SOPHIA “THE AGE OF THE NARCISSIST” (CYCLIC LAW, julio 2024) (Reseña / Review #2184).

Reseña Cultural nº: 2184 // Reseña Musical nº: 1372

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Doomsday Club // 2- Plastic Smiles // 3- What’s Wrong With People // 4- Empires Of Filth // 5- Mouth Of Mammon // 6- Hunt / Hung // 7- Dogmatic // 8- Eyes For An Eye // 9- Closer To The Grave // 10- The Age Of The Narcissist
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

En este año 2024, los fieles seguidores de Sophia estamos de enhorabuena por la aparición de su nuevo álbum “The Age Of The Narcissist”, y que será presentado oficialmente el día 25 del próximo mes de julio a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law. “The Age Of The Narcissist” será publicado en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak de ocho paneles, y en dos lujosas ediciones limitadas en vinilo LP 12” con 100 unidades en vinilo jaspeado en negro/marrón y 200 unidades en el clásico vinilo negro, todas disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este impactante diseño de portada donde lo simbólico, lo esotérico, y lo arcano quedan armonizados para atraer visualmente y centrar la mirada a la hora de desvelar su mensaje, a nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum quedarán impresionados con su autenticidad artística y sonora, ya que estos temas fueron compuestos con un espíritu experimental y un impulso de búsqueda musical a la hora de recrear su trasfondo que les causará profunda admiración durante su audición. Materialismo, exagerado hedonismo, egoísmo e individualismo, superficialidad social, vacío espiritual y nihilismo pre-apocalíptico… dan ese trasfondo humano y actual a los diez temas que vertebran el álbum, cobrando sentido este título tan real y cotidiano en los tiempos que vivimos. Además, en la nueva obra musical de Sophia “The Age Of The Narcissist”, el genial artista sueco Peter Bjärgö ha podido contar con la colaboración de otros grandes artistas como Stefan Eriksson, Per Åhlund y su esposa Ia Bjärgö, configurando una formación de primer nivel que podrán disfrutar desde el primer tema hasta el final.

Iniciamos la audición de esta joya musical sumergiéndonos en la apocalíptica ambientación del tema “Doomsday Club”, donde su potente percusión empieza ya a marcarnos el escenario trágico y decadente que vamos a vivir. Con estas oleadas sonoras densas e industriales donde todo chirría, donde el poder del metal se ve afectado por la corrosión, aquí cuesta hasta respirar porque no hay nada puro, nada limpio, nada cristalino. La mano humana al final logró tocarlo y alterarlo todo para adaptarlo a su verdadero ser: la degeneración y la corrupción como presencia indiscutible del Mal. Cuando aparezca el tema “Plastic Smiles”, lo industrial será potenciado en su base rítmica de corte mecánico hasta quedar la estructura musical decorada magistralmente con estos planos sonoros dark ambient, y esta lírica situada en un primer plano como resignada declamación de un nefasto legado. El escenario que presenta “Plastic Smiles” es desolador pero, en el tema “What’s Wrong With People”, la ausencia absoluta de calidez hiela la sangre mientras lo sublime va tornándose cada vez más siniestro en esta deriva conceptual hacia el marcial industrial posesivo y expansivo. Pinceladas ambient servirán de contraste sonoro para amplificar aún más esta desangelada dinámica social donde la ley de la jungla y el homo homini lupus son los que rigen despóticamente a los individuos. Desembocando en el tema “Empires Of Filth”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados con su colosal belleza conceptual donde el eclecticismo musical es irresistible para quienes aman la vanguardia artística. “Empires Of Filth” es brutal y de una magnitud dimensional que sobrecoge, desplegándose con renovadas estructuras sonoras que te dejan totalmente petrificado durante su audición, invitándote a disfrutar varias audiciones más en busca de ese detalle, de ese colapso y renacimiento musical, y de ese plano sonoro que de forma sutil engrandece este tema. ¡¡¡“Empires Of Filth”, espectacular!!!

El tema “Mouth Of Mammon” es más solemne y minimalista, además de oscuro y demoníaco, expandiendo su inquietante atmósfera en la cual adivinamos anticipadamente su terrible trasfondo materialista y egoísta. Si hubiera que poner una banda sonora a los mercados de capitales, a los grandes centros bursátiles, y a las hambrientas corporaciones siempre insatisfechas posean lo que posean, “Mouth Of Mammon” sería la elección musical perfecta. En la raíz de todo este mundo se encuentra el ser humano y el dinero por él creado para poder justificar cada uno de sus actos perversos y demoníacos, y “Mouth Of Mammon” es su himno por excelencia. Sobrecogidos y con cierta misantropía adentrándose en la mente, cuando el tema “Hunt / Hung” surja con este extenuante ritmo para percusión, la veda quedará apartada para dar rienda suelta al espíritu infernal que posee lo humano. Aquí lo empático no es ni recordado, y los ojos sobreestimulados por la acción depravada que el depredador poseído por la espiral de muerte y destrucción llega a alcanzar, logra que la vida sea algo peor que el infierno: vivir termina siendo la corrupción del alma. Luego, en “Dogmatic”, aparentemente todo se calma, pero estos chirriantes planos sonoros industriales y estas tenebrosas voces ya reafirman que las llamas vitales que impulsan los pecados capitales en lo humano siguen latentes. Conceptualmente, el tema “Dogmatic” es muy avanzado por su perfilamiento musical y por su estructura sonora multicapa, evolucionando con una siniestra armonía que sobrecoge. Sin duda alguna, “Dogmatic” es el tema más innovador y experimental de este álbum, elevando su valor artístico en esta obra maestra ya de por sí profundamente ecléctica y vanguardista.

Con el estilo dark ambient iluminando débilmente el escenario que proyecta el tema “Eyes For An Eye”, su base rítmica para percusión en clave tribal unido a esta fantasmagoría musical contundentemente obscura, nos llevarán de lleno hasta los impulsos más primarios y salvajes de lo humano. Aquí las emociones y los sentimientos se exacerban, entrando en una espiral de exaltaciones en el colectivo que los conduce a la barbarie y a la pérdida absoluta de la lógica y de la razón. El cerebro reptiliano anulando al lóbulo frontal en un éxtasis emocional que sitúa al individuo por debajo de lo animal. Posteriormente, saliendo de esa espiral nos adentraremos en lo tenebroso con el tema “Closer To The Grave”, quedando amplificado lo sepulcral y lo mortuorio en este caleidoscopio musical gótico que derivará hacia lo ritual. Poseedor de ese magnetismo de lo oculto y lo mágico, “Closer To The Grave” es una de las joyas musicales que atesora este álbum y que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la perspectiva gótica de la vida y del arte. ¡¡¡“Closer To The Grave”, la música del espíritu gótico!!! Tras haber disfrutado varias veces este tema por puro placer, la clausura de esta impresionante obra musical llegará con su tema homónimo donde el dark ambient vuelve a cubrirlo todo de oscuridad, amplificando estos ecos de perfilamiento sonoro retro mientras lo agónico va conduciéndonos al abismo, al colapso, a la desaparición de aquello que degeneró y corrompió hasta sus cimientos. El tema “The Age Of The Narcissist” es tan crudo como un testamento donde el fallecido confiesa sus debilidades, sus errores, sus infamias, y todos los actos inhumanos que le llevaron a la perdición. “The Age Of The Narcissist”, la magia y el talento musical de Sophia vuelve a convertir a su nuevo álbum en otra de sus obras maestras para ser disfrutadas in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER BJÄRGÖ “THE ARCHITECTURE OF MELANCHOLY” (CYCLIC LAW, 2011) (Reseña / Review #1337).

Reseña Cultural nº: 1337 // Reseña Musical nº: 1122

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de marzo del año 2012 en Lux Atenea.

PETER BJÄRGÖ - THE ARCHITECTURE OF MELANCHOLY

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: CYCLIC LAW, (41st CYCLE), 2011
Edición comentada: Digipak CD de 8 paneles, edición limitada de 700 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: I- The Architecture Of Melancholy // II- Bitteresque // III- The Hidden Compass // IV- Apathy // V- A Wheel Of Thoughts // VI- The Death Of Our Sun // VII- Sleep Dep.Loop 1

Lux Atenea 4 - 5

A finales del pasado mes de diciembre de 2011, el prestigioso sello discográfico Cyclic Law presentó una de las obras más esperadas de los últimos años: “The Architecture Of Melancholy” del genial artista sueco Peter Bjärgö, alma máter de la mítica banda musical Arcana (recomiendo la lectura de la reseña que publiqué sobre “The First Era 1996 – 2002”). En su nuevo álbum en solitario, Peter Bjärgö nos ha vuelto a fascinar con esta apasionante perspectiva conceptual llena de virtuosismo en la composición, de genialidad en la definición lírica, y de talento en su dimensión trascendental y espiritual. Un aura mística que los melómanos lectores de Lux Atenea percibirán nítidamente, y que sentirán con intensidad en cuanto escuchen los siete temas que vertebran “The Architecture Of Melancholy”. Álbum radiante para ser degustado desde la serenidad, y desde la apertura mental a esa armonía universal que resulta tan esquiva en la vida cotidiana de los ciudadanos del siglo XXI. En este colosal y sublime trabajo, Peter Bjärgö ha vuelto a dar fuerza a la llama de lo espiritual a pesar del contundente dominio actual de la música electrónica en el panorama musical underground en Occidente. Con grandeza creativa absoluta, en “The Architecture Of Melancholy” ha logrado priorizar lo trascendental a lo material como eje fundamental de su visión del ser humano viviendo en un mundo y un universo que cree conocer a través de la Ciencia y de los avances tecnológicos, no dándose cuenta que lo único que hace es adaptar el medio a sus necesidades, a su perspectiva antropocentrista, no buscando la integración de su ser y de su alma en este universo en el que vivimos porque ello le supondría un esfuerzo constante. Sin duda alguna, el álbum “The Architecture Of Melancholy” también está impregnado por la soledad, sonando a momentos personales marcados por el decaimiento interior. Incluso, se puede sentir claramente esa pérdida del sentido de la vida en el espíritu mientras el aislamiento y la ruptura con lo externo van creciendo. La inigualable voz de Peter Bjärgö nos invita a la contemplación de lo absoluto desde la pequeñez e insignificancia de la propia existencia, situándonos en medio de las titánicas fuerzas que mueven el universo dentro de la diversidad viviente que existe en sus dominios. Con estas fuentes de inspiración como eje principal, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cómo el álbum “The Architecture Of Melancholy” viene marcado por la esencia de lo auténtico. Peter Bjärgö ha logrado reflejar la Belleza en cada uno de estos temas, identificada como fundamento principal del Arte. Un excelso Arte a cuyo disfrute nos entregamos en cuerpo y alma quienes sentimos cada una de sus composiciones como si hubieran sido compuestas en exclusiva para nuestro espíritu, y, por esta razón, tras la detallada audición de este extraordinario álbum puedo afirmar con absoluta rotundidad que “The Architecture Of Melancholy” es ya una de las indiscutibles referencias musicales en la escena neoclásica actual. Además, las reflexivas palabras impresas en el interior de esta lujosa edición discográfica, escritas por el docto clérigo inglés Robert Burton (1577-1640) en su magna obra “The Anatomy Of Melancholy” (1621), logran dejar fielmente expresados cada uno de los luminosos sentimientos mostrados por Peter Bjärgö en esta magna obra.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición del tema homónimo del álbum con Peter Bjärgo y la vocalista Ida Bengtsson invitándonos a cerrar los ojos, para dejar que nuestra alma pueda abandonar la cárcel corporal en busca de sublimes lugares donde la Belleza le haga retornar a su esencia primigenia. ¡¡¡“The Architecture Of Melancholy”, impresionante tema!!! Aún bajo el influjo del ímpetu y de la trascendencia, en la evanescente canción “Bitteresque” estaremos situados en la sombra proyectada por la Muerte como presencia inexorablemente unida a la propia vida, siendo esta languidez sonora, el trasfondo instrumental perfecto para esta lírica tan profunda como introspectiva. A continuación, en el espectacular tema “The Hidden Compass”, será la visión de lo glorioso, de lo que se escapa al propio Yo, lo que nos termine guiando desde lo más profundo de nuestro interior como si ese difuso inconsciente colectivo del cual formamos parte, nos estuviera revelando el verdadero sentido de nuestra existencia. Si los melómanos lectores de Lux Atenea quieren sentir la esencia de la música con la cual Peter Bjärgo viene destacando dentro de la escena neoclásica europea desde hace más de una década, “The Hidden Compass” es una de las más gloriosas muestras de su talento artístico. Con aires algo más luminosos dentro de esta nebulosa emocional llegará la melodiosa composición “Apathy”, incitándonos a parar un poco la inercia en la cual estamos subidos en el día a día para tomarnos estos momentos de abandono y de paz, y donde los sentidos encuentran el tiempo más oportuno para expandirse. Una dinámica existencial marcada por la sensibilidad que tendrá en el tema “A Wheel Of Thoughts”, esa placentera continuidad hasta dejarnos llevar por la obra de este genio de la música. Y es que Peter Bjärgo, con este inteligente dinamismo creativo al servicio de lo bello, en cada nuevo tema no hace más que sorprendernos con nuevas muestras de calidad artística, de ingenio musical, y de innovación en la composición. Escuchando el siguiente tema “The Death Of Our Sun”, podrán sentir esa magia de nuevo, esa refinada estética musical donde la Cultura y el Arte europeo siguen brillando de forma exquisita y sofisticación. ¡¡¡“The Death Of Our Sun”, qué grandeza!!! Tras haber repetido la audición del anterior tema bastantes veces más de lo que normalmente suelo hacer al escribir una reseña cuando se presentan por primera vez en mis oídos estas sublimes composiciones, será la esencia etérea instrumental de “Sleep Dep.Loop 1” el que clausure esta admirable y memorable obra que, seguro, les asegurará momentos inolvidables durante su audición. “The Architecture Of Melancholy”, cuando la excelencia musical es sinónimo del Arte musical firmado por Peter Bjärgö. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 2

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER BJÄRGÖ “STRUCTURES AND DOWNFALL” (CYCLIC LAW, septiembre 2019) (Reseña / Review #326).

Reseña Cultural nº: 326 // Reseña Musical nº: 271

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

50ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 50th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

PETER BJÄRGÖ - STRUCTURES AND DOWNFALL

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Inner Cathedral // 2- Into Eternity // 3- Anemoia & Onism // 4- When Thoughts Become Your Enemy // 5- Structures And Downfall // 6- Dreaming Of Some Purpose // 7- Disintegration of The Mind // 8- Winter Song
Datos técnicos: Temas musicales compuestos, grabados, mezclados y masterizados por Peter Bjärgö entre los meses de enero y mayo del año 2019 en Asham Room (Eskilstuna, Suecia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Inner Cathedral // 4- When Thoughts Become Your Enemy // 5- Structures And Downfall // 6- Dreaming Of Some Purpose

Lux Atenea 4 - 3

En el nuevo álbum musical del genial artista sueco Peter Bjärgö todo deriva conceptualmente hacia lo sublime, hacia ese estado hierático donde todo se paraliza al quedar anulada la acción en pro de la observación pura de lo bello, de lo espiritualmente bello. “Structures And Downfall” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de septiembre por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, en una preciosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles, y en LP 12” publicada en dos ediciones especiales en vinilo trasparente (100 unidades) y en el clásico vinilo negro (200 unidades). Engalanado con un diseño aparentemente abstracto creado por Cecilia Bjärgö y Peter Bjärgö haciendo uso de su arte pictórico y fotográfico, fijando la mirada en su portada se aprecia la presencia de un rostro, el rostro de lo divino, de lo intemporal, del ser omnipresente en nuestro mundo y normalmente oculto al ciudadano profano que únicamente se concentra en lo material por su leitmotiv existencial. Retornando al plano musical, en “Structures And Downfall” se nota la entrega artística absoluta de Peter Bjärgö en cada uno de estos temas tras haberlos compuesto, grabado, mezclado y masterizado en su nuevo estudio Asham Room en los cinco primeros meses de este año 2019. Este nuevo álbum viene vertebrado por ocho espectaculares temas que cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza en la música non-mainstream, habiendo sabido transformar Peter Bjärgö lo etereo en esta depurada y exquisita delicatessen lírica e instrumental capaz de tocarte el alma. El álbum “Structures And Downfall” posee esta rara cualidad tan escasa en muchos trabajos musicales editados en este siglo XXI, y, echando la vista mucho más atrás, tanto en Arcana como en solitario, se aprecia muy claramente cómo este genial artista sueco solamente sabe componer lo excelso, lo apolíneo, todo aquello que está alejado del materialismo y del Ego humano. Esta es su grandeza artística y esta misma es la grandeza musical que posee el álbum “Structures And Downfall”, de imprescindible adquisición para los cultos lectores de Lux Atenea. Sin duda alguna, será una de sus mejores compras musicales en este año 2019.

Lux Atenea 4 - 4

Iniciamos la audición de este maravilloso álbum rodeados por los melódicos aires del primer tema “Inner Cathedral”, fluyendo lo sacro y lo sublime como refugio sagrado de lo espiritual en su esencia de eternidad. Luces y cromatismos sonoros que se perpetuarán en el extraordinario tema “Into Eternity”, con iridiscencias musicales que fascinan, que te permiten romper con la intrascendencia de lo cotidiano en este mundo posmoderno, quedando el tema “Anemoia & Onism” con una vertebración instrumental más étnica situada en un primer plano, mientras lo etéreo queda como trasfondo difuso y envolvente. Posteriormente, el tema “When Thoughts Become Your Enemy” presentará un sentido conceptual orientado a lo psicológico, al interior del individuo en su búsqueda de lo liberador, descubriendo que todo aquello que le perturba no es externo, sino que se encuentra dentro de sí mismo. Por este motivo, el tema “When Thoughts Become Your Enemy” adquiere una personalidad musical de corte obscuro donde la ambientación sonora se vuelve grave, tensa, vacía en su propia inmensidad, siendo su plano melódico la vía que ilumina y libera en medio de la obscuridad. Sin duda alguna, “When Thoughts Become Your Enemy” es uno de los temas más excelsos de este álbum, comprobando cómo Peter Bjärgö continúa explorando nuevas definiciones musicales para incorporarlas a composiciones tan innovadoras como la presente. ¡¡¡“When Thoughts Become Your Enemy”, impresionante tema!!!

Lux Atenea 4 - 5

Con el tema homónimo del álbum abriendo sus secretos, el placer musical subirá un escalón respecto a la sensibilidad que nos viene provocando esta audición hasta el momento, porque es un placer escuchar un tema tan extraordinario y luminoso. “Structures And Downfall” tiene cierto toque melancólico pero con la luz siempre revitalizando este escenario, haciendo que su audición se acerque a lo onírico en cuanto a su belleza sublime. De nuevo, la magia interpretativa de Peter Bjärgö nos fascinará con su arte lírico, abriendo otra dimensión a nuestros sentidos mientras van fluyendo sus cadenciosas melodías. Posteriormente, “Dreaming Of Some Purpose” dará continuidad a ese plano onírico dentro de una atmósfera totalmente opaca, apareciendo planos sonoros de corte siniestro muy cercanos conceptualmente al dark-ambient, y profundizaremos en estos inquietantes espacios en cuanto el tema “Disintegration of The Mind” nos presente este lúgubre plano melódico para piano donde el poso del pasado se diluye, donde el presente se vuelve inestable, y donde el futuro no deja de ser una simple quimera. Cerrando este admirable trabajo musical, el tema “Winter Song” extenderá el telón de clausura de este álbum pausando el tiempo, volviéndolo lánguido, y paralizando la vida con su baja actividad en un escenario plano y deshumanizado donde el individuo es solamente una anécdota, un perfil más en el entorno. “Structures And Downfall”, cuarto álbum musical en solitario de Peter Bjärgö y cuarta joya discográfica para ser paladeada espiritualmente in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER BJÄRGÖ “ANIMUS RETINENTIA” (CYCLIC LAW, marzo 2017) (Reseña / Review #267).

Reseña Cultural nº: 267 // Reseña Musical nº: 212

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 25 de febrero del año 2018 en la 18ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 18th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PETER BJÄRGÖ - ANIMUS RETINENTIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2017
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 90th Cycle
Tracklist: 1- You Let The Light Shine Through // 2- Stillhet // 3- To Replace My Sadness // 4- Grains // 5- Where Night Is Eternal // 6- As Rain Falls // 7- Memories // 8- Transcend Time // 9- Memories II // 10- In Agony // 11- Sleep Dep. Loop 2
Artistas: Peter Bjärgö
Trabajo musical: Peter Bjärgö
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya Musical Neoclásica

El genial artista sueco Peter Bjärgö presentó su tercer álbum “Animus Retinentia” en el mes de marzo de 2017 a través del prestigioso sello discográfico alemán CYCLIC LAW en formato digital, y en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles engalanada con un etéreo diseño de portada en cuyo paisaje cubierto por brumas, podemos sentir la esencia conceptual de este gran artista dentro del estilo musical neoclásico. Más allá de lo etéreo, en “Animus Retinentia”, Peter Bjärgö se adentra en el sinuoso terreno de la mente, de lo psíquico, de aquello que late en nuestro interior y que da sentido a lo que somos. En su tercer álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a su grandiosa obra en Arcana y Sophia, y de unos años a esta parte, también a su espectacular labor musical en solitario, podrán disfrutar intensamente los once temas que vertebran esta obra debido a su radiante influjo sonoro, a su alma innovadora dentro de esta escena neoclásica, y a los espectaculares aires de renovación conceptual que Peter Bjärgö ha incorporado a cada uno de estos temas. Un nuevo salto en la calidad artística, y una nueva forma de sentir su perspectiva musical personal donde lo instrumental se transforma en el lenguaje melódico por excelencia destinado a lo inconsciente, quedando la lírica como complemento racional de su idea, de su fuente de inspiración, y de su amor pasional por la belleza de lo poéticamente sonoro en la interpretación. Casi seis años habían pasado desde la publicación de su excelso trabajo “The Architecture Of Melancholy”, también editado por el sello discográfico Cyclic Law a finales de 2011 (y reseñado en este blog cultural non-mainstream en 2012), pero la espera ha merecido la pena ante este impresionante despliegue de talento en la composición musical.

Comenzamos la audición de esta joya musical neoclásica con el primer tema “You Let The Light Shine Through”, de preciosa entrada melódica para piano que se irá abriendo tan resplandecientemente como un bello amanecer mientras la lírica evanescente nos envuelve, creando esta magia como solamente Peter Bjärgö es capaz de componer e interpretar, para luego aparecer la canción “Stillhet” con una solemnidad que impone, que cautiva, que seduce los sentidos en un entorno marcado por la melancolía y por la nostalgia, sobre todo con este tempo tan lánguido y pausado marcado por el piano. De repente, con un ímpetu que les sorprenderá, el tema “To Replace My Sadness” surgirá con este brillante colorido melódico de fondo como telón de la contundente potencia sonora instrumental realzada en primer plano, quedando esa línea media para la aparición de un espectacular registro vocal cuyos ecos nos ofrecen estos aires épicos destinados a impulsar al individuo atrapado en su propio pasado. Posteriormente, la luz sonora de “Grains” volverá a iluminar nuestro entorno con esta virtuosa combinación de neoclasicismo con cromatismos etéreos, quedando el tema “Where Night Is Eternal” para ofrecernos este viaje al ideal mientras la Luna nos acompaña en esa búsqueda de lo infinito, de lo imperecedero… en definitiva, de lo divino. Retornando a la densidad que es característica de nuestro mundo material, “As Rain Falls” nos paralizará con la esencia melancólica que transmite esta aterciopelada composición instrumental, proyectando su sombra en la canción “Memories” pero dentro de una línea melódica preciosista decorada con múltiples matices sonoros que convierten su audición en una auténtica exquisitez neoclásica. ¡¡¡“Memories”, impresionante!!! Una elegancia musical donde todo fluye armoniosamente para dar personalidad sonora a cada tema, siendo la canción “Transcend Time” una de las muestras más aristocráticas y vanguardistas del inconfundible estilo personal de Peter Bjärgö en la composición, creando esta magia neoclásica como pocos músicos son capaces de reflejar en una obra tan delicada y majestuosa como ésta, provocándonos un alto estado de exaltación espiritual que se irá diluyendo en el abismo del Pasado donde surge el tema “Memories II”, para luego caer en la desesperanza y en el desasosiego con la preciosa canción “In Agony”. Cerrando este ilustre trabajo musical, el tema “Sleep Dep. Loop 2” nos hará disfrutar de esta pieza instrumental englobada dentro del más puro estilo neoclásico, quedando el silencio como triste retorno a nuestra realidad cotidiana en cuanto esta composición instrumental llegue a su fin. Como analista cultural, reseñar esta excelsa obra musical ha sido todo un honor ante tanto talento y tanta creatividad mostrada en estos once temas, deseando que este virtuoso artista sueco vuelva a sorprendernos con un nuevo álbum, aunque tengamos que esperar otros seis años. “Animus Retinentia”, delicatessen musical neoclásica firmada por uno de los genios artísticos más ilustres en esta apasionante escena: Peter Bjärgö. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.