observa, analiza, y describe tres fases muy claras en la evolución del Arte:

1- Un Arte inicial como placentero reflejo de lo inexistente.
2- Un Arte evolucionado que trata de reflejar lo ideal.
3- Y, finalmente, el Arte entra en decadencia cuando lo natural empieza a convertirse en el eje creativo principal.

“Es el estilo lo que nos hace creer en las cosas; nada más que el estilo.”

Si el ser humano alcanzó su razón de ser al salir del ciclo de la Madre Naturaleza, no puede esperar seguir siendo humano regresando a ella. Además, ese factor afecta profundamente a la relación existente entre el Arte y la Belleza, y si el culto lector de Lux Atenea desea tener una visión más clara de las diferentes manifestaciones de la Belleza, recomiendo leer el extraordinario libro “Lo Bello y lo Siniestro” escrito con maestría por el filósofo Eugenio Trías (leer reseña). Oscar Wilde cree firmemente que lo creativo nunca podrá ser sustituido por lo imitativo en el Arte, ya que le faltará a la obra artística lo esencial: la forma imaginativa. Qué fácil es para algunos ponerse a copiar a otros, esperando que con esa copia puedan situarse por encima del propio creador, o cómodamente a remolque suyo. Y aquel que copia comete tres grandes errores de los cuales difícilmente saldrá al estar principalmente atrapado por los tibios aires de la comodidad, de la vagancia, y de la ausencia absoluta del amor propio que lo sienta vital, sensible, creativo, o sea, artista. Los tres graves errores que comete quien copia son:

1- Al copiar, deja de ser él mismo para convertirse en una copia barata del verdadero creador.
2- Al copiar, abandona el objetivo de llegar a tener un sello propio, una identidad única, aquel halo que lo diferencie de lo vulgar, cayendo de cabeza en la mediocridad característica de la labor copiada. Y si se es vulgar, la obra será siempre vulgar, sin vida, provocando la ausencia de estímulo alguno en el público ante la obra, salvo en familiares y amigos que lo harán por compromiso o por darle algún tipo de apoyo.
3- Al copiar, en ese acto deja reflejado con total claridad su absoluta incapacidad para poder decir algo interesante, convirtiendo el acto de copiado en una negación de su Yo más profundo, en un hecho que demuestra con rotundidad su fijación en ese Él que se anhela, en ese Él que se desearía ser, en ese Él que es observado como algo superior al Yo devaluado con total convencimiento.

En esta magna obra, Oscar Wilde no se anda con medias tintas en el análisis de la realidad creativa en el Arte, y sin dejar nunca de lado a esa belleza literaria tan amada, tan adorada, tan reverenciada. Oscar Wilde desvela, profundiza en la magia creativa, desenmascara al falso artista, señala al impostor artístico, y le marca indeleblemente con esta retórica irradiada directamente a la Razón y a la Lógica, porque la mente se convierte en uno de los escenarios más importantes donde el mensaje esencial de este libro se despliega. “La Decadencia de la Mentira”, cuando el Arte es tomado como el espíritu de la Vida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La Vida va más deprisa que el Realismo, pero el Romanticismo va siempre por delante de la Vida.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL FANTASMA DE CANTERVILLE” ILUSTRADO POR OSKI (Reseña #2020).

Posted on 26 enero, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2020 // Reseña Literaria: 508
Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial Libros Del Zorro Rojo por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-940336-6-7
Edición: 2012 (Recibido Como Promocional)
Páginas: 108

“Usted puede abrirme las puertas de la mansión de la muerte, porque el amor está siempre con usted, y el amor es más fuerte que la muerte.”

Presentada oficialmente a través de la prestigiosa editorial Libros Del Zorro Rojo en esta lujosa edición de formato apaisado con encuadernación en tapa dura, la obra “El Fantasma De Canterville” ilustrada por el genial dibujante Oski se ha convertido en una destacada publicación que les fascinará por la irreverente y cáustica belleza de sus ilustraciones en blanco y negro. A los bibliófilos lectores de Lux Atenea que observen cualquiera de estos dibujos, inmediatamente les aparecerá una sonrisa en sus labios debido al don artístico de Oski (seudónimo del dibujante argentino Oscar Conti, 1914-1979) para reflejar sarcasmo e hilaridad en estas ilustraciones de estilo gótico. Unos dibujos de incuestionable belleza siniestra que sobrevuelan en descarada formación sobre esta obra maestra escrita por uno de los más destacados genios del siglo XIX, Oscar Wilde (1854-1900). Lo mejor de todo es que, en esta armonía artística establecida entre literatura e ilustración, el talento y la brillante creatividad de Oski encontraron ese punto de equilibrio perfecto alrededor del cual hacer girar en imágenes, esta trama imaginada por el maestro Wilde. Una magnífica y admirable representación visual a través del noble arte de la ilustración en su carácter más directamente unido al estilo que caracteriza y diferencia al cómic. Vertebrado en siete capítulos, en el fondo, la obra “El Fantasma De Canterville” representa ese choque frontal existente entre la incredulidad ante lo irracional que es propio de la modernidad estadounidense, y el inflexible culto a lo tradicional y a las formas representado por la sociedad británica. La pomposidad aristocrática frente a la sencillez en el trato del estadounidense, y esa mirada arrogante de la modernidad ante las muestras de tradicionalismo, ya sea por los privilegios aristocráticos o por los temores supersticiosos, adquieren su máxima expresión en las acciones y en las actitudes de estos encantadores mellizos por su forma de tratar al fantasma durante toda la trama. Un fantasma que, en vida, existió durante el reinado de la reina Isabel I de Inglaterra y que, en su estado sobrenatural, posee un largo y extenso currículum de tres siglos de historia asustando a la gente, y del cual se siente orgulloso por las dramáticas consecuencias que han ocasionado sus tenebrosas apariciones en este castillo. Pero, para estos encantadores mellizos, el fantasma del castillo de Canterville no es más que el blanco perfecto para sus bromas y travesuras, arrojándole almohadones, tirándole bolitas con sus tirachinas, poniéndole cuerdas en los pasillos para que se tropiece, colocando jarras llenas de agua encima de las puertas para sorprenderle cuando las abra… en resumidas cuentas, el fantasma, más que asustarles y darles miedo a estas dos dulces criaturas, acaba convirtiéndose en un divertido juguete para ellos.

“El fantasma de Canterville resolvió vengarse y permaneció hasta el amanecer sumido en profunda meditación.”

Esta gótica historia comienza con la compra del castillo de Canterville por parte del señor Hiram B. Otis, embajador de los Estados Unidos de América, y con su antiguo dueño, Lord Canterville, advirtiéndole que está embrujado. Allí se instalará la familia Otis pese a los ruidos extraños que escuchan en el corredor y en la biblioteca, y pese a la atmósfera oscura y tenebrosa siempre presente en torno al castillo a pesar del buen tiempo que pueda llegar a hacer en los alrededores. Pero es la actitud de cada uno de los miembros de esta familia estadounidense lo que da un dinamismo y un creciente interés a su trama que atraerá irremediablemente a los cultos lectores de Lux Atenea hasta su última página. La señora Lucrecia E. Otis, debido a los extraños sucesos que están empezando a ocurrir en el castillo, se quiere afiliar a una sociedad de ciencias ocultas, pero su actitud ante lo misterioso que allí sucede queda reflejada en la famosa mancha de sangre que Lady Eleanore de Canterville dejó en el salón del castillo tras ser asesinada, y que la señora Otis quiere hacer borrar a pesar de su fama y de que le digan que es imposible hacerla desaparecer (una mancha de sangre cuyo misterioso cambio de color será desvelado en esta historia). Su hijo mayor, Washington, únicamente entiende lo que está sucediendo a través de razonamientos puramente científicos. Sus dos hijos mellizos, llamados Barras y Estrellas, ya quedaron fielmente descritos en el párrafo anterior, siendo únicamente su hija Virginia la que respetará y establecerá contacto con el fantasma y su misterioso pasado. Pero uno de los aspectos que más les sorprenderá es la constante presencia de productos y marcas comerciales en la vida cotidiana de los Otis, y que parecen solucionar y arreglarlo todo como, por ejemplo, cuando en una de las escenas el señor Otis le deja un frasco de lubricante al fantasma porque sus grilletes y argollas hacen ruido por la noche. Una imagen clara del estilo de vida moderno que, en el siglo XIX, pudiera parecer un tanto extraño e incomprensible en Inglaterra, pero que en este siglo XXI se ha transformado en algo cotidiano en nuestras vidas a través de la todopoderosa tecnología aplicada al mundo comercial.

“Mi tía abuela, la duquesa viuda de Bolton, contrajo una rara enfermedad, de la que nunca se repuso del todo, a causa del susto que le produjeron dos manos de esqueleto que se apoyaron en sus hombros mientras se vestía para la cena.”

Como ferviente seguidor de los geniales artistas de la ilustración, en Oski quisiera destacar su gusto por el detalle a la hora de engalanar con tenebrosa oscuridad y con humor ácido prácticamente cada una de estas páginas. Un universo de irreverentes seres hará acto de presencia en este fantasmagórico viaje, siendo los entrañables y burlones esqueletos, arañas, ratas, murciélagos… desplegados en cada hoja, los que marcan la diferencia al ampliar la influencia de la ilustración al ámbito global de esta obra literaria. Aquí, la ilustración deja de estar acotada y limitada al entremezclarse con los propios párrafos. Además, los personajes retratados por Oski se presentan muy vivos y enérgicos, dando la sensación de movimiento constante a través de un estilo artístico que se aleja completamente de las ilustraciones con personajes estáticos, como si fueran instantáneas realizadas en cada momento. El arte en la ilustración de Oski es precisamente todo lo contrario, destacando sobre todo su inigualable estilo a la hora de poblar con todo tipo de detalles cada uno de sus dibujos, provocando las indagaciones con la mirada en el ávido lector. Esta lujosa edición de “El Fantasma De Canterville” son páginas marcadas por este estilo tan querido por los amantes del mejor cómic, y que siempre es de agradecer en un artista porque refleja su espíritu creativo orientado a dar alma a una obra. En definitiva, una extraordinaria edición de esta obra mítica en la literatura decimonónica. “El Fantasma De Canterville”, lujoso libro que será el regalo perfecto para sorprender a las personas afines a la estética gótica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Y si a usted no le importa tener un fantasma en su propia casa, de acuerdo. Recuerde únicamente que yo se lo advertí.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OSCAR WILDE “EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE” (Reseña #2009).

Posted on 18 enero, 2024 por Félix V. Díaz

Responder

Reseña Cultural: 2009 // Reseña Literaria: 499
Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: DIARIO PÚBLICO
Depósito Legal: B-31330-2011
Edición: 2011 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 77

“Como Lord Arthur no era un genio, no tenía enemigos.”

El maestro de la literatura inglesa Oscar Wilde (1854-1900) vuelve a ser protagonista cultural en Lux Atenea, esta vez con su magnífica obra “El Crimen de Lord Arthur Savile”. Una decadente historia donde su protagonista Lord Arthur Savile, influenciado por aparentes designios de corte esotérico, se adentra voluntariamente en terrenos marcados por el crimen y por el asesinato para tratar de enderezar su vida futura. La figura de un quiromántico, mister Podgers, con tremendos poderes para leer las líneas de las manos tomadas como prueba escrita en la carne sobre la naturaleza, la personalidad, y el destino del individuo analizado, llevará a Lord Arthur Savile a tratar de adelantar ese destino marcado en su vida para poder continuar su futuro junto a Sybil Merton, su prometida. El hecho de que Lord Arthur Savile venga de una familia con una buena posición social, y cuya privilegiada economía ha favorecido notablemente su evolución y su desarrollo en la vida, unido a unos principios racionalistas que dominan su mente como guía con la cual actuar ante los retos y circunstancias que le depara el destino, dan a esta trama ese extraño y sobrecogedor trasfondo lógico a la personalidad de Lord Arthur Savile durante prácticamente toda la trama. Unos pensamientos que resultan de difícil comprensión al tomar el crimen como un paso obligatorio previo antes de la liberación, y donde jamás toma en cuenta los sentimientos de sus víctimas, envolviendo a Lord Arthur Savile con esa frialdad emocional absolutamente insensible que es propia de la mente amoral más extrema. Por este motivo, “El Crimen de Lord Arthur Savile” sorprenderá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea tanto por su atractiva temática, como por su inesperado final.

A través de este estilo literario tan bello y preciosista que hace de su lectura, toda una experiencia, el libro “El Crimen de Lord Arthur Savile” es una delicatessen literaria del siglo XIX donde se entremezclan los extravagantes ambientes organizados por la clase alta de la época, junto a la fuerte atracción que todo lo paranormal y lo esotérico ejercía en muchas de aquellas personas en sus reuniones y fiestas. Una atmósfera fascinante que se contrapone con el racionalismo de Lord Arthur Savile, y que más que llevarle a la cordura y al rechazo, le conduce a la creencia más fanática y a la radicalización en su modo de actuar. Una interesante actitud ante lo esotérico que, curiosamente, en este siglo XXI tan racionalista, científico, y materialista parece gozar de mayor aceptación pública de lo que aparentemente se pueda pensar. Un complicado equilibrio entre lo esotérico y lo científico que, en la mente de Lord Arthur Savile, le llevará a transgredir lo moral y lo ético pagando con su correspondiente carga de culpa en su conciencia. Además, el interesante análisis que Oscar Wilde plantea en este relato sobre la compleja e interesada personalidad de Lord Arthur Savile a través de esta historia mitad novela negra, mitad novela gótica, acaba perfilando una obra donde lo psicológico y lo esotérico, entremezclados con lo racional y lo lógico, dan como resultado final un hinchado Ego personal que trata de triunfar a escondidas y en secreto sobre lo socialmente correcto. “El Crimen de Lord Arthur Savile”, la inteligencia literaria de Oscar Wilde reflejada en una de sus obras más sorprendentes.¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Los sentidos, como el fuego, pueden purificar o destruir.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Oscar Wilde

OSCAR WILDE “EL PRÍNCIPE FELIZ Y OTROS CUENTOS” ILUSTRADO POR WALTER CRANE Y JACOMB HOOD (Reseña #2164).

OSCAR WILDE “LA BALADA DE LA CÁRCEL DE READING” (Reseña #2132).

OSCAR WILDE “DE PROFUNDIS” (Reseña #2131).

OSCAR WILDE “LA DECADENCIA DE LA MENTIRA” (Reseña #2079).

OSCAR WILDE “EL FANTASMA DE CANTERVILLE” ILUSTRADO POR OSKI (Reseña #2020).

OSCAR WILDE “EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE” (Reseña #2009).